• Авторизация


Немецкий художник Карл Йозеф Мюллер был-жанристом и литографом еврейского происхождения. 25-05-2025 10:46


Немецкий художник Карл Йозеф Мюллер был-жанристом и литографом еврейского происхождения.


Karl_Mueller (448x599, 102Kb)Карл Йозеф Мюллер (1865 – 1942) был немецким жанровым художником и литографом еврейского происхождения.
Он родился 19 января 1865 года в Вольном и Ганзейском городе Гамбурге в семье сигарного фабриканта Авраама Мюллера и его жены Генриетты, урожденной Бурхард. После окончания Israelitische Freischule он прошёл трёхлетнее ученичество у литографа. С 1886 по 1888 год он был зачислен в Kunstgewerbeschule Dresden (Школа искусств и ремёсел), где учился у исторического живописца и реставратора Эрменеджильдо Антонио Донадини. Он завершил своё обучение в Прусской академии художеств .
Вернувшись в Гамбург, он год служил добровольцем в пехотном полку, рисуя для своего подразделения. Это вдохновило его на создание работ на военную тематику в течение многих лет.
В 1903 году, в возрасте тридцати восьми лет, он женился на Луизе Ребекке Франциске Хауэр, дочери Мартина Хауэра, производителя мыла и духов. У них было две дочери: Карла (1904), которая стала певицей, и Лотте (1911), которая стала актрисой.
К 1941 году он полностью зависел от социального обеспечения. По мере того, как ситуация ухудшалась, он предпринял, по-видимому, тщетную попытку спасти свои оставшиеся картины, отправив их за границу.
В июле 1942 года его и Луизу перевели в пункт сбора для «депортации». Оттуда их отвезли на поезде в Баушовиц , а затем им пришлось пройти три километра до Терезиенштадта. Они были частью первой прибывшей группы. Он умер там в октябре, предположительно от сердечной недостаточности. Искусствовед Майке Брунс пришла к выводу, что на самом деле он умер от голода. В мае 1944 года Луизу перевели в концентрационный лагерь Освенцим . Точная дата ее смерти неизвестна.
Дата и место рождения: 19 января 1865 г.
Дата и место смерти: 29 октября 1942 г.


6113AA_master_yapfiles.ru (700x410, 425Kb)
В таверне
Der_frГ¶hliche_Abschied (700x504, 465Kb)karl-joseph-litschaur--1830-1871---leavi-4GBI5 (570x700, 485Kb)
Отправляясь на войну


H5649-L248325993 (700x511, 485Kb)
Karl_Josef_MГјller_Hamburger_Hafen (700x422, 416Kb)
Гамбургская гавань
Karl_Josef_MГјller_Hamburger_Hafen_2 (700x439, 414Kb)
Гамбургский порт
Karl_Josef_MГјller_Frachtdampfer (700x429, 493Kb)
Грузовой пароход (порт Гамбурга)
Karl_Josef_MГјller_Hamburger_Hafen_mit_Schnelldampfer_FГјrst_Bismarck (700x404, 371Kb)
Гамбургский порт
3bf195397d7e40f49d006a7afe4f_yapfiles.ru (700x560, 365Kb)
В болоте
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Heidi von Faber Современный голландский натюрморт 24-05-2025 20:08

Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение

Художник Heidi von Faber. Hатюрморт.

