Это цитата сообщения fatima62 Оригинальное сообщение
КАРТИНКА В УГЛУ ЗАПИСИ.
|
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Композитор эпохи барокко Томазо Альбинони - День памяти( Адажио соль минор:Дирижёр Герберт фон Караян)
Адажио соль минор для струнных инструментов и органа
[700x525]
Исполнитель: Берлинский филармонический оркестр под управлением Герберта фон Караяна
Composer Tomaso Albinoni. Adagio in G minor for strings and organ
Performer: Herbert von Karajan Berliner Philharmoniker
[316x400]
Альбинони Томазо Джованни
 [показать] |
Альбинони Томазо ДжованниИтальянский композитор эпохи Барокко. |
Рождение
Кончина композитор |
|
Томазо Джованни Альбинони родился в семье богатого купца и венецианского патриция. С детства его обучали игре на скрипке и пению. О его жизни известно относительно мало. В 1694 он посвятил свой Op.1 соотечественнику-венецианцу Пьетро, кардиналу Оттобони (внучатому племяннику папы Александра VIII). Оттобони был влиятельным в Риме покровителем нескольких композиторов, в частности, Корелли. В 1700 г. Альбинони поступил на службу к герцогу Мантуи Фернандо Карло в качестве скрипача. Ему он посвятил свой Ор.2, собрание инструментальных пьес. В 1701 г. он написал Ор.3, ставший очень популярным, и посвятил его Великому Герцогу Тосканскому Фердинанду III. Еще прижизни Альбинони стал известен как оперный композитор во многих городах Италии. Одновременно он в большом количестве создавал инструментальную музыку. До 1705 г. он писал преимущественно трио сонаты и скрипичные концерты, позже, до 1719 сочинял соло сонаты и концертя для гобоя. В отличие от большинства композиторов того времени, как предполагают исследователи, он никогда не стремился получить должность при дворе или церкви, но имел собственные средства и возможность сочинять музыку независимо. Уже в 1722 г. Максимилиан II Эмануил — курфюрст Баварии, которому Альбинони посвятил цикл из 12 сонат, пригласил его руководить своей оперой. В 1742 г. собрание скрипичных сонат Альбинони было опубликовано во Франции в виде посмертного издания, поэтому исследователи долгое время полагали, что к тому времени Альбинони был мертв. Позже выяснилось, однако, что он жил в Венеции в безвестности: запись из прихода Св. Варнавы, где он родился, утверждает, что Томазо Альбинони умер в 1751 г., «в возрасте 84 лет», от диабета. Композитор создало коло 50 опер, 28 из которых были поставлены в Венеции, но сегодня он |
Это цитата сообщения Lerawus Оригинальное сообщение
Дж. Верди "Сцена Виолетты". Исп. Валерия Староверова
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
В своём блоге:я слушаю сейчас С.В.Рахманинова "Сюита N1 для 2-х ф-но :Allegretto"
Сюита № 1 для двух фортепиано (1893)
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
"Не родись красивой, а родись счастливой"...Актрисы советских времен
Актрисы советских времен (49 фото)
Источник - trinixy.ru
Звезды советского кино, которые в свое время не сходили с голубых экранов.
Что стало с ними, как они живут?
Все это вы узнаете из следующей подборки.
[показать]Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Виндзорский замок в Лондоне, Великобритания
[показать]Сегодня комплекс старинного замка состоит из трех частей: Нижний,
Средний и Верхний дворы. Каждый из них окружен крепостными стенами с башнями. Все ворота замка ведут в Средний двор, где расположена Круглая башня, высотой сорок пять метров, а на вершину поднимаются 220 ступеней.
Это цитата сообщения Наталия_Прошунина Оригинальное сообщение
Исцеляющая музыка.
Нашла у кого-то, а у кого - не помню. Но все-равно - спасибо тебе добрый человек!
Эта музыка действительно целительная.
