Это цитата сообщения Zubaydet Оригинальное сообщение

Вязь: по следам русской каллиграфии


Вязь — тип письма, в котором буквы сближаются или соединяются одна с другой и связываются в непрерывный орнамент

Различают вязь простую, сложную и узорную. Обычными приёмами при работе вязью являются:

лигатура: соединение двух или нескольких букв, имеющих общую (слившуюся) часть;
уменьшение отдельных букв и распределение их в промежутках между неуменьшеными буквами;
подчинение: написание малой буквы под какой-либо частью или между штрихами большой;
соподчинение: написание двух или нескольких уменьшенных, одна под другой;
сокращение частей букв в целях сближения их друг с другом;

Приёмы эти в значительной части были известны в Византии и у южных славян, но особенно широкое применение они нашли в русской письменности. Вязью пользовались в целях сокращения письма при недостатке места (запись 1512 по кайме шитой пелены Рязанского музея), ею писались изредка даже целые рукописи (напр. Кодекс Чудовского собр. № 13).

Однако кроме целей делового характера вязь употреблялась — особенно у русских — и для эстетических целей. Элементы вязи сочетаются с чисто орнаментальными мотивами в стиле арабесок. Пустоты в строке вязи обычно заполняются украшениями. Из них различают следующие: ветка, стрелка, глазок, завиток, крестик, листик, лучи, завиток, усики, хоботок, шип. В этом, нередко трудночитаемом, связном письме смысловая сторона отступает на второй план.



Орнаментальная вязь сложилась в Византии ещё в середине XI века, но это было легко читаемое письмо, довольно широкое, с несложными техническими приёмами. Византийская вязь с первой половины XIII века легла в основу вязи южных славян, у которых к концу XIV века — времени южно-славянского влияния на русскую письменность — разработаны были стили этого художественного письма. Южно-славянская вязь также не трудна для чтения и не представляет большой сложности композиции составляющих её частей.

В русской книге вязь появилась в конце XIV века. К концу XV века вязь стала любимым каллиграфическим приёмом в оформлении русской рукописной книги. Рассадниками искусства вязи в это время сделались Псков и Новгород, а в центре Руси - Троице-Сергиев монастырь. Лучшие образцы вязи были созданы в середине XVI века в Москве при Иване IV в каллиграфической мастерской, которой руководил митрополит Макарий, а также в Новгороде. Славятся своей печатной вязью книги, выпущенные русским первопечатником Иваном Фёдоровым.

На Руси в течение XV—XVI веков орнаментальная вязь быстро эволюционировала. Строчные буквы вязи вытянулись так, что высота букв стала превосходить их ширину в 10 раз. В XVII веке московским писцам были известны сотни различных комбинаций буквенных начертаний, но с конца этого столетия дальнейшие изменения в области вязи происходили лишь в старообрядческой среде, особенно в школах поморского письма, которое заметно эволюционировало даже в XIX веке.

Орнаментальная вязь имела широкое применение на предметах, тесно связанных с бытом и общественной жизнью Руси: ею нередко писались заглавия статей и отдельных частей в книгах, она обычна в надгробных надписях, на предметах религиозного культа, встречается на домашней металлической и деревянной посуде, мебели и пр. Эволюция вязи зависела от развития и характера техники работы на разных материалах: своеобразные отличия имеет вязь, писанная в книгах, резанная на камне или кости, шитая на тканях, писанная на дереве. В связи с этим в разных культурных центрах мы находим значительные отличия в этом письме. Широкое развитие производственной техники в Москве XVI—XVII веках объясняет нам в большой степени чрезвычайную сложность московской орнаментальной вязи в XVII веке.


Как читать вязь:
Вязь молитвы «Достойно есть яко» — замысловатая вязь на основе скорописи, приближающаяся к тайнописи. Текст молитвы и ее дешифровка представлены на рисунках.

В итоге получается молитва «Достойно есть», которая в церковной службе действует и по сей день:

«Достоино есть яко воистину блъжъти Тя, Богородицу, Присноблаженую и Пренепорочную и Матерь Бога нашего. Честнъишую Херувимъ и славнъишую без сравнения Серафимъ, без истлъния Бога Слова рождшую, сущую Богородицу Тя въличаемъ.»

Читать далее...

Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение

Стародавние Русские орнаменты.

 

Русские орнаменты. На протяжении веков русский орнамент видоизменялся, трансформировался, но неизменно поражал воображение современников своей поэтикой и красотой линий и красок.    Элементы орнамента. Растительный и тератологический орнамент. Цветные и контурные рисунки. Получаем удовольствие от наших исконно русских орнаментов!

… приятного просмотра …

Это цитата сообщения ясный Оригинальное сообщение

Расшифровка кириллицы

[показать]

Поистине, наша азбука дана нам Богом. Какой смысл несут буквы алфавита, размещенные в таблицу 7х7? 

Первая строка: 
– Я Бога знаю, говорю добро, значит я существую. 
Вторая строка: 
– Жизнь обильна на Земле, когда истина вселенская в общине от Бога. 
Третья строка: 
– Для всех мыслящих людей только Он (Бог) изрекает покой. 
Четвертая строка: 
– Слово, утвержденное свыше, призывает уверенно держаться устоев мудрости добра для завершения пути, прихода в гармонию для нового начала. 

Читать далее...

Это цитата сообщения ясный Оригинальное сообщение

Расшифровка кириллицы

[показать]

Поистине, наша азбука дана нам Богом. Какой смысл несут буквы алфавита, размещенные в таблицу 7х7? 

Первая строка: 
– Я Бога знаю, говорю добро, значит я существую. 
Вторая строка: 
– Жизнь обильна на Земле, когда истина вселенская в общине от Бога. 
Третья строка: 
– Для всех мыслящих людей только Он (Бог) изрекает покой. 
Четвертая строка: 
– Слово, утвержденное свыше, призывает уверенно держаться устоев мудрости добра для завершения пути, прихода в гармонию для нового начала. 

Читать далее...

Это цитата сообщения Zubaydet Оригинальное сообщение

Вязь: по следам русской каллиграфии


Вязь — тип письма, в котором буквы сближаются или соединяются одна с другой и связываются в непрерывный орнамент

Различают вязь простую, сложную и узорную. Обычными приёмами при работе вязью являются:

лигатура: соединение двух или нескольких букв, имеющих общую (слившуюся) часть;
уменьшение отдельных букв и распределение их в промежутках между неуменьшеными буквами;
подчинение: написание малой буквы под какой-либо частью или между штрихами большой;
соподчинение: написание двух или нескольких уменьшенных, одна под другой;
сокращение частей букв в целях сближения их друг с другом;

Приёмы эти в значительной части были известны в Византии и у южных славян, но особенно широкое применение они нашли в русской письменности. Вязью пользовались в целях сокращения письма при недостатке места (запись 1512 по кайме шитой пелены Рязанского музея), ею писались изредка даже целые рукописи (напр. Кодекс Чудовского собр. № 13).

Однако кроме целей делового характера вязь употреблялась — особенно у русских — и для эстетических целей. Элементы вязи сочетаются с чисто орнаментальными мотивами в стиле арабесок. Пустоты в строке вязи обычно заполняются украшениями. Из них различают следующие: ветка, стрелка, глазок, завиток, крестик, листик, лучи, завиток, усики, хоботок, шип. В этом, нередко трудночитаемом, связном письме смысловая сторона отступает на второй план.



Орнаментальная вязь сложилась в Византии ещё в середине XI века, но это было легко читаемое письмо, довольно широкое, с несложными техническими приёмами. Византийская вязь с первой половины XIII века легла в основу вязи южных славян, у которых к концу XIV века — времени южно-славянского влияния на русскую письменность — разработаны были стили этого художественного письма. Южно-славянская вязь также не трудна для чтения и не представляет большой сложности композиции составляющих её частей.

В русской книге вязь появилась в конце XIV века. К концу XV века вязь стала любимым каллиграфическим приёмом в оформлении русской рукописной книги. Рассадниками искусства вязи в это время сделались Псков и Новгород, а в центре Руси - Троице-Сергиев монастырь. Лучшие образцы вязи были созданы в середине XVI века в Москве при Иване IV в каллиграфической мастерской, которой руководил митрополит Макарий, а также в Новгороде. Славятся своей печатной вязью книги, выпущенные русским первопечатником Иваном Фёдоровым.

