Мобильный LiveInternet

Фантастический реализм: художник оживляет миры Толкина и научную фантастику – Донато Джанкола 24-03-2025 11:54

🔸✨Фантастический реализм: художник оживляет миры Толкина и научную фантастику – Донато Джанкола

donatogiancola-studio-2014-gregpreston-3 (700x359, 275Kb)

donatogiancola-studio-2014-gregpreston-3 (700x359, 275Kb)

Иллюстрации фэнтези и классическая живопись ещё никогда не сочетались так плотно и гармонично, как в работах художника – Донато Джанколы. Даже его имя и фамилия напоминают то ли имя художника эпохи возрождения, то ли имя лихого капитана корабля. Донато родился в Колчестере, штат Вермонт, там же прошло его детство. В детстве он переоборудовал подвал родительского дома в свою мастерскую, где рисовал комиксы и занимался созданием миниатюрных моделей различных объектов и персонажей из вымышленных миров научной фантастики и фэнтези.

«В подростковом возрасте я занимался сборкой моделей Второй мировой войны, склеивая сотни мелких пластиковых деталей для сборки танков, самолетов, кораблей и других транспортных средств, а также рисовал сюжеты с участием этой техники. Я рисовал все время».
«Все изменилось, когда на экраны вышли "Звездные войны". Мало того, что фильм был стремительным и приключенческим, так еще и все эти военные модели (буквально, ведь реквизит/звездные корабли были построены из частей моделей военной техники!) были перенесены в футуристическую обстановку. Песчаная гусеница была гигантским танком. Тысячелетний сокол — быстрый самолет среднего размера, звездный разрушитель — линкор».
«Я был на крючке. С этого начался этап, когда я стал использовать научно-фантастическую тематику во всех своих работах, она поглотила меня. Несколько лет спустя в мою жизнь вошли Dungeons & Dragons, и мир фэнтези присоединился к миру научной фантастики в моих работах».
Донато Джанкола

После 30 лет рисования Джанкола продолжает активно писать, преподаёт и вдохновляет новое поколение художников. Его картины – это не просто фантастика на холсте, а доказательство того, что границы между жанрами в искусстве существуют только до тех пор, пока их кто-то не сотрёт.

Donato_Giancola,_Guardian_Angel (358x450, 124Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Екатерина Чинёнова. Когда будет Пасха в 2025 году и почему она будет необычной... 23-03-2025 14:04

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

💓✨Художник Екатерина Чинёнова. Когда будет Пасха в 2025 году и почему она будет необычной...

449147906_1922217588227037_8290577866144540890_n (700x700, 454Kb)

449147906_1922217588227037_8290577866144540890_n (700x700, 454Kb)

Екатерина Чинёнова (Леонова) родилась 30 августа 1984 года в городе Новоалтайске Алтайского края.
– Я родилась на Алтае, там же окончила художественную школу и художественное училище в Новоалтайске. Вопрос выбора профессии для меня вообще не стоял.
Когда меня сначала отправили в музыкальную школу по традициям нашей семьи – у нас все умеют играть, хоть и не профессионалы, – я страдала и всё просила: «Отдайте меня в художку!» Новоалтайское художественное училище – одно из лучших в России.
У нас был очень хороший педагог Борис Георгиевич Босько. Он нас вел как своих детей, требовал очень много и дал все основы профессионализма.
Я была усердным, усидчивым ребенком, поэтому у меня, наверное, что-то и начало получаться. Пять лет в школе, пять лет в училище. И шесть лет в институте.
Мне было около двадцати, когда я окончила училище и встал вопрос, куда дальше.
Можно было остаться на Алтае, но у меня всегда были далеко идущие планы, и я поехала поступать в Москву, в Академию Ильи Глазунова, куда дорога была проторена уже многими нашими алтайскими ребятами.
С огромной благодарностью вспоминаю Академию. Начало 2000-х, голодные еще времена. Нам давали бесплатно краски, кисти, холсты и всё, что нужно.
Выездные копийные практики в Петербурге, по два месяца – это просто подарок небес, огромный опыт.
И тоже полностью за счет Академии: билеты, проживание, экскурсии… Кто из «бедных студентов» – а учились люди со всей России – мог бы себе позволить вот так поехать на практику, объездить все окрестности Петербурга, Валаам...
Копировали в Эрмитаже. Каждый день с раннего утра до открытия музея сидели в залах. Уже тогда на меня большое влияние оказали испанцы и итальянцы. После Эрмитажа можно было свободно выбирать, куда идти, что писать в городе. В белые ночи работали допоздна – только бы успеть на метро.
Еще одна практика – уже чистый пленэр – месяц в Ростове Великом и месяц в Суздале.
И когда я увидела Суздаль, было потрясение. Да и в Москве, начиная с Красной площади, всё мне очень нравилось: дух истории – живой, запечатленный в камне.
В 2012г окончила Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.
Обучалась в мастерской историко-религиозной живописи под руководством Заслуженного художника РФ Глазунова И.И. Дипломная работа "Мария Магдалина".
С 2000 года участница множества выставок, в том числе всероссийских и региональных.
Работает в жанрах исторической и жанровой картины, пейзажа, портрета, натюрморта и графики. Екатерина живет в Москве, преподает живопись.

163955736_136361999_1122136604901810_6396136036887064446_n (700x557, 518Kb)

Пасха — главный праздник христиан, установленный в честь воскрешения Иисуса Христа, символизирует победу жизни над смертью, это центральное событие церковного года.

