Что использовалось:
1) Фото человека в анфас (http://i063.radikal.ru/1208/bd/c8daee17c5f4.jpg)
2) Фото рук, закрывающих лицо (http://s017.radikal.ru/i444/1208/dd/f02d5977c341.jpg)
Идеальный вариант - когда обе фотографии сделаны подряд, с одним человеком, это
заметно бы упростило нашу задачу. Тем не менее, для наглядности я выбрал другой
вариант.

Примечания:
1) ЛКМ и ПКМ - левая и правая кнопки мыши соответственно.
2) Названия слоёв указаны в [квадратных скобках].

Итак, приступим.

1. Для начала откроем (Файл > Открыть) основное изображение с лицом
[показать]

2. Затем откроем как слой изображение с руками (Файл > Открыть как слои)
[показать]
Включим альфа-канал для этого слоя (ПКМ на слое в списке слоёв, выбираем *Добавить
альфа-канал*)

3. Добавим к этому слою белую маску (Слой > Маска > Добавить маску слоя), после чего
чёрной кистью прокрасим ненужные области, оставив лишь сами руки
[показать]

4. Кликаем ЛКМ на пиктограмме слоя (она слева, справа - маска!), тем самым активируя
именно слой, и займёмся цветокоррекцией - будем подгонять оттенок рук к оттенку лица. Я
это делал с помощью кривых (Цвет > Кривые) и вот какой график у меня вышел:
[показать]

5. Теперь, пожалуй, стоит заняться коррекцией светотени на руках. Задачи: а) максимально ослабить тень с правой (от нас) руки и несколько осветлить; б) смягчить тень на левой руке и распространить её на всю руку.

А) Создаём поверх остальных новый слой [svet] (Слой > Создать слой или Ctrl+Shift+N),
режим наложения - Перекрытие; белой кистью средней мягкости красим по тем местам, где тень выражена чётче всего (не бойтесь вылезти за пределы руки, огрехи можно будет убрать ластиком)
[показать]
Теперь возьмем "Палец" (S), кисть помягче, размер немного увеличим; равномерно
размазываем нарисованную светлую область по всей руке, заполняя тёмные участки
[показать]
Теперь можно подтереть "Ластиком" (Shift+E) места, где мы вылезли за пределы руки.

Б) Принцип работы с тенью примерно тот же. Создаём новый слой [ten'], режим Объединение
зерна, непрозрачность ~30%; чёрным цветом красим область посередине кисти
[показать]
Снова берём в руки "Палец" и размазываем тень по сторонам
[показать]

6. Выключаем видимость слоя с лицом (тыкнув в глазик рядом с пиктограммой слоя) и
сводим остальные слои (ПКМ на любом слое в списке, выбираем *Объединить видимые
слои*)
[показать]
Включаем видимость слоя.

7. С помощью инструмента "Масштаб" (Shift+T) увеличим руки до подходящего размера, а
затем "Перемещением" (М) разместим руки на лице
[показать]

8. Теперь займёмся тенью от рук на лице. Для этого под слоем с руками создадим слой
[shadow], режим Объединение зерна; чёрной кистью средней мягкости рисуем тень под
пальцами, а затем подбираем степень непрозрачности (~80%)
[показать]

9. Переходим на слой с руками, преобразуем альфа-канал в выделение (ПКМ на слое в
списке, выбираем *Альфа-канал в выделение*), возвращаемся на [shadow] и жмём Delete.
Таким образом мы удалили лишние части тени непосредственно под руками. Снимем
выделение (Выделение > Снять выделение или Ctrl+Shift+A). Идём в Изображение > Режим > Градации серого
[показать]

10. Добавим слою с руками белую маску, а затем мягкой чёрной кистью начнём проявлять
лицо. Непрозрачность кисти я выставил 25%, чтобы проявить более точно
[показать]
Не забудьте применить маску (ПКМ на слое в списке, выбираем *Применить маску слоя*)

11. Финальный аккорд - цветокоррекция. Я предпочёл откорректировать лицо и руки по
отдельности, использовал уровни (Цвет > Уровни)

А) Руки
[показать]

Б) Лицо
[показать]

12. Собственно, вот мы и закончили. Осталось нормально кадрировать изображение
(инструмент "Кадрирование" (Shift+C)) и можно сохранять (через Файл > Экспортировать в , если нужен формат, отличный от .xcf) или экспериментировать дальше... Успехов!
[показать]

Что потребуется:
1) Свободное время
2) Знание основ работы с контурами (если не знаем, то сначала идем сюда: http://www.progimp.ru/articles/instrument_konturyi/)

Примечания неизменны:
- ЛКМ и ПКМ -- левая и правая кнопки мыши соответственно;
- названия слоёв указаны в [квадратных скобках].

