Мобильный LiveInternet

LiveInternet мобильная версия

Авторизация

Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»

"РЕСТОРАНЫ, КАФЕ В ЖИВОПИСИ" прошлых веков - часть № 1 16-04-2025 13:53

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

✨"РЕСТОРАНЫ, КАФЕ В ЖИВОПИСИ" прошлых веков - часть № 1

Романтизм и элегантность в картинах Alan Maley

Интерьер Гранд-отеля в Париже, около 1920 года.

Франц Хеннингсен (1850–1908)

В своей книге «Изобретение ресторана: Париж и гастрономическая культура» Спэнг объясняет, что самые первые французские рестораны появились в 1760-х и 1770-х годах, они извлекли выгоду из все более усложняющихся гастрономических пристрастий буржуа эпохи Просвещения.
«Нувориши верили, что чем более изысканную еду они употребляют, тем сильнее отличаются от простолюдинов, предпочитающих грубую пищу. Не будучи от природы аристократами, они могли с помощью еды показать, что их желудок не переваривает черный хлеб и лук, а нуждается в деликатесах».
Бульон идеально подходил для этого. Он был полностью натуральным, мягким, легко перевариваемым, но при этом полным питательных веществ. Ребекка Спэнг приписывает успех и быстрый рост ранних бульонных ресторанов не только тому, что подавалось, но и тому, как это делалось.
Источник: https://travelask.ru/blog/p...

Анри́ Жерве́ (фр. Henri Gervex, 10 декабря 1852, Париж — 7 июня 1929, там же) — французский исторический жанровый и портретный живописец, «Торжественный вечер в павильоне Арменонвилль» (1905)

Отель Le Meurice (ресторан) 1910 г.

Прекрасная эпоха в картинах Алана Мэйли

«Рестораторы внедрили инновации, скопировав модель обслуживания, существовавшую во французских кафе, — говорит Спэнг. — Они рассаживали посетителей за маленькими столиками. Перед ними лежало меню, из которого люди заказывали блюда. Никаких трактирщиков, объявляющих, что сегодня на обед только определенное блюдо. Поесть можно было в любое время».
Постепенно бульонные рестораны расширяли ассортимент. В них появилась не только еда, но и вино. К концу 1780-х годов они превратились в первые большие парижские рестораны, такие как Trois Frères и La Grande Taverne de Londres, которые задавали моду в следующем столетии.
Источник:

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Sokol Natali - мастихиновая живопись. 16-04-2025 12:37

✨Художник Sokol Natali - мастихиновая живопись.

Sokol Natali · свободный художник · присоединился с мая 2018г.
Яркий. Красочный Мир. Natalya Sokolova из города Рязань. Ручная работа!
Картины написаны масляными красками и полностью мастихином.
Современный импрессионизм, мастихиновая живопись, масло.

[800x]

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Елизавета Соколова. Ненастная ,зимняя погода... 14-04-2025 21:00

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

✨Художник Елизавета Соколова. Ненастная ,зимняя погода...

[593x77]

Елизавета Соколова родилась в Ленинграде в 1969г. Окончила среднюю художественную школу имени Б. В. Иогансона, Санкт‑Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. В1994 году закончила Академию Художеств (Мастерская В.В.Соколова).
И. Е. Репина, живёт и работает в Санкт‑Петербурге. С 2002 года – член Союза художников России.
Елизавета Соколова – участник многочисленных персональных выставок в России, Финляндии и других странах. Работы автора находятся в музеях и частных коллекциях.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Aмериканская художница-самоучка Дайана Деньгель (Dianne Dengel).Старость... 14-04-2025 10:20

✨Aмериканская художница-самоучка Дайана Деньгель (Dianne Dengel).Старость...

[800x]

[350x]Aмериканская художница-самоучка Дайана Деньгель (Dianne Dengel) родилась 1 января 1939 года, в Рочестере, Нью-Йорк. Известна как "художник, который рисует пальцами", она жила и работала до последнего дня в том же самом крошечном доме своего отца, построенном из отходов древесины в 1949 году. Художницы не стало 12 мая 2012 года после продолжительной болезни.
Талант Дайаны проявился в очень раннем возрасте. Поскольку ее семья была очень бедной, мать приносила домой картон с работы, чтобы Дайана могла рисовать.
В возрасте шестнадцати лет Дайана рисовала портреты по фотографиям на заказ. Подростком Дайана много трудилась, экономя каждый пенни, чтобы купить себе масляной краски. На кисти денег уже не хватило,и девушка рисовала трубочкой, скатанной из бумаги и собственными пальцами.
С восемнадцати лет Дайана стала показывать работы на выставках, чем продолжала заниматься до последних дней.
На картинах Дайаны, по большей части, изображены счастливые и весёлые старики и старушки. Старость — в радость, жизнь не закончена, будто говорит художница. А любовь прекрасна в любом возрасте.