164266065_3906024_Unbenannt (452x571, 474Kb)Heidi von Faber (1963) черпает вдохновение у «старых голландских мастеров», известных своим мастерским использованием света. Простота изображаемых ею предметов придает ее работам современный колорит. Среди распространенных элементов ее картин - стеклянные предметы с содержимым или без него, яркие фрукты, кофейные чашки и деревенский хлеб. На протяжении многих лет фон Фабер демонстрирует разнообразие в выборе материалов, используя металл (бронзу, серебро, золото), ткань, фрукты, стекло, керамику и пластик
В картинах Хайди фон Фабер, художницы из Гааги, свет играет ключевую роль, часто контрастируя с темным фоном. Ее работы представляют собой современные композиции, освещенные классически, преимущественно слева. Фраза «игра со светом» точно описывает ее технику, поскольку фон Фабер умело изменяет атмосферу своих творений, просто смещая источник света. Этот разнообразный спектр материалов всегда объединяется в «логическое целое» в ее картинах. Ее натюрморты источают теплую, гостеприимную атмосферу, независимо от того, изображают ли они веселый уют, соблазнительные угощения или глубокое спокойствие. Независимо от сюжета, работы фон Фабер характеризуются гармоничным равновесием. Разнообразные материалы всегда объединяются в «логическое целое» в ее картинах. Ее натюрморты излучают теплую, гостеприимную атмосферу, независимо от того, изображают ли они веселый уют, соблазнительные угощения или глубокое спокойствие.
3906024_Chasha (691x700, 62Kb)9e2b2a8e15b75c8b704bb5d5c52df5e1 (700x700, 320Kb)72e7c4d4da39cc0f7c26477697984347 (697x700, 151Kb)
3906024_486534748_1217639223699451_809247910177373471_n (695x700, 75Kb) 3906024_42940189_1980438405356454_935903601778229248_n (700x700, 61Kb) 3906024_47574957_2086654784734815_1036622616388960256_n (691x700, 76Kb)3906024_48064277_2086653708068256_7673777596286369792_n (690x700, 84Kb) 3906024_54517629_2236234466443512_7337796400802955264_n (700x700, 90Kb)3906024_54729321_2236670923066533_2446085158990774272_n (700x700, 61Kb) 3906024_55557298_2236670933066532_168622189862453248_n (700x430, 58Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Lawrence Alma-Tadema (1836 – 1912). Живописец викторианской эпохи 24-05-2025 19:01

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Lawrence Alma-Tadema (1836 – 1912). Живописец викторианской эпохи
[400x]Художник Lawrence Alma-Tadema (1836 – 1912). Художник Lawrence Alma-Tadema — британский живописец нидерландского происхождения. Он писал картины, преимущественно, на исторические и мифологические сюжеты. Слыл одним из самых известных и высокооплачиваемых живописцев викторианской эпохи.
Художник Лоуренс Альма-Тадема (Lawrence Alma-Tadema) родился 8 января 1836 года в небольшой деревушке Дронрейп на севере Нидерландов, в большой семье (в семье было 7 детей) местного нотариуса. Через два года после рождения Лоуренса семья перебралась в Леуварген – отца будущего художника пригласили на место, которое гарантировало более высокий доход. А вскоре после переезда глава семейства умер. Мать Лоуренса увлекалась живописью и решила, что её дети должны уметь рисовать – и все дети в семье Альма-Тадема брали уроки у местного художника. Однако, после смерти главы семейства мать решила, что сыновья нотариуса должны пойти по стопам отца и Лоуренс был определен в юридический колледж. Юриспруденция молодого человека не заинтересовала – он страстно увлёкся историей. И самостоятельно занимался рисованием. Когда Lawrence Alma-Tadema исполнилось 15 лет, он заболел. Врачи поставили мальчику диагноз – «чахотка». Готовясь к неминуемой смерти, Лоуренс забросил юриспруденцию и всё своё свободное время проводил за рисованием. Матери пришлось смириться с желанием больного сына рисовать – для умирающего мальчика это было единственным утешением.
Однако, будущий художник выздоровел и даже поступил в Королевскую Академию Антверпена, где успешно учился четыре года, получил огромное количество наград и увлёкся французским романтизмом, как направлением в живописи. Однако, это увлечение вскоре прошло. В 1856 году Лоуренс Альма-Тадема покинул стены академии и под руководством профессора Людвика Яна де Тейе начал изучать древнюю архитектуру, исторический костюм, историю античных народов и древних цивилизаций. В 1858 году Альма-Тадема начал работать с известным бельгийским художником Хенриком Лейсом. В поисках «своей» темы он увлёкся античными сюжетами и написал картину «Смерть Ипполита», однако картина не понравилась самому автору. Уже в те времена у него было огромное желание детально прописывать картину, а мифологический сюжет не позволял, по мнению художника, акцентировать внимание на исторических деталях (архитектура, костюм, предметы интерьера). И Лоуренс Альма-Тадема решил более пристально изучить эпоху Меровингов. Вскоре он написал свою первую действительно масштабную картину «Обучение детей Хлодвига», которая была выставлена на академической выставке в Антверпене. Публика приняла полотно молодого художника с восторгом и под влиянием этого успеха Альма-Тадема пишет целый цикл полотен «из жизни» общества в эпоху Меровингов. И вскоре покидает мастерскую Лейса. С той поры он больше не искал себе наставников и соавторов. Lawrence Alma-Tadema уезжает в Англию и много работает в Британском музее и Музее Виктории и Альберта – его больше не интересуют Меровинги. Он увлёкся глубокой древностью. Древним Египтом. Он изучает мельчайшие артефакты, предметы быта, одежду, чтобы через мельчайшие детали передать духовную атмосферу жизни в Древнем Египте.
В 1863 году умирает мать художника и в том же году Лоуренс женился на француженке, дочери журналиста, Мари-Полин Дюмулен Грессен де Буажирар. Медовый месяц молодая пара провела в Италии. И Италия, с её архитектурой, музеями, историей, оказала огромное влияние на художника – он увлекается античностью: Древним Римом и Древней Грецией. И пишет целую серию картин о античности. Через год, в 1864 году, Lawrence Alma-Tadema свёл знакомство с очень влиятельным продавцом произведений искусства и издателем бельгийского происхождения Эрнестом Гамбаром. Бельгиец был просто
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Виктория Харченко. Куда летишь ты, белая лебёдушка? 24-05-2025 11:38