Итак, приступим:

1. Открываем изображение, с которым будем работать (Файл > Открыть). В качестве
приглашённой подопытной "звезды" сегодня у нас выступает Ума Турман (http://www.kids-n-fun.nl/Wall/uma%20thurman/uma_thurman_27.jpg)
[показать]

2. Теперь нам нужно отделить голову от фона, способ отделения - на ваш выбор, я пользовался маской. Выделенную голову копируем (Ctrl+C) и вставляем (Ctrl+V, не забудьте дать имя появившемуся плавающему слою), фоновый же слой заливаем белым цветом
[показать]

3. Дублируем слой с головой дважды, у верхней копии выключаем видимость и пока
забываем про неё, другую копию обесцвечиваем в режиме Светимость, режим наложения меняем на Направленный свет
[показать]
Зачем мы это делали? Чтобы поднять конраст изображения и одновременно несколько "омертвить" голову по цвету.

4. Объединяем видимые лицевые слои (ПКМ на верхнем из них в списке, выбираем *Объединить с предыдущим*). Берём "Контуры" и создаём первый виток нашей будущей спирали, при этом стараясь примерно соблюдать естественные изгибы лица, реалистичности ради.
[показать]

5. Таким же образом заполняем остальное лицевое пространство частями спирали
[показать]

6. Преобразуем выделенные контурами части в выделение (Enter), инвертируем его
(Выделение > Инвертировать или Ctrl+I) и удаляем лишнее (Delete)
[показать]
Снимаем выделение (Выделение > Снять или Ctrl+Shift+A)

7. Сбрасываем созданные нами контуры (просто переключитесь на любой другой инструмент, а затем обратно на "Контуры") и создаём заднюю часть спирали
[показать]

8. Создаём новый слой [back] (Слой > Создать слой), опускаем его под слой с лицом. Вновь преобразуем контуры в выделение и заливаем цветом кожи, в нашем случае это f8e5e1
[показать]

9. Не снимая выделения, создаём новый слой [shadow] и рисуем чёрным цветом затенённые участки. Кисть лучше брать мягкую, размер побольше
[показать]

10. Нужно немного подкорректировать цвет тени, для этого направляемся в Цвет > Тонирование и выставляем приблизительно следующие параметры
[показать]

11. Без отсебятины неинтересно, поэтому решил добавить немного фактурности на внутреннюю часть спирали. Для этого продублировал соответствующий слой и применил к нему Фильтры > Шум > Рассеивание (степень рассеивания = 115), а затем Фильтры > Размывание > Гауссово размывание (радиус = 2). После чего снизил непрозрачность до 28% и свёл с предыдущим слоем.
Получилось такое:
[показать]

12. Давайте добавим объём нашей спирали. Для этого цвет переднего плана выставляем
f8e5e1, создаём новый слой [frontline] и поднимаем его выше всех видимых слоёв. Открываем Диалог контуров и выбираем тот контур, которым мы создавали переднюю часть спирали (включайте видимость контура, чтобы не ошибиться). Затем выполняем обводку по контуру, толщину линии подбираем по вкусу (я оставил по умолчанию)
[показать]

13. Теперь нужно убрать лишнее, то есть те части линии, которые видны не будут. Для этого воспользуемся "Ластиком" с жесткими краями (синим выделено то, что я решил оставить)
[показать]

14. Создаем слой [backline], опускаем его под [face] и повторяем предыдущие шаги, но теперь для контура задней части спирали. После стирания лишнего обводка выглядит так (обозначено красным):
[показать]

15. Теперь с помощью ластика и кисти дорабатываем места стыка передней и задней
обводки, чтобы соединение было плавным. Затем инвертируем цвет фонового слоя (Цвет > Инвертировать)
[показать]

16. Берём инструмент "Осветление-Затемнение", в параметрах указываем тип Затемнить, экспозицию выводим на 100. И мягкой кистью затемняем изгибы наших обводящих линий (да, придётся периодически переключаться между слоями [backline] и [frontline])
[показать]

17. Пришла пора задействовать наш "самый невидимый из верхних и самый верхний из невидимых" слой с лицом. Читать далее...