[800x]
Простые, тихие, седые,
Он с палкой, с зонтиком она,
- Они на листья золотые
Глядят, гуляя дотемна.

[800x]
Их речь уже немногословна,
Без слов понятен каждый взгляд,
Но души их светло и ровно
Об очень многом говорят.

[800x]
В неясной мгле существованья
Был неприметен их удел,
И животворный свет страданья
Над ними медленно горел.

[800x]
Изнемогая, как калеки,
Под гнетом слабостей своих,
В одно единое навеки
Слились живые души их.

[800x]
И знанья малая частица
Открылась им на склоне лет,
Что счастье наше — лишь зарница,
Лишь отдаленный слабый свет.

[800x]
Оно так редко нам мелькает,
Такого требует труда!
Оно так быстро потухает
И исчезает навсегда!

[800x]
Как ни лелей его в ладонях
И как к груди ни прижимай,
- Дитя зари, на светлых конях
Оно умчится в дальний край!

[800x]
Простые, тихие, седые,
Он с палкой, с зонтиком она,
- Они на листья золотые
Глядят, гуляя дотемна.

[800x]
Теперь уж им, наверно, легче,
Теперь всё страшное ушло,
И только души их, как свечи,
Струят последнее тепло.
Автор стихотворения: Николай Заболоцкий, 1956 год

Читать далее...

комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Ким Хардинг (Kim Harding) Вдохновение простотой красоты... 11-04-2025 17:33

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

✨Художник Ким Хардинг (Kim Harding) Вдохновение простотой красоты...

Ким Хардинг (Kim Harding) - австралийский художник-самоучка, родилась в 1971 году. - 981750602776

Ким Хардинг (Kim Harding) - австралийский художник-самоучка, родилась в 1971 году. Живёт и рисует на ферме в Илфорде, Новый Южный Уэльс. Её работы носят репрезентативный характер, ей нравится интерпретировать простую красоту повседневных предметов, которые имеют для неё значение. "Я люблю сложные задачи, связанные с созданием новой картины, время, затрачиваемое на планирование работы и, в конечном итоге, на её воплощение на холсте. Момент перед тем, как я нанесу свой первый мазок кистью, всегда наполнен волнением. Мои работы просты и незамысловаты. Я не прошу зрителя быть умным, я прошу его наслаждаться простотой того, что предстаёт перед ним, и заново открывать для себя воспоминания, вызванные повседневными сюжетами. Я работаю в основном масляными красками, а иногда пастелью, углём и акрилом. Работы вдохновлены предметами быта, семьёй, животными, а также самой сущностью Австралии и моим сельским прошлым в этой удивительной счастливой стране"

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художница Ольга Базанова. 35 часть. 10-04-2025 11:47

Художница Ольга Базанова. 35 часть. (будет дополняться, по урокам Мастер-класса)

Z5p6DkSAUHg (466x700, 319Kb)

Родилась Ольга 11 августа 1975 года.

В детстве занималась художественной гимнастикой, а еще ходила в музыкальную школу. Однако талант к живописи «рвался наружу»! В школьные года Ольга выиграла не один конкурс рисования. А в 11 лет заняла первое место в конкурсе по акварели в г. Санкт-Петербург.

Чтобы и дальше развиваться и совершенствоваться в живописи, Ольга поступила в художественную школу.
Училась также Ольга на художника по тканям, затем в рисовальных классах Академии Живописи Репина.
Занималась в мастерской Ивана Говоркова (преподавателя Академии Живописи) живописью с натуры ню и портретной. Также занималась у Сперанской — члена Союза Художников.

А еще — закончила Академию Спорта Лесгафта! (как говорится, талантливый человек — талантлив во всем😉)
Вскоре Ольга начала продавать свои картины. Однажды она сдала картины в галерею, и 5 из них было куплено уже на следующий день!

