За эту схему большое спасибо Джамиле (Unda). Колье плетется в технике "Волна", плетется быстро и легко. 

[показать]

Улла Дарни (Ulla Darni) – датский дизайнер и художник по фарфору. Ее коллекции работ выставляются в Музее Бронкса, Lever House Галерея и Эмпайр-Стейт-Плаза.

Настоящий триумф Улле Дарни принесла ее персональная выставка, на которой была представлена уникальная в своем роде коллекция люстр. Серия светильников включает лампы, люстры и настенные бра расписанные вручную. Необычное решение люстр состоит в их смелых цветовых решениях с эксклюзивным узором. Коллекция светильников, служащая источником красоты и цвета получила название «Тиффани от света».

Талант Уллы Дарни и своеобразность ее искусства сделали художницу одной из самых популярных современных дизайнеров.

Улла Дарни родилась и выросла в Дании. После окончания школы обучалась в Датской Королевской Академии искусств, а затем работала дизайнером изделий из фарфора, которые сама же и расписывала. На этом поприще она добилась очень неплохих результатов. В общем, Улла Дарни меня заинтересовала, и я узнал о ней кое-что еще.
Оказалось, что пробовала себя также в роли актрисы и певицы. Именно благодаря этим сторонам своего таланта и очутилась в Нью-Йорке, где нашла себя, но уже в качестве художницы. Она была участницей множества различных выставок и практически всегда оказывалась в числе победителей. Получение первого приза от «Клуба Карандаша и Кисти» позволило ей провести персональную выставку, на которой были представлены ее раскрашенные вручную лампы, люстры и настенные бра. Все абажуры были выполнены в технике «Reverse Painting on Glass», при которой рисунок или роспись производятся на обратной по отношению к зрителю стороне стекла. Зритель видит рисунок, просвечивающий сквозь прозрачное стекло, поверхность которого как бы покрыта тонким слоем изморози. Такая техника позволяет создать эффект трехмерности изображения.
Каждое из изделий Уллы было создано, как сказано в буклете, из «free blown glass», то есть из дутого стекла, и расписано различными абстрактными и геометрическими орнаментами или покрыто яркими разноцветными рисунками. Но как можно выдуть, например, тарелку, даже достаточно глубокую, остается для меня полной загадкой. Я всегда представлял себе, что выдуть можно вещь, имеющую внутреннюю полость. Например, бутылку или графин, но не нечто похожее на линзу, пусть даже сильно выпуклую или вогнутую. Может выдували шар, а потом разрезали его пополам по экватору? Получались сразу две заготовки, которые затем расписывались изнутри. Не знаю.
После завершения работы над каждым изделием художница ставит на нем свою подпись и порядковый номер, а также оставляет отпечаток своего пальца. Этот ее фирменный знак зарегистрирован в Библиотеке Конгресса Соединенных Штатов Америки. Дарни также придумывает дизайн для металлических частей своих люстр и ламп, которые потом выковываются по ее чертежам европейскими мастерами, что делает каждую люстру не похожей на другую.
В итоге Улла Дарни добилась того, что ее изделия представлены во многих художественных галереях Соединенных Штатов Америки и Европы, в музеях Японии и ее родной Дании.

http://russian-bazaar.com/en/content/6053.htm

[477x700]


[390x668]


[650x409]


[650x421]

Мастер-класс:  http://masterica.maxiwebsite.ru/archives/5857#more-5857

Хрустальная сказка от Ихтиандры

Сказочное преображение стеклянной бутыли в волшебную хрустальную вазу...
В этой работе я сознательно не стала тонировать бутылочку. Хотелось, чтобы она осталась прозрачной, а нежный контурный рисунок и стеклянные декоративные шарики придали ей ажурность и нежность.

[350x480]  [352x480]

Расскажу о процессе работы. Перед нами - бутыль с чистой обезжиренной поверхностью.

[показать]  [показать]                     

Клеим шарики в виде цветка с помощью клеевого пистолета.

                                  

[640x397] 

Если вы не заядлый коллекционер серий игрушек из Kinder Surprise, то им можно найти интересное применение.  