Доброго времени суток, дамы и господа. В данном уроке я покажу вам еще один вариант того, как можно преобразовать фото в рисунок карандашом. Ниже рассказан алгоритм действий, которые я выполнял для достижения результата. Истиной в последней инстанции они не являются, так что дельные предложения по улучшению эффекта буду рад выслушать.

Что потребуется:
1) Фото (http://s017.radikal.ru/i438/1204/b2/cbabeb2db923.jpg) (лучше брать размером около 1000 px. по длинной стороне)
2) Плагин G'MIC (http://www.progimp.ru/downloads/registry/gmic/)
3) Плагин Noise Generator (http://registry.gimp.org/node/13436)

Примечания:
1) ЛКМ и ПКМ – левая и правая кнопки мыши соответственно.
2) Названия слоев указаны в [квадратных скобках].

Запаслись и установили? Ну что ж, тогда приступим:

1. Открываем наше изображение (Файл > Открыть):
[показать]

2. Дублируем [Фон] и оригинал скрываем. К копии добавляем альфа-канал (ПКМ на слое в списке, выбираем *Добавить альфа-канал*), затем применяем обесцвечивание в режиме Среднее (Цвет > Обесцвечивание). Дублируем копию
[показать]

3. К верхнему слою применяем Фильтры > G'MIC > Artistic > Graphic boost:
[показать]
Поясню, параметр Darken отвечает за степень прорисовки деталей, за их четкость. Советую поизменять его значения, дабы уловить суть изменений. На применение параметров ползунка и фильтра в целом требуется некоторое время, зависящее от размеров изображения, так что запаситесь терпением.
Получилось у нас вот что:
[показать]
Слой, к которому применялся фильтр, я переименовал в [pncl]

4. Создаем два новых слоя [noise1] и [noise2] (Ctrl+Shift+N), оба с типом заливки Белый
[показать]

5. Находясь на [noise1] применяем Фильтры > Шум > Noise generator
[показать]

6. Теперь применим к этому слою Фильтры > Размывание > Размывание движением:
[показать]

7. Идем на [noise2] и повторяем пункт 5, затем затемняем получившийся шум с помощью уровней (Цвет > Уровни):
[показать]

8. Применим Размывание движением с такими настройками:
[показать]

9. Теперь выставим слоям непрозрачность и режим наложения, для [noise2] – 100%, Перекрытие; для [noise1] – 0-50% (изображение будет светлее с увеличением непрозрачности), Объединение зерна:
[показать]

10. Немного размоем штрихи, применив к каждому из noise-слоев Фильтры > Размывание > Гауссово размывание:
[показать]
Величина размывания варьируется в зависимости от ваших предпочтений.

11. Идем на оставшийся слой-копию, я переименовал его в [cntr]. Применяем к нему Фильтры > G'MIC > Contours > Edges
[показать]
С этим ползунком тоже рекомендую поэкспериментировать.

12. После этого направляемся в Цвет > Цвет в альфа-канал
[показать]

13. Слой [cntr] поднимаем выше остальных и устанавливаем режим наложения и непрозрачность:
[показать]

14. В принципе, на этом можно и остановиться, но я решил еще добавить немного шума.
Для этого создал новый белый слой [noise3] и применил к нему Noise generator:
[показать]

15. Затем применил Фильтры > Размывание > Размывание, опустил под [cntr], установил режим Умножение и непрозрачность 50%
[показать]

Вот результат, который получился у меня:
[показать]

P.S. Мы не просто так оставили невидимым [Фон]. Если захотите вернуть краски изображению, то включите видимость этого слоя и снизьте до нужного уровня непрозрачность слоя [pncl]. Творческих успехов вам!