Это цитата сообщения Буала Оригинальное сообщение

Художник Виктория Харченко. Куда летишь ты, белая лебёдушка?
«Я хочу остановить быстротечное и обессмертить хрупкое. Художник это тот, кто смотрит на мир через единство противоположностей и говорит о вечном, показывая сиюминутное.» Виктория Харченко.

cxvtv0PtW3k (700x598, 408Kb) 0_0 Виктория Харченко автопорт (561x700, 409Kb)Автопортрет
Родилась в 1978 г. в городе Медногорске. Художник-живописец, выпускник Калужского колледжа культуры и Санкт-Петербургского академического института им. Репина. Приверженец реалистической школы. В первой половине 2006 года работала на реставрации росписей Санкт-Петербургского храма Успения Божьей матери подворья Оптиной Пустыни. В 2006 г. преподавала авторский курс «основы искусства» в колледже системы «Pivot Point» провинции Сычуань Китай , где впервые познакомилась с Востоком и полюбила его. Тема Азии неоднократно воспета в работах художника. В 2006-2008 годах жила в Китае и работала над серией картин «Китайские ремесла». В 2011г. в составе иконописной мастерской «Ковчег» участвовала в восстановлении иконостаса Морского Никольского собора в Кронштадте. В 2016 году прошла педагогическую стажировку в Академии русского искусства во Флоренции. Живёт и работает в Калуге. Участник городских, региональных и всероссийских выставок, международных пленеров. Картины находятся в частных собраниях России и за рубежом. Член Союза художников России с 2010 г. Живёт и работает в г. Калуге.
0 0 Виктория Харченко (700x478, 480Kb) "Воистину воскрес..." 0_0 Виктория Харченко Рј (700x562, 772Kb) eOBaM1lCXUE (700x473, 430Kb) На этой фотографии: художник Виктория Харченко.
0_0 Виктория Харченко (700x502, 467Kb) 0_0 Виктория Харченко . (700x511, 503Kb)y_53t45Zgwg (700x698, 628Kb)foYQ4Kf5Mnw (700x560, 458Kb)ixBCbkXb7dQ (700x389, 323Kb)QPTsbq_GEpo (700x597, 578Kb)nDEjgykYtXc (700x678, 607Kb)FOPRMO99u8k (700x584, 526Kb)wQ2ZaZpICHg (700x513, 439Kb)xudozhnik_Victoria_Kharchenko_14 (700x625, 477Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ВОЛГА, ВОЛГА - ВЕЛИКАЯ РУССКАЯ РЕКА ГЛАЗАМИ ЛЕВИТАНА 22-05-2025 10:06

Это цитата сообщения MOLODA_I Оригинальное сообщение

ВОЛГА, ВОЛГА - ВЕЛИКАЯ РУССКАЯ РЕКА ГЛАЗАМИ ЛЕВИТАНА

20 мая все поволжские регионы России отмечают день великой реки — День Волги. Рассказываем вам какой ее увидел великий художник Исаак Ильич Левитан.