На Руси в течение XV—XVI веков орнаментальная вязь быстро эволюционировала. Строчные буквы вязи вытянулись так, что высота букв стала превосходить их ширину в 10 раз. В XVII веке московским писцам были известны сотни различных комбинаций буквенных начертаний, но с конца этого столетия дальнейшие изменения в области вязи происходили лишь в старообрядческой среде, особенно в школах поморского письма, которое заметно эволюционировало даже в XIX веке.

Орнаментальная вязь имела широкое применение на предметах, тесно связанных с бытом и общественной жизнью Руси: ею нередко писались заглавия статей и отдельных частей в книгах, она обычна в надгробных надписях, на предметах религиозного культа, встречается на домашней металлической и деревянной посуде, мебели и пр. Эволюция вязи зависела от развития и характера техники работы на разных материалах: своеобразные отличия имеет вязь, писанная в книгах, резанная на камне или кости, шитая на тканях, писанная на дереве. В связи с этим в разных культурных центрах мы находим значительные отличия в этом письме. Широкое развитие производственной техники в Москве XVI—XVII веках объясняет нам в большой степени чрезвычайную сложность московской орнаментальной вязи в XVII веке.


Как читать вязь:
Вязь молитвы «Достойно есть яко» — замысловатая вязь на основе скорописи, приближающаяся к тайнописи. Текст молитвы и ее дешифровка представлены на рисунках.

В итоге получается молитва «Достойно есть», которая в церковной службе действует и по сей день:

«Достоино есть яко воистину блъжъти Тя, Богородицу, Присноблаженую и Пренепорочную и Матерь Бога нашего. Честнъишую Херувимъ и славнъишую без сравнения Серафимъ, без истлъния Бога Слова рождшую, сущую Богородицу Тя въличаемъ.»

Читать далее...

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Азбука художницы Татьяны Козьминой

Читать далее...

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 40 - ЭЛЬ ГРЕКО)

Мне всегда очень приятно, когда мои ПЧ помогают собирать мне мои любимые тематические подборки или дополняют другие темы новой информацией. И вот пока я работал над материалом о Крёйере, моя ПЧ Ольга прислала мне новую информацию для моей рубрики "Фильмы о художниках". И я с радостью обновляю эту интересную тему, выражая благодарность моей помощнице!

Эль Греко



Эль Греко
El Greco

Год выпуска: 1966
Страна: Франция, Италия, Испания
Жанр: драма, биография
Продолжительность - 95 мин.
Режиссер - Лючано Сальче (Luciano Salce)
Сценарий - Гай Элмс, Массимо Франчоза, Луиджи Маньи
Продюсер - Альфредо Бини, Мел Феррер
Оператор - Леонида Барбони
Композитор - Эннио Морриконе
Художники - Луиджи Скаччаноче, Марселла Де Маркиз, Данило Донати
Монтаж - Нино Баральи, Фред Бёрнли
В ролях: Мел Феррер, Розанна Скьяффино, Адольфо Чели, Марио Феличане, Франко Джакобини, Ренцо Джованпьетро, Анджел Аранда, Нино Крисман, Габриэлла Джорджелли, Джулио Доннини

Фильм посвящен жизни знаменитого испанского художника Доменико Теотокопулоса, прозванного Эль Греко, и истории трагической любви художника к девушке из высшего общества. Этот фильм – один из немногих фильмов, проливающих редкий и долгожданный свет на богатейшую историю испанской культуры. Исключительная игра Мела Феррера, прекрасная музыка Эннио Морриконе, великолепные костюмы. Очень познавателен для любителей испанской истории и истории искусства.


ДАЛЬШЕ КАДРЫ И ПОСТЕРЫ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 39 - ХУДОЖНИКИ СКАГЕНА)

Работая над материалом о жизни датского художника Педера Северина Крёйера, наткнулся в поисковике на этот фильм. Оказывается, о художниках колонии в Скагене тоже снимали кино! Увы, информации о фильме даже на скандинавских сайтах очень мало. Придется довольствоваться найденной.



Гип – Гип, Ура!
Hip, Hip, Hurrah!