4ae78e593f9abfb073b82939d04208a1 (530x298, 73Kb)

День 1:

День 2:

День 3:

«Белые пионы в вазе»

🌼 Пышные бутоны, словно облака, застывшие в момент расцвета. Каждый лепесток переливается полутонами — от молочно-белого до едва уловимого перламутра. Свет, скользя по изгибам лепестков, рождает причудливый танец теней, будто незримое дыхание жизни заставляет их трепетать в безмолвной гармонии 🌿
iugITHOSjE2XcYZgZF23_g (699x700, 416Kb)

1f43d94e3d471c8ef091ccb00e69b064 (600x338, 98Kb)

День 1:

День 2:

День 3:

✨Нежные, как утро, их лепестки словно облака, застывшие в танце.
Свежесть бархатистых краев,

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Александр Клеменс, современный чешский художник 10-04-2025 10:38

✨Александр Клеменс, современный чешский художник

5e9f534ba3954f5f8de4b5c4cf62621c (393x700, 216Kb)

Александр Клеменс родился в 1971 году в Москве в семье художников и иллюстраторов.
С раннего возраста он был погружен в мир искусства, посещал начальную художественную школу, а затем изучал живопись и архитектуру в Волгограде, Россия.
В 1999 году Клеменс переехал в Чехию, где начал заниматься свободным творчеством, в основном масляной живописью, а также время от времени занимался графическим искусством, таким как офорт и сухая игла. Он часто сотрудничает со своей женой Джанеттой Клеменс в своих художественных начинаниях.
Александр Клеменс, современный чешский художник, художник-визионер, чьи творческие усилия погружаются в тайны неизведанного. Его работа представляет собой глубокое исследование тем, охватывающих мистицизм, эзотерику, религию и то, что он описывает как «все, что связано с пониманием структуры мира». Художественное выражение Клеменса глубоко укоренено в стремлении к знаниям и желании разгадать хитросплетения существования.
Для Клеменса живопись — это больше, чем просто художественное занятие; это глубокое отражение его личностного роста и проявление его глубоких взглядов на мир. Его полотна становятся визуальным дневником его развивающихся взглядов, свидетельством симбиотической связи между его жизненным опытом и мазками его кисти.
Как художник, стремящийся разгадать слои существования, работы Клеменса служат мостом между осязаемым и метафизическим. Посредством своего художественного исследования он приглашает зрителей задуматься о более глубоких измерениях реальности и присоединиться к нему в путешествии по пониманию фундаментальных структур, которые управляют нашим миром. Александр Клеменс своим уникальным художественным голосом вносит свой вклад в современное искусство, создавая произведения, которые не только приковывают взгляд, но и побуждают к размышлениям о глубоких тайнах жизни.
Его работы выставлялись в различных галереях по всей Чехии и за рубежом. В частности, в 2021 году он провел персональную выставку под названием «Dream Prague Roofs» в онлайн-галерее.

3fcee89e1a6fe25fb2704f9a1d0e7a17 (513x700, 363Kb)

Космическое Одиночество
e6e64f3ad7cf6736e6bec15f94d88b11 (619x700, 495Kb)

f936e946935cfbff7672342477f06176 (700x700, 480Kb)

Читать далее...

комментарии: 7 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Александр Журавлев. МЫ ЕДЕМ, ЕДЕМ, ЕДЕМ... 09-04-2025 17:30

Это цитата сообщения skylighter Оригинальное сообщение

✨Художник Александр Журавлев. МЫ ЕДЕМ, ЕДЕМ, ЕДЕМ...

Александр Журавлёв - художник-график.
Родился в 1981 году в Москве.
1998-2000 - Изо-студия в Московском городском Дворце детского юношеского творчества.
В 1999 году попав в мастерскую к художнику-живописцу "Певцу смиренной красоты русской провинции" Игорю Георгиевичу Фролову - получил первые уроки школы русского реализма в искусстве. Это дало мощный толчок в изучении законов живописи и архитектуры старых мастеров.
В 2007 году окончил Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества по специальности "Архитектура".

Где-то есть город тихий как сон

На закате у железной дороги

на дворцовой плошади

Зимой на Соколе 1550948 (507x700, 452Kb)

Врата Атлантиды
Человечество на протяжении своей истории мечтало о "Золотом веке". Веке который был на заре человеческой цивилизации, первоначального благоденствия. О "рае", когда люди жили счастливо, без пороков и в гармонии с Природой.
Этой мечтой являлась Атлантида! Островное государство в северной Атлантике, могущество которой простиралось на соседние материки. она и стала Прародиной культуры окружающих её земель.
Вследствие природного катаклизма Атлантида погрузилась в морскую пучину. А благодаря всепланетарной амнезии была забыта. Но легенда о ней сохранилась в мифах многих народов по обе стороны Атлантики. Предание об островном государстве многие тысячелетия вдохновляли пророков, философов и писателей.
И поныне легенда о "Потерянном рае" человечества занимает умы пытливых исследователей Великих тайн глубокой древности.

