Это цитата сообщения Fler-d-orang Оригинальное сообщение

ЛОШАДКА ИЗ АФРИКАНСКИХ МОТИВОВ.МАСТЕР-КЛАСС

aliana.com.ua
[590x418] [590x424]

Далее>>>>>>>>>>

Это цитата сообщения галина_соловьева Оригинальное сообщение

65 познавательных заданий для развития малыша от 3 до 5.

[494x700]>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Это цитата сообщения Назаревич_Виктория Оригинальное сообщение

Коллаж в изотерапии

[220x320]
Удачный пример использования техники коллажа в изотерапии. Такой вариант дает возможность расширить воображения и пофантазировать в рисунке. Идея представлена здесь http://artmommie.blogspot.com/2012/03/young-explorers-class_10.html

1.
[223x320]

2.
[219x320]

3.
[320x217]

Это цитата сообщения Светлана_Горячева Оригинальное сообщение

Рассказ "Улитка" с заданиями по развитию речи.

[320x240]

 

Серия сообщений "Развитие речи":
Часть 1 - Речевые игры. Детям от 4 до 10 лет.
Часть 2 - Опорные картинки для пересказа текстов.
...
Часть 46 - Учим ребёнка рассказывать.
Часть 47 - Учимся составлять рассказ по картинкам
Часть 48 - Рассказ "Улитка" с заданиями по развитию речи.

Это цитата сообщения angel_devid Оригинальное сообщение

Свинина по-мужски

[421x604]

Ингредиенты:
Свинина 600 г
Лук репчатый 1 шт.
Бальзамический уксус по вкусу
Соль и перец по вкусу
Оливковое масло 1 ст. л.

Приготовление:
Нарезать мясо на не очень крупные кусочки. Лук порезать кольцами либо полукольцами. Замариновать мясо и лук добавив уксус (по вкусу), а так же соль, перец. Выдавить 1/3 часть лимона и перемешать руками. Поставить замаринованное мясо в холодильник примерно на 3 часа. На разогретую сковороду добавить 1 столовую ложку оливкового масла и жарить/тушить замаринованное мясо примерно 20 минут. Приятного всем аппетита!



angel devid

Это цитата сообщения Dama_Madama Оригинальное сообщение

Летняя расклешенная кофточка

Читать далее...

Это цитата сообщения Назаревич_Виктория Оригинальное сообщение

Мифы об арт-терапии



Арт-терапия — одно из центральных направлений психотерапии, известное в той или иной степени даже людям далеким от психологии. Арт-терапия популярна и в нашей стране. Но при этом она окружена большим количеством мифов.

МИФ 1
Творчество само по себе уже арт-терапия.

Цели и задачи здесь точно такие же, как и у любого другого психотерапевтического направления — работа с конкретным запросом клиента. «Просто порисовать» — это только порисовать и ничего общего с психологией не имеет. В арт-терапии рисование — это способ решения конкретной проблемы.

Арт-терапия подразумевает обязательное присутствие арт-терапевта, курирующего процесс, происходящий с клиентом. Поэтому то же рисование комиксов или игра на скрипке в домашних условиях — занятие, безусловно, похвальное, но к арт-терапии отношения не имеющее. Иначе пришлось бы говорить, что все художники сами с собой занимаются арт-терапией, а балерины — танцедвигательной терапией… Сила искусства, безусловно, целительна — но само по себе оно арт-терапией не является. Сальвадор Дали вот, сколько ни рисовал, психологически благополучнее не стал…

МИФ 2
Арт-терапия — это когда рисуют.

Однако арт-терапия неизмеримо шире, и к ней относятся самые разные направления в творчестве. Помимо работы с рисунком это лепка, музыкотерапия, библиотерапия («библио» — книга), сказкотерапия, выкладывание мозаики, работа с фотографией, создание кукол (самых разных — марионеток, оберегов), танцетерапия и многое другое.

МИФ 3
В арт-терапии обязательно что-то сочиняется.

Необязательно создавать новые произведения, можно использовать уже готовые. Например, в музыкотерапии клиент может слушать произведения классиков — Моцарта, Баха, а в библиотерапии — читать отрывки из произведений, где герой переживает схожую ситуацию и чувства — и ему становится легче («не я один такой»).

