Мобильный LiveInternet

Художник Бессонов Борис Васильевич (1862-1934) 27-02-2025 12:20

✨Художник Бессонов Борис Васильевич (1862-1934)

[200x]Сын врача и художника-любителя Василия Владимировича Бессонова, члена-учредителя Общества взаимного вспоможения русских художников (1870), приятеля В. Г. Перова (Перов в 1869 написал его портрет, а в 1871 изобразил его в образе «скептика» на картине «Охотники на привале»). Бессонов Борис Васильевич - русский художник,пейзажист.Работал в реалистической манере,испытал влияние французских импрессионистов.Родился в 1862 году в Москве.Учился в университете и одновременно посещал занятия в МУЖВЗ (у В.Перова и А.Саврасова).С 1880 года служил в Министерстве земледелия; по долгу службы много ездил по России,занимался живописью.В 1922 году был эвакуирован в Константинополь,попал на остров Лемнос,оттуда во Францию.В Париже устроился в галерею Л.Жерара,где выставлял и продавал пейзажи.Излюбленными мотивами творчества были зимний русский пейзаж и заброшенные дворянские парки и усадьбы.При посредничестве галереи выполнял заказы для Южной Америки и Англии.С 1931 года выставлялся в салоне Независимых.
Бессонов Борис Васильевич умер 26 ноября 1934 года и был похоронен в Париже.
Работы художника хранятся в Художественных музеях Франции и Англии.

[800x]

[800x]
Зимняя Москва. Вид Сорокосвятской улицы, 1910-е г.

[800x]

[700x100]

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художница Мартина Крупикова, 2 Часть. 26-02-2025 21:58

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

✨Художница Мартина Крупикова, 2 Часть.

98915b6453cbb2859a57cb4d1a72aa1b (700x499, 353Kb)

Я пытаюсь поймать правильный баланс света и тени для придания глубины. Мартина Крупикова (Martina Krupickova) — чешская художница. Родилась в 1975 году, в городе Светла над Сазавою, Чешская Республика. Изучала дизайн моды в Брно, после окончания колледжа получила диплом по специальности "Текстильные и трикотажные изделия". Помимо картин с трамваями, мое портфолио включает в себя широкий спектр тем, каждая из которых пронизана моим собственным уникальным стилем.

8. Узкоколейка, 2023 год.<

9. Музей городского транспорта.

10. Лавочка, 2006 год.

11. Лавочка и осенний свет, 2007 год.

12. Чески Крумлов, 2006 год.

13. Плавание по реке, 2005 год.

14. Пражские

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Художница Мартина Крупикова , 1 Часть. 26-02-2025 21:15

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

✨Художница Мартина Крупикова, 1 Часть.

98915b6453cbb2859a57cb4d1a72aa1b (700x499, 353Kb)

Я пытаюсь поймать правильный баланс света и тени для придания глубины. Мартина Крупикова (Martina Krupickova) — чешская художница. Родилась в 1975 году, в городе Светла над Сазавою, Чешская Республика. Изучала дизайн моды в Брно, после окончания колледжа получила диплом по специальности "Текстильные и трикотажные изделия". Помимо картин с трамваями, мое портфолио включает в себя широкий спектр тем, каждая из которых пронизана моим собственным уникальным стилем.

1. Правильный баланс.

2. Мотивы из Англии, 2024 год.

3. Старт в новую жизнь, 2024 год.

4. Цикл работ "Пражские мотивы". Тут мы видим и фуникулер и пражский трамвайчик, трамвай в Праге одни из символов, а трамваи "Татра" узнаваемы всеми жителями бывшего СССР. Кроме того, можем наблюдать старые пражские улочки и домики. Работы 2021-2024 годов.

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Чешская художница Мартина Крупикова (Martina Krupickova) - города, транспорт, пейзажи . 26-02-2025 20:46

✨Чешская художница Мартина Крупикова (Martina Krupickova) - города, транспорт, пейзажи.

98915b6453cbb2859a57cb4d1a72aa1b (700x499, 353Kb)

Я пытаюсь поймать правильный баланс света и тени для придания глубины.
Мартина Крупикова (Martina Krupickova) — чешская художница. Родилась в 1975 году, в городе Светла над Сазавою, Чешская Республика.
Изучала дизайн моды в Брно, после окончания колледжа получила диплом по специальности "Текстильные и трикотажные изделия".

"После окончания, я могла бы начать карьеру в качестве дизайнера, но я хотела путешествовать и набираться опыта. Я провела несколько месяцев в Англии и США. Опыт у меня был, а люди, которых я встречала, обратили меня к живописи. Так я стала художником. Я люблю классическую живопись, особенно импрессионистский период, как и многие художники, я очарована светом и перспективой. Многие мои изображения объектов природы, городских пейзажей и транспорта — это то, что я вижу в моей жизни.
Люди в мои рисунках встречаются очень редко; когда они появляются, то выступают в роли символов, представляющих нормальную жизнь вокруг нас. Моя первая картина маслом была написана в 1999 году в качестве Рождественского подарка для моего друга и с тех пор мною было написано ещё много других картин. Моя живопись характеризуется яркими красками и смелыми мазками на тёмном фоне, где ведущая роль отведена игре света и тени. Помимо кистей я, при создании этих картин, очень часто использую мастихин. Недавно я экспериментировала с красным фоном холста, а также с небольшими размерами (40 х 40 см), хотя обычно я пишу картины размером метр на метр.
Я по-прежнему работаю мастихином, но для небольших холстов мне, иногда, нужна маленькая кисть. Начиная с той первой картины в 1999 году, моя манера письма сильно преобразилась: я разработала свой собственный стиль, важнейшей частью которого является свет. Он может дать правильный оттенок любому цвету или полностью уничтожить его, а вместе с ним и всю картину, поэтому я пытаюсь поймать правильный баланс света и тени и тем самым создать в своём произведении нужную глубину".