ANGELIGHT - это творческий псевдоним молодого русского композитора, основоположника трансформационного направления в музыке. История его музыки началась задолго до того, как появилась сама музыка. Будущий композитор находился не в творческом поиске, а в поиске духовном. Искания свои он начал после того, как однажды получил озарение и способность сверхчувствования. Вот как описывает это явление сам композитор: "В одно прекрасное летнее утро, меня разбудила какая-то волна ощущений, пронесшаяся внутри меня. Я проснулся в таком состоянии, какое раньше мне было неведомо. Самое удивительное, что я специально не призывал его и не был готов к такому открытию себя. Мое сознание в ту минуту охватывало, казалось, весь мир, всю Вселенную. Я чувствовал, что во мне есть знание обо всем, что было, есть и будет в этом мире. Сил, наполнявших меня, хватило бы, чтобы изменить весь мир. Мой взгляд пронизывал не только всю вселенную, но и каждого человека, я видел насквозь его прошлое, его будущее и настоящее...". Сразу после этого, он начал исцелять людей. Его воздействие было таким сильным, что неисцеленными уходили лишь единицы. Но самого целителя волновало то, что тайна его способностей скрыта от него самого. Он чувствовал, что не полностью реализует потенциал своего воплощения... В это же время Angelight увлекся эзотерикой и психологией, стал посещать научные семинары на эту тему. На одном из семинаров, получив еще одно озарение, он начал писать музыку. Через некоторое время Angelight стал автором уже нескольких десятков музыкальных альбомов, музыка которых помогала и помогает людям совершенствоваться духовно. Появляются на свет музыкальные серии "Музыка из мира Карлоса Кастанеды" и "Галерея Энергий". Композитор пишет статьи о технологии трансформационного подхода в написании музыки и приступает к написанию новой серии музыкальных альбомов "Целительные силы музыки". На концертах, которые проводятся для разных аудиторий - от детей до пенсионеров - он добивается поразительных результатов. Слушая музыку Angelight, люди становятся энергичнее, здоровее и увереннее в себе. Со временем, из разных концов России начинают приходить восторженные отклики о музыке и ее воздействии. Появляется информация о том, что музыку используют педагоги-новаторы для развития творческого начала у детей, а также врачи в нескольких клиниках для реабилитации больных после тяжелых операций или трудных родов. Angelight полностью посвящает себя проблеме целительства в музыке. Он оттачивает свое мастерство и еще глубже проникает в тайны воздействия ритмов и мелодий на сознание человека. Он говорит: "Я и так знаю, какая музыка исцелит от той, или иной болезни, но я должен понять, как это происходит, чтобы объяснить своим ученикам и другим людям".
 |
 |
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Шедевры классики. Симфония Моцарта соль минор
Это произведение настолько всем хорошо известно, что если просто написать "парарам парарам парарарам", то каждый, наверное, догадается о чем пойдет речь и какая музыка будет звучать...
*************
В симфоническом наследии Моцарта есть своя вершина. Это знаменитая триада 1788 г. В предельно краткий срок великий художник создает грандиозный цикл, достойно венчающий его симфонический путь. Светлая и восторженно лучезарная ми-бемоль мажорная симфония была завершена 25 июня; через месяц появилась на свет элегическая соль-минорная симфония и, наконец, 10 августа были дописаны последние такты гениального „Юпитера".
В созвездии трех симфоний соль-минорная занимает особое место. Слегка подернутая дымкой меланхолии, она по своему романтическому настроению стоит особняком в творчестве Моцарта.
Начало первой части симфонии № 40 соль-минор, растиражированное во всевозможных эстрадных обработках и в звонках мобильных телефонов, давно и прочно стало визитной карточкой Моцарта.
Как и другие его инструментальные произведения, симфония № 40 тесно соприкасается с эстетикой театра. Темы симфонии словно с любовью обрисованные персонажи, которые живут, любят и страдают. Зловещая музыка роковых тем вторгается в каждую из частей, внося смятение и трепет. В получасовой симфонии проносится целая человеческая жизнь с ее взлетами и падениями, накопленной мудростью и наивностью, твердостью духа и немощью, верой и сомнением.