МИФ 4
Надо иметь способности к арт-терапии.

На самом деле у каждого человека есть способность к творчеству, оно подобно умению дышать и сопровождает нас всю жизнь. Другое дело, что оно в нас задавлено, отсюда и проистекает множество проблем. Ведь пока человек сохраняет способность к творчеству, гибкость, он будет легко и быстро решать любые трудности — вспомните Остапа Бендера! Для творческого человека безвыходных ситуаций нет — в крайнем случае он, как Штирлиц в анекдоте, выйдет через вход…

Поэтому задача арт-терапевта заключается не в том, чтобы обучить клиента творчеству, а в том, чтобы это творчество разбудить. В нас всех таятся просто кладези креативности, которую мы почти не задействуем. Когда мы были детьми, то и рисовали, и пели, и плясали… А теперь говорим: «Я не умею», «У меня не получится», «Нет способностей»… Увы, общество подавляет креативность, и по мере взросления она в ребенке сворачивается клубочком и засыпает. В отдельных, особо тяжелых случаях даже впадает в летаргический сон. И, годы спустя, вдруг просыпается в кабинете арт-тетрапевта и говорит: «А? Что? Кто меня звал? Я здесь!» Теперь клиент смотрит на свою проблемную ситуацию уже другим взглядом — творческим. От одного этого проблемы не решились — но их уже легче решать…

МИФ 5
Если клиент танцор, ему надо заниматься танцетерапией, а если музыкант — музыкотерапией.

Как раз наоборот. Арт-терапия работает со всеми клиентами, единственное исключение — человек не должен быть профессионалом в этой сфере деятельности. Потому что в противном случае он пойдет за выученными шаблонами, будет творить «как надо», а не следовать за собой.

Это не значит, что профессионалу не показана арт-терапия вообще: просто с балериной можно лепить из глины, а со скульптором заняться сказкотерапией…

МИФ 6
Арт-терапия — полная свобода. Клиент творит все, что хочет и как хочет.

Отчасти это правда, клиент в своем творчестве свободен… в рамках, заданных терапевтом. То есть он может давать конкретные задания: «Нарисуй свой сон», «Вылепи свою обиду» и т. д. Все-таки это психотерапия, а не кружок «Умелые ручки».

МИФ 7
В арт-терапии используются любые инструменты творчества.

Да, репертуар здесь очень широк — можно лепить и из глины, и из пластилина, рисовать красками, пастелью, сангиной… Но! Специфика каждого инструмента имеет свое глубинное значение для бессознательного. Работая с этим инструментом, мы как бы отправляем бессознательному некое послание — своего рода имейл. Например, глина легко меняет свою форму, и это имейл «Все можно изменить». А вот за ручкой и фломастером перерисовать нельзя, это имейл «Ничего не изменить». Вот теперь представьте: к вам пришел клиент со словами: «У меня все плохо!» И если вы дадите ему рисовать фломастерами, то тем самым это подтвердите: «Да, у тебя все плохо, и ты ничего не изменишь». А вот текучая краска скажет: «Ну, ничего страшного, все еще может Читать далее...

Это цитата сообщения Fler-d-orang Оригинальное сообщение

Развивающие игрушки спицами.

aliana.com.ua
Такие развивающие игрушки интересны детям разного возраста. Для самых маленьких - это красивые и мягкие тренажеры для развития зрения, мелкой моторики, тактильных ощущений. Для деток постарше мячик можно использовать в подвижных играх, а кубик - для обучения счету.
[497x700]

Далее>>>>>>>>>>

Это цитата сообщения НЯМ-НЯМ_блог Оригинальное сообщение

Золотистая картофельная запеканка

Читать далее...

Это цитата сообщения СЕМЬЯ_И_ДЕТИ Оригинальное сообщение

Воспитывая Пиноккио, или Правда о лжи, которую мы говорим нашим детям

Практически все дети время от времени обманывают родителей. Но если детская ложь, как правило, безобидна, то обратная ситуация – когда родители лгут ребенку – может иметь гораздо более серьезные последствия для ребенка. И ведь это не такой уж редкий случай. Более того, ребенок слышит ложь, исходящую от взрослых, постоянно: «Ты можешь стать, кем хочешь», «Внешность не имеет значения. Важно то, что у человека внутри», «Победа не важна. Главное – участие».