Прославленные картины Левитана — «Вечер. Золотой Плёс», «Вечерний звон», «Тихая обитель», «Над вечным покоем» — вдохновлены Волгой. Тёплые месяцы 1887-го и трёх последующих лет, проведённые на волжских берегах, стали в творческой жизни Левитана, пожалуй, самым значимым и плодотворным периодом, выдвинули его в первый ряд русских живописцев. Сейчас невозможно представить себе Левитана вне его волжских этюдов и картин: не случись в его жизни волжского городка Плёс, любви и преданности Софьи Кувшинниковой и Волги, это, вероятно, был бы совсем другой художник. 1 (612x480, 219Kb) Исаак Ильич Левитан. Вечерний звон. 1892

Родившийся на западной окраине Российской империи, в посаде Кибарты, близ станции Вержболово Сувалкской губернии (сейчас это территория Литвы) и проживший сознательные годы жизни в Москве Исаак Левитан «влюбился» в никогда не виденную Волгу заочно — благодаря картинам своего учителя Алексея Саврасова и фотографиям великой реки, которых юный Левитан пересмотрел сотни, если не тысячи.
2 (640x377, 141Kb) Алексей Кондратьевич Саврасов. Волга. Дали. 1870-е
3 (640x465, 188Kb) Алексей Кондратьевич Саврасов. Вид Волги под Юрьевцем. Этюд для картины «Волга под Юрьевцем». 1870-е
4 (640x438, 210Kb) Алексей Кондратьевич Саврасов. Ледоход на Волге. Этюд для картины «Разлив Волги под Ярославлем». XIX век
Savrasov_by_the_Volga (500x628, 263Kb) Алексей Кондратьевич Саврасов. На Волге. 1875

Волга часто снилась впечатлительному Левитану. В его воображении возникла «своя» фантастическая река, а самой большой мечтой Левитана стало увидеть Волгу вживую. Когда в Московском училище живописи, ваяния и зодчества решили премировать ученика-сироту, показавшего значительные успехи, поездкой на Волгу, назначив для этого специальную стипендию, 21-летний Левитан чуть не плакал от переполнявших его эмоций.

Но внезапно слегла Тереза, сестра Левитана, у неё подозревали туберкулёз. Еще недавно Исаак злился на хлопотливую сестру, которая, продавая его этюды богатым господам, безбожно перехваливала брата и с весёлым азартом торговалась. Левитану казалось: своей навязчивой торговлей она позорит его имя, а уж когда два года назад Тереза без тени смущения возникла на пороге у Третьякова с требованием купить «картинку» её никому пока не известного, но точно гениального брата и Павел Михайлович вежливо спровадил её, не дав ни гроша, Левитан думал, что такого бесчестья он Терезе не простит никогда. Теперь над ней нависла опасность — и Левитан без раздумий отдал деньги, которые училище выделило на его поездку, за лечение сестры.

Тереза, к счастью, поправилась. Но Волги Левитан так и не увидел. Его мечта отодвинулась еще на несколько лет.

Первая встреча Левитана с Волгой обернулась страшным разочарованием

Весной 1887 года вместо привычного и уже хорошо изученного Подмосковья 27-летний Левитан впервые отправляется на этюды на Волгу. Он предвкушает изумительные виды, которые запомнятся на всю жизнь, и захватывающий, вдохновенный труд. Но в
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Зимний пейзаж.Художник Прокопенко Александр Александрович. 20-05-2025 20:18

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник Прокопенко Александр Александрович

842648 (248x300, 43Kb)Родился в 1979г. в г. Москве.
Занимался в изостудии «Радуга».
В 2002г. окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского педагогического университета им. Крупской (МПУ).
С 2003г. преподаватель изостудии «Радуга».
С 2001г. член Профессионального творческого союза художников России.
В 2008г. награждён Серебряным орденом «Служение искусству» Международной Академией Культуры и Искусства.
Участник городских, областных и международных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.