Помимо картин с трамваями, мое портфолио включает в себя широкий спектр тем, каждая из которых пронизана моим собственным уникальным стилем.

9dc0049d17587d0c58fd4047c97e36b4 (700x699, 328Kb)

"Тихоокеанский" поезд, 2007 год. В названии не то аналогия, не то ирония. На рисунке известная чешская и словацкая автомотриса, приходилось ездить на таких и видеть их.
503-dusevni-rovnovaha-2025-80x80-1 (696x700, 530Kb)

503-dusevni-rovnovaha-2025-80x80-1 (696x700, 530Kb)

Первый снег, Пришла зима, 2012 год.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Олег Хорошилов. Кабардино-Балкария дорогая моя Горы реки озёра в небесах синева... 26-02-2025 14:19

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

✨Художник Олег Хорошилов. Кабардино-Балкария дорогая моя Горы реки озёра в небесах синева...

huelqps8DYA (700x466, 431Kb)

Олег Анатольевич Хорошилов (Россия, 1987) От первого лица:
Я родился 18.09.1987 в Нальчике, Россия. 2004 - 2009 закончил Куб ГУ Художественно-графический факультет Краснодар, Россия.
Получил степень бакалавра в области живописи и графики. Я регулярно участвую в выставках в России. Я профессиональный художник, который также уделяет время обучению детей рисовать и ценить искусство в художественной школе в Нальчике.
Я принял реализм в своей работе, хотя я также использую элементы других стилей. Западноевропейское и русское искусство оказало наибольшее влияние на мой стиль.
Мои натюрморты вращаются вокруг показа связи между творениями природы и человечества.
Пейзажи полны спокойствия, но в то же время они демонстрируют joie de vivre (жизнерадостность).
Они показывают элементы, которые глубоко укоренились в моем сердце — места, где я рос в детстве, и места, где я оттачивал свои художественные навыки, будучи взрослым.
Я хочу поделиться этой красотой с остальным миром.

Как сказал один художник:

«Я преклоняюсь перед совершенством творений природы, кажущихся такими простыми, но при этом чрезвычайно разнообразными с переплетенными элементами, которые не оставляют места для отходов или неправильного использования.
Каждый элемент имеет свое предназначение, и я просто отражаю красоту всего этого в своих картинах.
Есть ли что-то более изысканное, чем то, что создано природой?!”

"Для меня природа — это источник совершенства, которое отражается во всем, что она создает. Я стремлюсь найти самые интересные элементы в обычных предметах, которые часто упускаются из виду, но которые показывают красоту и многообразие природы. Взаимодействие света, многообразие текстур, мелкие детали — вот те элементы, которые я широко использую в своей работе. Используя их, я хочу подчеркнуть детали каждого предмета, сохраняя при этом гармонию общей композиции." Олег Хорошилов

Кабардино-Балкария дорогая моя
Горы реки озёра в небесах синева
Я люблю тебя слышишь
Гордый горный мой край
Кабардино-Балкария ты цветущий мой май

И по тропочке узкой я к вершине иду
Без тебя дорогая жить не где не смогу
Без твоих гор высоких что хрaнят мой покой
Без твоих речек горных с ледяною водой

И когда не на долго покидаю тебя
Ты поверь дорогая не прожить мне и дня
Без твоих жарких танцев и без песен твоих
Кабардино-Балкария ты мой рай для двоих
(Вера Пивоварова-Вишникина)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Олег Хорошилов. Известно, что цветы - предвестники весны... 26-02-2025 13:54

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

✨Художник Олег Хорошилов. Известно, что цветы - предвестники весны...

ot9-WP44esU (700x647, 241Kb)

Олег Анатольевич Хорошилов (Россия, 1987) От первого лица:
Я родился 18.09.1987 в Нальчике, Россия. 2004 - 2009 закончил Куб ГУ Художественно-графический факультет Краснодар, Россия.
Получил степень бакалавра в области живописи и графики. Я регулярно участвую в выставках в России. Я профессиональный художник, который также уделяет время обучению детей рисовать и ценить искусство в художественной школе в Нальчике.
Я принял реализм в своей работе, хотя я также использую элементы других стилей. Западноевропейское и русское искусство оказало наибольшее влияние на мой стиль.
Мои натюрморты вращаются вокруг показа связи между творениями природы и человечества.
Пейзажи полны спокойствия, но в то же время они демонстрируют joie de vivre (жизнерадостность).
Они показывают элементы, которые глубоко укоренились в моем сердце — места, где я рос в детстве, и места, где я оттачивал свои художественные навыки, будучи взрослым.
Я хочу поделиться этой красотой с остальным миром.

Как сказал один художник:

«Я преклоняюсь перед совершенством творений природы, кажущихся такими простыми, но при этом чрезвычайно разнообразными с переплетенными элементами, которые не оставляют места для отходов или неправильного использования.
Каждый элемент имеет свое предназначение, и я просто отражаю красоту всего этого в своих картинах.
Есть ли что-то более изысканное, чем то, что создано природой?!”

Поздравляю всех с приходом долгожданной Масленицы! Пусть на столе будет много вкуснейших блинов с разной начинкой, а на душе будет легко, радостно, тепло и непринужденно! Пусть приходящая весна дарит успех на весь год! Крепкого здоровья и больше сил на реализацию каждой поставленной цели.