Пасха — это подвижный праздник, который каждый год отмечается в разные дни. Дату празднования определяют по специальному календарю — пасхалии.

В зависимости от того, когда приходится Светлое Христово Воскресение, меняются даты других христианских праздников, связанных с Пасхой. Например, Масленица, начало Великого поста, Вознесение, Троица и другие.

Русская православная

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Екатерина Чинёнова. Разное... 23-03-2025 13:13

💓✨Художник Екатерина Чинёнова. Разное...

449147906_1922217588227037_8290577866144540890_n (700x700, 454Kb)

Екатерина Чинёнова (Леонова) родилась 30 августа 1984 года в городе Новоалтайске Алтайского края.
– Я родилась на Алтае, там же окончила художественную школу и художественное училище в Новоалтайске. Вопрос выбора профессии для меня вообще не стоял.
Когда меня сначала отправили в музыкальную школу по традициям нашей семьи – у нас все умеют играть, хоть и не профессионалы, – я страдала и всё просила: «Отдайте меня в художку!» Новоалтайское художественное училище – одно из лучших в России.
У нас был очень хороший педагог Борис Георгиевич Босько. Он нас вел как своих детей, требовал очень много и дал все основы профессионализма.
Я была усердным, усидчивым ребенком, поэтому у меня, наверное, что-то и начало получаться. Пять лет в школе, пять лет в училище. И шесть лет в институте.
Мне было около двадцати, когда я окончила училище и встал вопрос, куда дальше.
Можно было остаться на Алтае, но у меня всегда были далеко идущие планы, и я поехала поступать в Москву, в Академию Ильи Глазунова, куда дорога была проторена уже многими нашими алтайскими ребятами.
С огромной благодарностью вспоминаю Академию. Начало 2000-х, голодные еще времена. Нам давали бесплатно краски, кисти, холсты и всё, что нужно.
Выездные копийные практики в Петербурге, по два месяца – это просто подарок небес, огромный опыт.
И тоже полностью за счет Академии: билеты, проживание, экскурсии… Кто из «бедных студентов» – а учились люди со всей России – мог бы себе позволить вот так поехать на практику, объездить все окрестности Петербурга, Валаам...
Копировали в Эрмитаже. Каждый день с раннего утра до открытия музея сидели в залах. Уже тогда на меня большое влияние оказали испанцы и итальянцы. После Эрмитажа можно было свободно выбирать, куда идти, что писать в городе. В белые ночи работали допоздна – только бы успеть на метро.
Еще одна практика – уже чистый пленэр – месяц в Ростове Великом и месяц в Суздале.
И когда я увидела Суздаль, было потрясение. Да и в Москве, начиная с Красной площади, всё мне очень нравилось: дух истории – живой, запечатленный в камне.
В 2012г окончила Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.
Обучалась в мастерской историко-религиозной живописи под руководством Заслуженного художника РФ Глазунова И.И. Дипломная работа "Мария Магдалина".
С 2000 года участница множества выставок, в том числе всероссийских и региональных.
Работает в жанрах исторической и жанровой картины, пейзажа, портрета, натюрморта и графики. Екатерина живет в Москве, преподает живопись.

75388396_799383370510470_6868040163893706752_n (700x468, 437Kb)

копия Тициана Мадонна с четырьмя святыми
030 (700x406, 456Kb)

88139723_896874257428047_290973485864321024_n (700x516, 550Kb)

79979393_844194492696024_6547084052501889024_n (700x344, 305Kb)

Читать далее...

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Екатерина Чинёнова. В моем саду растут цветы, Они прекрасны, как мечты... 23-03-2025 11:43

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

💓✨Художник Екатерина Чинёнова. В моем саду растут цветы, Они прекрасны, как мечты...

aVziGgzvKB8 (700x466, 343Kb)

Екатерина Чинёнова (Леонова) родилась 30 августа 1984 года в городе Новоалтайске Алтайского края.
– Я родилась на Алтае, там же окончила художественную школу и художественное училище в Новоалтайске. Вопрос выбора профессии для меня вообще не стоял.
Когда меня сначала отправили в музыкальную школу по традициям нашей семьи – у нас все умеют играть, хоть и не профессионалы, – я страдала и всё просила: «Отдайте меня в художку!» Новоалтайское художественное училище – одно из лучших в России.
У нас был очень хороший педагог Борис Георгиевич Босько. Он нас вел как своих детей, требовал очень много и дал все основы профессионализма.
Я была усердным, усидчивым ребенком, поэтому у меня, наверное, что-то и начало получаться. Пять лет в школе, пять лет в училище. И шесть лет в институте.
Мне было около двадцати, когда я окончила училище и встал вопрос, куда дальше.
Можно было остаться на Алтае, но у меня всегда были далеко идущие планы, и я поехала поступать в Москву, в Академию Ильи Глазунова, куда дорога была проторена уже многими нашими алтайскими ребятами.
С огромной благодарностью вспоминаю Академию. Начало 2000-х, голодные еще времена. Нам давали бесплатно краски, кисти, холсты и всё, что нужно.
Выездные копийные практики в Петербурге, по два месяца – это просто подарок небес, огромный опыт.
И тоже полностью за счет Академии: билеты, проживание, экскурсии… Кто из «бедных студентов» – а учились люди со всей России – мог бы себе позволить вот так поехать на практику, объездить все окрестности Петербурга, Валаам...
Копировали в Эрмитаже. Каждый день с раннего утра до открытия музея сидели в залах. Уже тогда на меня большое влияние оказали испанцы и итальянцы. После Эрмитажа можно было свободно выбирать, куда идти, что писать в городе. В белые ночи работали допоздна – только бы успеть на метро.
Еще одна практика – уже чистый пленэр – месяц в Ростове Великом и месяц в Суздале.
И когда я увидела Суздаль, было потрясение. Да и в Москве, начиная с Красной площади, всё мне очень нравилось: дух истории – живой, запечатленный в камне.
В 2012г окончила Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.
Обучалась в мастерской историко-религиозной живописи под руководством Заслуженного художника РФ Глазунова И.И. Дипломная работа "Мария Магдалина".
С 2000 года участница множества выставок, в том числе всероссийских и региональных.
Работает в жанрах исторической и жанровой картины, пейзажа, портрета, натюрморта и графики. Екатерина живет в Москве, преподает живопись.