Хостинг картинок yapx.ru
Хостинг картинок yapx.ru


959830 (700x516, 384Kb)1225530 (700x458, 287Kb)
Вид на Храм Сергия Радонежского
1224840 (700x517, 341Kb)
На Таганке
1134544 (700x415, 254Kb)
Аничков мост
1135370 (700x430, 287Kb)
Вид на Казанский Собор
1136527 (700x695, 399Kb)
Исаакиевский собор
Хостинг картинок yapx.ru964126 (700x518, 372Kb)
Хостинг картинок yapx.ru
Хостинг картинок yapx.ru
Хостинг картинок yapx.ru
Хостинг картинок yapx.ru
Хостинг картинок yapx.ru
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Найджел Хемминг ( Nigel Hemming), 1957 г. Британский художник. 20-05-2025 14:03

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Найджел Хемминг ( Nigel Hemming), 1957 г. Британский художник
463628607_3147338895420977_7269717386126775149_n (402x402, 109Kb)Найджел Хемминг широко признан одним из самых успешных и влиятельных художников-анималистов в Соединенном Королевстве. Его отличительный стиль и способность уловить суть своих объектов, особенно собак, снискали ему репутацию мастера собачьего искусства.
Родившийся в 1957 году в Стаффордшире, Англия, Найджел Хемминг вырос в сельской деревне Кинвер. С юных лет он проявлял живой интерес к живописи, часто выбирая в качестве сюжетов диких птиц и пейзажи, вдохновленные своей сельской местностью. После получения среднего образования Хемминг недолгое время посещал Художественный колледж, прежде чем изучить потенциальную карьеру в качестве преподавателя. Однако вскоре он понял, что его истинное призвание — мир искусства.
Уникальная способность Найджела Хемминга улавливать суть своих собачьих персонажей сделала его одним из самых востребованных художников-анималистов в Соединенном Королевстве. Его картины стали предметом коллекционирования, и частные коллекционеры, и галереи активно ищут его работы. Искусство Хемминга не только принесло радость бесчисленным любителям собак, но и помогло повысить осведомленность об особой связи между людьми и их четвероногими друзьями. Его наследие как мастера собачьего искусства, несомненно, будет жить вечно, вдохновляя будущие поколения художников-анималистов и продолжая радовать любителей искусства по всему миру.
На сегодняшний день работы Найджела продолжают пользоваться спросом, а сам художник занят заказами как никогда. Его старые ограниченные тиражи продолжают продаваться по премиальной цене.
59533133_1399176286903922_3806730892852854784_n (700x512, 455Kb)
6216-650x550 (550x550, 195Kb)dog-tired-series-west-highland-terrier-by-nigel-hemming-650x550 (550x550, 118Kb)463201627_3147339115420955_1242188630798188923_n (700x570, 467Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Николай Солодов. Мир слишком прекрасен, чтобы его не замечать... 20-05-2025 12:26