Это цитата сообщения Фима-Собак Оригинальное сообщение

Девушки в костюмах формат PNG

Хостинг иногда бывает недоступен, поэтому если картинки не открываются - попробуйте в другой раз!

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

Данный урок является моим как бы прощанием с зимой. Адаптация.

Сам прием, описанный в уроке, прост до безобразия, но при этом эффект получается достаточно реалистичный, на мой взгляд. При выборе фотографии, к которой вы будете добавлять снег, стоит учитывать погодную обстановку на фото: будет несколько странно видеть падающий снег в яркий, безоблачный день. Мой выбор пал вот на это фото: (http://www.travel-and-vacations.net/wp-content/uploads/2011/10/NY-winter.jpg)

Приступим:

1. Откроем изображение, с которым будем работать (Файл > Открыть):
[показать]

2. Создаем новый прозрачный слой и заливаем его черным цветом:
[показать]

3. Идем в Фильтры > Шум > Шум HSV и применяем с такими параметрами:
[показать]
Обесцвечиваем в любом режиме (Цвет > Обесцвечивание…)

4. Затем применяем Фильтры > Размывание > Размывание и играем с уровнями (Цвет > Уровни) так, чтобы получить примерно такую картинку:
[показать]

5. Меняем режим наложения слоя на Экран. Вот что у нас получилось:
[показать]

6. Все бы ничего, но надо добавить движения нашим снежинкам. Для этого применим Фильтры > Размывание > Размывание движением:
[показать]

7. Уже лучше, не так ли? В принципе, можно на этом остановиться… но можно и еще поработать. Дублируем слой со снегом и поворачиваем на 180 градусов (Слой > Преобразования > Повернуть на 1800):
[показать]

8. Применяем Фильтры > Размывание > Пикселизация:
[показать]

9. И снова Размывание движением применяем, на этот раз с такими параметрами:
[показать]

10. Объединяем «снежные» слои (ПКМ в списке на верхнем из них, выбираем *Объединить с предыдущим*) и получившемуся слою ставим режим Экран.
[показать]

В общем-то, мы и закончили. Если вам захочется добавить контраста снегопаду, то просто продублируйте слой с ним и подберите подходящую непрозрачность копии.
[показать]

Урок по созданию иллюстрации при активном использовании градиента.

В начале, уже традиционно, расскажу о том, что нам пригодится:
- изображение настольной лампы (http://www.svetvashegodoma.ru/assets/images/masive_img_all/664349110_.jpg);
- плагин Layer Effects.
Примечания:
1) ЛКМ и ПКМ — левая и правая кнопки мыши соответственно.
2) Названия слоев указаны в [квадратных скобках].
3) Многие настройки указаны на скриншотах, будьте внимательны.

Таки приступим, леди и джентльмены.

ОСНОВА

1. Создаем новое изображение (Файл > Создать...) размером 600*450. Берем «Градиент» и растягиваем вот таким образом:
[показать]

2. Выделяем «Прямоугольным выделением» нижнюю часть картинки, примерно 2/5 — 3/7 от всей высоты. После чего копируем (Ctrl+C) и вставляем (Ctrl+V), даем появившемуся плавающему слою имя.
[показать]

3. Заливаем слой градиентом таким образом:
[показать]
Возвращаем выделение этого слоя (ПКМ на слое в списке, выбираем *Альфа-канал в выделение*)

4. Возвращаемся на предыдущий слой, инвертируем выделение (Выделение > Инвертировать или Ctrl+I), копируем, вставляем и переименовываем новый плавающий слой. Заливаем градиентом так:
[показать]

5. Дублируем [verh] и немного сдвигаем копию вниз, после чего меняем режим на Рассеянный свет:
[показать]

6. Идем в Слой > Слой к размеру изображения, после чего применяем Фильтры > Размывание > Размывание движением:
[показать]

7. Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и заливаем его черным цветом. Затем берем «Эллиптическое выделение», указываем радиус растушевки, создаем овал и очищаем область (Delete)
[показать]
Выделение снимаем (Выделение > Снять или Ctrl+Shift+A)

ЛАМПА

8. Открываем картинку с лампой, выделяем лампу любым удобным для вас способом, копируем и вставляем как новый слой в основное изображение (Правка > Вставить как > Новый слой).
[показать]

9. Размещаем лампу на картинке, при необходимости пользуясь инструментами «Вращение», «Перемещение», «Масштаб». Запираем у слоя с лампой альфа-канал и заливаем черным цветом.
[показать]

10. Создаем новый слой [svet], берем «Свободное выделение» и создаем область освещения, которую затем заливаем белым цветом:
[показать]
Снимаем выделение.