Год создания -1986
Производство - Швеция-Дания-Норвегия
Жанр - драма
Режиссер и сценарист: Кьель Греде (Kjell Grede)
Оператор: Стен Хольмберг
В ролях:
Сёрен Крёйер – Стеллан Скарсгард (Stellan Skarsgård)
Марта Йохансен – Карен-Лиз Менстер (Karen-Lise Mynster)
Вигго Йохансен – Йеспер Кристенсен (Jesper Christensen)
Йохан Кроутен – Бьерн Кьеллман (Björn Kjellman)
Мария Крёйер – Пиа Вит (Pia Vieth)
Микаэль Анкер – Мортен Грюнвальд (Morten Grunwald)
Кристиан Крог – Хельге Йордал (Helge Jordal)

Фильм рассказывает о жизни скандинавской колонии художников, живших на датском побережье в деревне Скаген в 1890-х годах. В фильме не так много биографических точностей, в нем изображен, скорее всего, портрет образа жизни творческих людей: как художники прославились, как они использовали свет в своей работе, как жили и общались. Фильм получил специальный приз МКФ в Венеции в 1987 году (режиссеру Кьель Греде) и приз "Золотая Озелла" за лучшую операторскую работу оператору Стену Хольмбергу

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 38 - МАРИЯ КРЁЙЕР)

А этот фильм помещаю, скорей всего, на правах анонса, поскольку в мировой прокат он выйдет только в октябре этого года. Навряд ли он будет демонстрироваться у нас на широком экране, тема не популярная. Если мои ПЧ обнаружат этот фильм на каком-нибудь торренте или узнают какую-нибудь дополнительную информацию - прошу сообщить мне в комментариях. Итак!

Мария Крёйер
Marie Krøyer



Год выпуска 2012
Страна – Дания
Жанр – драма
Производство - SF Film Production ApS
При участии Датского и Шведского Институтов кино, компаний Film i Vest (Дания) и Nordisk Film & TV Fond (Норвегия)

Режиссер – Билли Август (Bille August)
Сценарий – Петер Асмуссен (Peter Asmussen)
Оператор – Дирк Брюэль (Dirk Brüel)
Композитор – Стефан Нильссон (Stefan Nilsson)
Продюссеры – Карин Тролле (Karin Trolle) и Сигне Лайк Йенсен (Signe Leick Jensen)

В ролях:
Мария Крёйер - Биргитте Йорт Серенсен (Birgitte Hjort Sørensen)
Педер Северин Крёйер - Сёрен Сеттер-Лассен (Søren Sætter-Lassen)
Хуго Альвен - Сверрир Гуднасон (Sverrir Gudnason)
Томми Кентер (Tommy Kenter)
Нанна Буль Андресен (Nanna Buhl Andresen)
Лене Мария Кристенсен (Lene Maria Christensen) и др.

Фильм посвящен датской художнице Марии Крёйер. В релизе фильма, для тех, кто не знает – кто такая Мария Крёйер, подробно написано, что она была замужем за великим датским художником Педером Северином Крёйером, и сама была художницей.
На рубеже XIX-XX веков здоровье мужа стало резко ухудшаться, он часто госпитализировался на длительные периоды. Его психическая нестабильность оказалась одной из причин развалившегося брака. Мария разрывается между ролью жены, матери и художницы, она в отчаянии, видя, как ее любимый муж постепенно меняется, постепенно попадая во власть безумия. Чтобы восстановить силы, Мария с дочерью в 1902 году уезжает в Италию. Во время поездки в курортный город Таормина на Сицилии Мария встречает там шведского композитора Хуго Альвена. У них начинается страстный роман. Альвен даже приезжает к Марии в Скаген и живет в доме Крёйеров. Мария смело бросает мужа ради своей новой любви. Она уезжает с композитором в Швецию, настаивает на разводе, но уже больной художник развода не дает. Только, когда Мария забеременела от Альвена и родила в 1905 году дочь, Крёер согласился на развод. Истории этого непростого любовного треугольника и посвящен фильм.


ДАЛЕЕ СМОТРЕТЬ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 37 - БЕНВЕНУТО ЧЕЛЛИНИ)

А вот еще одна "новинка" рубрики двадцатилетней давности. Этот трехсерийный фильм тоже показывал канал "Культура", но я, увы, пропустил.



