Рихард Штраус. Альпийская симфония, Op. 64

Eine Alpensinfonie, Op. 64

. [показать]

Тангейзер: "Альпийская симфония" Р.Штрауса - одно из первых произведений с которого я начал знакомиться с творчеством этого великого немецкого композитора.Оно меня так захватило,что до сих пор остаётся любимейшим...Я закачал его в карманный плейер,он у меня на CD,который я часто прослушиваю на хорошей акустике...Есть и на DVD...В общем,эта симфония у меня везде,как и положено быть чему то любимому...)) Не буду распространяться о своих чувствованиях при прослушивании этого симфонического шедевра Рихарда Штрауса...У каждого они могут быть свои...Хочется надеяться,что и некоторые из вас тоже проникнуться неравнодушием и полюбят "Альпийскую..."Я поместил несколько фотографий альпийских пейзажей в текст...Думаю,что они не будут лишними...) До встречи...в Альпах...)

Зимний Дворец и Эрмитаж в акварелях Э.П.Гау
Зимний Дворец и Эрмитаж в акварелях Э.П.Гау. Часть 2

Интерьеры Зимнего дворца. Гардеробная комната императрицы Александры Федоровны
[показать]

>>>

Дудук - абрикосовая дудочка с душой

[230x173]

Дудук – народный армянский духовой инструмент, родственник флейты и гобоя. ProstoMusicпредлагает познакомиться поближе с уникальным древним инструментом и великим мастером – Дживаном Гаспаряном, в чьих руках дудук раскрывает слушателю самые сокровенные истории.

[300x300]

Маэстро Дживан Гаспарян родился в 1928 году в маленькой армянской деревне Солак. Дудук он впервые взял в руки еще в ранние детские годы и не расстается с этим волшебным инструментом по сей день. По его собственным воспоминаниям, все началось, когда ему было всего 6 лет. Он услышал звуки дудука от одного из музыкантов и попросил дать ему инструмент поиграть. С тех пор дудук остается верным спутником Дживана.

Сам по себе дудук - инструмент незамысловатый, напоминающий обычную «дудочку». В корпусе инструмента, который изготавливают из корня абрикосового дерева, просверлено 9 отверстий. Звук извлекается при помощи двойной трости. Это один из древнейших духовых инструментов, возраст которого насчитывает порядка трех тысяч лет. Звук дудука напевен, тембр - необычайно мягкий и теплый. Сам Дживан Гаспарян отзывается о дудуке так: «это инструмент, который 99 раз плачет и лишь 1 раз смеется».

[435x175]

Вчера она стала еще на один год... Неординарнее. Ее можно считать настоящей Золушкой современной эстрады, в одночасье перевернувшей все представления о современной поп-индустрии. Она - феномен нашего времени, заставивший людей вспомнить о душе, спрятанной за маской продуманного имиджа. Она никогда не занималась вокалом профессионально, никогда не была замужем и решилась отправить свою запись на конкурс талантов после многочисленных отказов только, чтобы исполнить последнюю волю своей матери...

Читать далее

Работы художника Олега Потас

[700x465]


[700x559]


[700x561]


[700x489]

[224x128]

 
[574x700]

 
[700x580]

 
[549x700]

 
[633x700]

 
[700x493]

 
[700x541]

 
[500x700]

 
[507x700]

 
[700x666]

 
[526x700]

 
[520x700]

 
[700x640]

 
[700x410]

 
[700x424]

 
[504x700]

 
[509x700]

 
[700x657]

 
[700x436]

 
[700x503]

 
[503x700]

 
[700x499]

 
[700x443]

D.S.

[показать]

Дама в голубом

Жанр портрета в творчестве Константина Сомова

Константин Андреевич Сомов (1869-1939), – русский живописец и график, мастер портрета, представитель русского символизма и модерна.  Сын искусствоведа и музейного деятеля А.И. Сомова.  Один из основателей журнала "Мир искусства", член одноименного объединения.

Манера Константина Сомова соответствовала эстетике “мирискусников”, соединяя гармонию мечты с реальностью, отличалась поэтичностью образов в сочетании с утонченностью и одухотворенностью. Его творчеству присущи ретроспективизм, элегичность, изысканность.

“Мирискуснические” портреты Сомова ,

Одной из вершин творчества в этот период стал портрет художницы Е. М. Мартыновой ("Дама в голубом", 1897-1900), изображенной на фоне пейзажа с флейтистами.

Ретро - модное...