А еще мы очень любим рассказывать своим детям: «Когда я был в твоем возрасте, я ходил в школу за 5 километров… по снегу… без ботинок… туда и обратно». Неужели?Читать далее...

Это цитата сообщения Назаревич_Виктория Оригинальное сообщение

Учимся рисовать. Чем рисунок отличается от фотографии?

[700x536]
Итак, вы научились более-менее реалистично изображать натуру. Однако у вас может возникнуть вполне резонный вопрос: «К чему столько усилий, если фотоаппарат делает то же самое гораздо правдоподобнее?» Я могу долго и многословно объяснять, в чем разница между рисунком и фотографией. Но для того чтобы вы сами почувствовали эту разницу, давайте сначала сделаем следующее упражнение. Выберите имя и фамилию какого-то абстрактного персонажа. Например, Петр Васильев. Возьмите ручку и напишите имя и фамилию как обычно, правой рукой (или левой, если вы левша). Затем напишите то же самое другой рукой. Потом снова привычной рукой, но с конца: вначале напишите последнюю букву, затем предпоследнюю, и так до начала. И наконец, сделайте то же самое другой рукой. Итак, у вас четыре раза написано «Петр Васильев». Теперь посмотрите на первого Петра и расскажите о нем. Что это за человек? Он интроверт или экстраверт? Высокий или низкий? Как он одевается? Чем он занимается? Много ли у него друзей? Можно ли доверить ему секрет? Одолжить деньги? Обратиться за помощью в трудную минуту? Затем ответьте на те же вопросы о следующих трех Петрах Васильевых. Пожалуйста, сделайте упражнение, прежде чем читать дальше – иначе дальнейшее останется для вас просто пустословием. Ответили? Отлично. Так вот: я подозреваю, что у вас получилось четыре разных характера. А теперь – самые главные вопросы: 1. Почему характеры разные? Ведь имя-то одно и то же: Петр Васильев. Для левого полушария нет никакой разницы, каким почерком это имя написано, и написано ли вообще или набрано на компьютере. 2. Откуда вы взяли ответы на вопросы о Петрах? Не довольствуйтесь ответом: «Из линий». Он ничего не объясняет. Каким образом характер линий подсказал вам характер человека? Как они связаны? Подумайте над этими вопросами – а затем переходите к следующему упражнению. Возьмите еще один лист бумаги и разделите его на четыре части. Озаглавьте их «Гнев», «Радость», «Покой» и «Женственность». Теперь спокойно посидите некоторое время, наблюдая за своим дыханием. Обратите внимание на всё, что у вас связано с понятием и ощущением гнева. Позвольте своему подсознанию вызвать в памяти ситуацию, в которой вы действительно испытывали гнев. Не важно, когда она произошла – ваше подсознание само знает, какую ситуацию выбрать. Когда перед вашим внутренним взором появится эта ситуация – направьте внимание на гнев, который вы испытывали, и почувствуйте, где именно в теле у вас находится этот гнев. Когда найдёте, посмотрите, какой он формы, цвета, величины, звучит ли он (или как бы мог звучать), какой он фактуры – твёрдый, мягкий, жидкий, скользкий, газообразный, острый, тупой, колючий, горячий, холодный, движущийся или неподвижный, монолитный или рассыпающийся... Изучив свой гнев, мысленно уберите эту ситуацию и сконцентрируйтесь только на гневе. Теперь возьмите карандаш и представьте, что ваша рука с карандашом – полая труба, через которую ваш гнев сейчас будет изливаться на бумагу. Не рисуйте никаких узнаваемых фигурок – злобных рожиц, сжатых кулаков. Пусть вашей рукой движет ваш собственный гнев. Задача руки – просто быть проводником. Рисуйте, пока не почувствуете, что внутри (там, где находился ваш гнев) ничего не осталось: все перетекло на бумагу. Теперь вспомните ситуацию, когда вы испытывали радость, и сделайте с ней то же самое, что с гневом. Какая она, ваша радость? Кипучая, мягкая, искристая, светлая, прозрачная, яркая? Изучите её как можно лучше – и пусть она через вашу руку перельётся на бумагу. Не нужно стремиться, чтобы она была на что-нибудь похожа – позвольте руке двигаться так, как ей угодно, минуя внутреннего цензора. Сделайте то же самое со спокойствием и женственностью. Посмотрите на свои рисунки и снова немного подумайте: каким образом язык чувств переводится на язык линий? (Подсказка: если этот вопрос загонит ваше левое полушарие в тупик – вполне подойдет ответ «Я знаю это просто потому, что знаю»). Теперь мы можем вернуться к вопросу, в чем же разница между рисунком и фотографией. На рисунке художник изображает не просто предмет – а его отражение в своем собственном внутреннем мире! Вот почему яблоки Рубенса и яблоки Сезанна – совершенно разные яблоки. Вот почему художественные стили бесконечно разнообразны. Посмотрите на рисунки гениев: Леонардо да Винчи, Матисса, Рембрандта, Ван Гога, Пикассо, Модильяни, Дега. Обратите внимание на характер линий на их рисунках и попробуйте ощутить: какие чувства они выражают? Возможно, теперь вам будет легче понять абстрактное искусство. Взгляните, к примеру, на работы Кандинского, задавая себе Читать далее...