Сиреневая музыка

В моем саду растут цветы,
Они прекрасны, как мечты,
У них душистый аромат,
Цветочный сад - мой дивный сад.

Мои красивые цветы,
Цветы любви и доброты,
Согреты солнечным теплом,
Цветочный сад - мой тихий дом.

При первых утренних лучах,
Росинки тают на цветах,
И раскрывается бутон,
Цветочный сад - мой сладкий сон.

Дождя веселого глоток,
Разбудит каждый лепесток,
Чудесный мир, волшебный край,
Цветочный сад - мой нежный рай.
© Copyright: Серспорт, 2008

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Екатерина Чинёнова. С каждым годом всё желанней возвращение весны... 23-03-2025 11:08

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

💓✨Художник Екатерина Чинёнова. С каждым годом всё желанней возвращение весны...

Екатерина Чинёнова (Леонова) родилась 30 августа 1984 года в городе Новоалтайске Алтайского края.
– Я родилась на Алтае, там же окончила художественную школу и художественное училище в Новоалтайске. Вопрос выбора профессии для меня вообще не стоял.
Когда меня сначала отправили в музыкальную школу по традициям нашей семьи – у нас все умеют играть, хоть и не профессионалы, – я страдала и всё просила: «Отдайте меня в художку!» Новоалтайское художественное училище – одно из лучших в России.
У нас был очень хороший педагог Борис Георгиевич Босько. Он нас вел как своих детей, требовал очень много и дал все основы профессионализма.
Я была усердным, усидчивым ребенком, поэтому у меня, наверное, что-то и начало получаться. Пять лет в школе, пять лет в училище. И шесть лет в институте.
Мне было около двадцати, когда я окончила училище и встал вопрос, куда дальше.
Можно было остаться на Алтае, но у меня всегда были далеко идущие планы, и я поехала поступать в Москву, в Академию Ильи Глазунова, куда дорога была проторена уже многими нашими алтайскими ребятами.
С огромной благодарностью вспоминаю Академию. Начало 2000-х, голодные еще времена. Нам давали бесплатно краски, кисти, холсты и всё, что нужно.
Выездные копийные практики в Петербурге, по два месяца – это просто подарок небес, огромный опыт.
И тоже полностью за счет Академии: билеты, проживание, экскурсии… Кто из «бедных студентов» – а учились люди со всей России – мог бы себе позволить вот так поехать на практику, объездить все окрестности Петербурга, Валаам...
Копировали в Эрмитаже. Каждый день с раннего утра до открытия музея сидели в залах. Уже тогда на меня большое влияние оказали испанцы и итальянцы. После Эрмитажа можно было свободно выбирать, куда идти, что писать в городе. В белые ночи работали допоздна – только бы успеть на метро.
Еще одна практика – уже чистый пленэр – месяц в Ростове Великом и месяц в Суздале.
И когда я увидела Суздаль, было потрясение. Да и в Москве, начиная с Красной площади, всё мне очень нравилось: дух истории – живой, запечатленный в камне.
В 2012г окончила Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.
Обучалась в мастерской историко-религиозной живописи под руководством Заслуженного художника РФ Глазунова И.И. Дипломная работа "Мария Магдалина".
С 2000 года участница множества выставок, в том числе всероссийских и региональных.
Работает в жанрах исторической и жанровой картины, пейзажа, портрета, натюрморта и графики. Екатерина живет в Москве, преподает живопись.

Храм Василия Блаженного весной

Коломенское в марте

С каждым годом всё дороже приходящая весна,
Когда юный март капели щедро дарит у окна,
Потекли кругом сугробы, разливается ручей,
А у лужи моет крылья беззаботный воробей.

Мы забудем очень быстро хоровод седой зимы,
Как снежинки заметали в наше прошлое следы,
Звездной ночью возле ёлки колдовал седой мороз,
От которого на печке прятал кот под лапой нос.

С каждым годом всё желанней возвращение весны,
Всё пройдёт, лишь мы, как дети верим промыслу судьбы,
Когда зимние метели улетели со двора,
И от солнца золотого оживает вся земля!
© Copyright: Николай Гренков, 2025

Весна на улице

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Пейзажи художника Владимира Мендова. г. Пенза 22-03-2025 16:34

💙✨Пейзажи художника Владимира Мендова. г. Пенза

oZeUgINxAZs (700x466, 221Kb)

YyjbO8q_ZHTu7leinIHQboOZRB0Pm7GTyIllOqkXEe0HgNzrqO64fBWKMuJpnxwK2tlwp9x_ (240x240, 54Kb)

Владимир Алексеевич родился в Иркутской области 12.01.1959 г. В 1983 году закончил Пензенское художественное училище. В 1987 году поступил в Московское художественно-промышленное училище им Строганова. Его творчество посвящено красоте родного Сурского края связи прошлого и настоящего.