Челлини: Преступная жизнь
Una vita scellerata

Производство 1990 год
Страна Германия, Франция, Италия
Режиссер Джакомо Баттиато
Сценарий Витторио Боничелли по автобиографии Бенвенуто Челлини
Продюсер Карло Вакка, Раффаэлло Монтеверде, Леон Деклозо
Оператор Данте Спинотти
Композитор Франко Баттиато
Художник Жан-Луи Поведа, Джанни Кваранта, Нана Чекки
Жанр драма, история
Продолжительность 244 мин (3 серии)

В главных ролях:
Бенвенуто Челлини - Вадек Станчак
губернатор - Бен Кингсли
Папа Климент VII - Макс фон Сюдов
Франсуа I - Бернар-Пьер Доннадьё
Папа Павел III - Тед Русофф
Екатерина Медичи - Сара Бертела
В ролях: Софи Уорд, Маурицио Донадони, Флоранс Пернель, Памела Виллорези, Марни Мейтленд, Луиджи Ди Фиоре

Фильм рассказывает об истории жизни Бенвенуто Челлини (1500 - 1571 гг.), прославленного итальянского скульптора, ювелира и писателя, одного из главных мастеров эпохи Возрождения. Его жизнь никогда не замыкалась в стенах мастерской, она похожа на увлекательный приключенческий роман, наполненный самыми разными событиями. Он еще в молодости уверовал в свой талант. Был свободолюбивым, тщеславным и амбициозным, распутником, наглецом и драчуном. Он попадал из одной переделки в другую, не раз оказывался в тюрьме, чудом избегая смерти, участвовал в войне, в полной мере познал, что такое признание, слава, а что - зависть и ненависть конкурентов, и какую цену приходится платить художнику за независимость. На склоне лет написал автобиографию, выдающееся литературное произведение XVI века. Эта книга и стала основой фильма, снятого с впечатляющим размахом, тщательной реконструкцией исторических событий и прекрасными работами актеров, в первую очередь Вадека Станчака, сыгравшего Челлини, а также Макса фон Сюдова и Бена Кингсли.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 36 - МИКЕЛАНДЖЕЛО)



Весна Микеланджело
Primavera di Michelangelo
Англоязычное название: Season of Giants

Год: 1991
Страна: Италия, США
Режиссер: Джерри Лондон
Сценаристы: Джулиан Бонд, Винченцо Лабелла
Оператор: Даниэль Наннуцци
Композитор: Риц Ортолани
Производство: Radiotelevisione Italiana, Turner Pictures
Жанр: биография, драма, исторический фильм
Продолжительность: 280 минут (3 серии)

В главных ролях: Марк Франкель (Микеланджело), Орнелла Мути (Онория), Фарид Мюррей Абрахам (Папа Юлий II), Стивен Беркофф (Савонарола), Йан Холм (Лоренцо Медичи), Джон Гловер (Леонардо да Винчи)
В ролях: Джулиет Кэтон, Стелио Канделли, Пьер Паоло Каппони, Вернон Добчефф, Алессандро Гассман, Джон Халлам, Тони Фогель, Рики Тоньяцци, Даниела Поджи, Джанкарло Прете, Андреа Продан, Маттиа Сбрагиа

Микеланджело Буонарроти (1475 - 1564), гений, чье имя стало символом эпохи Возрождения. Его жизнь была полна взлетов и падений, трагедий и любви. Он знал, что такое нищета, отчаяние, одиночество. И что такое - медные трубы всеобщего восхищения. Никчемный каменотес, как называл его родной отец, не понимавший одержимого стремления юного Микеланджело посвятить себя искусству, стал величайшим скульптором и живописцем (а еще - архитектором, поэтом и мыслителем).
Историко-биографический фильм по мотивам романа Винченце Лобелло "Время гигантов" рассказывает историю жизни великого мастера, от рождения до расписывания Сикстинской капеллы на фоне бурных политических событий XV и XVI веков. Действие фильма происходит в Риме и Флоренции с 1492 по 1508 годы. Ведется рассказ о великом Микеланджело и его отношениях с двумя другими великими представителями культуры Ренессанса - Леонардо да Винчи и Рафаэлем.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 35 - ТОМАС КИНКЕЙД)



Рождественский коттедж
Christmas Cottage
Оригинальное название: Thomas Kinkade's Home for Christmas