Это цитата сообщения Назаревич_Виктория Оригинальное сообщение

Учимся рисовать. Какого цвета ваша радость?

[584x699]
После того, как вы изобразили свои любимые и нелюбимые цвета, давайте нарисуем цикл картин «Времена года». Возьмите четыре листа бумаги и назовите их «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Выберите время года, с которого вам захочется начать, и какое-то время посидите спокойно, думая о выбранном времени. Пусть перед вашим мысленным взором проплывают воспоминания, образы и картины, связанные с этим временем года. Возможно, у вас появятся какие-то чувства и ощущения: жар летнего солнца или мороз зимней метели. Когда ваше воображение как следует разыграется – берите кисть и начинайте рисовать. Постарайтесь написать все четыре картины за один сеанс, чтобы по-настоящему прочувствовать разницу между весенним, летним, осенним и зимним состояниями. Когда закончите – дайте картинам высохнуть, напишите на обратной стороне свое имя и число и сложите в папку. Через один-два дня можно приступать к следующей серии картин. На этот раз вы изобразите свои чувства. Я уже рассказывала, как изобразить чувства на языке линий. Теперь мы научимся выражать чувства цветом. Выберите чувства, которые вам хочется нарисовать. Я обычно предлагаю ученикам назвать картины «Радость», «Гнев», «Страх», «Мужество», «Любовь», «Сила», «Нежность», «Смех», «Тоска», «Кокетство», «Наивность»... Либо выбрать другие чувства по собственному желанию. Может быть, вы нарисуете целую гамму чувств за один раз. Либо углубитесь в одно-единственное чувство и посвятите ему целый сеанс. Здесь нет правильного или неправильного способа: доверьтесь своей интуиции – это она водит вашей кистью! Слушайте голос души: ведь именно она говорит с вами на языке цвета! Когда вы нарисуете все чувства, которые жаждали выплеснуться на бумагу, – достаньте все свои работы и разложите на столе. У вас получится три набора картин: 1. Приятные и неприятные цвета. 2. Времена года. 3. Чувства. Теперь проведем небольшое исследование. Посмотрите на первый набор и сравните его с третьим. Что вы замечаете? Связаны ли приятные цвета с приятными чувствами? И наоборот: использовали ли вы свои нелюбимые цвета для изображения чувств, которые считаете негативными? Затем добавьте второй набор. Какие цвета преобладают в каких временах года? Связано ли это с вашим отношением к тому или иному сезону? Не спешите с ответами: душа не любит торопиться. Углубитесь в картины. Позвольте им говорить с вами на их собственном языке. И тогда они многое расскажут о вашем внутреннем мире – даже если их рассказ вы не сможете полностью перевести на язык слов. Давайте поглубже проникнем в язык цвета. Вначале мы довольствовались разделением цветов на приятные и неприятные – но теперь будем искать более тонкие различия. Какие цвета возбуждают вас и наполняют энергией? А какие, наоборот, расслабляют и успокаивают? Какие пробуждают тревожность? Романтику? Иронию? Недоумение? Какие сочетания кажутся вам гармоничными, контрастными, несовместимыми, забавными? И наконец: какие из этих цветов вы бы хотели видеть в своей одежде и аксессуарах? Когда вы закончите первое знакомство с языком цвета – возьмите блокнот и запишите свои наблюдения. Что нового вы узнали о себе? Рекомендую вам через несколько дней снова нарисовать свои любимые и нелюбимые цвета – и сравнить новые картины с прежними. Возможно, вы обнаружите, что ваши цветовые пристрастия изменились. Теперь можно перейти от субъективных законов цвета к объективным. Этим мы вскоре займемся. Однако прежних кистей нам уже будет недостаточно. Если вы хотите всерьез заняться живописью – приобретите по меньшей мере четыре новых кисти: две щетинных (толстую и тонкую) и две колонковых (тоже толстую и тонкую). Ни в коем случае не покупайте беличьих кистей! Они намного дешевле, но для художников совершенно не годятся из-за своей грубости и «разлапистости». Беличьей кистью невозможно провести по-настоящему изящную и тонкую линию. Начинайте сразу пользоваться качественными инструментами. Если вы никак не можете найти колонковых кистей – купите синтетические. Хотя, по моему мнению, с настоящим колонком ничто не сравнится, лишь они могут изобразить бесконечное разнообразие мазков: от тончайшего волоска до овального лепестка в стиле китайской школы. Краски тоже должны быть качественными. Лучше всего подойдут акриловые: во-первых, они ярче и сочнее гуаши, во-вторых, ими можно рисовать не только на бумаге, а и на других поверхностях – ткани, коже, дереве. Если вы захотите расписать шарф, шкатулку или ремень – акриловые краски прекрасно подойдут. Главное – не забыть после этого прогладить ткань горячим утюгом, а шкатулку и браслет покрыть лаком. Если ваша душа просит Читать далее...

