ЛетнеПейзажное (часть-1) - здесь


Эндрю Орр/Andrew Orr

(USA, 1969)

ЦветочноОсеннеЗимнеПейзажное (часть-2)

И лишь с природой наедине,
Становишься ты чище и свободней.
Ты ей свои вверяешь мысли,
Свои терзанья и надежды.

Природа так чудесна и хрупка,
Необъяснимы все ее мгновения.
Зовет заманчиво в свои объятия
И щедро дарит красоту свою.

Готова слушать ты часами
Ее чарующие звуки.
И наслаждаться вновь и вновь
Ее пленительной красой.

Природа так чиста и проникновенна.
Неуловимы все ее движенья,
В шуме ветра, журчанье ручья,
В шелесте листьев, щебете птиц.

В яркой звезде, светящей с неба
В звенящей капели весеннего дня.
Предрассветным утром, в ночной тишине,
Всюду слышу голос родины милой.
© Copyright: Еронова Клара, 2015

Дочери Anna Peters и Питронелла Петерс - здесь


Художники Peters: Отец

Питер Фрэнсис Петерс/Pieter Francis Peters
(Dutch/German, 1818-1903)

ПейзажноАукционное (часть-1)

Питер Фрэнсис Петерс, первоначально Питер Франциск Петерс младший (7 июня 1818 года, Неймеген - 23 февраля 1903 года, Штутгарт), родился в Голландии, немецкий художник-пейзажист, художник-график и арт-дилер.
Его отец был известным художником по стеклу, который давал ему только известные уроки искусства. В 1841 году он переехал в Германию, а через год женился на Heinrike Gertrude Mali из Бёблингене (умерла в 1884 г.), которая происходила из известной семьи голландских художников. Сначала они жили в Мангейме, но позже переехали в Штутгарт, чтобы присоединиться к ее братьям Кристиану, Йоханнесу, и Губертусу (1818–1839), после смерти их матери.


 Оказавшись там, король Уильям I разрешил ему использовать студию в Старом замке, и он стал компаньоном для королевы, Великой княгини Ольги Николаевны из России.

У Питера Фрэнсиса было три дочери, две из которых (Анна и Пьетронелла) также стали художниками. Они получили свои первые уроки искусства от него и их дядей.

Отец Edward Theodore Compton (British/German, 1849-1921) - здесь


Художники Комптон: часть-2...Сын

Эдвард Харрисон Комптон/Edward Harrison Compton
(British/German, 1881-1960)

АкварельноПейзажноАукционное

В суету городов и в потоки машин
Возвращаемся мы - просто некуда деться.
И спускаемся вниз с покоренных вершин,
Оставляя в горах, оставляя в горах свое сердце.

Так оставьте ненужные споры -
Я себе уже все доказал:
Лучше гор могут быть только горы,
На которых еще не бывал.
На которых еще не бывал.





Кто захочет в беде оставаться один,
Кто захочет уйти, зову сердца не внемля?
Но спускаемся мы с покоренных вершин...
Что же делать, и боги спускались на землю.

Сколько слов и надежд, сколько песен и тем
Горы будят у нас и зовут нас остаться.
Но спускаемся мы - кто на год, кто совсем, -
Потому что всегда мы должны, мы должны возвращаться.

Так оставьте ненужные споры -
Я себе уже все доказал:
Лучше гор могут быть только горы,
На которых никто не бывал!
На которых никто не бывал!

Сын Edward Harrison Compton (British/German, 1881-1960) - здесь


Художники Комптон: часть-1... Отец

Эдвард Теодор Комптон/Edward Theodore Compton
(British/German, 1849-1921)

АкварельноПейзажноАукционное

Комптон Эдвард Теодор, обычно называемый Е. Т. Комптоном (29 июля 1849 г. - 22 марта 1921 г.) немецкий художник, альпинист Комптон Эдвард Теодор
Комптон хорошо известен своими картинами и рисунками альпийских пейзажей, и как альпинист составил 300 крупных восхождений, включая не менее 27 первых восхождений.
Комптон родился в Сток Ньюингтон в Лондоне, в семье страхового агента, ценившего искусство в глубоко религиозной семье. Комптон посещал различные художественные школы, в том числе, Королевскую Академию в Лондоне, но в остальном он был самоучкой. В 1867 году, желая лучшего образования для талантливого сына, и в связи с высокой стоимостью обучения в Англии, семья решила эмигрировать в Германию, и поселились в Дармштадте.