на дальней станции сойду

прибывает поезд 1481835 (700x440, 304Kb)

Сочинский ж/д вокзал

друг

Сошествие Христа в Ад

на рассвете

проспект Мира

татры

воспоминание

Высотка Московского Университета

колокольня

осеннее

дождь в лесу

вечерняя

тайна

полдень

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Довастон Маргарет Изабель: жанровое 09-04-2025 10:08

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

✨Художник Довастон Маргарет Изабель: жанровое

Margaret_Dovaston_1928 (187x275, 62Kb)

5 марта 1884 года – 24 декабря 1954 года.Маргарет Изабель Довастон родилась в Уондсворте Лондон,Соединенное Королевство.Старший ребенок и единственная дочь Адольфуса Довастона, архитектора, и Эми Изабель Хей. У Маргарет было три младших брата: Джон (который позже также стал архитектором),родившийся в 1886 году, и близнецы Джеффри и Уолтер, родившиеся в 1896 году.Ее бабушка, Эмили Хей, и прадедушка по материнской линии, Томас Нортидж Хеншоу,были талантливыми художниками. Мать Маргарет Довастон была родственницей писательницы Мэри Сесил Хей.
Примерно к 1897 году она начала посещать Школу искусств Илинга под руководством Томаса Уильяма Коула.
К 1911 году она и семья переехали в дом 14 Madeley Road, Ealing, откуда Маргарет продолжила свое образование в Школе искусств Южного Кенсингтона, обучаясь у ее основателя Артура Стокдейла Коупа, члена Королевской академии искусств.
В 1925 году она переехала в 51 Avenue Gardens, Актон, Лондон, где она построила студию, спроектированную ее братом Джоном.По этому адресу она работала, а затем жила до конца своей жизни.Именно здесь она разработала свой стиль, благодаря которому она стала хорошо известна и популярна.Обычно ее картины маслом иллюстрировали сложные английские архитектурные интерьеры,используемые в качестве обстановки для групп тонко прорисованных фигур восемнадцатого или начала девятнадцатого века в подробных георгианских костюмах. Они были созданы ее воображением как темы для разговоров, для которых в основном галереи или владельцы предоставляли названия.Она смогла предоставить эти картины в значительном количестве.Их немедленно приобрел ее агент Митчелл с Дьюк-стрит, Сент-Джеймс , Лондон, который продал большую часть в США и Канаде.
В некоторых случаях картины были защищены авторским правом, и были созданы отпечатки, которые использовались в коммерческих целях или продавались как популярные аксессуары для мебели.Оригинальные картины маслом по-прежнему востребованы и регулярно продаются на главных аукционах Лондона и по всему миру. BlouinArtinfo указал, что в период с 1994 по 2008 год средняя цена на картины Довастона на аукционах составляла 22 308 долларов, а максимальная — 44 290 долларов.Ее исторические жанровые картины были основаны на точном знании костюма, мебели и обстановки того периода.
Это было получено в результате многих часов, проведенных в лондонских музеях и художественных галереях, а также ее собственного создания обширной коллекции старинной одежды и предметов домашнего обихода того периода.
Во время Второй мировой войны она служила инспектором по борьбе с воздушными налетами на посту в своем саду.
Во время войны она написала картину, изображающую Уиллоби Гарнера, мэра Илинга,показывающую королю Георгу VI и королеве Елизавете ущерб от бомбежек, нанесенный Перивейлу в 1940 году.В 1956 году жена мэра подарила картину маслом местному совету, и сейчас она хранится в Центральной библиотеке Илинга. Маргарет Довастон никогда не была замужем. Она популярна в мировой паутине.Картины художницы высоко ценятся на аукционах.

461571547_3895895827361944_4042658134283480914_n (542x700, 386Kb)

461829036_3895896010695259_7261986790469107951_n (493x622, 240Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Джон Слоан (John Sloane) - 3. 08-04-2025 23:07

✨Художник Джон Слоан (John Sloane) - 3.

John_Sloane_2_yapfiles.ru (700x700, 663Kb)

Джон Слоан (John Sloane) наш современник, хотел стать художником с того момента, как научился держать карандаш. В четыре года он заполнял рисунками каждый доступный клочок бумаги. Когда он учился в школе, учителя быстро распознали способности мальчика и поощряли его развивать свои таланты. Еще подростком он решил посвятить себя карьере иллюстратора.
Вместо того, чтобы искать формальное художественное образование, Джон поступил в колледж, чтобы получить степень гуманитария. В свободное время он изучал работы великих американских художников и иллюстраторов, развивая свои навыки в живописи и композиции. Вскоре после окончания учебы он начал получать внештатные заказы и с тех пор приобрел преданных клиентов из издателей и коллекционеров.