Michel-Barthelemy Ollivier. MOZART GIVING A CONCERT IN THE 'SALON DES QUATRE-GLACES AU PALAIS DUTEMPLE' IN THE COURT OF THE PRINCE DE CONTI
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Волшебный мир музыки Моцарта
По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки.
П. Чайковский
«Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!» Так гениально выразил Пушкин сущность гениального искусства Моцарта. Действительно, подобного сочетания классического совершенства с дерзновенностью мысли, такой бесконечности индивидуальных решений на основе четких и ясных закономерностей композиции мы не найдем, наверное, ни у одного из творцов музыкального искусства. Солнечно ясным и непостижимо загадочным, простым и безмерно сложным, глубоко человечным и вселенским, космическим предстает мир моцартовской музыки.
Концерт для фортепиано с оркестром № 4 соль-мажор
  |
Фантазия КV 397
| |
Концерт для фортепиано с оркестром № 21 "Эльвира Мадиган"- Andante
| |
Концерт для кларнета - Adagio
| |
Турецкий марш
| |
Дивертисмент си-бемоль-мажор (Зальцбургская симфония) - Andante
| |
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Знакомьтесь: скрипачка Виктория Муллова исполняет "Чакону" из партиты ре минор И. С. Баха
Виктория Юрьевна Муллова (род. 27 ноября 1959, Жуковский, Московская область) — российская скрипачка.
Окончила Московскую консерваторию, ученица Леонида Когана. В 1980 г. выиграла Международный конкурс скрипачей имени Сибелиуса в Финляндии, в 1982 г. — Международный конкурс имени Чайковского в Москве. В 1983 г. во время гастролей в Финляндии Муллова вместе со своим гражданским мужем, дирижёром Вахтангом Жордания, совершила побег из гостиницы:
[400x352]
Я только что закончила консерваторию, но, несмотря на победу в конкурсах Чайковского и Сибелиуса, концертов почти не было. Всем теперь известно, как обходились с музыкантами в Госконцерте и как нужно было изворачиваться, чтобы ездить на гастроли. У меня блата там не было, взятки я не давала. Невозможно всю жизнь зависеть от чиновников.
В первый свободный день после концертов я оставила свою скрипку Страдивари из Госфонда на кровати в гостинице, и мы, сев в такси, переехали границу из Финляндии в Швецию. Эта оставленная именно на кровати, а не под кроватью скрипка произвела на журналистов неизгладимое впечатление. Я-то знала, что за мной постоянно следит специально приставленная для этого женщина и скрипку передадут обратно в Россию. В шведской полиции к нам отнеслись, как к обычным политическим невозвращенцам, и предложили подождать в гостинице, пока не кончатся выходные в американском посольстве. Под чужими именами мы просидели в отеле, не спускаясь даже в рецепцию, два дня. И правильно сделали, так как мои фотографии были на первых полосах всех газет.
В американском посольстве ждали моего звонка, прислали бронированную машину с охраной, привезли блондинистые парики, и мы, замаскированные
[320x300]
В дальнейшем Муллова жила в разных странах, в последнее время в Лондоне. После эмиграции она «сделала на Западе ошеломительную карьеру, уверенно заняв место в самом верхнем эшелоне современного скрипичного исполнительства
Особняком стоит альбом 2000 г. «Through the Looking Glass», записанный Мулловой вместе с мужем, виолончелистом Мэтью Барли, и ансамблем «Between the Notes» и включающий мелодии Джорджа Гершвина, Майлза Дэвиса, Дюка Эллингтона, Аланис Мориссетт, The Beatles, Weather Report, Bee Gees в своеобразных аранжировках: по словам Мулловой,
[700x486]
в группе есть клавишные, гитара, ударные, кларнет и саксофон, а Мэтью играет на виолончели. Это не джазовый состав, ведь теперь все больше групп, чью музыку невозможно описать или в какие-либо рамки поставить. Играть с группой было непривычно: совсем другой тип музыки, другая техника исполнения… Здесь очень важно играть не так, как ты
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Это нужно видеть: Знакомьтесь: скрипач Джошуа Белл
[200x310]У древних римлян в каждом доме была мраморная плита, на которой было начертано: «Время бежит», – не для того ли, чтобы напоминать о быстротечности жизни, о том, что ее надо чем-то наполнить?