"Для меня природа — это источник совершенства, которое отражается во всем, что она создает. Я стремлюсь найти самые интересные элементы в обычных предметах, которые часто упускаются из виду, но которые показывают красоту и многообразие природы. Взаимодействие света, многообразие текстур, мелкие детали — вот те элементы, которые я широко использую в своей работе. Используя их, я хочу подчеркнуть детали каждого предмета, сохраняя при этом гармонию общей композиции." Олег Хорошилов

Известно, что цветы - предвестники весны
Пусть далеко до них, но уже небо голубое
Искрятся солнечные золотом лучи
И наше настроение, весеннее такое.

Прозрачный воздух, чистый, как хрусталь
Совсем немного, и он зазвенит
И жизнь несется с верой вдаль
И сердце очень радостно стучит.

И наконец от зимней стужи все проснулось
Светлеет лес, и весело чирикают,
словно смеются, воробьи
А небо - будто в море окунулось
И сердце... полное загадочной любви.

И пусть цветов пока еще и нет
Но по-весеннему живет все, да и дышит
От солнца стал ажурным снег
Без шапок

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Лазарев Андрей Евгеньевич, Санкт-Петербург 26-02-2025 13:18

✨Художник Лазарев Андрей Евгеньевич, Санкт-Петербург

[115x]

САНКТ-ПЕТЕРГУРГ,
живопись,вольные копии художников.

[115x]

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Сергей Лим (род. в 1972 г.) – художник-маринист, живёт и работает в г. Таллин, Эстония.-Разное. 25-02-2025 15:44

✨Сергей Лим (род. в 1972 г.) – художник-маринист, живёт и работает в г. Таллин, Эстония.-Разное.

[800x]

[200x300]Сергей Лим, которого иногда называют «эстонским Айвазовским» создает марины (морские пейзажи), которые не могут не восхищать и волновать, также как волнует и восхищает эта водная стихия. Сергей Лим родился 25 июня 1972 г., и является художником-самоучкой. Сергей Лим широкой публики пока мало известен, но его картины высоко оценены в кругу экспертов и любителей марин.

Художник не имеет специального художественного образования. Технику и колорит, особенности композиции и рисунок он осваивал самостоятельно, полагаясь на интуицию и изучая творчество других маринистов, в том числе и Айвазовского.
Работы художника находятся в частных коллекциях любителей живописи России, Эстонии, Франции, Финляндии, Швеции.

«На самом деле я – самоучка. Начал рисовать с детства, в школе мне особенно удавались стенгазеты — получались почти как картины. Но только последние несколько лет занялся этим серьёзно. Изначально у меня не было целью стать профессиональным художником, а живопись и рисование были только хобби. А потом я просто начал рисовать море, и мне понравилось. Предпочитаю шторм — это движение, и писать его сложнее и интереснее.
Я приверженец формулы «5% таланта и 95% труда». «Пахать» нужно каждый день, постоянно совершенствоваться. Талант, возможно, заключается в том, что уже на чистом, белоснежном холсте я, к примеру, вижу морские волны, а многие люди видят просто холст».

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Сергей Лим (род. в 1972 г.) – художник-маринист, живёт и работает в г. Таллин, Эстония. 25-02-2025 15:18

✨Сергей Лим (род. в 1972 г.) – художник-маринист, живёт и работает в г. Таллин, Эстония.

mailservice (700x486, 208Kb)

1355440431-0930957-www.nevsepic.com.ua (200x300, 42Kb)

Сергей Лим, которого иногда называют «эстонским Айвазовским» создает марины (морские пейзажи), которые не могут не восхищать и волновать, также как волнует и восхищает эта водная стихия. Сергей Лим родился 25 июня 1972 г., и является художником-самоучкой. Сергей Лим широкой публики пока мало известен, но его картины высоко оценены в кругу экспертов и любителей марин.

Художник не имеет специального художественного образования. Технику и колорит, особенности композиции и рисунок он осваивал самостоятельно, полагаясь на интуицию и изучая творчество других маринистов, в том числе и Айвазовского.
Работы художника находятся в частных коллекциях любителей живописи России, Эстонии, Франции, Финляндии, Швеции.

«На самом деле я – самоучка. Начал рисовать с детства, в школе мне особенно удавались стенгазеты — получались почти как картины. Но только последние несколько лет занялся этим серьёзно. Изначально у меня не было целью стать профессиональным художником, а живопись и рисование были только хобби. А потом я просто начал рисовать море, и мне понравилось. Предпочитаю шторм — это движение, и писать его сложнее и интереснее.
Я приверженец формулы «5% таланта и 95% труда». «Пахать» нужно каждый день, постоянно совершенствоваться. Талант, возможно, заключается в том, что уже на чистом, белоснежном холсте я, к примеру, вижу морские волны, а многие люди видят просто холст».

1355440462-0930845-www.nevsepic.com.ua (700x544, 310Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Морские пейзажи Леонида Тчанникова 25-02-2025 10:23

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

✨Морские пейзажи Леонида Тчанникова

Леонид Тчанников свободный художник. Посвятивший 15 лет своей жизни живописи маслом. По образованию – ландшафтный архитектор. Приоритетное и любимое направление в живописи – морские пейзажи.В работе использует – холст, масло. Леонид пишет картины на заказ. Сюжеты разнообразные: морские пейзажи, пейзажи, портреты. Выполняет на заказ копии с картин. Пишет портреты по фотографии

a08b95089c39e5aa909f9b3b7a9e3252 (700x433, 269Kb)

Л. Тчанникова «Шарм заката на море» i-906 (600x374, 160Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Польская художница - под псевдоним Nespoon. 24-02-2025 21:10

Это цитата сообщения MOLODA_I Оригинальное сообщение

✨Польская художница - под псевдоним Nespoon.