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение

Художник Николай Солодов. Мир слишком прекрасен, чтобы его не замечать...
2025-05-19_08-17-30 (483x538, 293Kb)Родился в 1965 году, в СССР, вырос в солнечном и гостеприимном Узбекистане, в Ташкенте.
Первым и самым главным моим учителем в живописи был мой дедушка. Будучи архитектором, он часто работал дома, и я заворожено наблюдал за ним. Но в свободное время самым любимым его занятием было проводить время со мной и рисовать акварелью. Он и открыл мне законы перспективы линейной и воздушной, научил таинству смешения красок, объяснил законы взаимодействия всего в этом мире — света и тени, рефлексов и отражений
Многому научил меня и отец, он тоже был архитектором, он вообще очень много со мной возился, брал с малых лет в походы, на рыбалку, на охоту. Он научил меня видеть и любить прекрасное вокруг, любить природу. 
В 1982 году поступил в политехнический институт на архитектурный факультет. После первого курса ушел служить в Советскую Армию. В то время был большой недобор, так называемый дефицит призывников — дети детей войны. Отслужил 2 года в ВДВ. По окончании службы перешел на второй курс и продолжил учебу. На всесоюзном конкурсе дипломных работ занял 2 место. Так я стал архитектором в третьем поколении…
Являюсь Членом Союза Архитекторов Узбекистана. По жизненной необходимости на несколько лет пришлось уйти из профессии… В общей сложности, я не рисовал лет 25.
И лишь недавно, в 2016 году, забрел в художественный салон и не смог устоять… Купил кисти, краски, альбомы… и это было началом моей давно отложенной мечты…
Nikolay_Solodov_The_ (700x464, 393Kb) Nikolay Solodov (194) (700x464, 253Kb)xudozhnik_Nikolay_Solodov_01 (700x511, 472Kb)
xudozhnik_Nikolay_Solodov_02 (700x481, 409Kb)xudozhnik_Nikolay_Solodov_03 (700x487, 451Kb)xudozhnik_Nikolay_Solodov_04 (518x700, 427Kb)xudozhnik_Nikolay_Solodov_06 (700x509, 471Kb)xudozhnik_Nikolay_Solodov_07 (518x700, 463Kb)xudozhnik_Nikolay_Solodov_08 (486x700, 371Kb)xudozhnik_Nikolay_Solodov_09 (700x514, 503Kb)xudozhnik_Nikolay_Solodov_10 (519x700, 451Kb)xudozhnik_Nikolay_Solodov_11 (491x700, 421Kb)xudozhnik_Nikolay_Solodov_12 (700x512, 480Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Валерий Николаевич Страхов — советский и российский художник-живописец. 19-05-2025 20:44


Валерий Николаевич Страхов — советский и российский художник-живописец.


[400x]Страхов Валерий Николаевич (род. 25 февраля 1950, Череповец, Вологодская область).
Валерий Николаевич родом из Череповца (Вологодская область). После армии устроился работать на металлургическое предприятие. Когда в его родном городе открыли художественную студию – Страхов начал её посещать уже будучи взрослым, работающим человеком. Со временем решил посвятить себя изобразительному искусству полностью.
Народный художник Российской Федерации (2013), академик Российской академии художеств (2024),Россия, Вологда, Заслуженный художник Российской Федерации Валерий Николаевич Страхов.
В 1976 году стал выпускником художественного училища в Ярославле, затем Московского Академического института им. Сурикова. За вклад в отечественное искусство был награждён дипломом РАХ, а в 2003 году живописца выдвинули на государственную премию РФ. Художник работает в технике масляной живописи в жанрах пейзажа, интерьера.
Постоянно живёт и работает в Вологде с 1983 года.


[800x] [800x] [800x]

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
И ВСЕГДА ПОМНИТЕ, девчульки! 19-05-2025 16:34

Это цитата сообщения Рася Оригинальное сообщение

✨🌟И ВСЕГДА ПОМНИТЕ, девчульки!

За нас! Красивых, неунывающих и самых самых....

И ВСЕГДА ПОМНИТЕ : СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ ОБМЕНУ И ВОЗВРАТУ НЕ ПОДЛЕЖИТ!

Живем, подруги!!!
492199916_10213703152851268_5337487575793005706_n (526x526, 48Kb)
70243062_1296900422_Babul_ki_zazhigayut (575x500, 158Kb)
Шкодливые старушки устроили стриптиз.
Мужчин к себе назвали, в квартире писк и визг.
От счастья дамы стонут, не видели давно
Такого изобилья мужчинок, как в кино.


w7uh-N1bmFQ (594x313, 189Kb)
Под музыку метались танцоры в полутьме,
А тётушки мечтали прижать мужчин к себе.
Чтоб взять и насладиться желанной красотой,
Чтоб к коже прикоснуться упругой, молодой.


00000_56_tancoskep (129x205, 41Kb)
Стриптиз идёт по кругу, нет сил уже терпеть...
Как жаль, что невозможно нам в юность улететь.
Тогда б мы не теряли свободных дней часы.
Ловите счастье, дамы, пока вы молоды!


1703021231199756883 (700x466, 375Kb)
старушенции - это опять о нас!!!

И ВСЕГДА ПОМНИТЕ : СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ ОБМЕНУ И ВОЗВРАТУ НЕ ПОДЛЕЖИТ!..