11. Снижаем непрозрачность слоя до 10-20% и применяем Фильтры > Размывание > Размывание. После этого располагаем слои в следующем порядке (с помощью стрелочек):
[показать]

12. Меняем режим на Экран и добавляем белую маску к слою (ПКМ на слое в списке, выбираем *Добавить маску слоя*). Затем берем черно-белый градиент и растягиваем его так, чтобы получить похожий результат:
[показать]

ТЕКСТ

13. Берем «Текст» и пишем. Что написать и каким шрифтом — ваш выбор.
[показать]

14. Объединим все слои, кроме текстового и фона (выключаем видимость этих слоев, жмем ПКМ на любом в списке и выбираем *Объединить видимые слои*, включаем видимость), после чего слой с текстом делаем под размер изображения.
[показать]

15. Применяем Script-Fu > Layer Effects > Outer Glow:
[показать]

16. Немного подкорректируем свечение с помощью уровней (Цвет > Уровни)
[показать]

17. Теперь применяем Фильтры > Размывание > Гауссово размывание:
[показать]

18. Возвращаемся на [theGIMP] и применяем Script-Fu > Layer Effects > Color Overlay:
[показать]
Объединяем появившийся слой [theGIMP — color] со слоем [theGIMP]

19. Запираем у [theGIMP] альфа-канал и заливаем градиентом:
[показать]

20. В этом шаге будем делать тень для букв. Если не считаете сие нужным — смело пропускайте данный пункт.
Все классически: дублируем слой с текстом, копию заливаем черным цветом, опускаем под оригинал и «Перемещением» немного сдвигаем. Результат:
[показать]

ОТРАЖЕНИЕ (тоже классика жанра)

21. Объединяем оригинал с текстом и его копию, кадрируем получившийся слой (Слой > Автокадрировать слой). Дублируем, копию отражаем (Слой > Преобразования > Отразить по Читать далее...

Это цитата сообщения Cadi Оригинальное сообщение

Девушки в красном клип арт

[600x424]
Читать далее

Простенький урок-адаптация на тему анимации, ориентирован на новичков, поэтому постараюсь описывать все максимально подробно.
Примечания (все как обычно): ПКМ и ЛКМ - правая и левая кнопки мыши соответственно.

1. Открываем изображение, которое хотим использовать в качестве аватара (Файл > Открыть)
[показать]

2. Создаем новый слой белого цвета
[показать]
Если хотите использовать другой цвет, он легко меняется через Цвет > Тонирование после создания слоя.

3. Берем "Ластик" и выбираем форму, подобную такой:
[показать]
Вообще же кисть может быть любая, но рваные или неровные края приветствуются.

4. Стираем ластиком таким образом:
[показать]

5. Объединяем слои (ПКМ на любом из слоев в списке, выбираем *Свести изображение*):
[показать]

6. Дублируем получившийся слой:
[показать]

7. Работаем с копией. Берем "Кисть", цвет переднего плана ставим тот, который использовался для фона (в моем случае белый):
[показать]

8. Закрашиваем кистью небольшую область фото (выделена зеленым):
[показать]

9. Повторяем пункты с 6 по 8 до тех пор, пока все фото не будет закрашено (дублировать слои-копии). У меня получился такой список слоев:
[показать]
Слои переименованы для удобства.