Это цитата сообщения Назаревич_Виктория Оригинальное сообщение

Учимся рисовать. Какой цвет к лицу... вашей душе?

[490x699]
Живописцы, окуните ваши кисти... (Булат Окуджава)
Когда-то в детстве мы спрашивали: «Почему небо синее? Почему трава зеленая? Почему снег белый?». Затем брали краски и превращали белоснежный лист в разноцветную сказку, в которой человек достает до голубых небес, зеленые деревья едва достают ему до колен – а над всем этим великолепием ярко светит солнышко с раскинутыми во все стороны лучами. А потом, с годами, мир постепенно выцветает и тускнеет... Нас окружают миллионы оттенков – но видим ли мы их по-настоящему? Воспринимаете ли вы гармоничные и конфликтные сочетания цветов? Помните ли цвет глаз своих друзей? Часто ли поднимаете взор к небу? Замечаете, что предметы отбрасывают цветные тени? Видите ли, как меняются цвета при еле заметной перемене освещения? Вам по-прежнему кажется, что небо синее, а трава зеленая? Вглядитесь: они переливаются сотнями оттенков! Художник, сотворивший мир, не пожалел красок. И другие художники вслед за Творцом вновь и вновь создают свои миры: на бумаге, холсте, ткани, фарфоре, стекле... Как у них получается творить такую красоту? ...В начале прошлого века художник и педагог Иоханнес Иттен сделал поразительное открытие: художники с разными типами внешности предпочитают писать разными цветами. «При желании понять ориентацию художника, – утверждает он, – важен не только цвет его волос, глаз и кожи – самой существенной является «аура» данной личности. Светловолосые, голубоглазые ученицы с розовой кожей лица, как правило, работают очень чистыми цветами. Люди с черными волосами, темной кожей и темно-коричневыми глазами главную роль отводят черному цвету, а чистые цвета даются в сопровождении черного. Ученица с рыжими волосами и розовой кожей предпочитала работать интенсивными цветами: желтым, красным и синим в их контрастном звучании. Формирование художника должно из его субъективной предрасположенности к определенной цветовой гамме и формам. Они раскрывают путь к познанию индивидуальных особенностей ученика. Помочь найти присущее ему тяготение к тому или иному цвету или форме – значит, помочь ему открыть самого себя». Вот почему простое рисование с натуры без учета предпочтений рисующего может скорее отвратить, чем вдохновить. И прежде чем изучать объективные законы цвета, следует сначала научиться выражать свою личность. Практика Давайте напишем две картины. Конечно, вам понадобятся кисти и краски. Для начала подойдет обычный школьный набор гуаши и пара кисточек: тонкая и толстая. Для палитры отлично подойдет старая тарелка. (На рабочее место лучше постелить клеенку, чтобы не пачкать его краской – она почему-то всегда растекается! А если художник пытается работать как можно аккуратнее, живопись ему вскоре опротивеет). Итак, краски и кисти лежат на столе, девственно-белоснежная палитра ожидает превращения в волшебный алхимический сосуд, стакан с водой для мытья кистей полон. Вы поставили любимую музыку и выбрали свободное пространство и уединенное время. Можно