[показать] [показать] [показать]

Американская художница
Jessie Arms Botke (1883 – 1971)

[показать] [показать] [показать] [показать]

[показать]

Сомов Константин Андреевич .
 Русский балет. Елисейские поля. Сильфиды.

Михаил Федорович первым из русских царей ввел в штат своего двора новую должность плясуна. Затем при Алексее Михайловиче появился первый театр.

С открытием летнего театра в Летнем саду, а зимнего — во флигеле Зимнего дворца кадеты начинают участвовать в балетных танцах. По счастливому стечению обстоятельств, расцвет  балета в России совпал по времени с упадком европейского. К началу XX в. над роскошными спектаклями в Петербурге работали первоклассные солисты и лучшие французские балетмейстеры.Читать далее

[320x480]
2012 г.
Россия, Московский Драматический Театр "Модернъ"
Режиссер: Андрей Максимов
В ролях: Любовь Толкалина, Сергей Пинегин, Юрий Беляев, Юлия Латышева

В основе сюжета – история о всепрощающей силе любви. Действующие лица пьесы – главная героиня, двое мужчин и молодая девушка, запутавшиеся в любовных перипетиях.«Вместе с артистами мы попытались глубоко проникнуть в психологические взаимоотношения между людьми. Причем, возможно, даже немного глубже, чем принято в театре, – рассказал о новом спектакле Максимов. – Получится у нас провести зрителей в эти лабиринты – неизвестно. Главное – мы ведем разговор о любви с юмором, но без стеба, обожаемого сегодня всеми. Мы просим задуматься. Отвлечься от бесконечных социальных, политических проблем и заглянуть в собственную душу. Мне кажется, что в наше сомнительное время очень важно сказать людям, что настоящая любовь возможна».

[415x292]
Это произошло 30 марта 1853 года в Грот-Зюндерте (Голландия). Он был старшим ребенком в семье пастора. Был очень противоречивым ребенком: домашние запомнили его как своенравного и трудного ребенка, а вне семьи он был тихим, серьезным, милым и скромным.

Любовь к живописи зародилась у Винсента, когда он начал работать дилером в художественно-торговой фирме дяди. Он был весьма успешен на этой работе и в 20 лет стал зарабатывать больше своего отца. Он начинает разбираться в живописи и ценить ее.

Вскоре его постигла неудача в любви. Разочарование сказалось на работе - он потерял к ней интерес и обратился к Библии. Жизнь круто поменялась. Ван Гог побывал учителем, продавцом книг. Первые работы художника появились в 27-летнем возрасте и не отличались особой изысканностью и красотой. Но это были лишь первые шаги на пути к искусству. Героями его картин были простые люди.

Художнику очень помогал его брат Тео. Он был ценителем его творчества. Одним из первых учителей ван Гога стал голландский мастер Мауве. В 1885 году свет увидело знаменитое полотно «Едоки картофеля».

В 1886 году Винсент переезжает в Париж, где пишет целую коллекцию полотен, среди них - наиболее известное «Сад поэтов». Новый период творчества знаменуется переменой стиля. Краски становятся более яркими, сюжеты более жизнерадостными. Для этого периода характерна техника пуантилизма – мелкие короткие мазки.

Ван Гога увлекает непосредственное изображение человека и пейзажей, как в японской гравюре. В этот период пишется много портретов и автопортретов. Ван Гог был очень плодовитым художником – за день он мог написать несколько картин. Это и пейзажи, и натюрморты, и портреты, и жанровая живопись.

Поздний период творчества, начавшийся после переезда из Парижа на юг Франции, противоречив, но и наиболее плодотворен. Он очень много работал, позволяя себе и много пить. Природа Прованса вдохновляла художника на написание замечательных пейзажей. В то же время, в душе художника зрела болезнь, которая привела, в конце концов, к его смерти.

Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. Его здоровье ухудшалось, и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле (врачи поставили диагноз «эпилепсия височных долей»), затем в Сен-Реми-де-Прованс (1889—1890), где познакомился с доктором Гаше (художником-любителем), и в Овер-сюр-Уаз, где он предпринял попытку покончить жизнь самоубийством 27 июля 1890 года.

Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем самостоятельно добрался до лечебницы, где, спустя 29 часов после ранения, скончался от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Американские историки-искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что Ван Гог был подстрелен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях.

По словам брата Тео (Theo), который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours («Печаль будет длиться вечно»).

Это произошло 29 июля 1890 года в городе Овер-сюр-Уаз (Франция).

Часть 2

[показать]

Часть 1

[показать]

[показать]