После того, как он женился, Джон и его жена Мэри Энн купили старый фермерский дом и приступили к ремонту сильно запущенного строения в викторианский дом мечты, о котором они всегда мечтали. «Переезд в деревню был лучшим, что мы когда-либо делали», — говорит он. «Окружающая среда — это прекрасное вдохновение для моей работы. Меня всегда завораживала красота сельской местности и смена времен года, а земля предлагает мне неисчерпаемый источник сюжетов. Когда я рисую луг или сельскую дорогу, я чувствую себя так, будто нахожусь внутри картины. Я хочу изобразить радость, которую я испытываю к американской сельской местности, и выразить чувство вневременности и универсальности этой земли. Я люблю смену времен года и взаимосвязь между природой и созданной человеком средой. Нет ничего красивее, чем цвет красного амбара в солнечном свете на фоне голубого неба, заполненного белыми облаками. Для меня этот образ чисто американский».
Сегодня Джон продолжает рисовать в Hearts Haven, как они с Мэри Энн назвали свой фермерский дом. Долгие прогулки по сельской местности с их английским сеттером — любимое времяпрепровождение. «Я всегда в поисках новых сюжетов», — говорит Джон. «Знакомые сцены могут кардинально меняться с движением света и в разное время года. Всегда можно увидеть что-то новое. Я хочу создать осознание мелочей, которые мы часто принимаем как должное».

Джон не видит принципиальной разницы между тем, какими люди были и какими они являются сейчас. «Хотя одежда, которую мы носим, и то, как мы путешествуем, радикально изменились за последнее столетие, я считаю, что внутри люди по сути те же самые. Любовь по-прежнему является величайшей силой на земле».

[800x]

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Немецкий художник Макс Гайссер (нем. Max Gaisser) — представитель (жанровой живописи). 08-04-2025 17:12

✨Немецкий художник Макс Гайссер (нем. Max Gaisser) — представитель (жанровой живописи).

Народ, не помнящий своего прошлого, не имеет будущего!

Макс Гайссер (нем. Max Gaisser) — немецкий представитель «повествовательной живописи» (жанровой живописи). Макс Гайссер был сыном художника Якоба Эмануэля Гайссера.
Макс Гайссер родился в Аугсбурге 22 июня 1857 года. Он был сыном Якоба Эммануэля Гайссера. Макс начинал как художник-миниатюрист, а также как иллюстратор книг. Позже он работал архитектурным дизайнером в Claus Meyers Interiors. Гайссер продолжил обучение в Академии в Мюнхене и выставлялся там, а также в Бремене и Дрездене с 1883 года. Его работы были представлены на французском Салоне художников, где он получил награду в 1910 году. Макс путешествовал как художник по Голландии и Бельгии, работая как маслом, так и акварелью. Работы художника хранятся в музеях Нюрнберга, Бремена, Бухареста и Мюнхена, а также в Galerie Raverne (Берлин), Stadtrius (Баутцен), Бруклинском институте искусств (США), Чикагском институте (США), Институте искусств Милуоки (США).
М. Гайссер ввел своеобразную "моду" на подражание стилю старых голландцев, где предпочтение отдавалось исполнению сюжетов с игрой в карты, курением трубок и пр. Произведения автора имеют экспозиционные фонды музеев Германии и частные собрания.
Дата и место смерти: 20 июля 1922 г., Мюнхен, Германия.
Художественный стиль: Реализм

Max_Gaisser_-_MГјnchhausen,_im_Damenkreis_seine_SchwГ¤nke_erzГ¤hlend (700x572, 527Kb)

1280px-Max_Gaisser_Ratsherren_im_historischen_Interieur (700x532, 475Kb)

A_Difficult_Problem_by_Max_Gaisser,_1888 (700x479, 423Kb)

Gentleman_with_Pipe_by_Max_Gaisser (700x556, 459Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Эдуард фон Грютцнер - 1846 - 1925 08-04-2025 11:49

✨Художник Эдуард фон Грютцнер - 1846 - 1925

Эдуард фон Грютцнер (нем. Eduard Theodor Ritter von Grьtzner; 26 мая 1846 — 2 апреля 1925) — немецкий художник. Более всего известен жанровыми картинами, изображающими жизнь монахов.
Eduard_GrГјtzner_detail (351x496, 80Kb)

Родился в селе Грос-Карловице в Силезии (ныне — село Вельке-Карловице в Опольском воеводстве Польши), в многодетной крестьянской семье. Пастор местной церкви Фишер, часто посещавший их семью, заметил склонность ребёнка к рисованию. Впоследствии, работая в соседском графском имении, он рисовал при любой возможности, и управляющий имением часто выдавал мальчику бумагу, на которой тот, помимо многочисленных изображений животных, рисовал портреты местных крестьян. Благодаря пастору Грютцнер посещал гимназию в Нейсе.
В 1865 году Грютцнер вступил в класс живописи Германа Аншютца по рекомендации Карла Теодора фон Пилоти, поскольку класс последнего был переполнен и он смог принять к себе Грютцнера только в 1867 году. Три года спустя он окончил академию.
В 1870 году он открыл собственную студию в дачном домике на Швантхалерштрассе, 18 в Мюнхене, начав в скором времени получать большое количество заказов. В 1880 году Эдуард Грютцнер был награждён рыцарским крестом первого класса Ордена Заслуг святого Михаила. В 1886 году принц-регент Баварии Леопольд Баварский удостоил художника звания профессора. Последние годы его жизни не были счастливыми: после того как в 1899 году жена ушла от него к оперному певцу, Грютцнер уединился. Он искал утешение в китайской философии, начал собирать произведения восточноазиатского искусства и изучать японский язык. На некоторых его поздних произведениях отображались восточные мотивы (образ Будды или китайская ваза в композиции). Умер в Мюнхене.
Эдуард фон Грютцер был страстным коллекционером произведений искусства. Сначала в круг его интересов входили произведения немецкой поздней готики и раннего Ренессанса; в последнее десятилетие своей жизни он обратился к произведениям искусства Дальнего Востока.

800px-Eduard_GrГјtzner_In_der_KlosterkГјche_1911 (556x700, 391Kb)

800px-Eduard_von_GrГјtzner_-_A_cellarer_with_a_bunch_of_keys (546x700, 461Kb)

800px-Eduard_von_GrГјtzner_-_A_monk_in_a_wine_cellar_with_a_wine_siphon (574x700, 445Kb)

2-falstaff-eduard-von-grutzner (526x700, 342Kb)

38ce8c49-bfbd-4d09-95e4-5c4f66da44e2_570 (570x464, 168Kb)

104a08b4e8c5a864babf983c6e47c33d (481x700, 241Kb)

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

С праздником Благовещенья! Живопись. 07-04-2025 09:49

Это цитата сообщения ЗИТТА Оригинальное сообщение

✨С праздником Благовещенья! Живопись.

Благовещение.1852.-Капков Яков Федорович(1816 - 1854).На евангельский сюжет...

Прошли уже века, но также, как и прежде,
Повсюду этот день — день радости людской -
Встречает целый мир в живительной надежде,
Что сердцу он несет отраду и покой.

Благую весть сердцам, как Ангел кроткой Деве,
Приносит этот день и нам в житейской мгле.
Забыть бы о вражде, о злобе адской, гневе,
И легче бы тогда всем было на земле.

85756161_2827f2a74a5d (259x87, 11Kb)

Явление Благовещения было описано в Евангелии от Луки, где говорится, что в город Назарет к Деве Марии был направлен архангел Гавриил с благостной вестью о том, что она будет матерью Иисуса Христа – Спасителя человеческого, сына Всевышнего Господа.Когда архангел Гавриил появился с вестью о том, что Мария «благословенна между женами» и зачнет во чреве Сына Божьего, она не могла понять, как это произойдет, так как она дала обет остаться девой. Архангел пояснил, что на нее снизойдет Святой дух и «осенит Тебя». Считается, что после знаменательных слов Марии: «Се, раба Господня; да будет Мне по слову твоему» и произошло зачатие.

162599873_razdelitel (300x50, 1Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Джон Слоан (John Sloane) - 2. 06-04-2025 22:35

✨Художник Джон Слоан (John Sloane) - 2.

John_Sloane_2_yapfiles.ru (700x700, 663Kb)

Bridal_Party_yapfiles.ru (700x560, 686Kb)

The_Road_Ahead_yapfiles.ru (700x560, 745Kb)

Around_the_Bend_yapfiles.ru (700x560, 696Kb)

Horse_Crossing_yapfiles.ru (700x560, 718Kb)

Come_and_Get_It_yapfiles.ru (700x560, 725Kb)

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

НАТЮРМОРТЫ ОТ ВАВЕЙКИНОЙ СВЕТЛАНЫ 06-04-2025 17:27

Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение

✨НАТЮРМОРТЫ ОТ ВАВЕЙКИНОЙ СВЕТЛАНЫ

Вавейкина Светлана Александровна родилась в 1975 г. в Пензе. Окончила ДХШ, затем в 1998 г. Пензенский Государственный Педагогический Университет. Живёт в Пензе.