IMG_4274-scaled (578x700, 563Kb)

Стоит добавить, что это польская художница, в Яндекс галерее множество ее работ Варшаве. Она изобрела уникальную технику стрит-арта, создавая тончайшие кружевные узоры на фасадах зданий. Для этого художница использует баллончик с белой краской, черпая идеи в старинном ремесле кружевоплетения. NeSpoon называет свои работы «публичными ювелирными украшениями». Она превращает заброшенные и несимпатичные места городских кварталов в нечто, что приносит эстетическое удовольствие. Художница часто декорирует разные фасады зданий по европейским городам — иногда в рамках международных фестивалей и выставок. Она украшает не только стены домов, но и дороги, деревья, и иногда совершенно неожиданные объекты. NeSpoon стремится творить анонимно. Её искусство, как правило, производится незаконно, без согласия владельца. Видимо, в 2009 началась ее творческая деятельность, ставшая неотъемлемой частью жизни. С тех пор работы Nespoon были представлены более чем в 100 городах в 40 странах. Кружевные узоры в работах Nespoon не повторяются, более того, она демонстрирует различные техники кружевоплетения - мы легко угадываем по граффити тип кружева - коклюшечное, игольное или вязаное крючком. Nespoon-3-2023-600x400 (600x400, 145Kb)

Будучи ребенком в конце 80-х, я провелa несколько лет в Западном Берлине, пока стена между двумя частями города еще стояла. Я ходил в немецкую начальную школу, но несколько раз в неделю пересекал контрольно-пропускной пункт Чарли. Польская школа находилась в Восточном Берлине, и мои родители не хотели, чтобы я терял связь с польской культурой. Каждый день я смотрел на граффити и фрески в самой длинной в мире художественной галерее того времени, Берлинской стене, что было очень волнительно. Мой интерес к росписи стен начался тогда. Но, как я уже сказал, я начал работать на улицах сам в 2009 году. Стоимость работ начинается от 5 тыс. евро. за маленькую картину и доходит до 25 тыс. евро за большую.

Фестиваль SHINE I Флорида, США I 2024 г. 1 (525x700, 484Kb)

Фестиваль городских форм, Польша, 2024.

Автор этих монументальных работ - персона загадочная, девушка представляется под псевдоним Nespoon. 2 (525x700, 477Kb)

Nespoon за работой.
Вот как она сама пишет о своем творчестве:

Все мои работы, вдохновленные искусством кружевоплетения, являются поиском простейших кодов красоты и гармонии. Симметричные кружевные узоры имеют завораживающий характер, они исходят из мира природы, они повсюду вокруг нас, в чашечках цветов, скелетах морских существ, снежинках, в узорах, нарисованных морозом на окнах. Они универсальны и узнаваемы во всем мире, во всех культурах. Их часто ассоциируют с семейным домом, детством, безопасностью, старыми добрыми временами. Я считаю, что мои работы, основанные на кружевных мотивах, излучают хорошую энергию, они нравятся людям и они улыбаются, когда видят их.

Хальмстад, Швеция, 2023 г. Ее работы действительно впечатляют размахом и тонкой кружевной красотой одновременно. 6 (700x525, 461Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Чёрная редька от "бронхита" и сухого кашля, как пользоваться?+ видео 23-02-2025 22:29

✨Чёрная редька от "бронхита" и сухого кашля, как пользоваться + видео

💓Календарь здоровья: сироп из черной редьки от кашля и бронхита
Пожалуй, один из самых известных целебных сиропов готовится из черной редьки. Это эффективное средство от кашля (в том числе, затяжного) и бронхита.
27c8cc9735 (700x466, 322Kb)

💓Черная редька поможет избавиться от кашля

Сироп из черной редьки применяется для лечения и взрослых, и детей. Приготовить его можно различными способами.

✅ Рецепт дня

✅ Сироп из черной редьки, первый способ: возьмите 1 корнеплод среднего размера, тщательно вымойте его, срежьте верхушку и аккуратно вырежьте углубление. Наполните получившийся «горшочек» сахарным песком или медом (если нет аллергии), настаивайте в тепле. Сок начинает выделяться практически сразу, использовать сироп можно уже через 1,5-2 часа. Принимают 3-5 раз в день, взрослым — по 1 ст.ложке, детям — по 1 ч.ложке.

✅ Сироп из черной редьки, второй способ: вымойте и почистите 1 крупную редьку, мелко порежьте ее. В приготовленную емкость (кружку или глубокую пиалу) выложите слой измельченной редьки (примерно 1 ст.ложку), засыпьте таким же количеством сахара; продолжайте, пока не используете весь корнеплод. Верхним должен быть слой сахара. Далее готовят и принимают так же, как и в предыдущем случае.

Какой бывает кашель и как его правильно лечитьЗДЕСЬ

Автор: Анна Шиканова
Специалисты назвали самый простой и доступный способ лечения кашля. Этот метод считается самым эффективным и помогает почти при любых воспалительных заболеваниях дыхательной системы.

💓 Какой способ поможет вам справиться с кашлем.
Однако помогать организму справиться с болезнью можно и с помощью других способов.
🔸Хорошо помогает мед, настойки трав, ягод или – черная редька. Именно ее считают самым эффективным средством кашля.
🔸Этот корнеплод обладает мочегонным свойством, укрепляет иммунитет, улучшает пищеварение. Он в любом виде помогает очистить организм от токсинов, снимает спазмы и уменьшает воспалительные процессы.
🔸В сочетании с другими компонентами черная редька способна избавить от простуды, кашля и даже хронического бронхита. У редьки отличные антисептические и противовоспалительные свойства.

💓Как приготовить эффективное лекарство от кашля.
🔸Для лечения кашля используют черную редьку с медом. Также можно использовать зеленую редьку. Специалисты рекомендуют брать липовый мед, так как в нем содержится больше всего полезных элементов.