Есть очень интересный психологический феномен – запоминаются, остаются действительно вашими только те отрезки времени, которые чем-то насыщены. Для иллюстрации попробуйте вспомнить один из дней прошлого месяца. Если вы попытаетесь расписать его по минутам, то столкнетесь с тем, что какие-то кусочки у вас просто потерялись, вы не можете их вспомнить. Это то самое «потерянное», не наполненное вами время.
Вместе с тем, расход времени никто серьезно не учитывает. Кто, например, может сказать, сколько часов в прошлом году он потратил на работу, на чтение, сколько часов было потеряно и почему, сколько часов «съел» телевизор, дорога? Приходиться констатировать, что несмотря на наличие у каждого на руке часов мы не умеем измерять и рассчитывать время.
Но ведь каждый хотя бы раз пытался составлять расписание – пусть даже в далекие в школьные годы. Сейчас хочешь не хочешь, а приходиться планировать свое дефицитное время – на неделю, на месяц и даже на год вперед. Люди организованные пытаются анализировать каждый свой день, выясняют, как рационально расходовать время (правда, обычно только рабочее). Но это уже положительные герои. А пробовали ли вы когда-нибудь планировать свой день по минутам, ведя учет времени творческой работы, времени, потерянного зря, времени на отдых? У многих не хватает воли, запала, чтобы заниматься этим. Да и картина может получиться удручающая. Одно дело упрекнуть себя за неорганизованность, за неумение планировать свою жизнь, а другое – знать все это про себя в часах и минутах. Мы искренне уверены, что стараемся сделать как можно больше, добросовестно вкалываем, а нам вдруг заявляют, что полезной-то работы за день было не более двух часов, а остальное ушло на беготню, разговоры, ожидание... А мы-то, казалось, дорожили каждой минутой, отказывали себе в развлечениях!
В 1974 г. издательство «Советская Россия» выпустило небольшую книжку Д. Гранина «Эта странная жизнь». Речь в ней шла о биологе Александре Александровиче Любищеве. С 1916 года (Любищеву тогда было 26 лет) он начал вести ежегодный почасовой учет расходуемого времени. На протяжении 56 лет (Любищев умер в 1972 г.) он ЕЖЕДНЕВНО записывал: сколько времени потрачено на основную научную работу, сколько – на дополнительную, какие были еще работы, сколько времени потеряно и почему. Каждый месяц составлялась сводка, каждый год подводился баланс. Учитывалось только «чистое» время – без потерь на организацию, пустые заседания, пустые разговоры, ожидания и пр. Точность учета – 10 минут. Следует еще раз подчеркнуть: учет велся ежедневно на протяжении 56 лет.
Те, кто использовал систему Любищева, убедились в ее эффективности. Через некоторое время появляется чувство времени и качества его проведения. Но система действительно жесткая. Она безжалостно показывает человеку уровень его работы. Достичь 7–8 часов чистого времени творческой работы в день — не время от времени, а стабильно каждый день – достаточно трудно. Это мощный удар по самолюбию. Некоторые предпочитают отвернуться от этого жестокого зеркала и по-прежнему считать себя трудягой и ломовой лошадью, если нарабатывают, как все нормальные люди, 3–4 часа чистого времени творческой работы. Но когда видишь эти цифры, то обманывать себя становится трудно, и люди прекращают вести учет времени. Так спокойнее, и всегда можно пожаловаться самому себе и окружающим, что ты очень занятый человек.
Любищев в своей системе отталкивался от того, что на основную работу должно уходить 7–8 часов чистого времени в день. Остальное время просто учитывалось.
Пусть вас немного успокоит тот факт, что проблемы с временем были еще у древних, которые понятия не имели об электронных часах, скоростном транспорте, передвигались пешком и мерили время солнечными или песочными часами.
