Глава третья. Пластичная модель
Такой вариант работы, при котором на всех стадиях позирования преобладает художник, возможен при использовании модели пластичного типа. Термин «пластичная» относится не только к физическим данным этих моделей - податливому материалу, которому художник придает форму согласно своему желанию, но и очень точно описывает особенности их психики. Для плодотворной работы пластичной модели строго противопоказаны стремление к самоутверждению и активный ум. см. далее
Глава вторая. Три типа моделей
Модели (поскольку они всего лишь люди) очень сильно различаются по характеру, интеллекту, восприимчивости и активности. Для опытного художника работа с каждой моделью по достижению наивысших, наиболее выразительных результатов - это каждый раз проблема межличностных отношений. Тем не менее моделей можно разбить на три большие группы, не забывая, конечно, и о чисто индивидуальных особенностях. Если научиться понимать и определять эти категории и поупражняться в «классификации» моделей, можно сильно упростить управление ими в разных ситуациях.
Часть 3. Задачи управления
Глава 1. Основные цели управления
Две предыдущие главы этой книги были посвящены двум аспектам - физическому участию модели в создании фотографии и ее выразительным свойствам. Теперь подробнее остановимся на роли фотографа в этом процессе. Модель может обладать требуемыми физическими характеристиками, быть очень выразительной, но до тех пор пока художник не добьется необходимой ему реакции, все достоинства и способности модели не стоят ничего.
Управление - это способ получить от модели такую реакцию, которая позволит создать задуманную фотографию.
Часть 2. Модель как элемент выразительности
«Быть» и «значить»
В первой части книги модель рассматривалась как чистая форма, и тот факт, что на самом деле это человек, не принимался во внимание. Форма - фундаментальная, доминирующая, хорошо организованная - основа любой фотографии, но форма без смысла - это просто геометрия. Изящная поза модели - это еще не фотография. Само присутствие модели, положение ее тела и конечностей должно подразумевать какой-то смысл. Модель на фотографии не только присутствует, но еще и что-то значит.
Глава восьмая. Грим
Не только фотохудожнику, но и фотографу-портретисту часто приходится сожалеть о причудливых капризах и явной небрежности Создателя при его работе над внешностью человека. Уже в начале своей карьеры портретист (неважно, любитель или профессионал) обнаруживает, что его моделям гораздо чаще свойственно тщеславие, чем красота. Поэтому зачастую его задачей становится исправление недостатков, оставленных рукой Творца.
В старые добрые времена эти исправления обычно делались долгими часами за столом для ретуши. Очень часто в результате получали приукрашенные и стандартно однообразные лица, будто покрытые шпатлевкой. Владельцам малоформатных фотоаппаратов такие манипуляции с негативами совершенно недоступны. Им, как и всем остальным фотографам-портретистам, проще и логичнее использовать грим.
Глава седьмая. Костюм и его элементы
Теория одежды
Человек уникален тем, что только он из всех животных носит одежду. Антропологи установили, что странная привычка одеваться возникла у человека в далеком прошлом по трем причинам:
1. защита;
2. стыдливость;
3. стремление к украшению.
Бурные дебаты по поводу того, какая из причин первична, не утихали долгие годы. Сторонники материалистических воззрений считали, что первая, а госпожа Гранди* настаивала на второй, утверждая, что одежда была просто «признаком показного стыда человека». Сегодня большинство сходится во мнении, что, хотя потребность в защите и приобретенный комплекс стыдливости и влияли впоследствии на виды одежды, все-таки основной причиной, заставившей человека носить одежду, было стремление к украшению.
Глава шестая. Синтез
В четырех предыдущих главах мы описывали и анализировали ошибки, связанные с разными частями человеческого тела при позировании. Эти ошибки рассматривались изолированно, вне зависимости друг от друга. В реальной жизни фотограф, разумеется, сталкивается с гораздо более сложными проблемами, чем просто локти, уши или лопатки, и возникают они не поодиночке, а группами. Поэтому рассмотрим возможные комбинации ошибок и проблемы работы с фигурой как с единым целым.
Глава пятая. Ноги и ступни
При постановке ног можно наделать гораздо больше ошибок, чем при постановке торса, потому что ноги значительно подвижнее. При работе с торсом самое главное - подходить к нему как пластичному монументальному объему. Однако неверное положение ног и рук может обезобразить любую, самую удачную позу.