💓Принимать такое лекарство можно даже при высокой температуре.

🔸Нужно взять редьку среднего размера и аккуратно отрезать верхнюю часть. В редьке нужно сделать отверстие и проколоть его ножом в нескольких местах, чтобы начал выделяться сок.
🔸В отверстие нужно положить одну ложку меда, но так, чтобы он не доходил до края.
🔸Редьку нужно накрыть отрезанной частью и убрать ночью в темное место. Или на 6 часов.
🔸Сироп потом нужно перелить в другую посуду и можно использовать эту редьку для еще одной порции. Всего можно провести до трех процедур с одним корнеплодом.
🔸Готовое лекарство нужно принимать два раза в день по одной столовой ложке за время до еды.

💓Зеленую редьку нужно очистить и нарезать кусочками. Сложить в стеклянную посуду и добавить туда три столовых ложки меда.
🔸Все хорошо перемешать, накрыть крышкой и дать настояться не менее 4 часов.
🔸Применять такую смесь можно и детям – одну чайную ложку в день в течение пяти дней.

💓Кому нельзя принимать лекарство из редьки
✔️Людям, у которых есть аллергия на компоненты
✔️При заболеваниях желудка – гастритах и язве.
✔️Прединфарктное или послеинфарктное состояние
✔️Третий триместр

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Андрей Герасимов - Заслуженный художник России, натюрморт. 23-02-2025 14:07

✨Художник Андрей Герасимов - Заслуженный художник России, натюрморт.

mailservice (623x534, 255Kb)

Художник Андрей Герасимов - Заслуженный художник России. Дипломант Российской Академии Художеств за серию пейзажей о России.
Андрей Викторович Герасимов родился в Кировской области (город Слободской), в 1962 году. Учился в Кировском художественном училище, а после училища – в Московском государственном академическом художественном институте имени В.И. Сурикова (мастерская профессора И. С. Глазунова, закончил институт с отличием). В 1992-1997 гг. учился в Творческих мастерских Российской Академии Художеств у Народных Художников СССР, академиков А.П. и С.П. Ткачёвых. Большое влияние на становление Андрея Герасимова как живописца оказало творчество И.И. Шишкина, чьи дневники он целенаправленно изучал в Академии.
Огромное влияние на творчество художника оказал И.И. Шишкин – Герасимов очень кропотливо и тщательно изучал творчество великого пейзажиста, дневники Шишкина.
Андрей Герасимов — художник не просто известный. Именитый. И, безусловно, невероятно талантливый. Андрей Викторович Герасимов - заслуженный Художник России, Дипломант Российской Академии Художеств за серию пейзажей о России.
Персональные выставки художника проходили в ГЦВЗ «Манеж» (1999) и в Московском Кремле (2005).
В 2005 г. Андрей Герасимов стал участником крупной выставки «60 лет Победы» в ЦДХ.
В 2004 г. в издательстве «Белый город» вышла книга-альбом «Русский пейзаж», посвящённая творчеству Андрея Герасимова.

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Андрей Герасимов - Заслуженный художник России, пейзаж. 23-02-2025 13:09

✨Художник Андрей Герасимов - Заслуженный художник России, пейзаж.

mailservice (623x534, 255Kb)

Художник Андрей Герасимов - Заслуженный художник России. Дипломант Российской Академии Художеств за серию пейзажей о России.
Андрей Викторович Герасимов родился в Кировской области (город Слободской), в 1962 году. Учился в Кировском художественном училище, а после училища – в Московском государственном академическом художественном институте имени В.И. Сурикова (мастерская профессора И. С. Глазунова, закончил институт с отличием). В 1992-1997 гг. учился в Творческих мастерских Российской Академии Художеств у Народных Художников СССР, академиков А.П. и С.П. Ткачёвых. Большое влияние на становление Андрея Герасимова как живописца оказало творчество И.И. Шишкина, чьи дневники он целенаправленно изучал в Академии.
Огромное влияние на творчество художника оказал И.И. Шишкин – Герасимов очень кропотливо и тщательно изучал творчество великого пейзажиста, дневники Шишкина.
Андрей Герасимов — художник не просто известный. Именитый. И, безусловно, невероятно талантливый. Андрей Викторович Герасимов - заслуженный Художник России, Дипломант Российской Академии Художеств за серию пейзажей о России.
Персональные выставки художника проходили в ГЦВЗ «Манеж» (1999) и в Московском Кремле (2005).
В 2005 г. Андрей Герасимов стал участником крупной выставки «60 лет Победы» в ЦДХ.
В 2004 г. в издательстве «Белый город» вышла книга-альбом «Русский пейзаж», посвящённая творчеству Андрея Герасимова.

xudozhnik_Andrej_Gerasimov_07 (621x700, 473Kb)

martovskije_protaliny._1996._karton,_maslo._30,5x55,5 (700x384, 393Kb)

nad_okoj._1997_1998._kholst,_maslo._166x122 (511x700, 427Kb)

На реке Оке

GerasimovAV_TeplVecherPods (700x556, 468Kb)

GerasimovAV_VoshodSolncaChS (700x421, 431Kb)

GerasimovAV_ZaDerevneyChS (700x427, 469Kb)

kolodec_v_lesu._1995._kholst,_maslo._61x86 (700x489, 428Kb)

konec_avgusta._1997._kholst,_maslo._44x69 (700x436, 420Kb)

lesnaja_glush._1995._kholst,_maslo._60kh50 (587x700, 503Kb)

leto._derevna_pushkino._1995._kholst,_maslo._50x80 (700x434, 415Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Панасюк Наталья Владимировна: художница 22-02-2025 22:50

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

✨ Панасюк Наталья Владимировна: художница

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (700x446, 239Kb)

Наталья Владимировна Панасюк родилась предположительно в Рязани.Наталья Владимировна Панасюк окончила Рязанское художественное училище имени Георгия Карловича Вагнера и Московский государственный университет культуры и искусств. После окончания вуза работала преподавателем в Детской художественной школе, в Детской изостудии, в художественных мастерских.Любит путешествовать в поисках вдохновения и новых красивых мест для будущих работ. Наталья Владимировна Панасюк состоит в реестре профессиональных художников России. Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями. Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Импрессионизм. Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, натюрморты и многое другое.