Сейчас придумываются новые машины, а время не только не экономится, напротив, цейтнот становится всеобщим. Недостает времени на друзей, на письма, на детей. Нет времени на то, чтобы думать и чтобы, не думая, постоять в лесу, слушая шорох листьев и пение птиц. Время куда-то исчезает, его становиться все меньше. Часы перестали быть роскошью, они у каждого на руке, но времени от этого не прибавилось. А главное, время распределяется почти так же, как и две тысячи лет тому назад: «Большая часть нашей жизни уходит на ошибки и дурные поступки; значительная часть протекает в бездействии, и почти всегда вся жизнь в том, что мы делаем не то, что надо» (Сенека).
И в заключении:
Советы терпящим цейтнот
1. Для начала займитесь координацией. В состоянии стресса трудно удержать равновесие. Вам поможет четко выработанный план ваших действий. Составьте график.
2. Заведите большую мусорную корзину.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Иоганн Себастьян Бах и Анна Магдалена Бах: история любви
Музыкально-литературная композиция создана по книге английской писательницы Эстер Мейнел "Иоганн Себастьян Бах. Хроника жизни, изложенная его вдовой Анной Магдаленой Бах". На страницах книги Иоганн Себастьян предстает нежно любящим мужем и заботливым отцом многочисленного семейства, мудрым и строгим педагогом, непримиримым противником церковных бюрократов и глубоко верующим лютеранином.
В первой части рассказывается об истории знакомства и свадьбе Баха и Анны Магдалены, 1720 год, Гамбург
Вторая часть посвящена страницам детства и юности Баха, проходивших в Эйзенахе, Люнебурге, Веймаре
В третьей части рассказывается о работе Баха в Мюльхаузене и придворным органистом Веймаре, 1707-1708 годы
В четвёртой части Анна Магдалена рассказывает о муже как об отце и наставнике.
Это цитата сообщения Татьяна975 Оригинальное сообщение
Партитуры не горят - "Второй концерт Рахманинова и его подлинная история...
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Александр Скрябин - самый цветной композитор...Этюд оп.8 N12(1910) исполняет автор
Самый цветной композитор
В честь 140-летия Скрябина в Москве открывается фестиваль Prometheus
Скрябин – как заноза, играть его толком мало кто умеет, музыка – постоянный носитель чувства профнеудовлетворенности: не все же рождаются со свербящей светописью в голове. И в юбилейный год Мемориальный музей Скрябина решился на необычный синтетический проект (частью пройдет в залах «Нового Манежа»): художники, композиторы и ведущие пианисты (среди которых – Чернов, Коробейников) по-новому выразят сумасшедшие скрябинские идеи. А доросло ли до них человечество, «МК» узнал у куратора форума Марии Черновой.
— Так каким Скрябина мы видим сегодня, спустя, по сути, век после его кончины?
— Увы, высокие технологии до сих пор не позволяют в должной мере его идеи воплотить. Взять то же исполнение «Прометея» (где партия света четко прописана: каждому такту — свой цвет): в идеале люди должны погрузиться в полный световой вакуум; тут же в пространстве возникают абстрактные и конкретные образы — что-то похожее на 3D, но...
Это цитата сообщения Оленька_Коваленко Оригинальное сообщение
Распакованный скрап-набор "Рождественские колокольчики"
Очень яркий, праздничный и красивый рождественский скрап-набор. В нем Вы найдете тряпичную куклу, изумительные новогодние игрушки, еловые ветки, море подарков, рождественский венок, колокольчик, пряники, снежинки и многое, многое другое
Это цитата сообщения Профессор_Селезнёв Оригинальное сообщение
Вечерняя прогулка по Питеру
Вечерняя прогулка по Питеру
Красивые фотографии вечернего Петербурга
Приятного просмотра!