Глава 4. Торс
Торс можно разделить на три основных приблизительно равных объема: грудную клетку, талию и таз. Первая и вторая части разделяются по нижнему краю грудины, а вторая и третья - по пупку. Верхний и нижний объемы, или блоки, то есть грудная клетка и таз, относительно жесткие и неизменные. Гибкость торсу придает в основном средняя секция - талия или живот.
Подвижность торса позволяет ему достаточно свободно принимать разные положения и позы. Тем не менее основное ощущение от торса - массивность и монументальность. Художественное изображение торса должно поддерживать это ощущение.
Глава 3. Плечи, руки и кисти
Плечи
Плечи - это не просто места присоединения рук к туловищу. Сами плечи благодаря особому сочленению ключиц с грудиной очень подвижны и выразительны. Плечи можно согнуть вперед, выгнуть назад, поднять, опустить или вращать ими. Люди определенного темперамента и даже целые народы считают плечи самым выразительным элементом.
Глава вторая. Голова и лицо
Человеческое тело построено из взаимодействующих частей. Лучшая поза - та, при которой наиболее полно раскрывается их соотношение и сочленение.
Человеческая голова - не яйцо, хотя многие безответственные рисовальщики стремятся придать ей эту форму. Голова, скорее, выгнутый параллелепипед, поддерживаемый мышечной колонной шеи. На правильно выполненной фотографии головы четко определяются образующие голову плоскости и переходы между ними (рис. 2). Из-за неверно выбранного угла съемки строение головы может быть нарушено или искажено, а из-за ошибок в ретушировании или из-за расфокусировки голова может казаться маской из теста или ватным шариком.
Часть первая. Физические основы
Глава первая. Задача
В первой части этой книги мы обсудим физические аспекты позирования модели перед фотоаппаратом. При позировании возникает много чисто механических вопросов. Их легче всего понять и решить, если взглянуть на них с объективной, безличной точки зрения.
Мы по привычке так склонны обращать внимание на личностные и эмоциональные качества модели, что нам довольно трудно отнестись к ней просто как к объекту съемки. Личность и чувства, безусловно, важные компоненты художественного представления, но на этом этапе лучше абстрагироваться от этих понятий. Ведь они могут проявиться только на подходящей пластической основе. До тех пор пока тело не станет служить правильной пластической основой, бесполезно продвигаться вперед.
Механистический подход
Забавный объект, изображенный на рис. 1, - это гибко сочлененный деревянный манекен, которому можно придать любую позу. В отсутствие живой модели художники используют такую фигурку для проверки и изучения поз.
Введение
Овечка Джотто
По преданию, примерно в 1286 году художник Чимабуэ*, проезжая по холмистой местности близ Веспиньяно, наткнулся на пастушка, который присматривал за стадом и рисовал овцу на куске сланца. Удивившись жизненности рисунка, Чимабуэ взял с собой во Флоренцию этого -мальчика по имени Амброджотто Бондоне и сделал его своим учеником. Последующие успехи мальчика, позже прославившегося под псевдонимом Джотто, стали поворотной точкой в развитии европейского искусства.см. долее
Предисловие переводчика
Уважаемый читатель, перед вами одна из книг замечательного американского фотографа Уильяма Мортенсена.
Мортенсен родился 27 января 1897 года в штате Юта, США. Фотографией начал заниматься по окончании службы в армии (1916- 1918) после обучения в Нью Йорке в Лиге студентов-художников, где прекрасно освоил технику гравюры, а потом преподавал живопись. С 1921 по 1931 год Мортенсен работал в Голливуде - занимался оформлением декораций, гримированием, а также фотографировал актеров, используя уже тогда огромные голливудские запасы костюмов. В течение всей своей жизни Мортенсен не изменял своей первой фотографической привязанности - жанру портрета.
см. долее
Предисловие
Задача этой книги - научить фотографа, начинающего работать с моделью, подходить к этому процессу критически. Любая осмысленная и полезная критика творческой работы основана, главным образом, на разборе недостатков. Достоинства своего произведения каждый ученик должен развивать самостоятельно. Учитель или критик не может конструктивно критиковать фотографию или рассказ, не делая при этом за ученика его работу. В результате такого вмешательства действительно может получиться приемлемая вещь - фотография или рассказ, или симфония, но в сущности она будет достижением учителя.см. долее
Часть 1
Глава 7. Костюм и его элементы
Часть 2
Модель как элемент выразительности
Часть 3. Задачи управления
Глава 1. Основные цели управления
Глава 5. Сотрудничающая модель
Приложение Б. Нелишние предосторожности
Приложение В. Анализ ошибок позирования обнаженной натуры