88964322_1507438459407026_5659492175604350976_n (700x498, 413Kb)

88344385_1507438622740343_2699036772557389824_n (700x499, 376Kb)

88204962_1507438426073696_3347227971239804928_n (700x499, 374Kb)

88111430_1507438782740327_8483191705368002560_n (700x490, 380Kb)

87853963_1507438539407018_8429410790607421440_n (700x509, 341Kb)

87366130_1507438352740370_5132540610833547264_n (700x517, 461Kb)

87108827_1507438819406990_1481522193929076736_n (700x490, 330Kb)

89676679_1507438856073653_8562932257164099584_n (700x496, 396Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Леонид Борисович Януш. 22-02-2025 22:30

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

✨Художник Леонид Борисович Януш.

РЇРЅСѓС€_Р›Р‘-b (300x423, 43Kb)

Художник Леонид Борисович Януш родился 13 декабря 1897 года в городе Санкт-Петербурге. Первые уроки живописи художник получил от собственного дедушки. После переезда в 1912 году семьи будущего художника в Павловск, он начал обучение в школе Общества поощрения искусств, где на него большое влияние оказал Н.П. Химон (ученик Куинджи). В 1915 году Леонид закончил Кадетский корпус и поступил в Институт гражданских инженеров. Во время Первой мировой войны был призван в армию прямо из института.
Художник мечтал о поступлении в петербургскую Академию художеств, но революция, гражданская война, гибель деда и отца, после чего на его попечении осталась семья, привели к тому, что будущий художник решил себя посвятить работе на железной дороге, еще одной своей любви. Леонид Януш работал техником, очень быстро стал машинистом. Во время гражданской войны водил как гражданские, так и военные эшелоны. В 1920 году Януш вернулся в Павловск и продолжил учебу на паровозном отделении Технологического института. В 1923 художник женился, через год у него родилась дочь.
С 1927 году Януш стал жить в Ленинграде, где он стал преподавать курс теории и конструкции паровозов. В период с 1929 по 1935 году художник написал несколько книг о паровозах под серией "Конструкции паровозов железных дорог", на этих книгах обучалось несколько поколений инженеров в области железнодорожного транспорта. Попутно Януш немного занимался живописью, часто писал этюды, а также им было написано несколько картин на железнодорожную тему.
В 1937 году после гонений, Януш был уволен из института, долго не мог найти постоянную работу и вернулся к живописи. Перед самой войной Януш устроился на работу в Военно-транспортную Академию, которая в конце 1941 года была эвакуирована в Кострому. Там Януш помимо основной работы активно занимался живописью, хотя не бросал и научную работу, получив в 1942 году степень кандидата наук. Во время нахождения в Костроме художник исходил ее и окрестности вдоль и поперек и написал много этюдов.
С 1944 года Януш вновь жил в Ленинграде, продолжил работать в Академии. В 1947 году им была изобретена новая конструкция парораспределительного механизма для паровозов, но в связи с переходом на электрическую и тепловую тягу, его изобретение потеряло актуальность. В 1950 году была издана его книга "Русские паровозы за 50 лет". Попутно Януш ежегодно участвовал в выставках ленинградской организации Союза художников. В годы 75-летия и 80-летия художника в Ленинграде прошли его персональные выставки. Ушел из жизни художник в Ленинграде: 8 июня 1978 г., Санкт-Петербург, Россия.

"Паровозы "ФД", "ИС" и "СУ"", 1937 год. scale_1200 (700x495, 668Kb)

"Паровоз", 1947 год.

"Рассвет на Неве", 1950-е годы. scale_1200 (2) (553x700, 593Kb)

"Романсы Чайковского. Галина Алексеевна Писаренко", 1977 год. scale_1200 (700x489, 284Kb)

"Снежная дорога", 1955 год. scale_1200 (3) (700x499, 686Kb)

"Перед голубым экраном", 1974 год. scale_1200 (552x700, 827Kb)

"Весна в парке", 1972 год.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Будни француженки художника Жан-Пьера Жибра. 22-02-2025 21:11

✨Будни француженки художника Жан-Пьера Жибра.

[400x]В 68 лет художник только что закончил « Маттео », свою анархистскую фреску о начале двадцатого века. И готовится вернуться к прежним горизонтам. Встреча.
Жан-Пьер Жибра – известный художник-иллюстратор мирового и европейского комикса.
Родился 14 апреля 1954 года в пригороде Парижа, в семье профсоюзных активистов. До занятий комиксами его главным увлечением была история. Затем в 70-х он получает степень бакалавра философии, после чего обучается графическому дизайну и прикладывает полученные знания в области рекламы, и только в период с 1975 по 1977 годы уже полностью посвящает себя изучению изобразительного искусства.
В 1977 году его первые работы, короткие истории, появляются в журнале “Pilote”, знаковом для французского комикса. Этот журнал был основан в 1959 году рядом комиксистов (художников, сценаристов) и издателей, среди которых были и Рене Госсини с Альбером Удерзо – создатели историй о неунывающих галлах Астериксе и Обеликсе, ставших символами Франции.
Жибра с детства любил историю, он учился на философа и получил степень бакалавра. И в 21 год начал заниматься графическим дизайном и иллюстрацией. Французу потребовалось всего два года, чтобы его работы, правда, в соавторстве с Жаки Берройе, были напечатаны в одном из популярных французских журналов — Pilot. Серия комиксов из двух художников называлась «Парижанка».

