|



Известный художник фарфорист Жакоб Пети (Jacob Petit), по рождению Яков Мордехай, (1796 - 1868), работал художником на фабрике фарфора в Севре. В 1830 году приобрел завод в Фонтенбло и обосновался в Париже. Фарфоровые изделия фабрики Жакоба Пети выделяются своим неповторимым стилем от фарфора других мануфактур. Они имеют богатую, яркую цветовую палитру и узнаваемое подглазурное клеймо - буквы J. P.
.jpg?mode=max)
A JACOB PETIT PORCELAIN GREEN-GROUND MONOGRAMMED PART SERVICE
MID-19TH CENTURY, BLUE J.P. MARKS TO SEVERAL
A PAIR OF JACOB PETIT PORCELAIN GREEN-GROUND VASES ON STANDS
MID-19TH CENTURY, BLUE J.P. MARKS
A Jacob Petit clock garniture circa 1850-1860
Фабрика выпускала вазы, статуэтки, флаконы для духов и каминные часы, всем предметам присущи вычурность и помпезность. Произведения Жакоба Пети отличает использование ярких насыщенных цветов - розового, зеленого всех оттенков, фиолетового,синего и черного при обильной богатой позолоте. Такой богатый декор в сочетании со сложными формами соответствовал вкусам того времени , когда множество состоятельных представителей класса буржуазии желали иметь вещи дорогие и броские, не уступающие по качеству и роскоши вещам дворянского круга, ранее доступных лишь этой узкой социальной группе.
Five Jacob Petit bottles modelled as Turks circa 1840
A garniture of three Jacob Petit turquoise-ground vases, circa 1860

В отряд воробьинообразные входит такой вид как пеночка-весничка. Птица эта певчая. Встречается в северных и умеренных районах Европы и Азии от Ирландии до бассейна реки Анадырь в Восточной Сибири. В осенний период мигрирует в страны Африки, расположенные южнее Сахары.
![]()
Среда обитания – кустарники, леса с невысокими деревьями, рощи, парки, сады. Предпочтение отдаётся лесным районам с большим количеством берёз, ив, ольхи, лишайников. В зону интересов также входят поля с папоротником, мхом. Лесистая местность должна иметь достаточное количество влаги и наличие водоёмов: ручьёв, речушек.
В хвойных и смешанных лесах Северного полушария можно встретить ярких птиц со странными крестообразно-загнутыми клювами. Внешне они чем-то даже похожи на заморских попугаев, однако отношения к ним не имеют. На самом деле это Клесты — род птиц семейства вьюрковых, которые отлично приспособлены к жизни в суровых условиях холода. Предки этого вида населяли планету около десяти миллионов лет назад. Основу их питания составляют главным образом семена хвойных растений, в добывании которых им и помогает уникальное строение клюва. С помощью своих изогнутых клювов клесты с легкостью шелушат даже самые крепкие шишки...

Клесты не привязаны к определенным местам, в поисках пищи они могут перекочевывать на несколько сотен километров, останавливаясь на участках с хвойными деревьями. В окраске клестов присутствуют оранжевые, зеленые, малиновые, желтые цвета и их различные вариации. Самцы, как это часто бывает у птиц, выглядят значительно ярче самок. Причем чем старше птица, тем ярче она выглядит...

Клесты являются символом стойкости и упорства, так как они могут питаться семенами хвойных деревьев даже в самые суровые зимние месяцы. Даже гнездовой период у них не привязан к какому-либо сезону и обусловлен только урожайностью хвойных. Вот почему птенцы у них могут появиться даже суровой зимой.

Известен и еще один необычный факт об этих птицах. Неоднократно отмечалось, что после смерти их плоть не разлагается, а мумифицируется. Как выяснилось, это связано с их питанием, в котором содержится много смолы и дубильных веществ. К концу жизни концентрация этих веществ в птице настолько высока, что позволяет сохранять тело пернатого на протяжении нескольких десятков лет.

Образ жизни и необычный внешний вид клестов стали основой для всевозможных легенд об этих
![]()
![]()
![]()
Клеопатра VII (69 — 30 гг. до н. э.) - последняя царица Египта, самая знаменитая женщина античной эпохи.
Клеопатра родилась 2 ноября 69 до н. э. Она является одной из трёх (известных) дочерей царя Птолемея XII Авлета из македонской династии Птолемеев, основанной Птолемеем I - полководцем Александра Македонского.
Античный бюст Клеопатры (Британский музей, Лондон)
Достоверных изображений Клепатры не сохранилось. Существует несколько античных бюстов Клеопатры, самым достоверным считается алжирский бюст Клепатры, сейчас находящийся в Берлинском музее античности, созданный после её смерти по случаю свадьбы дочери Клеопатры. Одни ученые считают, что это бюст самой Клеопатры в её последние годы, другие считают, что бюст изображает не Клеопатру, а её дочь. Сохранились изображения Клеопатры на монетах, отлитых в её царствование, однако сложно сказать, насколько они отражают её действительную внешность.
Древнегреческий историк Плутарх, видевший портрет Клеопатры, в биографии Марка Антония описывает внешность Клеопатры так: "красота этой женщины была не тою, что зовется несравненною и поражает с первого взгляда, зато обращение ее отличалось неотразимою прелестью, и потому ее облик, сочетавшийся с редкою убедительностью речей, с огромным обаянием, сквозившим в каждом слове, в каждом движении, накрепко врезался в душу. Самые звуки ее голоса ласкали и радовали слух, а язык был точно многострунный инструмент, легко настраивающийся на любой лад, — на любое наречие, так что лишь с очень немногими варварами она говорила через переводчика, а чаще всего сама беседовала с чужеземцами — эфиопами, троглодитами, евреями, арабами, сирийцами, мидийцами, парфянами… Говорят, что она изучила и многие языки, тогда как цари, правившие до нее, не знали даже египетского, а некоторые забыли и македонский".