Живопись маслом, резьба по дереву, техника холодного батика,
техника сухого и мокрого валяния.
Реализм, импрессионизм. Натюрморт. Японская тематика.

545407a880115d8364ab748e967c867a (458x619, 222Kb)

70864e87664ea9b1b811e586ea222e0e (631x492, 233Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

ХУДОЖНИК ПЕДЬЯ МИЛОВАНОВИЧ (PEDJA MILOVANOVIC)-СЕРБИЯ-2. 06-04-2025 17:05

ХУДОЖНИК ПЕДЬЯ МИЛОВАНОВИЧ (PEDJA MILOVANOVIC)-СЕРБИЯ-2.

МАСЛО, РЕАЛИЗМ, ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Педья Милованович (Pedja Milovanovic) - сербский художник. Родился 16 июня 1971 года, в городе Тузла, Босния и Герцеговина. Изобразительное искусство изучал в течение многих лет, особенное внимание уделяя масляной живописи в стилях реализм и гипер-реализм.

Чаще всего он пишет пейзажи, но среди его произведений также можно встретить натюрморты и фигуративные картины. Большая часть работ художника находится в известных частных и государственных коллекциях современной живописи в Сербии и за рубежом. В настоящее время Педья Милованович живет в Лакташи, городе в Боснии и Герцеговине, где и создаёт свои произведения.
Сербский художник. Pedja Milovanovic-www .serbianaart.rs/umetnici/milovanovic-pedja/>

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Фрэнсис МакМахон(Frances McMahon) художница, рисующая акварелью птиц... 06-04-2025 13:19

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

✨Фрэнсис МакМахон(Frances McMahon) художница, рисующая акварелью птиц...

Австралийская художница Фрэнсис МакМахон(Frances McMahon)создаёт великолепные реалистичные картины с мельчайшими деталями, изображающие австралийских птиц. «Я рисую птиц с пяти лет, — говорит она, — и тогда я решила, что это будет делом всей моей жизни. С тех пор запечатление красоты наших местных видов птиц стало моей страстной одержимостью». Она рисует акварелью с небольшими вкраплениями гуаши, и это ей хорошо удаётся. «Я всегда рисовала акварелью, — говорит она. — Это непростая техника, но она позволяет мне добиваться высочайшего уровня детализации, к которому я стремлюсь. Она также создаёт полупрозрачность, которую трудно добиться с помощью других техник».

МакМахон стала профессиональным художником в 2021 году. Её работы, выполненные по заказу, находятся в частных коллекциях в Австралии, Нью-Йорке, Миннесоте и Онтарио; она была представлена в нескольких художественных изданиях; она получила множество наград, в том числе премию Холмса за выдающиеся достижения в реалистичном изображении австралийских птиц — престижный австралийский художественный конкурс, в котором она стала финалисткой в 2021 году, победительницей в 2022 году и лауреатом премии в 2023 году.

Радужные лорикеты

Лесной зимородок

Крапивники и сизоворонка

Сернохохлатые какаду

Малиновые розеллы

Восточные розеллы

Медоед из новой Голландии

Франклиновы чайки

Волнистые попугайчики

Берберийский голубь

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Мастера Федоскино: Сергей Васильевич Князев. 06-04-2025 11:13

✨Мастера Федоскино: Сергей Князев.

Федоскино, по видимому необыкновенное, волшебное место, наделенное особой энергетикой, поэтому там рождаются такие талантливые люди!

[350x]Очень талантливый художнико из Федоскино,Сергей Князев.
Он пишет в таком же стиле, как и Надежда Стрелкина, в стиле фентази, Федоскинская школа, дает о себе знать. Князев Сергей Васильевич: 3 августа 1949 года.
Состоит в реестре профессиональных художников России.

Художник пишет о себе :" Я профессиональный художник, работаю в специальной технике остекления — покрытие слой за слоем масляной живописи, перламутр, сусальное золото, золотой и серебряный порошок. Сияние материи из перламутра, золота и живописи создает трехмерный эффект. Все мое искусство является уникальным, единственным в своем роде произведением. Время, необходимое для создания 1 работы — от 1 месяца до 6, так как процесс нуждается не только в творчестве, но соблюдение технологии тоже. Моя работа -жесткий процесс, который требует времени и терпения. Я участвовал в художественных выставках, мои работы находятся в частных коллекциях в США, Европе, Австралии, в художественных Каталогах.

[800x]

Читать далее...