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

ЭДУАРД КОНТ – ПИВНОЙ ХУДОЖНИК — современный эстонский художник.(банный денёк) 22-02-2025 18:44

✨ЭДУАРД КОНТ – ПИВНОЙ ХУДОЖНИК — современный эстонский художник.(банный денёк)

92363401_11948251_original (600x399, 183Kb)

Эдуард Конт — современный эстонский художник, известный своими очаровательными работами, излучающими сказочное очарование. Конт родился в причудливом городке Кохтла-Ярве в Эстонии. Творческий путь Конта начался в нежном возрасте, чему способствовали его врожденное любопытство и мечтательный нрав.С самого раннего детства он погрузился в мир живописи, очарованный ее способностью плести волшебство на холсте.
На протяжении всей своей жизни Конт с непоколебимой преданностью преследовал свою страсть к живописи, ища знания и вдохновение из различных источников. Художественное образование привело его в разные места, но решающим в его творческом видении стал мастер-класс под руководством профессора Е. М. Куркова в Академии Репина.
Будучи членом Союза русских художников Эстонии, Конт продолжает вносить свой вклад в богатое полотно современного искусства своим уникальным сочетанием воображения, мастерства и мастерства повествования. Своими картинами и рассказами он приглашает зрителей всех возрастов отправиться в путешествие в фантастические миры своего воображения.
В прошлом году Эдуард Вольдемарович отметил в родном городе Кохтла-Ярве юбилей – 60 лет.
За жизнь художник успел пройти афганскую войну, поучаствовать в спасательных работах в армянском Спитаке, уничтоженном землетрясением.
У Конта есть две дочери, две внучки и один внук.

forest-friends-eduard-kont (533x400, 165Kb)

funny-cat-pig-and-dog-eduard-kont (560x400, 207Kb)

good-friend-eduard-kont (460x400, 137Kb)

nice-sauna-today-eduard-kont (283x400, 92Kb)

old-friends-in-the-sauna-eduard-kont (566x400, 176Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

ЭДУАРД КОНТ – ПИВНОЙ ХУДОЖНИК — современный эстонский художник. 22-02-2025 17:49

✨ЭДУАРД КОНТ – ПИВНОЙ ХУДОЖНИК — современный эстонский художник.

ddbd8a46dfb6b743cbf8efac2bcf40c2 (700x465, 268Kb)

Эдуард Конт — современный эстонский художник, известный своими очаровательными работами, излучающими сказочное очарование. Конт родился в причудливом городке Кохтла-Ярве в Эстонии. Творческий путь Конта начался в нежном возрасте, чему способствовали его врожденное любопытство и мечтательный нрав.С самого раннего детства он погрузился в мир живописи, очарованный ее способностью плести волшебство на холсте.
На протяжении всей своей жизни Конт с непоколебимой преданностью преследовал свою страсть к живописи, ища знания и вдохновение из различных источников. Художественное образование привело его в разные места, но решающим в его творческом видении стал мастер-класс под руководством профессора Е. М. Куркова в Академии Репина.
Будучи членом Союза русских художников Эстонии, Конт продолжает вносить свой вклад в богатое полотно современного искусства своим уникальным сочетанием воображения, мастерства и мастерства повествования. Своими картинами и рассказами он приглашает зрителей всех возрастов отправиться в путешествие в фантастические миры своего воображения.
В прошлом году Эдуард Вольдемарович отметил в родном городе Кохтла-Ярве юбилей – 60 лет.
За жизнь художник успел пройти афганскую войну, поучаствовать в спасательных работах в армянском Спитаке, уничтоженном землетрясением.
У Конта есть две дочери, две внучки и один внук.

two-friends-and-a-dog-eduard-kont (566x400, 214Kb)

wife-cam-for-her-husband-eduard-kont (571x400, 250Kb)

DRnydXp7_Gt_lVTOtekoeKfBUTqOhmNlVRUMsAeuITZ3v-2F4ofLVTmJ2OmFP9oBPaDyj70kFSWlb5rw1zNe8234I7Uue_i-fUEFO_QMaMhiMQV_2iI3BMAgbaS2HmTQguvsgSeCfhO5-YiYd814MNrmFXzapjLHYT7P1BLzT0Z5HVZl-_uMC3pVQX0HvXgIxUIw2ohUU2D1B702lZx (575x700, 608Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Изобразительное искусство СССР. Обед. 22-02-2025 16:26

✨Изобразительное искусство СССР. Обед.

«Когда после войны опять наступит равновесие и можно будет все купить, я куплю кило черного хлеба, кило пряников, пол-литра хлопкового масла. Раскрошу хлеб и пряники, оболью обильно маслом и хорошенько все это разотру и перемешаю, потом возьму столовую ложку и буду наслаждаться, наемся до отвала. Потом мы с мамой напекем разных пирожков, с мясом, с картошкой, с капустой, с тертой морковью. И потом нажарим картошки и будем кушать румяную, шипящую картошку прямо с огня...