10. Направляемся в Слой > Стопка слоев > Обратный порядок слоев, затем идем в Фильтры > Анимация > Воспроизведение и смотрим на наше творение. После этого выставляем нужную задержку самому верхнему слою: дважды жмем ЛКМ на названии слоя и в скобки вписываем время задержки в миллисекундах (1 сек. = 1000 мс.):
[показать]

11. Не забываем про оптимизацию. Идем в Фильтры > Анимация > Оптимизация (для GIF), оптимизированная работа откроется в новом окне.
Если хотите еще сильнее уменьшить вес итоговой анимации, то направляемся в Изображение > Режим > Индексированное...
[показать]
Качество изображения при этом, безусловно, несколько ухудшится.

Теперь остается лишь правильно сохранить анимацию. Как это сделать, рассказано здесь в конце.

[показать]

Здесь представлен лишь базовый вариант подобной анимации, на самом же деле тысячи их. Не забывайте проявлять фантазию!

Это цитата сообщения AnnaDu Оригинальное сообщение

Клипарт "Lady in red".

[показать]

 

Смотрите далее!

Это цитата сообщения Лариса_Гурьянова Оригинальное сообщение

Урок Photoshop - Метод ретуши возрастных портретов от Ли Вариса


[показать]

ПАМЯТКА НАЧИНАЮЩИМ ФОТОШОППЕРАМ
Урок Photoshop - Метод ретуши возрастных портретов от Ли Вариса

Источник.
[показать]

"Читать далее..."

Это цитата сообщения Та_ещё_штучка_Я Оригинальное сообщение

Брюнетка в белом. Клипарт в png.

[435x700] [336x700]

[441x700] [378x700]

[338x700] [224x700]

Рариндра Пракарс — индонезийский фотограф, 39 лет от роду, работает графическим дизайнером в газете. Его фотографии отличаются не только интересными сюжетами, но и своеобразным и красивым освещением, которого он добивается как в процессе съемки, так и обработкой в Photoshop.
PS, конечно, хорошо, но не быть нам истинными гимперами, если не попытаемся сотворить подобную обработку при помощи GIMP.
В данном уроке речь пойдет о «золотом» свете на фото, одном из нескольких стилей обработки Пракарса. Описывать я буду то, как сам добился этого эффекта по описанию автора (сделанного, естественно, для PS), так что, если кто-то найдет способ проще — просьба описать в комментариях.

Итак, что я использовал:
1) Изображение природы (высокое качество, размер 1236*1536 px.)
2) Плагин G`MIC.

Примечания:
1) Данный эффект подойдет не для каждой фотографии.
2) Необязательные шаги отмечены *.
3) ЛКМ и ПКМ — левая и правая кнопки мыши соответственно.
4) Названия слоев указаны в [квадратных скобках].

Итак, приступим:

1. Открываем изображение (Файл > Открыть...)
[показать]

2. Дублируем на всякий случай, оригинал скрываем. Дублю добавляем альфа-канал (ПКМ на слое в списке, выбираем *Добавить альфа-канал*)
[показать]

3. *Желательно, чтобы изображение было теплых, но натуральных оттенков. Если это не так, то отправляемся в Цвет > Цветовой баланс и играем с верхним и нижним ползунками для достижения более теплых тонов. Главное — не переборщить.

4. Дублируем видимый слой, меняем у копии непрозрачность (50%) и режим наложения (Рассеянный свет)
[показать]
Объединяем слои (ПКМ на любом слое в списке, выбираем *Объединить видимые слои*)

5. Меняем цвет переднего плана на 544204.
Создаем новый слой [цвет] с типом заливки *Цвет переднего плана*. Режим наложения — Тон
[показать]

6. Возвращаемся на слой с изображением, идем в Цвет > Цвет в альфа-канал. Цвет меняем с белого на нейтрально серый (808080)
[показать]

7. Меняем цвет переднего плана на 808080.
Создаем новый слой [подложка] с предыдущим типом заливки.
[показать]

8. Направляемся в Фильтры > G`MIC... > Colors > CMYK mixer и выставляем такие параметры:
[показать]

9. Опускаем [подложку] под слой с изображением и сводим их (ПКМ на верхнем из них в списке, выбираем *Объединить с предыдущим*)
[показать]

10. Направляемся в Цвет > Цветовой баланс и выставляем такие значения:
[показать]
[показать]

11. Идем в Цвет > Уровни и задаем следующие параметры:
[показать]

12. *Если в кадре есть какой-то объект, который вам хочется выделить на фоне всего остального, то делаем так: выделяем его (способ — на ваш выбор), создаем новый прозрачный слой, заливаем выделение черным цветом, снимаем выделение (Ctrl+Shift+A или Выделение > Снять), меняем слою режим на Цвет и снижаем непрозрачность до 50%.