Татьяна Бехтгольд/Tatiana Bechtgold

(Россия/Германия)

Акварельное... (ч-1)

Вся коллекция художницы ЦветочноНатюрмортное - здесь

"Искусство — единственная дисциплина, в которой результат больше, чем сумма слагаемых, сформулировал один мудрец. Это значит вот что. При создании произведения искусства художник использует техническое мастерство, оригинальный замысел, опыт, знания, труд и пр. Все это необходимо для работы — но этого недостаточно. Искусство становится искусством при возникновении чего-то иррационального. В результате работы должно случиться чудо, тогда произведение оживет. Именно об этом легенда о Пигмалионе и его ожившем творении, Галатее. Именно это пытался объяснить Сезанн, когда говорил, что самое трудное в картине — «маленькое ощущение». Это «маленькое ощущение» есть не что иное, как душа. То, что присовокупляется к вложенному художником труду, есть душа произведения. Если картина не ожила, Галатея не заговорила, значит, труд художника пропал напрасно — произведения искусства не получилось..." Максим Кантор

Татьяна Бехтгольд/Tatiana Bechtgold... от первого лица

Родилась в Удмуртской АССР, Ува.
Окончила художественную школу.
Закончила с отличием УдГУ (Удмуртский государственный университет), г. Ижевск. Факультет Институт искусств и дизайна. Кафедра декоративно-прикладного искусства и народных промыслов
Живу в Германии, преподаю русский язык и рисование детям. Акварелью балуюсь в свободное время)

Йоханнес Хольст/Johannes Holst

(German, 1880-1965)

АукционноПейзажноМорское

[показать]

А океан, действительно, великий, Бескрайняя прибрежная волна. И отраженье солнца слепит бликом, И первозданной свежести вода. Соленый воздух, сырость и просторы. От края и до края океан. Лишь только здесь, да снежные где горы. Присутствует Господь, наверно, Сам. И царствует в палитре светло-синий, Да белый, где клокочущий прибой. В растрепанности некоторой линий, Неторопливы волны чередой.

[показать]

И в полосе прибрежной ходит важно, Привычно, чайка — в перьях ветерок. И в пену волн бросается отважно, Качаясь на волнах, как поплавок. И правит грандиозная стихия — Лазурный многоликий океан. Рокочут штормы грозные, лихие. И снова штиль, а может быть туман. Зеркальным отраженьем сверху небо, Величием божественным дыша. Неутомимым катятся забегом От горизонта волны не спеша.

Ворочается синяя громада,
Времен доисторических вода.
И большего мне счастья и не надо,
Лишь ездить к океану иногда.

(Ханжина Т.)

Йоханнес Хольст (22 октября 1880 года на острове Эльба Альтенвердер, 3 июля 1965 года в Гамбурге) был немецким морским художником, известным своими очень реалистичными картинами кораблей в открытом океане.
После обучения в качестве художника-декоративника он посвятил себя созданию картин с парусными кораблями и пароходами в открытом море. Он был учеником в мастерской декоративной живописи Генриха Люддерса.

Готфрид Зилос/Gottfried Seelos

(Austrian, 1829-1900)

ПейзажноАукционное

Готфрид Зилос (родился 9 января 1829 года в Больцано, Южный Тироль, 13 марта 1900 года в Вене) был австрийским художником.
После окончания бакалавриата в университетах Вероны и Инсбрука в 1845–1847 годах и последующего изучения юриспруденции в 1847–1851 годах в Вене и Мюнхене, Готфрид Зилос учился в Венской академии изобразительных искусств у живописцев-пейзажистов Иоганна Новопаки и Иосифа Селлени на сестре которого Терезии он женился в 1886 году. Вместе с Селленами и Новопаки он предпринял в 1853/54 г. первую учебную поездку в Италию, за которой последовали несколько других.
Готфрид Зилос получил значительную поддержку со стороны венского промышленника, политика и мецената Николауса Думбы, в поместье которого в Лицене он регулярно останавливался летом и откуда выходил супрапортанец Музиксалона, включая вид на Вёртерзее близ Фельдена.
В 1930 году Seelosgasse в Вене-Hietzing был назван в его честь.