7369081_492467852_1420793049360986_2889467403271903605_n (455x700, 62Kb)

© 

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Николай Сергеевич Шурыгин (род. 1957, г. Кимры Тверской области) — русский художник. 19-05-2025 15:09


Николай Сергеевич Шурыгин (род. 1957, г. Кимры Тверской области) — русский художник.

shurigin (200x165, 36Kb)В 1985 г. окончил Строгановское училище в Москве. Обладает уникальной техникой послойной живописи, секреты которой изучал в течение 10 лет. Такая техника была использована фламандскими живописцами, но утрачена со временем. Многие знаменитые мастера-художники Российской школы обладали подобной техникой и использовали в своих произведениях (Д. Левицкий, О. Кипренский и др.). Особенность и уникальность этой техники в том, что каждый предыдущий живописный слой просвечивается сквозь последующий, тем самым создавая предельную реалистичность передаваемого изображения, будь то человеческое лицо или любая другая сложная фактура — серебро, золото, парча, мех, хрусталь и др. Время написания портрета или натюрморта в такой технике составляет от 4-х до 12-ти месяцев. Именно поэтому Николай Шурыгин не часто выставляет свои произведения и проводит персональные выставки, однако его работы находятся во многих частных коллекциях России и за рубежом.
Текущее место жительства: Москва.
Награды и достижения
1995—2002 гг. — художник написал портреты ряда государственных и политических деятелей РФ.
2002—2003 гг. — написаны работы для Резиденции Посла России в Южной Корее (г. Сеул).


629c33de057fa036637f8a7be87c9f69 (419x700, 383Kb)0_6a718_d03cad86_XL (597x700, 443Kb) 16_by_NikolaiShuryguin (700x633, 512Kb)


0aac7f5af844ba179ca99a20f713a656 (577x674, 393Kb)450 (700x553, 380Kb)943 (558x700, 284Kb) 25_by_NikolaiShuryguin (700x447, 421Kb)0_6a71e_f5a0e5e8_XL (580x700, 390Kb) 0_6a71f_c023c7e4_XL (505x700, 360Kb)1062 (602x700, 543Kb)58_by_nikolaishurygin_d858m4n-fullview (588x700, 431Kb)0_6a714_a7d47ad9_XL (531x700, 322Kb) 0_6a722_a39dbaca_XL (620x700, 378Kb) 0_70840_182bf827_XL (700x469, 464Kb) 0fb300357910b3a066b76763846299c6-d4v5y6p (588x700, 401Kb)6_by_NikolaiShuryguin (700x539, 416Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Михаил Абрамович Балунин – русский и советский художник. Живописец и график. 19-05-2025 14:00


Михаил Абрамович Балунин – русский и советский художник. Живописец и график.


Балунин Михаил Абрамович (1875 - после 1938 (?),место рождения – г. Петербург - живописец, график, пейзажист. Учился в Рисовальной школе ОПХ (1890-е). Жил в Петербурге (Петрограде, Ленинграде). С 1906 г. участник выставок. Выставочную деятельность начинает с 1906 года, принимая активное участие в художественно-экспозиционных проектах. Долгое время трудился в журнале "Нива", оформляя рисунками различные статьи.
Основная тема в живописи – лирический пейзаж и полотна с жанровыми сценами. Картины Балунина М.А. имеют фонды музеев Крыма и региональных музеев России. Встречаются его произведения и в частных собраниях.
Жил и работал в Санкт-Петербурге / Петрограде / Ленинграде до 1930. Умер в после 1938 году.
С 2004 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 15 951 доллар США за картину ниже «Рассвет», проданную на аукционе Christie's в Лондоне в 2004 году.