Основной жанр: пейзаж в реалистической манере.

В настоящее время живёт и работает в г. Пенза ...

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Сельские пейзажи художника Владимира Мендова.Люблю тебя, село родное... 22-03-2025 16:06

💙✨Сельские пейзажи художника Владимира Мендова.

oZeUgINxAZs (700x466, 221Kb)

Владимир Алексеевич родился в Иркутской области 12.01.1959 г. В 1983 году закончил Пензенское художественное училище. В 1987 году поступил в Московское художественно-промышленное училище им Строганова. Его творчество посвящено красоте родного Сурского края связи прошлого и настоящего.

Основной жанр: пейзаж в реалистической манере.

В настоящее время живёт и работает в г. Пенза ...

486190773_9356650091119135_8405584321992349337_n (700x498, 455Kb)

[800x]

485742244_9356651617785649_2626221878689788540_n (462x700, 323Kb)

485784575_9356650034452474_628428282705300280_n (700x417, 366Kb)

485827450_9356650584452419_7488842580529232695_n (700x513, 448Kb)

485978204_9356650324452445_1426714276505156512_n (700x518, 513Kb)

485984925_9356651131119031_1876755637356143986_n (700x497, 469Kb)

485991042_9356651367785674_2383642614735034757_n (700x585, 588Kb)

485997460_9356650077785803_884905463225552112_n (700x519, 477Kb)

486048581_9356652634452214_7323807807042316902_n (699x479, 351Kb)

486052486_9356649964452481_2074323879799332450_n (537x700, 415Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Владимир Николаевич Кириллов. Натюрмортно-Портретное... 21-03-2025 23:20

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

✨Художник Владимир Николаевич Кириллов. Натюрмортно-Портретное...

722039 (300x223, 33Kb)

Владимир Николаевич Кириллов родился 28 августа 1980 году в Москве.
Окончил Московский педагогический университет им. Крупской. В 2003 году стал членом ТСХР, в 2010 вступил в Творческое объединение художников «Родники».
Участник четырех десятков групповых экспозиций в России, Бельгии и Нидерландах. Провел три персональные выставки в Москве. За профессиональные заслуги награжден бронзовой и серебряной медалью ТСХР, грамотами и дипломами столичной Мэрии.
Творчество современного российского художника Владимира Кириллова органично связано с традициями отечественной пейзажной школы живописи, восходящей к Саврасову и Левитану.
Кириллов замечательный колорист, но прежде всего − поэт, тонко чувствующий душу природы.
Его работам присуща сдержанная цветовая палитра, а сюжеты скромны и незамысловаты.
При этом художнику удается перенести на холст сложные природные состояния: пасмурную погоду, марево летнего дня, едва начинающиеся сумерки, осенний вечер.
Оставляя в стороне внешние эффекты, он достигает главного − транслирует зрителю НАСТРОЕНИЕ пейзажа.

Масленица

9ffad2_4956422ac5de4d16b5e18a879e51db89mv2_d_3536_3088_s_4_2.png

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Владимир Кириллов (род. 1980).Март месяц, но пока зима Своих позиций не теряет... 21-03-2025 23:04

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

✨Художник Владимир Кириллов (род. 1980).Март месяц, но пока зима Своих позиций не теряет...

[300x223] Владимир Николаевич Кириллов родился 28 августа 1980 году в Москве.
Окончил Московский педагогический университет им. Крупской. В 2003 году стал членом ТСХР, в 2010 вступил в Творческое объединение художников «Родники».
Участник четырех десятков групповых экспозиций в России, Бельгии и Нидерландах. Провел три персональные выставки в Москве. За профессиональные заслуги награжден бронзовой и серебряной медалью ТСХР, грамотами и дипломами столичной Мэрии.
Творчество современного российского художника Владимира Кириллова органично связано с традициями отечественной пейзажной школы живописи, восходящей к Саврасову и Левитану.
Кириллов замечательный колорист, но прежде всего − поэт, тонко чувствующий душу природы.
Его работам присуща сдержанная цветовая палитра, а сюжеты скромны и незамысловаты.
При этом художнику удается перенести на холст сложные природные состояния: пасмурную погоду, марево летнего дня, едва начинающиеся сумерки, осенний вечер.
Оставляя в стороне внешние эффекты, он достигает главного − транслирует зрителю НАСТРОЕНИЕ пейзажа.

Зима не хочет уходить,
С весною всё играет в прятки,
Всегда любила пошутить
И загадать весне загадки!

Таинственно себя ведёт:
Вдруг вихрем яростно завьюжит,
А то совсем наоборот –
Притихнет, словно занедюжит!

Хитра зима, ох как хитра,
Поэтому и колобродит,
Жалеет, что пришла пора –
На девять месяцев уходит!

Март месяц, но пока зима
Своих позиций не теряет:
В сосульках длинных все дома,
Да снег идёт и всё не тает.

[800x]
А ночью жуткий снегопад
Под улюлюканье метели
Устроил настоящий ад:
Деревья гнулись и скрипели,

Всё в белой утонуло мгле,
А хлопья снега ледяные
Летели бешено к земле,
Кружась при этом, как шальные!

Зима всё знает наперёд,
Но хочет поиграть немножко!
Что из того, что снег идёт?
Не зря линять решила кошка!

Весна прекрасна, весела
И знает: будет всё иначе,
Сугробов же не убрала –
Подснежники под ними прячет!