начинать. Раскройте баночки или тюбики с красками и выдавите их понемногу на палитру. Затем возьмите кисточку и начинайте их смешивать, создавая новые цвета и оттенки. Не думайте о правильности и гармонии: станьте художником и творцом. Побудьте ребенком и просто поиграйте! Если новый оттенок Вам понравился – нанесите его на бумагу, чтобы запомнить. Если получится «грязь» – не беда, ее всегда можно смыть. Когда Вы вдоволь наиграетесь – пора приступать к картине. Возьмите лист бумаги и напишите: «Мои любимые цвета» А теперь рисуйте. Минут за 20-30 вы вполне справитесь. Закончив картину, оставьте ее сохнуть, смените воду в стакане для мытья кистей, вымойте палитру, поставьте другую музыку, возьмите новый лист бумаги и напишите: «Цвета, которые мне не нравятся». Напишите картину вашими нелюбимыми цветами. Обязательно сохраните обе картины – вскоре вы продолжите знакомиться со своими цветовыми пристрастиями. Вам предстоит выразить свои чувства в цвете, а также написать картины «Времена года». Но это будет через несколько дней. Сегодня же заведите папку для своих работ, дождитесь, пока ваши картины высохнут, подпишите их и поставьте число, дабы облегчить жизнь искусствоведам будущего.

Автор: Алина Даниэль
Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-41362/
© Shkolazhizni.ru

Это цитата сообщения галина5819 Оригинальное сообщение

Маринованное сало: дивный рецепт, от которого все в восторге

[375x500]
Сказать, что вкусно – значит, ничего не сказать! Мягкое, нежное и чуточку влажное сало... Вы о таком давно мечтали! Попробуйте, засолите еще и по такому способу - не пожалеете


Всем нам разумеется приходилось пробовать соленое сало, копченое и вареное. А пробовал ли кто когда-нибудь маринованное? Между тем такое сало очень легко приготовить дома. Думаю маринованное сало многим придется по вкусу.

Приготовив сало по этому рецепту, — понимаешь, что вкуснее сала ты еще не пробовала.

Маринованное сало вкуснейший деликатес!

Это цитата сообщения Назаревич_Виктория Оригинальное сообщение

Рисовать - это важно !

[400x450]
Рисовать – это важно! По мнению многих педиатров, здоровый ребенок – это ребенок, который хорошо играет, хорошо говорит и хорошо…рисует. Также как речь или игра, рисование является средством самораскрытия, а ребенку очень важно иметь возможность свободно выражать свой внутренний мир. Для него рисунок – это своеобразный способ общения с внешним миром. Посредством рисования ребенок может выразить свою радость или боль, свои страхи, вопросы и фантазии, свое отношение к окружающим…Не рисующих детей очень мало и подобный творческий застой является чаще всего следствием пережитой ими душевной травмы, считают психологи.Каков возраст – таков рисунок. Развитие графического самовыражения у детей происходит параллельно с их психическим и моторным развитием. В рисунке ребенок может отразить и свое настроение (злящийся ребенок увлеченно черкает на листе бумаги), причем его изменения можно проследить по ширине линий и повторению одинаковых фигур. Приведенные ниже данные, естественно, приблизительны:

12-18 месяцев - беспорядочные каракули, зигзаги, подобие окружности без какой-либо идеи
2 года - вертикальные линии
2,5 года - горизонтальные линии, спирали
3 года - кружочки, солнышки
3,5 года - первый человечек (ручки, ножки…отдельно), крестики
4 года - квадрат, ребенок пытается воспроизвести знакомые ему предметы
5 лет - человечек полностью, например, с деталями одежды, геометрические фигуры
6 лет - персонажи в действии и в интерьере
От каракуль к реализмуСпециалисты выделяют 5 основных этапов:

до 2 лет - каракули. Они начинаются с момента, когда ребенок может держать карандаш (около года). Глаза следят за рукой, черкающей по бумагу. По началу рука лежит на бумаге не поднимаясь и лишь потом начинает действовать свободнее.
с 2 до 3 лет - неожиданный реализм. Период начинается с 2 лет. Ребенок, который изначально рисует, не желая изобразить что-то конкретное, начинает замечать сходство с предметами. В последствии он придумывает название своему рисунку.
с 3 до 4 лет - нехватка реализма. Ребенок старается изобразить форму предмета. Стадия обучения наброску.
с 4 до 10 лет - разумный реализм. Ребенок рисует то, что он знает об объекте, а не то, что он видит. Он прибегает к двум приемам: наложение (объекты располагаются не в перспективе, а рисуются относительно одной точки пространства) и прозрачность (объект и его содержимое рисуются вместе, например домик с его обитателями)
с 10 лет - визуальный реализм. Это своеобразный «конец» детского рисунка. Ребенок начинает следовать законам перспективы и реализма, отчего происходит некоторое обеднение штрихов и палитры.
Выражение творческого начала«Раньше я рисовал как Рафаэль, но мне пришлось прожить жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок…», - писал Пикассо. Является ли рисующий ребенок художником, в полном смысле этого слова? Попробуем найти несколько ключей к ответу на этот вопрос:

- у ребенка еще нет понятия «эстетики». На его видение зачастую влияет мнение других людей.
- ребенок не является уменьшенной копией взрослого. Детский рисунок можно оценивать только с точки зрения и психологии ребенка, но никак не взрослого человека.
- рисуя, ребенок не стремиться создать что-то «прекрасное», он экспериментирует с предметами, формами и цветом, он рисует инстинктивно, для удовольствия или для самовыражения.
Рисование и письмо. Эволюция навыков рисования напрямую связана с развитием речи и письма. Рисование является первым этапом в обучении письму:

посредством умений, которые оно предполагает: держать карандаш, контролировать свои жесты,
письмо как неотъемлемая часть жизни взрослых привлекает ребенка. Он очень рано начинает имитировать письмо взрослых. К 3-4 годам дети зачастую изображают подобие текста, имеющее для них магическую силу.
как только ребенок научился писать некоторые буквы (например, свое имя), он зачастую начинает смешивать буквы и рисунки.
позднее, когда ребенок идет в школу, специалисты отмечают уменьшение количества рисунков, которые не выдерживают конкуренции с письмом, на которое делают больший акцент.
Рисунок как отражение личности. Повторения - выводя каракули или рисуя, ребенок ощущает свободу выражения своих эмоций, направленность которых можно разглядеть, проанализировав повторяющиеся объекты его рисунка. Срытое послание можно разгадать, базируясь на фигурах, цвете и деталях рисунка. Расскажи о рисунке - психиатры не советуют в оценке детских рисунков ограничиваться восклицаниями вроде: «О, какой красивый рисунок!». Они считают, что ребенка прежде всего интересует обсуждение рисунка. Если он не сам заговаривает об этом, то не стоит изводить его рассуждениями о величии его творения. Однако, когда он приносит вам свой рисунок, спросите, что означает та или иная его деталь, «пробегитесь» коротко по его содержанию. Рисунок как метод Читать далее...