13. Если вам кажется, что итоговый тон получился слишком насыщенным, поиграйте с непрозрачностью слоя [цвет].

Мой результат:
[показать]

В этом уроке я покажу, как сделать вот такую вещь:

[показать]

Начнем с того, что же нам понадобится. Итак:
Лампа Алладина (элементарно найти в Гугле)
Изображение всполохов огня (я выбрал вот эти: http://reincarnationoffoxes.deviantart.com/art/Fir...incarnationOFfoxes/169877&qo=4)
Подходящая текстура (http://psdtuts.s3.amazonaws.com/0491_Flaming_Heart/ConcreteTexture.jpg)

Запаслись? Тогда приступим! Создаем новый документ размером 1080×1920 со стандартными настройками и покрываем его свежеприобретенной текстурой.

[показать]

Затем открываем изображение лампы, выделяем её, копируем (Ctrl+C) и вставляем как слой (Правка — Вставить как… — Новый слой) в документ с текстурой. Переименовываем вставленный слой как «лампа», уменьшаем ее размер до подходящего (инструмент «Масштаб»). Не забудьте соединить цепочку рядом с числами, так мы сохраним пропорции при уменьшении.

[показать]

Далее перетаскиваем нашу лампу на нужное место («Перемещение») и обесцвечиваем (Цвет — Обесцвечивание). Получаем вот такое изображение:

[показать]

Теперь займемся огненным шлейфом. Для начала создаем новый слой и называем его «заготовка», на нем мы будем делать набросок пути шлейфа. Выбираем «Контуры» и с их помощью делаем выделение, похожее на это:

[показать]

Заливаем выделение белым цветом и ставим непрозрачность слоя примерно 30–35%. Снимаем выделение (Ctrl+Shift+A).

[показать]


Итак, наступает пора огня! Открываем изображение со всполохами и следуем в Диалог каналов. Жмем правой кн.м. на красном канале и в списке выбираем «Канал в выделение», а затем делаем то же с зеленым и синим каналами, но уже «Добавить к выделению».

[показать]

Копируем то, что у нас выделилось и вставляем как новый слой в основное изображение. Нужно немного увеличить наши огни, чтоб потом проще было работать.

Теперь мы разделим огни и разнесем на разные слои. Для этого берем инструмент «Свободное выделение», выделяем нижний огонь, копируем и вставляем как новый слой, назвав его при этом «огонь 1». Затем то же самое делаем с верхним огоньком, а слой с ним назовем «огонь 2»

[показать]

Теперь можно удалить слой «Буфер обмена», он нам уже ни к чему. Если все сделано правильно, то мы имеем вот что:

[показать]

И вот начинается самая интересная часть, нам нужно наложить огонь так, чтобы он совпадал по направлению с заготовкой. Отключим пока видимость слоя «огонь 2» (пиктограмма глазика), он понадобится чуть позже, а пока работаем с «огонь 1». Создаем копию слоя, масштабируем ее, чтобы она подходила под заготовку, и инструментом «Вращение» поворачиваем примерно вот так:

[показать]

Далее наш путь лежит в Фильтры — Искажения — Интерактивное искажение. Радиус искажения устанавливаем примерно 80–85 (для более точного искривления радиус можно уменьшить). И теперь изменяем огонек с учетом изгиба заготовки, при этом желательно видеть основное изображение, чтобы ориентироваться.

[показать]

Основное изображение:

[показать]

Снова делаем копию слоя «огонь 1» (эту копию используем в тонкой части шлейфа, у носика лампы), масштабируем, поворачиваем на нужный угол (примерно 11). И снова применяем «Интерактивное искажение». Результат:

[показать]

Нужна еще одна копия, делаем её. Проделываем с ней те же операции, что и с предыдущими.