Весна идёт, весна идёт,
От зимней спячки пробуждает,
И радостно душа поёт,
И всё в природе оживает!
(Femina)

Пасмурный день церковь Александра Невского

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Владимир Кириллов (род. 1980).Встаёт, как волшебный мираж, Природы краса предо мною... 21-03-2025 22:47

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

✨Художник Владимир Кириллов (род. 1980).Встаёт, как волшебный мираж, Природы краса предо мною...

[300x223] Владимир Николаевич Кириллов родился 28 августа 1980 году в Москве.
Окончил Московский педагогический университет им. Крупской. В 2003 году стал членом ТСХР, в 2010 вступил в Творческое объединение художников «Родники».
Участник четырех десятков групповых экспозиций в России, Бельгии и Нидерландах. Провел три персональные выставки в Москве. За профессиональные заслуги награжден бронзовой и серебряной медалью ТСХР, грамотами и дипломами столичной Мэрии.
Творчество современного российского художника Владимира Кириллова органично связано с традициями отечественной пейзажной школы живописи, восходящей к Саврасову и Левитану.
Кириллов замечательный колорист, но прежде всего − поэт, тонко чувствующий душу природы.
Его работам присуща сдержанная цветовая палитра, а сюжеты скромны и незамысловаты.
При этом художнику удается перенести на холст сложные природные состояния: пасмурную погоду, марево летнего дня, едва начинающиеся сумерки, осенний вечер.
Оставляя в стороне внешние эффекты, он достигает главного − транслирует зрителю НАСТРОЕНИЕ пейзажа.

tiIJD73sdRPyq0bkKNXEV_9l4US6o0wYdj9eLG3P-w80FeTCDCzELLy_8wQseD50R0Oy4diWuxCu1qoR-73sioo8.jpg

Я просто рисую пейзаж -
Как солнце встаёт над водою,
Встаёт, как волшебный мираж,
Природы краса предо мною.

Зелёные вечно леса
И лёгкое трав опьяненье,
И дивные птиц голоса,
И речки прозрачной волненье.

На речке чуть сонный рыбак,
Всё ждёт терпеливо улова,
Закурит свой старый табак,
Вздохнёт, как всегда, и ни слова.

Над лодкой летают стрижи –
Всю рыбу уже распугали.
И всё же, как здорово жить
Подальше от зла и печали!
(Максим Сафиулин)

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Британская художница Shirley Barber (1935-2023). 21-03-2025 11:37

✨Британская художница Shirley Barber (1935-2023)

2c3500e54ab68ec706774446f26e9df4 (320x240, 52Kb)

Барбер родилась 23 июня 1935 года. Она художница в третьем поколении и принадлежит семье художников: её мать и бабушка писали портреты местных жителей, цветы и пейзажи, а дедушка — геральдические щиты. Ширли провела раннее детство на Гернси (Нормандские острова). Девочка уже с детства знала, чем будет заниматься. Второй страстью будущей художницы стала литература, благо семейная библиотека изобиловала самыми разными книгами: от викторианских романов до сказок братьев Гримм и Андерсена. В восемнадцать лет Ширли поступила в знаменитую лондонскую студию текстиля и обоев на курсы промышленного дизайна, где познакомилась со своим первым мужем — Питером Дональдом Тернером. Вскоре у них родилась дочь Джеки, для которой Ширли сама написала и проиллюстрировала детскую книжку, вложив в неё всё, что она так любила с детства. Так появились истории о Крольчихе Марте, в которых эльфы, феи, сказочные животные, леса и холмы острова её детства — все это было нарисовано с большой тщательностью. В 1965 году семья эмигрировала в Австралию, где Барбер стала разрабатывать рисунки для ткани, а в свободное время занималась рисованием и лепкой из глины. Её сказочные картины и глиняные фигурки гномов пользовались большой популярностью. Три года спустя у Барбер родился сын Конрад... Спустя много лет по настоянию дочери, писательница переработала сюжет и иллюстрации своей книги о Крольчихе Марте и стала предлагать её издателям. «Five Mile Press» стало третьим издательством, в которое она обратилась. В 1985 году, спустя почти 30 лет после написания, её книга для детей с волшебными иллюстрациями была опубликована. Позже были написаны сказки о феях, единорогах, русалках и драконах. В них Барбер вложила темы и мотивы из преданий и легенд, услышанных ею в детстве. Барбер очень интересовали легенды и предания о волшебных существах. Вкупе с любовью к животным и природе это стало благодатной почвой для появления сказок и фейях и эльфах, русалках и единорогах. Её истории добрые, поучительные, в каждой из них кто-то попадает в передрягу, а верные друзья приходят на выручку. Выбор персонажей неслучаен — маленькие читатели с большим интересом следят за приключениями очаровательных русалок, озорных фей и добродушной крольчихи, которая привыкла заботиться об окружающих. Барбер написала множество книжек-картинок и раскрасок на сказочную тематику, календарей и дневников, которые разошлись тиражом более 10 миллионов экземпляров. В большинстве книг Барбер фигурировали феи и животные. В основном действие ее книг происходило в живописных лесах. Ее книги были опубликованы на 18 языках, её детские книги с иллюстрациями есть в российских издательствах и продаются в интернете. Ширли Барбер умерла 12 декабря 2023 года в возрасте 88 лет, оставив множество богато иллюстрированных книг и добрую память о себе.