Р РѕРјР°РЅС‹С‡РµРІ Р‘РѕСЂРёСЃ РњРёС…Р°Р№Р»РѕРІРёС‡ (Р РѕСЃСЃРёСЏ, 1932-1988) В«Р’ РЅРѕРІРѕРј СЂР°Р№РѕРЅРµ. 1971 (608x700, 382Kb)

Романычев Борис Михайлович (Россия, 1932-1988) «В новом районе» 1971
РљРѕР±РѕР·РµРІ Р СѓСЃР»Р°РЅ РђРЅРґСЂРµРµРІРёС‡ (Р РѕСЃСЃРёСЏ, 1927-1995) В«Р’ СЃС‚РѕР»РѕРІРѕР№В» 1960 (700x360, 301Kb)

РљРѕР±РѕР·РµРІ Р СѓСЃР»Р°РЅ РђРЅРґСЂРµРµРІРёС‡ (Р РѕСЃСЃРёСЏ, 1927-1995) В«Р’ СЃС‚РѕР»РѕРІРѕР№В» 1960 (700x360, 301Kb)

Кобозев Руслан Андреевич (Россия, 1927-1995) «В столовой» 1960

8a08f4bd75f4af251f76d5cebf71984b (700x499, 376Kb)

Витман Ирина Ивановна (Россия, 1916) «Повариха» 1960-е
Р—Р°С‚СѓР»РѕРІСЃРєР°СЏ (РњРёС…Р°Р№Р»РѕРІР°) Р Р°РёСЃР° РЎРµСЂРіРµРµРІРЅР° (Р РѕСЃСЃРёСЏ, 1924) В«Р—Р°РІС‚СЂР°Рє РІ РїРѕР»РµВ» 1963 (700x539, 496Kb)

Р—Р°С‚СѓР»РѕРІСЃРєР°СЏ (РњРёС…Р°Р№Р»РѕРІР°) Р Р°РёСЃР° РЎРµСЂРіРµРµРІРЅР° (Р РѕСЃСЃРёСЏ, 1924) В«Р—Р°РІС‚СЂР°Рє РІ РїРѕР»РµВ» 1963 (700x539, 496Kb)

Затуловская (Михайлова) Раиса Сергеевна (Россия, 1924) «Завтрак в поле» 1963
Р‘РµСЂРµР·РёРЅ (Р‘РµСЂР·РёРЅСЊ) Р‘РѕСЂРёСЃ РђРІРіСѓСЃС‚РѕРІРёС‡ (Р›Р°С‚РІРёСЏ, 1930) В«РћР±РµРґ РІ РєРѕР»С…РѕР·РµВ» 1964 (700x476, 373Kb)

Р‘РµСЂРµР·РёРЅ (Р‘РµСЂР·РёРЅСЊ) Р‘РѕСЂРёСЃ РђРІРіСѓСЃС‚РѕРІРёС‡ (Р›Р°С‚РІРёСЏ, 1930) В«РћР±РµРґ РІ РєРѕР»С…РѕР·РµВ» 1964 (700x476, 373Kb)

Березин (Берзинь) Борис Августович (Латвия, 1930) «Обед в колхозе» 1964
РљР°РґСѓС€РєРёРЅ РђР»РµРєСЃРµР№ РњРёС…Р°Р№Р»РѕРІРёС‡ (Р РѕСЃСЃРёСЏ, 1925-1984) В«РћР±РµРґРµРЅРЅС‹Р№ РїРµСЂРµСЂС‹РІВ» (700x515, 362Kb)

РљР°РґСѓС€РєРёРЅ РђР»РµРєСЃРµР№ РњРёС…Р°Р№Р»РѕРІРёС‡ (Р РѕСЃСЃРёСЏ, 1925-1984) В«РћР±РµРґРµРЅРЅС‹Р№ РїРµСЂРµСЂС‹РІВ» (700x515, 362Kb)

Кадушкин Алексей Михайлович (Россия, 1925-1984) «Обеденный перерыв»
РњР°РєР°СЂРѕРІ Рђ. В«РћР±РµРґ РїСЂРёРЅРµСЃР»РёВ» 1950-Рµ (700x500, 400Kb)

Макаров А.(?) «Обед принесли» 1950-е
РќРµС‡РёС‚Р°Р№Р»Рѕ Р’Р°СЃРёР»РёР№ РљРёСЂРёР»Р»РѕРІРёС‡ (Р РѕСЃСЃРёСЏ, 1915 - 1980) В«РќР° РїРѕР»РµРІРѕРј СЃС‚Р°РЅРµВ» (700x571, 477Kb)

РќРµС‡РёС‚Р°Р№Р»Рѕ Р’Р°СЃРёР»РёР№ РљРёСЂРёР»Р»РѕРІРёС‡ (Р РѕСЃСЃРёСЏ, 1915 - 1980) В«РќР° РїРѕР»РµРІРѕРј СЃС‚Р°РЅРµВ» (700x571, 477Kb)

Нечитайло Василий Кириллович (Россия, 1915 - 1980) «На полевом стане»
РќРёРєРёС‡-РљСЂРёР»РёС‡РµРІСЃРєРёР№ РђРЅР°С‚РѕР»РёР№ Р®СЂСЊРµРІРёС‡ (Р РѕСЃСЃРёСЏ, 1918-1994) В«РќР° Р»РµСЃР°С…. РћР±РµРґРµРЅРЅС‹Р№ РїРµСЂРµСЂС‹РІВ» (700x422, 357Kb)

РќРёРєРёС‡-РљСЂРёР»РёС‡РµРІСЃРєРёР№ РђРЅР°С‚РѕР»РёР№ Р®СЂСЊРµРІРёС‡ (Р РѕСЃСЃРёСЏ, 1918-1994) В«РќР° Р»РµСЃР°С…. РћР±РµРґРµРЅРЅС‹Р№ РїРµСЂРµСЂС‹РІВ» (700x422, 357Kb)

Никич-Криличевский Анатолий Юрьевич (Россия, 1918-1994) «На лесах. Обеденный перерыв»
339036286842c4a9ee8a419903c24dc5 (700x540, 429Kb)

Обрыньба Николай Ипполитович (Россия, 1913–1996) «Обед в

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии