[510x666]Попробуем нарисовать акварелью ирисы. Это очень красивые цветы, как, впрочем, и все остальные. Мне нравятся ирисы растущие на клумбе, но такой пейзаж будем рисовать летом.

Сначала набросаем карандашом тонкими линиями сам цветок. Я рисовала на бумаге А3. Перед тем, как начать рисовать, определите на листе бумаги место под бутоны цветов.
[425x504]Верхний листик закрасим очень бледным синим цветом. Потом, не дожидаясь высыхания краски, усилим по контуру складочки на лепестке и проведем линию в середине.
[510x497]Точно так же закрасим все лепестки бледно-синим цветом, вокруг переднего листика нанесем мазками по мокрому более темный (насыщенный) цвет.
[510x705]Должно получиться примерно так. [510x606]
Характерная особенность ирисов — несколько опущенных вниз лепестков. Смочим бумагу водой (можно закрасить бледно-синим цветом) и по мокрой бумаге нарисуем полосочками  «юбочку» лепестка так, как на рисунке ниже.
[510x562]Когда краска высохнет, можно подчеркнуть тонкой кисточкой тени. Точно так же рисуем второй лепесток.
Ниже нарисуем еще один ирис. Будем рисовать его желтым цветом. Сначала намочим лепесток водой, затем тонкой кисточкой нанесем мазки желтым цветом. По краю лепестка добавим немного охры.
[510x629]Добавим местами тени бледно-коричневой краской, чтобы получился волнистый лепесток. Когда краска высохнет, тонкой кисточкой (я

Рисовать по мокрой бумаге мы уже пробовали в прошлых уроках. Сейчас я хочу рассказать еще несколько простых приемов в акварели. Этот урок для тех, кто только начинает свой путь в освоении акварельных красок. Он очень простой и получится, при желании, у каждого.
Сначала, как и раньше, попробуем сделать фон. Для этого прикрепим лист акварельной бумаги на планшет и поставим его под наклоном, чтобы акварель красиво стекала и разливалась по бумаге.

Лист  необходимо смочить водой. Это можно сделать кисточкой (чистой) или губкой. По мокрой бумаге проводим несколько насыщенных мазков. Краска будет стекать вниз и плавно растворяться.
[510x279]Чтобы сделать облака, возьмем салфетку и промокнем краску в нужных местах. Не растирайте краску, не трите салфеткой по бумаге — просто нежно промокните и все. [510x398]Вот такие облака у нас получились. [510x285]Теперь, пока бумага еще влажная, проведем под облаками кисточкой с насыщенным цветом. Можно вести не прямую линию, а немного неровную, чтобы получился дальний берег. [510x295]Для того, чтобы прорисовать стволы берез, воспользуемся небольшим кусочком пластика. Можно взять старую использованную карточку и снять ею резким движением слой краски в самом густом месте.
Можно потренироваться сначала на отдельном кусочке бумаги. Не создавайте луж на листе — тогда у вас все получится. Если лист бумаги будет в наклонном положении, то и луж не будет. [510x423]Можно дополнить дальний лесок темными черточками — пусть будет смешанный лес, не только березовый. [510x229]В последнюю очередь на среднем и переднем плане прозрачно, чтобы не спугнуть очарование холодного утра, нарисуем деревья и ветки наклоненные почти к воде.

[510x726]

Зима, наконец, закончилась. Солнышко пригрело — и город затопило. Снега выпало много, теперь все тает, никто ничего  не убирает, лужи — по 15 см глубиной. Но зато весна. Скоро зацветет сирень. А мне захотелось ее нарисовать.

Вазу рисовать совсем не обязательно, можно остановиться на варианте одного букета и фона.

Карандашом сначала надо набросать контуры, очертания ( можно и не очень подробные) расположения листьев веток. А, главное, определитесь, где будут сами облака соцветий.

[425x586]

Теперь сделаем первый проход. Бумагу можно сначала намочить водой, что бы размывы были более нежными. Такая техника работы с акварелью называется лессировкой. При этом вы накладываете слои прозрачной акварели друг на друга, дождавшись, когда краска высохнет.

[425x612]

По подсохшей акварели будем постепенно (как бы проявляя картину) уточнять детали. Обязательно используйте палитру. Краска не должна быть густой и насыщенной. Тонкой кистью попробуем, используя сиреневый, розовый и синий цвета, более детально прорисовать соцветия сирени. Вы должны представлять, где находятся цветущие облачка и сколько их. Вокруг них наметим листочки.

[425x547]

Листья, конечно, лучше рисовать, используя специальную маскирующую жидкость для акварели. Об этом я расскажу в

[567x401]

Чтобы нарисовать морские волны нам понадобятся две кисточки — большая и маленькая. Я взяла беличью кисточку №1. Для проработки брызг и пены на верхушках волн я взяла белый восковый мелок. Ну и, конечно же, акварельные краски.

[510x382]

Лист акварельной бумаги А3 формата я приклеила к планшету специальным малярным скотчем. В таком случае получается аккуратная белая рамка вокруг композиции. Перед началом рабрты красками, я наметила (еле-еле) места, где будут находиться гребни волн. Если вы достаточно уверены в себе, то в карандашном наброске нет никакой необходимости.

Затем взяла восковый мелок, срезала кончик ножом по косой и плоской частью начала хаотично закрашивать места будущих скоплений пены на гребнях волн.

Теперь приступаем к нанесению акварельной краски. Горизонтальными движениями руки нанесла прозрачный голубой цвет и размыла внизу.

