[180x239]
Американский джазовый саксофонист эпохи бибопа и хард-бопа Эдвард Сонни Ститт родился в музыкальной семье 2 февраля 1924 года в Бостоне, штат Массачусеттс. Его отец был профессором музыки в колледже, брат - пианист, а мать - учитель игры на фортепиано. Самые первые записи Ститта были сделаны в 1945-м году вместе с Диззи Гиллеспи и Стеном Гетцом. Так же Сонни имел кое-какой опыт игры в свинговых оркестрах: в начале 40-х он играл в биг-бэнде Тайни Бредшоу, а в 1945-м сменил Чарли Паркера в бэнде Диззи Гиллеспи. С 1945 по 1948-й, он играл на альт-саксофоне в оркестре Билли Экстайна вместе с Дэкстером Гордоном и Джином Эммонсом. В это же время Сонни всё чаще стал отдавать предпочтение саксофону тенору. В 50-х он записал большое количество различных коллабораций на Prestige Records, а так же альбомы для лэйблов Argo, Verve и Roost. А в конце 50-х экспериментировал с афро-кубинским джазом. Результаты этих экспериментов можно услышать на записях для Roost и Verve, на которых он сотрудничал с Тэдом Джоунсом и Чиком Корией. Позже, в 60-х Ститт отдал дань уважения Чарли Паркеру, записав альбом "Stitt Plays Bird", а так же лайв-альбом в Ньюпорте вместе с другими боперами, включая Джей Джей [180x225] Джонсона. В дальнейшем Ститт увлекся соул-джазом и записал с тенор-саксофонистом Букером Эрвином альбом "Soul People". В 70-х он постепенно стал записываться все меньше и меньше, однако в 1972-м выпустил свой классический альбом "Tune Up". Во второй половине 80-х Сонни присоединился к группе Giants of Jazz , включавшей в себя таких мастеров джаза, как Арт Блейк, Диззи Гиллеспи и Телониус Монк. Сонни Ститт является одним из наиболее записываемых музыкантов своего поколения - за свою жизнь он записал более 100 пластинок. Получил кличку "Одинокий волк" от музыкального критика Дэна Моргенстерна за постоянные разъезды по гастролям и преданность джазу. Ститт - один из последователей Чарли Паркера, однако вовсе не копировавший его, и несмотря на то, что вдохновлялся он именно музыкой Бёрда и Лестера Янга, развил свои собственные стиль и манеру, которые впоследствии сильно повлияли и на Джона Колтрейна.
Скончался “Одинокий волк” Сонни Ститт 22 июля 1982 года от обширного сердечного приступа.

Сонни Ститт - джазовая пьеса «Lover Man»

[171x222] Выдающийся музыкант, один из пионеров стиля "World music", Herbert Jay Solomon (1930-2003), известный более как Херби Манн, родился в Бруклине, Нью-Йорк. Свою карьеру в джазе начинал, играя на саксофоне и кларнете. Однако к концу 50-х остановился на флейте, сделав почти неслыханный выбор для джазмена. Однако уже в течение десятилетия, именно благодаря Херби, флейта стала гораздо более привычным инструментом в джазе. Вскоре он достиг огромной популярности в мире - и не только в джазе. В 1962 году он стал одним из первых американских джазменов, которые обратились к этнической музыке и начали работать с бразильскими музыкантами. Одной из основных его заслуг считают использование бразильских и африканских ритмов в джазовом мейнстриме, и популяризацию жанра босса-новы. В конце '60-х Херби Манн заигрывал с фанком и соулом, а в середине '70-х писал хитовые диско-пластинки. В конце семидесятых совместно с Чиком Корией он играл латинский джаз, а в начале восьмидесятых выступал дуэтом с виртуозом игры на индийском сароде Васантом Раи. Записал не один альбом мэйнстримового фанки и дискоджаза на лейбле Атлантик Рекордс. Его композиции неоднократно забирались на самые вершины чартов. А в поздние годы жизни он основал собственный рекорд-лейбл "Embryo", на котором издал 520 альбомов, среди которых работы Дика Морриси и Рона Картера. К концу своей карьеры Манн экспериментировал с восточноевропейской и еврейской музыкой, называя свои изыскания "цыганским джазом". -Juliana-

 

Название: Кольцо с бриллиантом
Автор: Алекс_Мише
Создана: 27.11.2012 14:23
Скопировали: 2 раз
Установили: 0 раз
Примерить схему | Cохранить себе

[530x434] Я у тебя по-прежнему в плену, По-прежнему в виденьях черной ночи Мне червь сомнений болью душу точит - Пробью ли недоверия стену? Мне страшно. Я боюсь наедине Остаться, размышляя сам с собою. Не утихая ветер мысли воет: Ты думаешь, родная, обо мне? Осенних дней поблекшие черты Легли на плечи тяжестью печали. Дождинки каблучками застучали – Быть может, это, ласковая, ты? Я у тебя по-прежнему в плену. Не потому ль в виденьях черной ночи Мне червь сомнений счастье, свет пророчит - Пробью ль непонимания стену? А. Мишенков [показать]