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Горбиков Александр Владимирович, Ставрополь, Россия. 05-04-2025 14:57

✨Художник Горбиков Александр Владимирович, Ставрополь, Россия.

137_thumb (400x511, 145Kb)

Художник Александр Горбиков родился в 21.02.1966 году в Ставрополе, закончил (в 1998 году) Академию художеств им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге. Однако, выставлять свои работы Александр Владимирович начал ещё в 1989 году.
Окончил ставропольское художественное училище, Санкт-Петербургский академический институт живописи скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина и мастерскую профессора В. И. Рейхета в Санкт-Петербурге
Участник более пятидесяти Всероссийских и международных выставок и аукционов в Москве, Сочи, Краснодаре, Лондоне, Никосии, Равенне, Гуйлине, Лючжоу, Ле-Бо-де-Провансе, Арле, Сен-Реми-де-Провансе, Лос-Анджелесе.
Член Союза художников России, член Международной федерации художников.Дипломная работа в ВАХ - "Перед скачками", оценка - хорошо. Обучение проходило на живописном факультете, присвоена квалификация художника-живописца.
Горбиков – член Союза Художников России.
Работы художника размещаются в музеях и частных коллекциях России и зарубежья: в Музее Санкт-Петербургского академического института живописи скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, в коллекции профессора Бельгийской Академии художеств Ван де Перри, в частных собраниях России, Кипра, Франции, Италии, Швейцарии, Англии, США и Китая.

19f1661173c60b5c0a88b09e4a859555 (600x599, 306Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Gorbikov_01 (700x339, 388Kb)

Именно так сказал Аполлон Григорьев о женщине: «Она дитя причудливого сна». И именно так пишет женские образы Александр Горбиков.
hq720 (686x386, 367Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Gorbikov_13 (700x621, 554Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Gorbikov_15 (650x700, 540Kb)

e209b9746fbfef13c6d675462ca02cf7 (640x425, 188Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Gorbikov_02 (700x561, 608Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Gorbikov_03 (700x565, 507Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Gorbikov_05 (700x521, 498Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Gorbikov_08 (700x700, 540Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Gorbikov_09 (700x527, 574Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Gorbikov_10 (700x513, 477Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Gorbikov_12 (700x558, 456Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Gorbikov_16 (695x700, 610Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Сергей Маршенников.Уфa. 05-04-2025 11:37

✨Художник Сергей Маршенников.Уфa.

[800x]

Это не фотографии. Это работы русского художника-реалиста Сергея Маршенникова.
Сергею 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи.

[400x]Художник Сергей Маршенников родился в г. Уфе в 1971 году. Закончил Уфимское художественное училище (ныне колледж искусств) и Академию Изобразительного искусства им. Репина в Санкт — Петербурге.Он творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи.
Отношение Сергея Маршенникова к женщине в целом, к одухотворённости женского тела ощущается в каждом женском портрете, вышедшем из-под кисти живописца. Помимо потрясающей реалистичности написания, картины настолько светлы, живы, что, кажется, слышно дыхание натурщиц.
Героини полотен Сергея Маршенникова – это нежные красавицы, полуобнажённые и нагие, трогательно беззащитные в своём сне, стыдливо прикрывающие тело роскошными тканями, всей своей сутью воплощающие великое понятие истиной женственности. Той женственности, что не кричит о своём превосходстве, не бросается в глаза и не требует ничего явно, но изысканной утончённой хрупкостью своей, полу-детскостью, способна пробудить в мужчине сильнейшие проявления поведенческой маскулинности.
Однако, картины Сергея Маршенникова отличаются от того, что он выбрал себе в качестве основополагающего эталона. Классическая русская школа реалистичной портретной живописи – вот, что первое возникает в голове при просмотре его полотен: сентиментализм Кипренского и реализм Брюллова, с их утончённой одухотворённостью и светящимися внутренним светом портретами.

Говорят, от судьбы не уйдёшь. Это утверждение справедливо и по отношению к судьбе Сергея Маршенникова. О чём бы ни мечтал он в своих детских и юношеских фантазиях, чем бы ни увлекал его этот многогранный мир – тропа жизни петляла, но неуклонно вела к изобразительному искусству. Да и мама Сергея, будучи педагогическим работником и просто любящей и мудрой женщиной, всячески стимулировала сына на творчество, сразу распознав в нём основной талант, и всеми силами стараясь направить своего ребёнка в нужном направлении. «Остальные мои юношеские таланты остались невостребованными» С.Маршенников.
«Учёба не проходит даром, да и не заканчивается никогда». С. Маршенников.

Живет и работает в Санкт-Петербурге.

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»