[показать]

Вот теперь нам пригодится «огонь 2». Возвращаем слою видимость, и делаем копию уже этого слоя. Далее повторяем с копией то же, что и ранее.

[показать]

Объединяем все слои-копии и называем получившийся слой «шлейф». Слой с заготовкой можно смело удалять. При желании можно подкорректировать форму шлейфа все тем же интерактивным искажением.

[показать]

Наконец, можно приступать к созданию сердец. Техника будет та же, что и при создании шлейфа.

Немного сдвигаем слои «огонь 1» и «огонь 2», чтобы они не мешали. Выбираем инструмент «Текст», цвет текста — белый; шрифтом Webdings размера 750–800 px. пишем букву Y (получаем сердечко). Отражаем его по горизонтали (Слой — Преобразования — Читать далее...

В данном уроке мы будем делать карбоновый капот для автомобиля.
Для начала откроем фото автомобиля, такое, чтобы с ним было удобно работать, например, такое:

[показать]

Теперь нам нужно создать образец самого «карбона».
Создаем новое изображение, маленькое, 12×6 (или 6×3, если изображение авто небольшое), с белым цветом фона.

[показать]

Увеличиваем его до удобных размеров. Затем, с помощью инструмента Прямоугольное выделение выделяем верхнюю левую четверть изображения и заливаем его Градиентом (из черного в белый). Далее снимаем выделение (Выделение — Снять) и проделываем предыдущую операцию с нижней правой четвертью. Градиент при этом должен идти из белого в черный (это изменяется галочкой около градиента).

[показать]

В итоге мы получаем вот такую красоту:

[показать]

Снимаем выделение, копируем наш «карбон» (Ctrl+C) и закрываем, больше он нам не пригодится. Переходим к изображению с машиной и вставляем как текстуру (Правка — Вставить как… — Новая текстура). В появившемся окне вводим название текстуры и жмем ОК. В Диалоге текстур (Shift+Ctrl+P) наша новая текстура станет активной.

[показать]

Теперь нам нужно выделить капот. Делайте это любым удобным вам инструментом, я предпочел Быструю маску (Shift+Q)

[показать]

С помощью инструмента Тонирование (Цвет — Тонирование) изменяем цвет капота примерно вот на такой:

[показать]

Далее копируем (Ctrl+C) и вставляем (Ctrl+V). Во вкладке слоев появится Плавающее выделение с капотом. Вызываем его контекстное меню и в нем выбираем Создать слой.

[показать]

Создаем новый слой (Shift+Ctrl+N) и заливаем его созданной ранее «карбоновой» текстурой (открываем Диалог текстур и перетаскиваем мышью нашу текстуру на изображение). Меняем непрозрачность залитого слоя до 60–70%.

[показать]

Для придания реалистичности выбираем Фильтры — Искажения — Вихрь и щипок. Меняем угол вихря примерно до 60 (можно и нужно экспериментировать).

[показать]

Переходим на слой с капотом, в контекстном меню выбираем Альфа-канал в выделение.

Возвращаемся на слой с текстурой, инвертируем выделение (Выделение — Инвертировать) и удаляем ненужное (Del). После этого меняем режим слоя на Умножение и снимаем выделение.

[показать]



Оригинал урока находится ЗДЕСЬ

Настроение сейчас - Ровное

Сегодня воскресенье, а значит надо было заняться чем-то полезным.. Для души, для тела? Не столь важно. Первой остановкой моего культ-марафона стал избирательный участок.. Ну, а что, тоже просвещение, в какой-то степени. Хотя, отдавать голос за кого-то, заранее зная результат - занятие на любителя.. На очень большого гурмана.. Или на того, что еще во что-то верит..)
А затем.. "Я поведу тебя в музей! -Сказала мне сестра" (с). Вот и я так же.. Русский музей.. Давно не был в нем. Очень. Сейчас даже и не вспомню даже возраст свой на тот момент. Приятная ностальгия по центру города.. Люблю Невский. Не знаю, за что.. Вроде бы и людей туча, машины.. И все равно, на нем как-то спокойно становится.

P.S. Музейный фото-отчет - в Моем Мире. Грузится, зараза, долго...