Читать далее

[показать]

Смотрите чё нашла!!!!

Это же просто ёшки-матрёшки -нет слов ....

1.
Э [267x448]

2.
[375x449]

3.
[360x480]

4.
[520x321]

подробнейший мк тут http://stranamasterov.ru/node/321942

[показать]

Теперь переходим к чашелистикам. У нас осталась полимерная глина с замешанным веридонавым зеленым. У розы пять чашелистиков, два из них абсолютно простые, у двух есть зубчики, а у одного с одной стороны зубчики а с другой стороны ровный край. Начинаем раскатывать с капельки, немного его подрежем. Кончик чашелистика довольно тоненький, а основание довольно крупное. Когда подрезали обязательно подкатать. Теперь нужно раскатать форму стеком до основания и с обратной стороны сгибаем кончик и оставляем его сушиться. Вырезая пять чашелистиков, они успевают немного подсохнут. У основания чашелистик можно делать чуть толще.

[500x314]

[500x272]

[500x291]

[500x305]

[500x312]

[500x350]

Чтобы они были разными, вырежем небольшой трилистник на конце, и обязательно немного подкатаем. За тем раскатываем форму. Вот так выглядят самые простые чашелистики, следующие будем делать посложнее с зубчиками. Теперь вырезаем форму, точно также начнем с маленького трилистника, за тем несколько зубчиков также можно с боку оставить небольшой листик. Следите за тем чтобы боковая линия у вас была единой и точно также выкатываем его форму. Еще один такой же сложный чашелистик. И последний чашелистик с одной стороны он будет ровненький без зубчиков и лепесточков, а с другой стороны у него будут зубчики. Вот все пять чашелистиков готовы, теперь их можно оставить что бы они подсохли.

[500x328]

[500x274]

[500x333]

[500x309]

Чашелистики подсохли теперь их можно подклеить. Будем приклеивать c помощью латексного клея чашелистики по разному одни будут смотреть в низ по стеблю, другие в верх по бутону. Роза уже подсохла, её тоже можно поставить. Чтобы чашелистик смотрел вниз по стеблю его нужно намазать вот с этой стороны чтобы он в верх по бутону то с другой. Отступаем немного от проволоки и равномерно распределяем все чашелистики, можно их немного приклеивать  внахлест. Главное следите за тем чтобы между листочками не было расстояния. Теперь посмотрим что получилось.

[500x338]

[500x344]

[500x300]

[500x300]

[500x298]

Если хотите чтобы какие-то чашелистики прилегали к бутону их можно просто подклеить. Выпрямляем стебель чтобы прикрутить листья. Не большой кусочек флористической ленты, так же его режем пополам. Листочки у розы растут на сгибах у стебля т.е. делаем не большие сгибы в разные стороны, чтобы к этим листьям прикрутить листья, сначала закреплю немного стек лентой. Веточку с листьями чуть сгибаем и прикручиваем ее к стеблю, закрутить нужно всю проволоку чтобы её не было видно. Следующий листочек. Располагаем три веточки в разные стороны, если флористическая лента закончилась продолжаем с этого же места.

[показать]

Точечная роспись по шаблону. МК от Юлии Ю.

ИСТОЧНИК

И вот какие кружевные бутылки делает автор!

[432x640]

Допустим, рисовать мы не умеем, глазомер тоже не идеален, в таком случае используем шаблончики из бумажки.

Дальше - фото с комментариями

Вязаные цветы могут использоваться не только как часть вязаного изделия - платья, топа, сумки, но и в качестве самостоятельного

украшения. Добавьте к вашему вязаному букетику бусины и застежку и получите оригинальную вязаную брошь.

[показать] [показать] [показать]

 

[показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать] 

 

Данные модели представлены для примера, получше рассмотреть и узнать детали вы сможете, кликнув по понравившемуся фото. 

заметка опубликована  на сайте darievna.ru

  как тема птичек используется в рукоделии и декоре. Она популярна уже давно, и чем дальше, тем еще чаще мы видим птичек в разнообразных изделиях. Бижутерия и ювелирные украшения, принты на ткани и на бумаге, фигурки птичек из разных материалов. В этом посте я собрала и покажу вам много картинок на эту тему. Поехали!