В центре его работы были пейзажные картины из северной Италии и Австрии. Кроме того, Сиелос создал большие фрески, такие как изображения сражений при Колине, Бергизеле, Каленберге и Лиссе за Венский Хофбург в 1885 году, а также картины Стоунхенджа и Тумули Розегг для Музея естествознания в Вене .
Зилос воспроизвел многие из своих пейзажных картин в виде литографий в больших альбомах. 1856/57 он опубликовал в виде серии литографий виды Тироля, 1857/58 - альбомы, ведущие к Сарнталю, дороге Велшенофенер, вокруг Вены (вместе с Новопаки) и взгляды из Штирии и Верхней Австрии Зальцкаммергут. Вместе со своим братом Игназом Селосом (1827–1902), учеником Карла Рала, он нарисовал и литографировал цикл фресок «Тристан и Изольда» в руинах замка Рункельштайн близ Больцано (Инсбр. 1857 г., с текстом Игназа Винценца Цингерле)
Художник умер в 1900 году в Вене.

"Пейзаж в долине Фасса, Южный Тироль, 1862 г."

Кан Чжон Хо/Kang Jung Ho

(North Korea, 1950)

ОсеннеЗимнеПейзажное (часть-2)

Отчего цветы цветут,
А потом увянут,

Травы зелены сперва,
А потом желтеют?

В этом мире лишь одно
Неизменно — камень.
(Юн Сон До)

Если жарко — цветы зацветут,
Если холодно — лист опадает.

Отчего же, сосна, для тебя
Не страшны ни метели, ни иней?

Знаю: крепкие корни твои
В царство мертвых проникли глубоко.
(Юн Сон До)

Кан Чжон Хо/Kang Jung Ho

(North Korea, 1950)

ВесеннеЛетнеПейзажное (часть-1)

Вёсны, вёсны! Сколько их уже пролетело промелькнуло через вашу жизнь — через ваши годы, сознание, чувство, сердце? Еще только семнадцать? Уже ли тридцать, сорок?.. А может, и все шестьдесят семьдесят?.. Вёсны, вёсны. Осталась ли хоть одна из них в вашей душе:
солнцем, воздухом, дождем, обновлением земли? Земли! ее теплыми опьяняющими ароматами.



Её глубокими жирными ломтями пашни, ее необъятными пространствами, зеленым наводнением, цветочным разнообразием, свежестью легкостью, чистотой, нежностью... и непреодолимой мощностью возрождение воссоздание, изобилует... ее волшебной красотой, которая каждый раз вдохновляет душу, вливает в мышцы силу, а в сердце — молодость, жажду жизни, любви, безудержного творения?



Но вот она опять — такая же влекущая чародейка весна И Вон солнце обнимает весь мир животворным сиянием и теплом. Вон парит — дышит, оживает, трепещет, одевается в самый праздничный наряд Земля...
Вон небо — бескрайнее и бездонное — высматривает в водной глади... но румянится, и прихорашивается, как красивая девушка перед свадьбой...
А вон седые старики садят деревья из огненного "вчера" в лучезарное "завтра"...
А вон юнцы - великаны под могучее пение машин кладут в тепле ладони ланов зерна достатка, радости, счастья...

Руфин Гаврилович Судковский

Rufin Gavrilovich Sudkovsky

(Russian/Ukrainian, 1850-1885)

Марины из музеев и частных коллекций

Руфи́н (Руфи́м) Гаври́лович Судко́вский (7 [19] апреля 1850, Очаков, Херсонская губерния — 4 [16] февраля 1885, Очаков, Херсонская губерния) — российский живописец-маринист, академик Императорской Академии художеств.

На памятнике с лицевой стороны надпись «Руфин Гаврилович Судковский» «1850 – 1885», а внизу эпитафия, написанная другом и поклонником таланта Судковского – Павлом Петровичем Чистяковым:


«Шторм. Морской пейзаж.», (ранее 1885)
 Близ могилы твоей с шумом в брызги волна
О холодный песок разбивается.

Брызги – слёзы её, это плачет она,
О тебе, дорогом, сокрушается.

Ты так море любил, ты его прославлял
Своим гением, кистью могучею.

Вечно будет катить море вал свой на брег
Поминать тебя шумною тризною.

Так и ты, дорогой, будешь памятен век
Прославляем твоею отчизною.

Побережье Нормандии
 Руфим Гаврилович Судковский родился 7 апреля 1850 года. Семья Судковских осела в Очакове после освобождения очаковских земель от турецкой оккупации. Ее основатель, отец Дионисий, был известен под фамилией Сусидко. С царского разрешения она была сменена на "Судковский". Отец Дионисий, дед художника, стал одним из первых очаковских священников.
Сын священника Херсонской епархии и сам по желанию отца готовясь стать священником, Судковский соответственно этому и получил образование, учась сначала в Очаковском духовном училище, затем в Одесской духовной семинарии. Но священническая деятельность вскоре перестала его привлекать. Уже в детские годы начали обнаруживаться в нем способности к рисованию, а в юношеском возрасте, особенно во время пребывания в Одессе, под впечатлением видов южного моря с его чарующими красотами в нем окончательно проснулся художник, и он сделался одним из самых ревностных посетителей рисовальной школы Одесского общества любителей искусства.