[показать] Играет Белл на скрипке Страдивари "Gibson ex Huberman" и использует французский смычок конца XVIII века мастера Франсуа Турта; создан этот инструмент (скрипка) был в 1713-ом, во время "Золотой эпохи" Антонио Страдивари, так что сейчас ей чуть меньше трехсот лет. У предыдущего владельца, Бронислава Губермана, скрипку крали дважды; в последний раз вор признался в содеянном на смертном одре. В дальнейшем скрипкой пользовался Белл; Губерман в шутку заявил, что мог бы продать её Джошуа за четыре миллиона долларов. Вскоре после этого заявления Белл случайно узнал, что инструмент был продан немецкому коллекционеру; согласно вебсайту скрипача, эта новость буквально довела его до слёз. Практически сразу же он продал свою скрипку Страдивари – "Tom Taylor"– за два миллиона, после чего купил "Gibson Ex Huberman" практически за те четыре миллиона, о которых шутил предыдущий владелец. Впервые с новой скрипкой он записывался в 2003-ем; запись эта – "Romance of the Violin" – была продана более пяти миллионов раз и пятьдесят четыре недели продержалась на вершине хит-парадов классической музыки. Наиболее свежей работой Белла является диск "Vivaldi: The Four Seasons", выпущенный в конце лета 2008-го и содержащий записи концертов Антонио Вивальди из его цикла "Четыре времени года". http://youtu.be/DvlTuBnpKpc
Более двух десятилетий Джошуа Белл очаровывает публику всего мира захватывающей виртуозностью и редчайшей красоты звуком. Скрипач родился 9 декабря 1967 года в Блумингтоне, штат Индиана. В детстве у него было много интересов и помимо музыки, в том числе компьютерные игры, спорт. В 10 лет, не имея никакой специальной подготовки, он выступил на национальном юношеском первенстве США по теннису и до сих пор увлечен этим видом спорта. Первые уроки игры на скрипке он получил в 4 года, когда его родители, психологи по профессии, заметили, что он извлекает мелодии из резиновой ленты, натянутой вокруг ручек комода. В 12 лет он уже серьезно занимался на скрипке, во многом благодаря влиянию знаменитого скрипача и педагога Джозефа Гингольда, ставшего его любимым учителем и наставником.
Внимание к своей персоне на родине Джошуа Белл привлёк в возрасте 14 лет, получив высочайшее признание после дебюта с Филадельфийским оркестром под управлением Риккардо Мути. Последовавшие затем дебют в Carnegie Hall, многочисленные престижные премии и контракты с фирмами звукозаписи подтвердили его значимость в музыкальном мире. В 1989 году Белл окончил Университет Индианы как скрипач и уже через два года после этого был удостоен почётной награды университета «Distinguished Alumni Service Award». Как обладатель «Avery Fisher Career Grant» (2007), он был назван «живой легендой Индианы» и получил награду губернатора Индианы за вклад в искусство.
В Карнеги-Холле Белл дебютировал в 1985-ом с Симфоническом Оркестром Сент-Луиса. С тех пор Джошуа успел сыграть практически со всеми хоть сколько-нибудь крупными оркестрами и дирижерами мира. Помимо обычного для таких концертов репертуара Белл исполняет целый ряд новых работ – в частности, посвященный ему скрипичный концерт Николаса Мо, запись которого принесла Беллу "Грэмми" (впервые в свет она была выпущена в 1993-ем). Также Джошуа исполнял соло в "оскароносной" звуковой дорожке Джона Корильяно к фильму "Красная скрипка" ("The Red Violin") и сыграл в фильме "Дамы в лиловом" ("Ladies in Lavender"), и – вместе с целым рядом других известных скрипачей – в картине о чудесной силе музыки "Музыка сердца" ("'Music of the Heart").
Сегодня Джошуа Белл в равной степени известен и почитаем как солист, камерный музыкант и исполнитель с оркестром. Благодаря неустанному стремлению к совершенству и многочисленным и разнообразным музыкальным интересам, он открывает всё новые направления в своем творчестве, за что удостоен редкого титула «суперзвезда академической музыки».
Весной 2011 года скрипач дал серию концертов в Москве и Санкт-Петербурге, а в первой декаде июня в этих же городах в качестве солиста принял участие в российских гастролях.