|
[показать]![]() В небе тают облака, И, лучистая на зное, В искрах катится река, Словно зеркало стальное… Час от часу жар сильней, Тень ушла к немым дубровам, И с белеющих полей Веет запахом медовым. Чудный день! Пройдут века - Так же будут, в вечном строе, Течь и искриться река И поля дышать на зное. /Федор Тютчев/ ![]() Герасимов Андрей Викторович родился в 1962 году в старинном северном городке Слободском Кировской области, где закончил восьмилетку и художественную школу. Затем четыре года учился в Кировском художественном училище имени А.А. Рылова. Окончил Московский государственный художественный институт им. Сурикова, факультет живописи, мастерская портрета, под руководством проф. И.С. Глазунова. 1992-1997 - стипендиат творческой мастерской живописи Академии художеств России под руководством академиков А.П. и С.П. Ткачевых. С 1993 г. является членом союза художников России. Приехав на родину жены Ольги в город Алексин Тульской области, Герасимов навсегда полюбил природу этого края, великую русскую реку Оку. За 20 лет работы в тульском крае Герасимов написал не одну сотню этюдов и десятки картин. В 1997 г. - за серию картин награжден Дипломом Российской Академии Художеств. 1997 г. - творческая поездка от Международной конфедерации художников в Париж, в Сите Дез Ар. 1998 г. - творческая поездка во Флоренцию, организованная Фондом Ромуальдо дель Бьянко. В 1999 г. - был снят документальный фильм о жизни и творчестве художника "На изломе красоты". Фильм не один раз был показан на центральном телевидении на канале "Культура". С 2002 г. - Заслуженный художник России. За особо выдающиеся заслуги перед городом Алексиным и Алексинским районом Герасимову было присуждено звание "Почетный гражданин Алексина". Награжден почетным Дипломом МОСХа за содействие развитию изобразительного искусства России, в 2006 г. - медалью ЮНЕСКО. Произведения художника находятся во многих частных собраниях в России и за рубежом. Герасимов является членом живописной комиссии Союза Художников России. В настоящее время живет и работает в Москве. |


A Massive Meissen Five Arm Candelabra

A large Sitzendorf porcelain figural candelabra
late 19th/early 20th century


Meissen Style Candelabras & Meissen Gentleman | Cottone Auctions

A PAIR OF GERMAN FLORAL ENCRUSTED FIGURAL CANDELABRA, PORZELLANFABRIK
Автопортрет. Мой городРусские ковши – это уникальная посуда, которую можно считать истинно русским изобретением. Сосуды для питья, сходные по форме с ковшом, есть только в культуре скандинавских народов. Так что наш ковшик в коллекции какого-нибудь заграничного музея будет называться kovsh. Деревянные бытовые ковши к XIX веку в России уже вышли из обихода городских жителей, оставаясь в ходу только в деревнях. Зато декоративные ковши из серебра, хрусталя или поделочных камней, зачастую украшенные яркой эмалью, скульптурными элементами и гравировкой, заполнили прилавки ювелирных магазинов, став самой популярной сувенирной продукцией. Над дизайном ковшей работали известные и не очень известные художники, орнаменталисты, мастера-серебряники и эмальеры. Теперь эти ковшики можно увидеть в собраниях лучших музеев мира и известных частных коллекциях.
Большой серебряный ковш с позолотой, украшенной эмалью и аметистами, высота 38,3 см, мастер Федор Рюкерт, фирма Фаберже, Москва, 1899-1908 гг., из собрания Халили.
В этой подборке вы еще не раз встретите имя Федора Рюкерта, замечательного московского мастера серебряных дел и одного из самых талантливых эмальеров своего времени. Его ранние работы выполнены в традиционной манере, характерной для московских эмалей того времени. Но к началу ХХ столетия мастер нашел свой собственный неповторимый стиль, который узнается с первого взгляда по его «фирменным» приемам: использование скани виде закрученных спиралей, штриховка узоров серебристыми «капельками» амальгамы, использование приглушенной или откровенно темной цветовой гаммы с крапом. Некоторые ковши Федора Рюкерта украшены живописной эмалью по картинам известных русских художников. Особой популярностью пользовались сюжеты из «боярской» старины с полотен Константина Маковского.
Федор Рюкерт работал с самыми известными ювелирными фирмами России, поставляя серебро с эмалью в русском стиле фирмам Карла Фаберже, Ореста Курлюкова, Николая Немирова-Колодкина, Иосифа Маршака.
Двуручный серебряный ковш с позолотой, украшенной эмалью, гранатами, халцедонами, сердоликами и аметистами, длина 74 см, фирма Овчинникова, Москва, до 1899 г., из собрания Халили.
|

|
![]() |