Азовское море

Карстен Фредерик Хенрихсен/Carsten Frederik

Henrichsen (1824-1897)

ПейзажноАукционное

Замок Фредериксборг, вид с берега озера.

Ханс Кристиан Андерсен "Дания — Моя Родина"

Карстен Хенриксен (23.09.1824 - 30.04.1897) был датским пейзажистом.
Генрихсен родился в рабочей семье в Копенгагене в 1824 году. Он работал в Королевской датской академии изящных искусств с 1840 по 1845 год и брал уроки рисования у Фредерика Фердинанда Хельстедского/Frederik Ferdinand Helsted (March 18, 1809 – December 11, 1875)
С конца 1840-х годов Карстен Хенриксен создал огромное количество картин из Копенгагена и Северной Зеландии. Он получил премию Нойхаузена в 1855 году и грант от Академии в 1858 году. Художник умер в 1897 году.

Работы Карстена Хенриксена были предложены на аукционах несколько раз, по цене от $ 205 до $ 4856. С 2000 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 4 856 долларов США для картины ниже "Замок Фредриксберг, Дания, 1855"/"Fredriksberg Castle, Denmark, 1855", которая была продана на выставке Grev Wedels Plass Auksjoner в 2018 году.

"Замок Фредриксберг, Дания, 1855"

Клайв Мэджвик/Clive Madgwick

(British, 1934-2005)

АукционноАрхитектурное (часть-1)

ПейзажноАукционное (часть-2) - здесь

Vew of Ile de la cite и Pont neuf от Pont des Arts или Quai de Conti

Клайв Мэджвик/Clive Madgwick (1934-2005) был британским художником, самым известным за реалистичные английские пасторальные сцены, которые изображали ловцов форели, фермеров, работающих в поле, и сонные портовые города. Родился в 1934 году в Суррее, Великобритания, он изучал стоматологию в больнице Гая и занимался живописью как хобби до среднего возраста, когда он сделал это своим единственным занятием.




В конце 1990-х и начале 2000-х Мэджвик отправился в Италию, где писал венецианские и флорентийские пейзажи и архитектуру. Он был членом Королевского общества британских художников и часто выставлялся в своей родной Великобритании до своей смерти в 2005 году в Саффолке, Великобритания.

Картины маслом Мэджвика находятся в коллекции королевы Елизаветы II в Виндзорском замке.

Работы Клайва Мэджвика были выставлены на аукцион многократно по цене от $ 176 до $ 3451.

С 1999 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 3 451 долл. США за картину "Церковь в Сток-энд-Нейланд", проданную в Lacy Scott & Knight в 2018 году.

Художник умер в 2005 году.

"Церковь в Сток-энд-Нейланд"

Орловский Владимир Донатович (1842-1914)

Vladimir Orlovsky (Ukrainian, 1842-1914)

Пейзажное из музейных коллекций (часть-2)

Радуют реки могучей воды,
Луг чудесный и сосновый лес,
Радость в проявлениях природы,
Нежит душу красота небес.

Красота – источник вдохновенья,
А природа – настоящий друг,
Быть с ней рядом страстное стремленье,
Ведь её краса всегда вокруг.

Коль беда придёт или сомненье,
И душа остынет, словно лёд,
Чтоб улучшить быстро настроенье,
Надо пить природы дивный мёд.

От красы природы в душе сладость,
Может умилять она сердца,
Возвращает или дарит радость,
Милостям природы нет конца.

Радуют и горы, и долины,
Луг, поля, река, сосновый лес,
Дорогие для души картины,
У природы бездна есть чудес.
(Анатолий Болутенко)

Орловский Владимир Донатович

Vladimir Orlovsky (Ukrainian, 1842-1914)

Пейзажное с аукционов и частных коллекций (часть-1)

Влади́мир Дона́тович Орло́вский (1842—1914) — российский художник-пейзажист, ученик А. П. Боголюбова, автор многочисленных работ, выполненных в Москве и Санкт-Петербурге для императорской четы Александра III, академик ИАХ.
Начальное художественное образование получил во Второй киевской гимназии у И. М. Сошенко. Позже брал уроки в Петербурге, где, в частности, познакомился с Т. Г. Шевченко. Писал масляными красками ещё до поступления в 1861 году в Академию художеств, где стал делать быстрые успехи, так что в 1863 году уже получил большую серебряную медаль. Потом писал этюды в Крыму, Киевской губернии и Финляндии.
1868 год — окончил Академию художеств со званием классного художника 1-й степени, а за крымские виды получил большую золотую медаль (1867) и право поездки за казённый счёт за границу. Три года (1869—1872) «пенсионером от Академии» он работал в Париже, Швейцарии, Германии и Италии.