477440925_122215687148074928_8340713155144690648_n (485x700, 403Kb)

tumblr_d6b5c1ee733fa91a206404bbac5fd309_1c647a93_540 (469x474, 204Kb)

480855678_9377010472406961_2633114664695787261_n (567x700, 504Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Фэнтези Severine Pineaux художника-иллюстратора. 21-03-2025 10:35

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

✨Фэнтези Severine Pineaux художника-иллюстратора.

О себе и своем творчестве Séverine Pineaux, рассказывает: «Насколько я помню, я всегда хотела рисовать и всегда предпочитала странное и магическое. После работы с графикой и иллюстрацией, я вернулась к работе маслом, последние картины выполнены маслом. Пока была подростком, предпочитала делать комиксы и мультфильмы. Некоторые образы мужчин деревья и растительные существа, вдохновленные мифологией и сказками. Многое взято из кельтской культуры, что часто проявляется в моих работах. У меня есть несколько книг, и я выставлялась во Франции и в других странах…»

Séverine Pineaux французский художник, иллюстратор и дизайнер создает свои картины в жанре фэнтези, часто прибегая к использованию мифологии, сказок и кельтской культуры. Художница как будто сама находилась в волшебной стране и лично видела и знакома с фантазийными героями своих работ.
Séverine Pineaux родилась в 1960 г. в Париже, Франция. Изучала изобразительное искусство в Париже, а также работал над производством мультфильмов и комикса. В 1985 году с несколькими друзьями основала компанию «Outline Video». В это же время создавала иллюстрации для журналов, таких как Dragon magazine и Grail, и обложки книг для карманных и Блэк-Ривер изданий.
Принимала участие в нескольких выставках во Франции и в Гонконге, в французской художественной ярмарке 2001. В 2002 году она и восемь других художников в арт-книге “Terra incognita“. Séverine Pineaux неоднократно становилась победителем различных конкурсов и получала награду в Printemps des Légendes de Monthermé В настоящее время художница продолжает создавать работы для журнала Dragon и обложки для книг.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Реалистичный сюрреализм польского художника Яцека Йерки. 21-03-2025 10:11

✨Реалистичный сюрреализм польского художника Яцека Йерки.

Стиль Яцека Йерки сильно отличается от классических канонов сюрреализма: его картины добрые, уютные, приятные глазу.

50766703411_afc31f8e92_o (300x369, 120Kb)

Яцек Йерка (Jacek Yerka) – это творческий псевдоним польского художника-иллюстратора Яцека Ковальского, родился в городе Торунь на севере Польши в 1952 году. С детства он был окружен видами полуразрушенных после войны средневековых замков Польши в окрестностях дома, а так же любимым местом в нем - бабушкиной кухней. У мальчика было богатое воображение и тяга к рисованию была . Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж. Самобытное видение молодого художника не находило отклика и одобрения среди его преподавателей, стиль и детализация его картин не отвечало их представлениям о живописи, но в силу настойчивости студента на четвертом году обучения преподаватели вынуждены были отступить признав свое поражение. Так или иначе, но имея почти самую плохую отметку по успеваемости в университете, Яцек своими работами создал свой неповторимый стиль, который нынче принято называть неосюрреализмом.
В 1995 году Яцек Йерка получил престижную премию «World Fantasy Award» как лучший художник. Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта.

Йерка - польский художник сюрреалист, чьи картины наполнены светом и легким юмором фантастических сюжетов.

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

БРАЗИЛЬСКИЙ ХУДОЖНИК JORGE MACIEL-самоучка. 20-03-2025 21:38

✨БРАЗИЛЬСКИЙ ХУДОЖНИК JORGE MACIEL-самоучка.

[800x]

[220x220]Художник Jorge Maciel (Хорхе Масиэль) - художник самоучка... (То есть он не учился живописи — нигде!)... Родился в бразильском городе Poços de Caldas (Minas Gerais), 8 декабря 1972 года.Совершенно радостная и солнечная живопись!
Он начал рисовать в восьмилетнем возрасте, но не получил профессионального образования. Работы талантливого художника-самоучки в 2013 году экспонировались в Лувре. У художника огромное количество картин (более 5 000) и множество почитателей творчества по всему миру.
Шикарные, очаровательные букеты цветов на картинах современного бразильского художника Хорхе Масиэля.

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Балакирев Андрей Юрьевич 20-03-2025 10:17

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

✨Художник Балакирев Андрей Юрьевич

1359500 (651x700, 421Kb)

Здравствуйте! Меня зовут Балакирев Андрей. Я родился в Москве 25.10. в 1981 году. Закончил МАХУ памяти 1905 года, в 2001г. Пишу пейзажи и натюрморты, создавая картины маслом на холсте. Свои работы Андрей Балакирев выставляет на различных художественных площадках и в интернете. Он активно взаимодействует с аудиторией через социальные сети и видеоплатформы, делясь процессом создания своих картин и обучающими материалами для художников разного уровня.

artlib_gallery-515475-b (558x500, 349Kb)

Розы у окна 1506765 (700x437, 386Kb)

Торжок

Пионы

artlib_gallery-515468-b (700x490, 377Kb)

artlib_gallery-588270-b (599x500, 183Kb)

artlib_gallery-515430-b (700x494, 440Kb)

artlib_gallery-515471-b (700x461, 400Kb)

artlib_gallery-515469-b (700x472, 380Kb)

artlib_gallery-515467-b (666x500, 342Kb)

artlib_gallery-515466-b (700x381, 288Kb)

artlib_gallery-515472-b (700x461, 414Kb)

artlib_gallery-515473-b (666x500, 394Kb)

artlib_gallery-515474-b (649x500, 322Kb)

artlib_gallery-517403-b (700x490, 381Kb)