    



http://www.hgtv.com (туториал)

[показать]

Пост на тему украшений своими руками из атласных лент. Это наверно самые красивые розы из лент, которые я встречала. Очень красивые, нежные) Отличная идея для создания украшения для маленькой принцессы. На корейском сайте нашла подробный фото мастер-класс. Думаю, что многим понравится и пригодится. Желаю вам удачи в творчестве и поменьше разочарований в людях)

[показать]

[показать]

[показать]

источник: http://www.duitang.com/people/mblog/50609462/detail/

[400x3635]

1.
[500x480]

2.
[640x480]

3.
[320x320]

4.
[270x320]

Когда Айви Лонг (Ivy Long), молодая и успешная дизайнер вязаных украшений, рассказывает о себе, создается впечатление, что никем иным, кроме как творцом красоты, эта девушка стать просто не могла. Судьба Айви была предопределена с самого рождения. Мама, профессиональная швея и дизайнер по текстилю, все детство окружала девочку атмосферой творчества, прививала вкус к хорошим вещам и любовь к их созданию. В средних классах школы Айви стала интересоваться ювелирным искусством, а вслед за этим – старинными костюмами и их историей. После окончания школы Айви с головой захлестнула новая страсть – вязание крючком, которую она попыталась объединить с тем, к чему тяготела ее творческая натура все это время – с украшениями и винтажем.

Крючок покорился ей с первого раза и практически сразу же стал приносить деньги: Айви еле успевала управляться с заказами от одногруппниц и знакомых на изготовление шапок, шарфов, платков, перчаток и сумок. Однако делать бизнес она мечтала не на шапках и сумках, а на украшениях, созданных по ее уникальной авторской технике. Но техника никак не хотела рождаться… Айви продолжала постигать секреты ювелирного искусства, изучать старинную вышивку, осваивать вязаные крючком кружева по схемам из раритетных книг. А в тот день, когда Айви познакомилась с техникой вязания бисером, она поняла, что нашла, наконец-то, свой авторский почерк, который и позволит ей воплотить в реальность смутные, но прекрасные образы романтических украшений, созданных ее воображением. В тот же день Айви придумала название бренду, под которым собиралась создавать свои удивительные вещи, – «Edera», что в переводе с итальянского означает «плющ», что и имя Айви на английском языке.

У Айви был соблазн подстроиться под вкусы покупателей хэндмейда и делать то, что на сто процентов продается, но она не пошла на поводу у популярного спроса, и решила не изменять своим собственным вкусам. «Со временем я найду именно своих покупателей, которые будут ценить именно то, что создаю я, а не то, что модно сегодня», – считала Айви.

«Разгонялась» Айви очень медленно. Сначала она собирала материал: на всех блошиных рынках скупала старинные вещи, в которых был красивый бисер, бусины, жемчуг, полудрагоценные камни. Винтаж – одна из составляющих стиля Айви Лонг, поэтому она так придирчиво относилась к выбору материалов. Приходила домой и разбирала их, рассортировывая приобретенное богатство по размеру и цвету. Нитки, из которых она решила плести свои кружева, тоже были выбраны не из простых – тончайшие металлизированные с добавлением серебра и золота.

У Айви была счастливая возможность не спеша совершенствовать свой стиль. У нее была основная работа, приносящая постоянный доход и позволяющая ей тратить время на оттачивание мастерства, а также деньги на закупку дорогих материалов. Ведь помимо винтажного бисера, речного жемчуга и других полудрагоценных камней, украшения Айви состоят из чистого шелка, золотых или серебряных цепочек, швенз и т.п. Техника, которую она разработала для своих украшений, была основана на возрожденных техниках викторианского и ренессансного кружевоплетения, мотивы которых Айви нашла в старинных схемах вязания крючком. Айви располагает целой коллекцией раритетных книг по вязанию, самые старые из них относятся к 1800 году. Чтобы хрупкие на вид вязано-бисерные украшения хорошо держали форму, девушка усиливает их тонкой проволокой, которая не позволяет бисеринкам