1874 год — сделан академиком и в 1878 году — профессором за картину «Сенокос». Член Совета Академии.
Принимал участие в деятельности Киевской рисовальной школы Н. И. Мурашко, в организации Киевского художественного училища; преподавал в Академии художеств, в частности у Владимира Казанцева — известного впоследствии уральского пейзажиста.
Несколько лет после того он писал на мотивы, почёрпнутые в Тайцах (Петербургской губернии) и Гатчине, наконец, в промежуток 1885—90 годов занимался живописью преимущественно морских видов, которыми занимался и прежде.
Живопись Орловского, сначала не вполне свободная («Деревня Коказ в Крыму» 1868, вошла в собрание Академии художеств) стала мало-помалу широкой, а колорит стал обогащаться. Хороший рисовальщик, Орловский помещал в свои картины хорошо поставленные и расположенные фигуры.
Картины художника очень разнообразны как по природе (от Финляндии до Крыма), так и по содержанию (пасмурный день, зимняя лунная ночь, закат солнца, осенний разлив и т. д.).

Дэвид Джеймс/David James

(British, 1853-1904)

АукционноМорское (Все картины кликабельны)

"Cornish rollers, 1895" (продана на Christie's London в 2017 году за 100 230 долларов США.

© Copyright: Елена Ямская, 2012
Свидетельство о публикации №112012600651



Дэвид Джеймс (1853-1904) был известным английским морским художником, чьи работы были сосредоточены на изображении моря, а не людей и судов, которые путешествовали по нему. Его любимыми предметами были виды на Западную страну и острова Силли. В Национальном морском музее хранится одна из его картин брейкеров, датируемых 1898 годом. Стиль живописи Джеймса ближе к реализму, чем к импрессионизму.
Морской художник. Экспонировался в Королевской Академии 1881-1892 и в других местах. Как и Генри Мур, Джеймс больше интересовался чистыми исследованиями моря, а не топографическими видами побережья. Он был особенно хорош в рисовании волн. Большая часть его работы была сделана на побережье Корнуолла. Дэвид Джеймс процветал в 1872-1904 годы.

Алексей Александрович Писемский

Aleksei Aleksandrovich Pisemsky

(Russian, 1859–1913)

Большинство работ с аукционов и частных коллекций (кликабельно)

КРАЙ ЛЕСА (Sotheby"s)



Как приятно слышать птичье пенье,
Ветра шум в прибрежных камышах!
Как легко поднимут настроенье
Блики солнца на речных волнах!

Нежит сердце дивная природа,
Умиляет душу красота,
Даже и ненастная погода
Дивным чудом радует всегда.

Не узнать величье мира дома,
В нём одна погода круглый год,
Пропадает без следа истома,
Когда видишь солнышка восход.

Утро! В нём краса и умиленье,
Розовеют в небе облака,
Видеть красоту зовёт стремленье,
Её может показать река.

Я пройдусь росистыми лугами,
Чтобы сказку видеть наяву,
Россыпи алмазов под ногами,
Красотой дышу я и живу.
(Анатолий Болутенко)

Маки. 1891 (?), Ульяновский областной художественный музей

Писемский Алексей Александрович (1859–1913) - русский живописец-пейзажист, представляет русский реалистический пейзаж 1880-90-х годов.
Родился в 1859 году в селе Буе, Костромской губернии. Сын помещика, родной племянник писателя А.Ф.Писемского. Воспитывался в костромском реальном училище, но, не окончив в нем курса, поступил в 1878 г. вольноприходящим учеником в Императорскую Академию Художеств, в которой уже будучи академистом был награжден за свои успехи тремя малыми и двумя большими серебряными медалями. В Академии учился у Ю.Ю.Клевера и М.К.Клодта.

Оставил академию в 1880 г., получив звание неклассного художника 3-й степени. На следующий год, за представленные на академическую выставку картины повышен в художники 2-й степени. Особенно удачно писал акварелью и рисовал пером. Он являлся постоянным участником в выставках обществ русских акварелистов со времени его возникновения. Занимался книжной иллюстрацией. На выставках с 1883 г. (АХ, Общества выставок художественных произведений, МОИХ и др.).