Храм Андрея Первозванного на Вуоксе artlib_gallery-536105-b (700x490, 337Kb)

Гроза. Солнца луч artlib_gallery-584614-b (624x500, 236Kb)

artlib_gallery-583469-b (700x490, 384Kb)

artlib_gallery-580231-b (700x467, 357Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Сергей Геннадьевич Монахов (Россия, 1965). Натюрмортно-Жанрово-Фэнтезийное… 19-03-2025 23:00

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

✨Художник Сергей Геннадьевич Монахов (Россия, 1965). Натюрмортно-Жанрово-Фэнтезийное…

hEk0gIKqnBM (300x487, 69Kb)

Художник Сергей Геннадьевич Монахов родился в Москве в 1965 году, где живет и работает.
Реализм в живописи стал основным художественным направлением в творчестве.
С 1990 по 2004 год постоянно экспонировался в "Вернисаже на Крымском мосту".
В 1995 году состоялась первая персональная выставка в московской галерее "Флейта".
В 2004 году интерес к новому современному искусству привел к воплощению идей в области аэрографии.

Разнообразие форм авто-мото техники, вертолетов и самолетов малой авиации давало пищу для новых креативных идей.
В 2007 году была создана студия аэрографии "Студия художника Сергея Монахова".
Работы студии стали победителями в ежегодных конкурсах выставок "Аэрограф 2007", "Аэрограф 2008", "Авто-Экзотика" 2008, г. Москва.
Разработка дизайна и исполнение проектов для компаний "VOLVO", "British American Tobacco", "S7", "Aviamarket" и др.
Участие в автовыставках в "Крокус-Экспо", "Драйв Арена".

В 2017 году вернулся к масляной живописи. Теперь в работах, помимо реалистичного стиля, появились работы в стиле сюрреализма, фэнтези и фигуративной живописи. Эти направления продолжают развиваться.

В настоящее время также занимается аэрографией, автодизайном и дизайном помещений. На его счету дизайн и оформление нескольких ресторанов, художественная роспись стен.
Работал в Германии и в Швеции.
Работы находятся в частных коллекциях в России, Дании, Швеции, США, Англии, Германии.

Опыт познания

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Сергей Геннадьевич Монахов (Россия, 1965). Как тонок воздух, как прекрасен Дух... 19-03-2025 22:39

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

✨Сергей Геннадьевич Монахов (Россия, 1965). Как тонок воздух, как прекрасен Дух…

hEk0gIKqnBM (300x487, 69Kb)

Художник Сергей Геннадьевич Монахов родился в Москве в 1965 году, где живет и работает.
Реализм в живописи стал основным художественным направлением в творчестве.
С 1990 по 2004 год постоянно экспонировался в "Вернисаже на Крымском мосту".
В 1995 году состоялась первая персональная выставка в московской галерее "Флейта".
В 2004 году интерес к новому современному искусству привел к воплощению идей в области аэрографии.

Разнообразие форм авто-мото техники, вертолетов и самолетов малой авиации давало пищу для новых креативных идей.
В 2007 году была создана студия аэрографии "Студия художника Сергея Монахова".
Работы студии стали победителями в ежегодных конкурсах выставок "Аэрограф 2007", "Аэрограф 2008", "Авто-Экзотика" 2008, г. Москва.
Разработка дизайна и исполнение проектов для компаний "VOLVO", "British American Tobacco", "S7", "Aviamarket" и др.
Участие в автовыставках в "Крокус-Экспо", "Драйв Арена".

В 2017 году вернулся к масляной живописи. Теперь в работах, помимо реалистичного стиля, появились работы в стиле сюрреализма, фэнтези и фигуративной живописи. Эти направления продолжают развиваться.

В настоящее время также занимается аэрографией, автодизайном и дизайном помещений. На его счету дизайн и оформление нескольких ресторанов, художественная роспись стен.
Работал в Германии и в Швеции.
Работы находятся в частных коллекциях в России, Дании, Швеции, США, Англии, Германии.

Смешение листвы, цветов и трав,
Таким нас обнимает ароматом,
Что Дух от радости захватывает так,
Как песни соловья перед закатом…

Как удивителен Природы Божий Дар!
Сменяются цветы и на кустах, и в травах,
Неся насыщенный божественный букет,
Черёмухи дурман, или сирени тонкий запах…

Душисты нынче розы и шиповник на кустах,
Своим пьянят нас несказАнным Благовонием,
Его разносит тёплый ветер, словно птах,
Летя навстречу ночи, он упивается гармонией…

Как тонок воздух, как прекрасен Дух,
Что нам Природа дарит неустанно…
Как обостряется духмяный запах, вдруг,
Могли чтоб восхищаться непрестанно...
(Copyright: Алена Климук)

Вольная копия картины "Московский дворик" Василия Поленова

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Александр Шеверский. Современный молдавский художник. Натюрморт+пейзаж. 19-03-2025 22:12

Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение

✨Александр Шеверский. Современный молдавский художник. Натюрморт+пейзаж.