[510x365]

Затем добавила на палитре в голубую краску немного черной и нанесла еще один слой немного ниже первого, также размывая.

[510x370]

С мест, где был нанесен рисунок восковым мелком, акварель будет сползать, оставляя белый цвет. Еще ниже проведем более темным цветом еще одну неровную линию,

[567x419]

Вы замечали, наверное, что (в зависимости от освещения) облака выглядят не всегда одинаково. Если свет падает на облака из-за зрителя, то облака выглядят более объемными, освещенными, как кусочки ваты.

Если свет пробивается на зрителя из-за облаков — края выглядят более яркими и белыми, а середина более темной.  Попробуем нарисовать облака акварелью при таком освещении.

Мы не будем сразу мочить весь лист бумаги. Широкой кистью нанесем мазки голубой краской. Это будет небо. Там, где останется чистый сухой лист — будут края облаков.

[567x403]

Середину закрасим более темным цветом. На палитре надо смешать голубую краску с черной. И опять  — закрашиваем внутреннюю часть облаков, не доходя до края, чтобы остались яркие освещенные солнцем изнутри края.

[567x411]

Широкими мазками горизонтально закрашиваем море. На линии горизонта надо оставить светлую полосу. Это можно сделать, оставив небольшую полоску не закрашенной, а потом аккуратно водой размыть края. Или (пока акварель на облаках еше не высохла) протереть полоску салфеткой или чистой полусухой кистью, убрав лишний цвет.

Блики на воде наносятся белой гуашью после высыхания акварели или заранее прорисовываются белым мелком или свечкой.

[510x680]
Скоро лето. а я все про осень...Лист А3 формата я расположила вертикально. Чуть ниже середины листа  нарисовала несколькими линиями домик. Можно делать предварительный набросок и карандашом очень тонкими, легкими линиями. Широкой кистью нанесла мазки желтой, оранжевой и синей краской. Брызги нанесла кисточкой из щетины.

[425x558]
Дальние деревья прорисовала, когда высох первый слой. Сначала тонкой кистью «обошла» стволы и ветки дерева, а потом более широкой размыла до прозрачного, чтобы четкая граница была только в месте ствола, веток и листвы деревьев, а дальше фон плавно размывался.

[567x430]
Точно также нарисовала другое дерево и обрыв между ними.

[567x478]
Пока задний план подсыхает, сделала первый проход акварелью по домику. В тени смешала бледно-коричневый и бледно-синий цвет. Крышу закрасила желтым, оставляя непрокрашенными некоторые места. Кусты сформируем тоже синим цветом (как деревья), размывая до прозрачного более толстой кистью.

[510x680]

[567x457]

Настоящее руководство по рисунку составлено ака­демиком А. А. Дейнека с участием преподавателей ка­федры рисунка Московского архитектурного института К. А. Александрова, Л. В. Рудакова, Р. А. Никитина, Н. П. Ростовцева, С. В. Позднякова, С. В. Тихонова. Данная книга, предназначенная для самостоятельно обучающихся рисованию, может быть полезной и учи­телям, ведущим рисунок в обычных и специальных шко­лах, а также преподавателям художественных студий и вечерних рисовальных классов.

Весь подготовительный процесс работы ху­дожника тесно связан с рисованием. Кар­тина, плакат, картон для фрески, архитек­турный проект, как правило, предварительно рисуются — будут ли это эскизы, беглые наброски, а может быть и законченные ри­сунки. Вот почему в системе художественного и архитектурного образования рисунок является одной из основных дисциплин. Систематическая работа над рисунком накапли­вает опыт, знания, вырабатывает технические приемы мастерства, необходимые ху­дожнику любой специальности — будет ли он живописцем или скульптором, архитекто­ром или иллюстратором, монументалистом или декоратором в театре, плакатистом или мастером прикладного искусства.

Рисунок с натуры дает возможность понять законы построения объемно-простран­ственных форм на двухмерной плоскости, развивает способности профессионально-твор­ческого изображения окружающей действительности.

Цель данного пособия — дать ряд советов по рисованию, развить у рисующего навыки грамотно выражать свои творческие замыслы и представления, научить его рисовать различными приемами, усвоить основные закономерности и правила композиции.

Пособие делится на главы, в которых рассматривается рисование архитектурных деталей, потом гипсовой головы; далее идет рисование живой головы и фигуры чело­века с натуры, рисование интерьера и экстерьера.

Имея в виду, что нашим пособием будут пользоваться те, кто уже располагает элементарными сведениями по изображению простейших геометрических фигур (куб, цилиндр, конус и т. д.), мы рекомендуем начинать рисование с архитектурных деталей: розетка, капитель, ваза — в них очень четко выражены пропорции, отношение частей к целому; на этих примерах легче всего понять значение контура и законы светотени, а также усвоить различные приемы растушевок. Несколько заданий предлагается выполнить с гипсовой головы, а потом с живой фигуры в простом и сложном движении. Тут учащийся сталкивается с одинаково окрашенным предметом (гипсовая скульптура) или же, наоборот, — с очень разнообразной цветовой окраской живого человека, требующей владения приемами передачи фактурных различий (лицо, волосы, руки, одежда).

В процессе объяснения рисования головы даются элементарные сведения по анатомии головы, затрагивается вопрос, как передать не только отвлеченный объем головы, но и характерные признаки портретируемого, его возраст. В пособии дается правило ри­сования головы на изолированном белом фоне, когда задача рисующего состоит в том, чтобы правильно наметить движение (то или иное положение головы по отношению к плечевому