[180x260]
Ив Монтан (настоящее имя Иво Ливи) родился в тосканской деревне Монсуммано, в Италии, 13 октября 1921 года. Его отец Джованни Ливи, воинствующий коммунист, сбежал в 1921 году от фашистско-итальянского режима со своей супругой Джузеппиной и поселился в Марселе, где через несколько лет семья получила французское гражданство. В возрасте одиннадцати лет Иво, не любивший школу, оставляет её и поступает на завод. Затем, в 14 лет, он начинает работать с сестрой в её парикмахерской, где получает свидетельство о профессиональной подготовке.
Иво очень любит кино, особенно Фреда Астера и его чечеточные номера, и в 1938 году с радостью принимает предложение режиссера мюзик-холла, который ищет кого-то, чтобы "разогреть зал". После трех недель репетиций, изменив имя на Ив Монтан, он выступает на сцене перед публикой, которая горячо аплодирует. Так родилась легенда. 21 июня 1939 года он впервые выступает на большой сцене в городе Альказар, где поет свою первую песню "Dans les plaines du Far West". Но вскоре начинается Вторая мировая война, и Ив Монтан оказывается в распоряжении "Строек Прованса".
Весной 1941 его карьера начинается вновь, чтобы уже больше никогда не прерываться. Нанявший его режиссер Берленго, организует поездку по региону. В то же время Монтан, чтобы преуспеть в профессии, берет уроки танца. Впоследствии, поменяв импресарио, он все более часто выступает на концертах и коллекционирует свои победы над красивыми женщинами. [255x180]
В январе 1944 Монтан отправляется в Париж и делает там первые шаги на сцене "ABC". Это снова приносит успех. Затем он выступает в "Бобино", "Фоли-Бельвиль" и "Мулен Руж", где работает в первом отделении концерта Эдит Пиаф. У Эдит вначале была настороженность при появлении этого марсельского артиста, затем молниеносное проявление чувств между ними двумя. Отставив свою гордость, Ив Монтан многому учится у певицы, репетируя с нею каждый день. Она помогает ему и ставит на ноги как сценический персонаж, который вскоре принесет славу Монтану по всему миру. После "Мулен Руж" они уезжают в совместную поездку.
Известность Монтана постоянно растет, как и его успех в мюзик-холлах. Осенью 1945 он выступает уже в качестве настоящей звезды в театре "Этуаль" в Париже, поет в "Battling Joe" и "Les grands boulevards". В начале 1946 года Эдит Пиаф порывает с Монтаном без объяснения. Ее близкие говорят, что она непредусмотрительна...
В 1947 году, после трудных дебютов в кино и вечеров на сцене "ABC" и кабаре "Клуб пяти", Ив Монтан возобновляет выступления в театре "Этуаль", где его встреча с пианистом по имени Боб Кастелла становится определяющей. Тот останется его доверенным музыкантом до конца своей жизни. В 1949 году он знакомится с актрисой Симоной Синьоре и через два года они сочетаются браком и становятся легендарной парой мира искусств во Франции.
В марте 1951 Монтан возвращается в театр "Этуаль" для своего первого сольного шоу. 22 песни и две поэмы, которые он исполняет, обеспечивают огромный успех и он, наконец, обретает свою настоящую карьеру на сцене. [244x180] Его песенные турне в СССР, Польше, а затем и по всей Европе приносят необычайный успех и известность. В сентябре 1959 года Ив Монтан по приглашению американских продюсеров дает серию концертов в Нью-Йорке, где он и Симона знакомятся с Артуром Миллером и его женой Мэрилин Монро, а затем оправляется в Голливуд и Сан-Франциско. После возвращения из США он посещает с концертами Японию.
Достигнув положения международной звезды, Ив Монтан теперь уверен, что добрался до цели в кино. Ему предлагают сняться в Голливуде в фильме с Мэрилин Монро. Съемка "Миллиардера" проходила в феврале 1960 года. Между ними устанавливается полная идиллия. Газеты всего мира захвачены этим "делом". В конце концов, по окончании съемок Ив Монтан возвращается во Францию со своей супругой. Это всего лишь кино...
В 1961 году он снова приезжает в США, где в течение 8 недель выступает в "Голден Театре" на Бродвее в Нью-Йорке. В следующую поездку он отправляется в Японию, затем в Англию и становится одним из наиболее известных всему миру артистов мюзик-холла. В 1962 году он дает концерты в Париже, в театре "Этуаль". Спектакли шли до 1963 года. Первое сотрудничество с кинематографистом Костой Гавра отмечает поворот в его карьере. Он всего себя отдает Седьмому искусству. Снимается в "Война окончена" Алена Рене (1966), "Горит ли Париж?" Рене Клемана (1967) и "Зет" Косты Гавра (1968). Затем следуют фильмы "Признание", "Мания величия", "Цезарь и Розали", "Манон ручьев" и др.
Его большое возвращение на сцену осуществляется с 7 октября 1981 по 3 января 1982 Читать далее...