Год выпуска: 2008
Страна: США - Канада, Birch Grove Films
Жанр: драма, семейный
Режиссер: Майкл Кампус (Michael Campus)
В главных ролях:
Томас Кинкейд - Джаред Тристан Падалеки (Jared Tristan Padalecki)
Марианна Кинкейд - Марша Гэй Харден (Marcia Gay Harden)
Глен - Питер О`Тул (Peter O'Toole)
В ролях: Аарон Эшмор, Ричард Берджи , Джеффри Льюис, Крис Эллиот, Ричард Молл, Кирстен Уоррен, Джей Бразо

Биографическая лента, посвященная одному из самых знаменитых американских художников современности Томасу Кинкейду. Будущему художнику добиться признания и всемирной известности помогло несчастье — его мать чуть было не лишилась собственного дома, и чтобы помочь ей расплатиться с долгами, молодой человек взялся за кисть и краски…


ДАЛЬШЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА И ИНФА О ХУДОЖНИКЕ КИНКЕЙДЕ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 34 - ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ ПРОКАЗНИЦА)

Одна из моих новых постоянных читательниц Rona 1 подбросила мне информацию о новых фильмах, посвященных живописи и художникам. Воспользовавшись ее подсказками, с благодарностью за содействие, я и решил обновить серию "Фильмы о художниках".



Очаровательная проказница
La Belle noiseuse

Год выпуска: 1991
Страна: Франция
Жанр: Драма
Режиссер: Жак Риветт (Jacques Rivette)
В ролях:
Мишель Пикколи
Джейн Биркин
Эммануэль Беар
Марианн Деникур
Сьюзан Робертсон

Фильм снят по новелле Бальзака. Драма о непростых взаимоотношениях художников и моделей.
Известный в прошлом живописец, пожилой Эдуард Френхофер (Мишель Пикколи) находится в творческом кризисе и живет уединенно в небольшой деревеньке на юге Франции.
Его приезжает навестить молодой коллега-художник с юной подругой Марианной (Эммануэль Беар). Встреча с прекрасной молодой девушкой вдохновляет художника закончить свою картину «Очаровательная проказница», работу над которой он начал много лет назад и бросил.
Возвращение к творчеству и участие в процессе Марианны в качестве модели полностью меняет отношения в этом любовном треугольнике.
Картина Жака Риветта отмечена рядом номинаций на французский аналог Оскара - премию Сезар, в том числе и как лучший фильм года, но уступила картине «Все утра мира». Также «Очаровательная проказница» стала обладателем Гран-при Каннского фестиваля, уступив Золотую пальмовую ветвь картине братьев Коэн «Бартон Финк».


ДАЛЕЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 34 - ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ ПРОКАЗНИЦА)

Одна из моих новых постоянных читательниц Rona 1 подбросила мне информацию о новых фильмах, посвященных живописи и художникам. Воспользовавшись ее подсказками, с благодарностью за содействие, я и решил обновить серию "Фильмы о художниках".



Очаровательная проказница
La Belle noiseuse

Год выпуска: 1991
Страна: Франция
Жанр: Драма
Режиссер: Жак Риветт (Jacques Rivette)
В ролях:
Мишель Пикколи
Джейн Биркин
Эммануэль Беар
Марианн Деникур
Сьюзан Робертсон

Фильм снят по новелле Бальзака. Драма о непростых взаимоотношениях художников и моделей.
Известный в прошлом живописец, пожилой Эдуард Френхофер (Мишель Пикколи) находится в творческом кризисе и живет уединенно в небольшой деревеньке на юге Франции.
Его приезжает навестить молодой коллега-художник с юной подругой Марианной (Эммануэль Беар). Встреча с прекрасной молодой девушкой вдохновляет художника закончить свою картину «Очаровательная проказница», работу над которой он начал много лет назад и бросил.
Возвращение к творчеству и участие в процессе Марианны в качестве модели полностью меняет отношения в этом любовном треугольнике.
Картина Жака Риветта отмечена рядом номинаций на французский аналог Оскара - премию Сезар, в том числе и как лучший фильм года, но уступила картине «Все утра мира». Также «Очаровательная проказница» стала обладателем Гран-при Каннского фестиваля, уступив Золотую пальмовую ветвь картине братьев Коэн «Бартон Финк».


ДАЛЕЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 33 - УСТАМИ ХУДОЖНИКА)

Устами художника (Из первых рук)
The Horse's Mouth



Год выпуска: 1958
Страна: Великобритания
Жанр: Комедия
Режиссер: Роналд Ним (Ronald Neame)
Продюсер: Джон Брайан (John Bryan)
Сценарист: Алек Гиннесс (Alec Guinness)
Оператор: Артур Иббетсон (Arthur Ibbetson)
Художник: Билл Эндрюс (Bill Andrews)

В ролях:
Галли Джимсон - Алек Гиннесс (Alec Guinness)
Кокер - Кэй Уолш (Kay Walsh)
Сара Мандэй - Рени Хьюстон (Renee Houston)
Ноузи - Майк Морган (Mike Morgan)
сэр Бидер - Роберт Кут (Robert Coote)
Алабастер - Артур Макрэй (Arthur Macrae)
леди Бидер - Вероника Терли (Veronica Turleigh)
Эйбел - Майкл Гаф (Michael Gough)
Хиксон - Эрнест Тезигер (Ernest Thesiger)

Фильм создан по роману Джойса Кэри (Joyce Cary). Галли Джимсон - стареющий художник, слывший гением, но ныне живущий в нищете. Джимсон достиг той точки в жизни, когда больше не чувствует необходимости управлять своим скверным характером - он пристрастился к алкоголю и позволяет себе экстравагантные выходки. Однако, вся его жизнь направлена на поиск того сюжета, той картины, которую он мечтает нарисовать...
Фильм в 1959 году был номинация на "Оскар" за лучший сценарий. Алек Гиннесс получил приз
Венецианского кинофестиваля (1958) за лучшую мужскую роль.


ДАЛЬШЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА И ПОСТЕРЫ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 32 - ВАН ГОГ)

Винсент Ван Гог



Ван Гог: портрет, написанный словами
Van Gogh: Painted with Words

Год выпуска: 2010
Страна: Великобритания
Жанр: документально-игровой
Режиссер: Эндрю Хаттон (Andrew Hutton)
В ролях: Бенедикт Камбербэтч, Джеми Паркер, Айдан МакАрдл

Документально-игровой фильм о жизни и творчестве художника. В основу его сценария легла переписка художника с братом, в которой ван Гог раскрывается не только как вдумчивый, требовательный к себе художник, но и как противоречивая личность, мужественный человек, часто грубый и резкий, но в тоже время чуткий и ранимый. Нужно отметить замечательную игру Бенедикта Камбербэтча и прекрасное музыкальное сопровождение - акварельно-прозрачная, мелодичная музыка Молли Найман и Гарри Эскотта. В фильме звучит стихотворение Джона Китса «Ода к осени» в переводе Б. Л. Пастернака и цитата из романа Ч. Диккенса "Приключения Оливера Твиста" в переводе А. В. Кривцовой.


СМОТРЕТЬ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 31 - АНТУАН ВАТТО)

Тайна Антуана Ватто
Ce que mes yeux ont vu
Английский вариант названия: What My Eyes Have Seen



Год выпуска: 2007
Страна: Франция
Жанр: триллер, драма, детектив
Режиссер: Лоран де Бартилла (Laurent de Bartillat)
Сценарий: Laurent de Bartillat, Ален Росс
Оператор: Жан-Марк Сельва
Композитор: Давид Моро
Художники: Сандра Кастелло, Juliette de Bartillat, Noémie Rivier

В главных ролях:
Сильви Тестю (Sylvie Testud)
Жан-Пьер Марьель (Jean-Pierre Marielle)
Джеймс Тьерре (James Thierree) - правнук Чарли Чаплина, знаменитый клоун и цирковой режиссер
Николя Пиньон (Nicolas Pignon)
Кристиана Миллет
Жан-Габриэль Нордманн (Jean-Gabriel Nordmann)
Марк Риуфол (Marc Rioufol)
Николас Браун и др.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 30 - ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ)

Мельница и крест
The Mill and the Cross



Год 2011
Страна: Швеция, Польша
Режиссер: Лех Маевский (Lech Majewski)
Сценарий: Майкл Френсис Гибсон, Лех Маевский (Michael Gibson, Lech Majewski)
Продюсеры: Лех Маевский, Дорота Росковска, Малгоржата Домин (Malgorzata Domin)
Оператор: Лех Маевский, Адам Сикора (Adam Sikora)
Композитор: Лех Маевский, Józef Skrzek
Жанр: драма, история

В главных ролях: Рутгер Хауэр (Rutger Hauer), Шарлотта Рэмплинг (Charlotte Rampling), Майкл Йорк (Michel York), Оскар Гуличка, Йоанна Литвин и др.