Это цитата сообщения Светлана_Горячева Оригинальное сообщение

Необычные классики.

[402x604]

 

 Такие классики можно сделать дома, например, в детской комнате или даже в коридоре. И когда на улице холодно, дождь и слякоть, в такую игру можно играть одному или с компанией друзей. Для "рисования" классиков подойдёт цветная изолента, которая просто приклеивается на пол. Пол с приклеенной изолентой можно спокойно мыть. (Изоленте ничего не будет.)

Читать далее...

Это цитата сообщения Veravoit Оригинальное сообщение

Художественные магазины Киева

[700x466]

В последнее время меня довольно часто спрашивают о том, где в Киеве покупать художественные материалы. Пишу пост - надеюсь, он будет полезен ;).

Читать!

 

А вы маньячите по канцтоварам и художественным магазинам также, как я? :)))

Серия сообщений "Киев*":
Часть 1 - Львовская шоколадница в Киеве :).
Часть 2 - Киев цветет и пахнет :)
...
Часть 9 - Весна в Киеве-3 :)
Часть 10 - Киевляночки, собираемся ;)!
Часть 11 - Художественные магазины Киева
Часть 12 - Самое интересное в Киеве на этой неделе!!!
Часть 13 - Ближайшие интересности в Киеве - уже завтра!!
Часть 14 - Благофест! Фотоотчет :)

Серия сообщений "Арт-встречи в Петербурге и Киеве*":

Наши регулярные творческие встречи. Приглашаем всех-всех для совместного раскрепощения в творчестве ;)!

Часть 1 - Киевляночки, собираемся ;)!
Часть 2 - Наша первая Арт-встреча в Киеве! Уже завтра!
...
Часть 9 - Наша четвертая Арт-встреча в Киеве! Отзыв :)
Часть 10 - Наша пятая Арт-встреча в Киеве! 9 августа.
Часть 11 - Художественные магазины Киева
Часть 12 - Наша пятая Арт-встреча в Киеве! Отзыв :)
Часть 13 - Наша шестая Арт-встреча в Киеве! 24 августа.
...
Часть 20 - Наша девятая Арт-встреча в Киеве! Рисуем пальцами :)
Часть 21 - Наша первая Арт-встреча в Петербурге!!! Мехенди на бумаге :)
Часть 22 - Наша девятая Арт-встреча в Киеве! Отчет :)

Мне очень повезло - у меня есть подруга Марина Колесникова. Она очень творческий человек, а еще она работает воспитателем. Рисует Марина все и всем!

В этом посте я хочу показать, как дети Марины Викторовны рисуют бумагой.

каждый ребенок получает вот такую заготовку

 

[700x525] И начинается волшебство - детские пальчики скручивают бумашные ленточки, чтобы в результате получить шедевр! [700x469] Вот такая красота получается у детей 5-леток. [700x700]

На одном замечательном сайте я нашла эти чудесные кубики http://3dinosaurs.com/wordpress/index.php/new-writing-practice-printable/

Сделала я их. Вот, что у меня получилось.

 

[700x350] На занятии с детьми 4-5 лет я решила их использовать для закрепления овощей и развития мелкой моторики и умения копировать образец. Вот, что у нас получилось. Немноро самого процесса: [700x700] и еще немного фото того, что у нас получилось - наших достижений [700x700]

Октябрь месяц в блоге Натальи Чистоклетовой в проекте "Игра на ура" - рисовалки. Сегодня (в последний день) добавляю свою. Уж очень хочется получить подарочек - авторскую игру Натальи "Мемори время"

Для моей игры нужен игральный кубик с точками и раскраска, но обясательное условие на листе должно быть шесть картинок. У меня слоники (нашла на Принтересте). каждую картинку пронумеровываем - пишем цифры от 1 до 6. Это может сделать ребенок, а взрослый в каждой картинке пишет какие-то значки. ребенок бросает кубик, смотрит какое число выпало - в той и картинке ему нужно нарисовать сообветствующие значки. и так до тех пор, пока все не зарисовали.

[700x525] [700x525]