[700x555]
[600x484]
[600x468]
Смотреть дальше...

[500x500] Nella solneshko

[568x585] О днях былых воспоминанья Душа во снах спешит вернуть. Мечты, как в первое свиданье, Надеждой озаряют путь. Я вижу их светло и ясно, Но даль багрова и темна. В листве осенней не напрасно Скрывает образ твой она. А ночь бледнеет. И с востока Идет заря – мой новый свет… Но в новом дне, еще далеком, Уже увиденного нет. А. Мишенков

 

Присядь на миг. Вся в розовом тумане, Продрогшая в ненастьях на ветру, Ты свято веришь: ясный день настанет, Однажды вдруг явившись поутру. Присядь, согрей доверчивостью душу, Лампадой откровенья обожги, Я тайн твоих не выдам, не нарушу, По-прежнему они мне дороги. Присядь, и не ропщи на жизнь крутую, Как ветер переменчива она. Ведь знал тебя я, друг мой, и другую – Когда в твоей душе цвела весна. Так пусть же вновь она для нас настанет И обогреет солнечным лучом, И пусть доверчивым, как прежде, станет Наш старый, полный света, милый дом. А. Мишенков

m

[200x280]
Уникальный джазовый виртуоз канадский пианист и композитор Оскар Эммануэл Питерсон родился 15 августа 1925 года в Монреале. Его интерес к музыке обнаружился рано, и первые уроки пятилетнему Оскару давала старшая сестра. Ему хотелось стать трубачом, но врачи запретили мальчику играть на духовых и он увлекся игрой на фортепиано. Уже в четырнадцать лет Оскар побеждает на конкурсе молодых талантов, устроенном местной радиостанцией. После этого он стал регулярно появляться на монреальском радио в составе известного джазового оркестра под руководством Джонни Холмса.
С момента своего появления на джазовой сцене классически вышколенный и многокрасочный блюзовый блеск техники Питерсона стал стандартом для джазового фортепьянного мастерства. Его оригинальный стиль игры не тяготеет к какой либо особой форме выражения. Как у Эррола Гарнера и Джорджа Ширинга, его творческий почерк основан на исполнительской манере середины и конца 40-х годов и представляет собой нечто среднее между свингом и бопом. Первые записи Питерсона вышли в Канаде в середине 40-х годов. И хотя они свидетельствовали о приходе в джаз технически безупречного пианиста, канадские любители джаза не отдали в то время должное своему соотечественнику. Открыл его в 1949 году Норман Гранц. Находясь под впечатлением восходящего юного таланта, Гранц пригласил Питерсона на совместное выступление со своим оркестром Jazz At The Philharmonic в Карнеги Холл.
В 1952 году, совместно с басистом Рэйем Брауном и гитаристом Хербом Эллисом, Питерсон организовывал популярное джазовое трио, в составе которого получил национальное признание, тем самым навсегда заняв ведущее положение среди джазовых пианистов. Но в 1958 году он делает смелый поворот: меняя гитариста на барабанщика, лишая себя преимуществ оригинального ансамбля, и как бы начинает второй тур борьбы за корону лучшего пианиста. [195x260]Его новым партнером стал барабанщик Эд Тигпен. За 17 дней Питерсон, Браун и Тигпен записали девять дисков для Нормана Гранца. Трио успешно работало в продолжение двух десятилетий. Коллектив стал одним из величайших джазовых комбо. Кроме выступлений в составе знаменитого трио, Питерсон выступал и записывался в огромном числе конфигураций от сольного пианиста до участника многих оркестров.
За свою более чем 50-летнюю музыкальную карьеру Питерсон поучаствовал в записи около 200 альбомов. В разное время он работал и выступал с Луи Армстронгом, Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном и Нэт Кинг Коулом. Среди его многочисленных совместных записей можно особенно выделить сотрудничество с Эллой Фитцджеральд, Джо Пассом, Диззи Гиллеспи и Каунтом Бейси. Помимо исполнительства Оскар Питерсон занимался и педагогической деятельностью. В 1960 году он организовал школу современной музыки Advanced School of Contemporary Music в Торонто, где проводил уроки по джазовой импровизации (многие соло Питерсона вошли в учебники по джазовой стилистике).
Оскар Питерсон остается классическим импровизатором, одним из превосходнейших музыкантов когда-либо вышедших из джаза. Он удостоен восьми премий "Грэмми". Одна из них была присуждена ему в 1997 году за выдающийся вклад в музыку. В 2004 году, после смерти Оскара Питерсона, одна из центральных площадей в Торонто была названа его именем.

[603x553] [500x63] Осенний вечер с

Читать далее...

Фотографии из семейного альбома
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525] Смотреть далее>>>

26 октября 2012 года начальник ВУНЦ ВВС "ВВА" Заслуженный военный летчик России генерал-майор авиации А. Н. Харчевский вручил мне правительственную награду.
[640x343]
[700x525]
[640x458]