В 1564 году Питер Брейгель Старший (ок. 1525-1569) пишет свой шедевр «Восшествие на Голгофу», созданный на сюжет Страстей Христовых, изображая Иисуса, несущего крест, окруженного толпой зевак и всадников. Образ Иисуса, унижаемого солдатами, по замыслу автора, дожжен был передать положение Фландрии 16 века, пребывающей под жестоким гнетом агрессора – Испании.
«Моя картина расскажет много историй, - говорит Брейгель в начале фильма, - она будет очень большой, чтобы вместить все и всех». Брейгель расположил на этой и на других своих работах сотни людей. За каждым из них стоит своя история. Лех Маевский, конечно, не мог рассказать все истории, но он выбрал самые яркие, переплетя их искусно с эпизодами из жизни самого фламандского живописца.
Картина Леха Маевского представляет собой фантазию на тему судеб десяти персонажей, которых можно увидеть на знаменитом полотне (в их числе - Дева Мария), самого Питера Брейгеля и антверпенского купца, коллекционера предметов искусства Николоса Йонгелинка, по заказу которого художником было создано несколько картин.


ДАЛЕЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА И КАРТИНА БРЕЙГЕЛЯ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 29 - ДЖЕКСОН ПОЛЛОК)

Поллок
Pollock



Год выпуска: 2000
Страна: США
Жанр: Биографическая драма

Режиссер: Эд Харрис (Ed Harris)
В ролях:
Джексон Поллок - Эд Харрис
Ли Краснер – Марсия Гэй Харден
Виллем де Кунинг – Вэл Килмер
Дэн Миллер – Том Бауэр
Пегги Гуггенхайм – Эми Мэдиган
Рут Клигман – Дженнифер Коннелли
Говард Патцель – Бад Корт
Тони Смит – Джон Херд
Эдит Мецгер – Салли Мерфи и др.

Не многие народы могут похвастаться тем, что из них вышли художники, перевернувшие все представления современников о том, какой должна быть живопись. Казимир Малевич в России... Сальвадор Дали в Испании... А в Америке? В Америке был Джексон Поллок (1912-1956). Человек трагической судьбы, этот необузданный гений за несколько лет совершил революцию в абстракционизме.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 28 - АНРИ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК)

Анри Тулуз-Лотрек



Лотрек
Lautrec

Год выпуска: 1998
Страна: Франция, Испания
Жанр: биографический, комедия, драма

Режиссер и автор сценария: Роже Планшон (Roger Planchon)
Оператор: Жерар Симон
Композитор Жан-Пьер Фуке
В ролях: Режис Руайе, Эльза Зильберштейн, Анемон, Клод Риш, Элен Бабю, Клер Боротра, Александра Пандев, Аманда Рубинштейн

Фильм о жизни и трагической смерти Анри де Тулуз-Лотрека, гениального французского художника, одного из ярчайших представителей постимпрессионизма. Фильм передает атмосферу кабаре конца XIX века, в которых Тулуз-Лотрек провёл большую часть своей жизни. Он был широко известной личностью в богемном парижском обществе конца XIX века, постоянным обитателем Монмартра, где его знали практически все. Анри де Тулуз-Лотрек - прежде всего мастер психологического портрета и создатель театральных афиш. Одна из особенностей этого фильма заключается в том, что камера не прикована к сочным сценам жизни Мулен-Ружа. Жизнь художника, показанная без прикрас и без купюр, оказалась на удивление богатым материалом для кинематографистов. В центре внимания – взаимоотношения Лотрека с известной моделью, а позже художницей Сюзанной Валандон. Страсть и ревность, искусство и зависть… Фильм снял один из самых известных театральных режиссеров, актеров и драматургов, соратник Жана Вилара, соруководитель Национального народного театра – Рожер Планшон.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