458605769_2553378564870094_7747195561351458247_n (250x168, 38Kb)

Александр Шеверский родился в Кишиневе - столице Молдовы, здесь же
окончил Республиканское художественное училище им. И. Репина. Александр научился рисовать, помогая с 12 лет отцу, который работал художником. Много лет
назад уехал из Молдовы. Вначале работал в Москве, а потом в 1991 г.уехал в Израиль, уже от туда перебрался в в Канаду, Америку.
Сегодня А.Шеверский признанный художник на американском рынке.Его работы
выполнены в стиле современного реализма и посвящены балетному искусству. Но он рисует не сам балет, танец, а период отдыха, подготовки к выходу на сцену, время, когда артисты находятся наедине с собой...
Искуство А.Шеверского - это воплощение идеала женской красоты, женской
грации в собственном видении художника. Художнику импонируют в балеринах
женственные, очень плавные, мягкие линии. Поэтому он передал исключительно романтизм и лиричность балерин, спрятав весь титанический труд, жесткость, напряжение, которыми, в принципе, артист балета и живет.
Полотна художника очень крупные. Некоторые исполнены в размере 3 на 5 метров.
Работы Шеверского пользуются широкой популярностью в странах мира.
Излишне наверно говорить, как гордятся таким искусным мастером кисти его соотечественники - жители Молдовы.
Цель оригинальной живописи художника из Молдавии Алексанра Шеверского - достижение гармоничного баланса между классическим и современным. Его картины, написанные с использованием традиций прошлого, тем не менее, яркий пример современного реализма.
Каждый холст величественный и монументальный, расхваливает достоинства
стиля, совмещающего в себе дисциплину и эмоциональность, разработанного
главными его учителями - Рембрандтом и Вермеером. Игра света и тени, и,особенно, присущая Шеверскому способность приносить жизнь в свои картины, как будто оживающие перед взором зрителя.

493494148_2765240153683933_4840222689095308887_n (700x410, 189Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Александр Шеверский. Современный молдавский художник 19-03-2025 22:11

✨Александр Шеверский. Современный молдавский художник

458605769_2553378564870094_7747195561351458247_n (250x168, 38Kb)

Александр Шеверский родился в Кишиневе - столице Молдовы, здесь же окончил Республиканское художественное училище им. И. Репина. Александр научился рисовать, помогая с 12 лет отцу, который работал художником. Много лет
назад уехал из Молдовы. Вначале работал в Москве, а потом в 1991 г.уехал в Израиль, уже от туда перебрался в в Канаду, Америку.
Сегодня А.Шеверский признанный художник на американском рынке.Его работы
выполнены в стиле современного реализма и посвящены балетному искусству. Но он рисует не сам балет, танец, а период отдыха, подготовки к выходу на сцену, время, когда артисты находятся наедине с собой...
Искуство А.Шеверского - это воплощение идеала женской красоты, женской
грации в собственном видении художника. Художнику импонируют в балеринах
женственные, очень плавные, мягкие линии. Поэтому он передал исключительно романтизм и лиричность балерин, спрятав весь титанический труд, жесткость, напряжение, которыми, в принципе, артист балета и живет.
Полотна художника очень крупные. Некоторые исполнены в размере 3 на 5 метров.
Работы Шеверского пользуются широкой популярностью в странах мира.
Излишне наверно говорить, как гордятся таким искусным мастером кисти его соотечественники - жители Молдовы.
Цель оригинальной живописи художника из Молдавии Алексанра Шеверского - достижение гармоничного баланса между классическим и современным. Его картины, написанные с использованием традиций прошлого, тем не менее, яркий пример современного реализма.
Каждый холст величественный и монументальный, расхваливает достоинства стиля, совмещающего в себе дисциплину и эмоциональность, разработанного главными его учителями - Рембрандтом и Вермеером. Игра света и тени, и,особенно, присущая Шеверскому способность приносить жизнь в свои картины, как будто оживающие перед взором зрителя.

457267382_2544022742472343_8343323588468306200_n (700x350, 319Kb)

458537920_2553378698203414_3050240596067011415_n (700x420, 325Kb)

458537192_2553378778203406_2207424659579232356_n (700x410, 189Kb)

458790687_2553379021536715_84922128684443807_n (700x420, 340Kb)

458810853_2553378458203438_2203356941138631853_n (700x347, 308Kb)

458920325_2553378898203394_8813653014691294893_n (565x700, 224Kb)

458921299_2553379034870047_7168770380178510161_n (700x418, 348Kb)

458965405_2553379241536693_9055447507426475026_n (700x522, 388Kb)

458965543_2553378908203393_7133512996189088913_n (700x280, 165Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Бельгийская художница Кристиан Влеугельс. Фантазия и реальность... 19-03-2025 17:35

✨Бельгийская художница Кристиан Влеугельс. Фантазия и реальность...

[400x541] Влеугельс суждено было стать художницей. Она родилась в городе бриллиантов – Антверпене (Бельгия). Под руководством своего отца художника Жюльена Влюгельса девочка начала рисовать с 12 лет.
Потом художница окончила Академию изящных искусств Шотена и поступила в Королевская академия изящных искусств в Антверпене. Именно здесь Кристиана превратилась из заядлой ученицы в настоящего мастера кисти.
Влеугельс пробовала себя в различных жанрах: от романтических пейзажей до проникновенных взглядов животных. Но её истинное призвание – портрет и фигуративное искусство.
Способность художницы улавливать мелкие детали делает её картины почти зеркальными в своей реалистичности. Несмотря на это композиции и сюжеты работ художницы нельзя назвать гиперреализмом, в рамки которого её пытаются поместить некоторые критики.
Суть работ Влеугельс заключается в эмоциональном резонансе. Центральное место в полотнах художницы часто занимают женщины. Каждая картина — это путешествие через их опыт. При этом Кристиана не просто копирует своих героев, она изобретает, вдыхает в них жизнь, запечатлевает на холсте их историю.

[800x]

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии