Елена Базанова

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года - член Союза Художников России.
С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?

Материалы
Очень важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые. Вот список материалов с небольшими комментариями.

Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью - мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения - минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.

Тест Люшера

Сегодня мне подруга посоветовала пройти цветовой тест . Как оказалось, это очень интересный тест! Делюсь им  с вами, дорогие мои друзья...

Тест Люшера разработан швейцарским психологом Максом Люшером в 1948 году. В основе теста лежит, предположение, что люди с определенными чертами характера, определенной деятельности или с определенным настроением отдают предпочтение определенным цветам.
Максом Люшером были разработаны и заложены основы цветовой диагностики. Он проделал титанический труд. Во время работы над тестом он рассмотрел 4500 оттенков всевозможных цветов. И выбрал определенные цвета, которые защищены авторским патентом. Только эти цвета могут гарантировать достоверность данного метода диагностики.

Жмите сюда Тест Люшера

[показать]

[500x112]

Это так полезно оказывается. Да и в интерьер впишется оригинально, можно и попробовать сплести такой коврик. Посмотрите - очень интересно

[показать]

Винтажная заготовка для скрапа и декупажа.

Эти заготовки циферблатов - отлично подойдут для создания разных открыток в силе скрапбукинга или для декупажных работ.

1.

[512x512]

Доброго времени суток!

С помощью скотча или клейкой пленки можно создавать интересные фрагменты для использования в кардмейкинге или скрапбукинге. Идея состоит в переносе изображения с распечатки на прозрачную пленку для дальнейшего дополнения к надписям, изображениям и т.д.

[показать]

Фотографии в альбоме «Вырастим сад» mad1959 на Яндекс.Фотках

[показать]

[показать]

У каждого сада, как и у каждого человека, есть свое неповторимое лицо и характер. Если сад создавали опытные ландшафтные дизайнеры, а хозяину уютно в нем, значит - характеры хозяина и сада совпали.

Обожаю панно на стенах! Вот, где действительно можно развернуться, так это при создании панно своими руками. Им можно быстро украсить интерьер и при этом вложить минимум усилий. И совсем не обязательно быть художником. Не хотите поверить в свои силы и сотворить панно? Что для этого нужно? Да что хотите! Умеете вышивать, шить, рисовать, увлекаетесь мозаикой или скрапбукингом.... Вы можете использовать любой свой талант, главное, чтобы панно подходило к интерьеру комнаты, не кричало на стене, а совпадало по цвету и дизайну. Панно можно сделать из искусственных или сухих цветов, из молний, из пуговиц, из старых обоев, может быть выполнено в стиле "триптих" или в морском стиле... Обо всем подробнее и, как сдетать панно своими руками, вы сможете узнать из статьи Елены Беcсмертной, написанной специально для строительного портала iBud.ua

[показать]

Пастели: рисунок пастелью

Анатомии для художников

В данном разделе вы найдете лучшие образцы анатомий для художников. А именно известнейшие и любимые многими анатомии Готфрида Баммеса и Енё Барчаи. Классические труды Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера, Жана Кузена и Альбинуса. Выдержки из "Медицинской анатомии" и фотографии обнаженного тела из клипарта "Формы и фигуры".

Мы подготовили для вас несколько отсканированных анатомий в формате pdf и djvu.
Скачать анатомии для художников и медицинские атласы (Е.Барчаи, Г.Баммес, Ф. Неттер, Б.Хогарт, Дж.Чиварди)

Уроки по перспективе

Девять простых, понятных уроков по рисованию предметов и интерьера в перспективе, построению теней, дорог, зданий, созданных художником-педагогом Джоном Хаганом не оставят вас равнодушными.
Только лишь просмотрев все девять уроков вы уже поймете главные загадки таких сложных и вместе с тем простых построений, как перспектива по одной и двум точкам схода и рисование теней.

• Урок 1. Элементарная перспектива. Городской квартал
• Урок 2. Перспектива городской улицы. Взгляд в высь
• Урок 3. Перспектива городской улицы. Сверху вниз
• Урок 4. Перспектива комнаты с двумя точками схода. Угол
• Урок 5. Интерьер комнаты
• Урок 6. Перспективное изображение букв
• Урок 7. Основы рисования тени на горизонтальной плоскости
• Урок 8. Основы рисования тени на горизонтальной и вертикальной плоскости
• Урок 9. Дорога

"Уроки по перспективе" впервые издаются в русском интернете и переведены специально для сайта "График".

[показать]

Уроки рисунка

1. Бумага

Для начала – предупреждение: никаких открытий я не делаю и новых результатов не докладываю, описываю и показываю известные приемы и небольшие вариации на их тему. Практика показывает, что всегда есть кто-то, кому именно эти приемы неизвестны.

Сначала давайте поговорим о бумаге, но только очень коротко, потому что на эту тему есть тонны рассуждений. Бумага для акварели годится не всякая. Конечно, ничто не может вам помешать рисовать акварелью на тетрадных листочках, газетах, картоне и прочих необычных поверхностях, но при этом нельзя ждать предсказуемых результатов, так что их я демонстрировать не буду.

Бумагу берем «для акварели» (watercolour paper).
Бумага для акварели делится по методу изготовления, гладкости поверхности, весу бумаги, цвету, способу «расфасовки», по цене, наконец. Для меня лично наиболее важная характеристики это вес (плотность) и расфасовка. В последующих примерах вес бумаги – 300 г/кв.м.; чем больше эта цифра, тем бумага толще и плотнее. Я всегда беру «тяжелую» бумагу; и предпочитаю блоки всем остальным видам расфасовки. Что такое блок? Это стопка листов, проклеенные по всем четырем сторонам; только в одном месте оставлен непроклеенный участок, чтобы можно было лист с блока снять по окончании работы.

[300x225]

Почему плотная бумага и почему блок? Потому, что это позволяет обходиться без ненавистной «растяжки» бумаги, которой не избежать, если бумага тонкая, а то она непременно начнет идти волнами и коробиться. Растяжку я показывать не буду, но поверьте мне на слово – это долго и муторно, и в результате так трясешься над своим наконец-то растянутым листом, что уже и рисовать-то ничего не хочется. Так что случай «рассыпной» бумаги давайте не будем рассматривать.

[300x225]

Если, как в данном случае, на руках по недоразумению оказался не блок, а альбом – не надо отчаиваться, все можно поправить, если закрепить бумагу со всех непроклеенных сторон скрепками типа «бульдог» или, если нет такого в хозяйстве – то чистыми бельевыми прищепками. Понятное дело, что при этом полоска бумаги по краю пропадает, но примерно та же полоска все равно уйдет под паспарту если вдруг удастся создать шедевр. Один совет – если действительно берете прищепки, следите за наклоном листа, техника мокрая, весь шедевр может попытаться утечь в океан. Пара толстых журналов под углы решит проблему.

[300x225]

На чем рисовать взяли, теперь надо найти чем. Пусть это будут кисточки. Вообще, можно обойтись и без них – рисовать можно пальцами, спичками, губками, кредитными и дебитными карточками (см. урок 3), но все-таки кисточки нам привычнее. Кисточки, как видите, можно использовать разные по размеру и форме. Для меня самые рабочие кисти - большие и плоские. Самая-самая большая кисть на фотографии - в основном для воды и создания фона, но есть мастера, которые рисуют только такими кистями, не размениваясь по мелочам. Единственное, пожалуй, требование к акварельным кистям – они не должны быть жесткими, бумагу довольно легко повредить, а повреждения трудно обыграть в рисунке – в поврежденные участи начинает неравномерно впитываться краска.

[225x300]

На картинке показан неполный набор предметов, который будет использован – кисти, краски, прихваченная бульдогами бумага, соль, тонкая «пищевая» пленка (стреч-пленка), пластиковая карточка для второй демонстрации. Вода не показана, но она нужна, и менять ее надо часто.

[225x300]

2. Фактуры с солью и пищевой пленкой  

Создание ровного плоского фона в акварели – не проблема, поэтому я показывать не буду, – увлажняете бумагу, разводите краску; разведенной краской, используя большую кисть, быстро-быстро все закрашиваете и идете пить чай. Оно само все равномерно расползется и высохнет ровненьким слоем.

[показать] [показать] [показать] [показать]

Читать далее