7__667_2 (700x491, 478Kb)8bae4077-5c78-4d18-b2bf-7526f536443b (700x441, 469Kb)34__3456_1 (700x505, 368Kb)


48__4802_1 (700x466, 342Kb)64_267663_lowres (700x245, 167Kb)334-023-D5501-14-Y7085880 (700x466, 370Kb)54426cf2834e92ce316f30dde59deb45 (475x700, 342Kb)
сплетницы
496937972_9646755082109167_4328849059393696491_n (460x700, 356Kb)497718655_9646755118775830_1196806490348666392_n (700x501, 399Kb)498103993_9646754988775843_8278003711454366540_n (465x582, 282Kb)fd8c4f99-1e72-4468-a64b-4f40d63cafef (700x461, 730Kb)498333243_9646754832109192_2542702114082887828_n (700x456, 321Kb)498936230_9646754918775850_4001119748365978218_n (700x569, 411Kb)16145950010_3337c0a4a2_b (700x490, 362Kb)32082157707_550260b0dc_b (700x463, 398Kb)9ce67dce1293d75547ad54472752d5d1 (700x429, 304Kb)38__3998_1 (700x510, 373Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник из Украины Огурцов Андрей Михайлович 18-05-2025 20:13


Художник из Украины Огурцов Андрей Михайлович


1699063_original (170x225, 32Kb)Художник из Украины Огурцов Андрей Михайлович принадлежит к современной молодой плеяде живописцев.

Родился в городе Николаеве в 1972 году. Уже в 14 лет, в 1986 году, закончил с отличием детскую художественную школу в Николаеве. В период учебы был участником многих республиканской выставок художественных школ в городе Львове, Запорожье, Николаеве.

По окончании учебы в школе решил продолжать осваивать технику масляной живописи самостоятельно.

Написанные им пейзажи как-бы наполнены воздухом. Наслаждаясь его реалистичной живописью, невольно созерцаешь всю волшебную красоту матери природы, ощущаешь ее запахи, вдыхаешь музыку моря.
Работы хранятся во многих частных коллекциях как Украины, так и России, Германии, США, Италии, Канады и даже Китая, Индии, Сингапура и многих не менее экзотичных стран.


165356597_3924993340892407_8218697438978768191_n (500x354, 126Kb)70nSyDVU64w (700x462, 382Kb)1701212_800 (700x483, 338Kb)


IxjWQLCapoM (625x514, 313Kb)xeMM3pwlGsM (700x467, 447Kb)xudozhnik_Andrej_Ogurcov_01 (700x467, 334Kb)ZjagASwMPd8 (700x466, 357Kb)1700047_800 (700x466, 340Kb)1700293_800 (700x467, 370Kb)
Сад задремал; уже стемнело,
И воцарилась тишина…
Свеча давно уж догорела,
Всходила полная луна, —
А мы… мы все в саду сидели,
Нам не хотелось уходить!
Лишь поздней ночью еле-еле
Могли домой нас заманить.
Мыза Смерди (15 августа 1885)
164869023_3921719351219806_5906881873656795925_n (700x466, 326Kb)165280288_3924998217558586_6416966649068092660_n (512x384, 128Kb)1700665_800 (700x500, 433Kb)
1702336_800 (700x467, 399Kb)1702764_800 (700x434, 357Kb)1703130_800 (700x467, 354Kb) 1703408_800 (700x462, 316Kb)1703465_800 (700x462, 298Kb)1703688_800 (700x560, 419Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Хуан Фортуни (Juan Fortuny) - испанский художник. 17-05-2025 20:07


Хуан Фортуни (Juan Fortuny) - испанский художник.

1592 (700x520, 377Kb)
Хуан Фортуни (Juan Fortuny) - испанский художник. Родился 20 апреля 1938 году в Бадалоне, что недалеко от Барселоны. По желанию родителей пошел учиться в Школу инженеров в Барселоне, стал инженером-химиком и получил престижную работу. Но Хуан знал, что его призвание живопись. Поэтому он стал посещать курсы живописи и рисунка в Llotja в Барселоне. Хуан писал картины для души и не думал переходить на профессиональный уровень. Но его работы увидели представители знаменитой немецкой художественной галереи Хеллер. Они экспонировали несколько работ художника в галерее. Картины ждал большой успех. Художнику предложили работать в Германии. И он согласился переехать на пару месяцев, а задержался на 15 лет. Путешествуя, Хуан посетил Сидней, где благодаря известному владельцу художественной галереи Buchmann, работы художника стали успешно продаваться по всему миру. На родину в Испанию Хуан вернулся уже известным художником. Сегодня он официальный художник Испанской Королевской Семьи. Его картины являются истинным украшением Галереи Интерьеров AURRUM. В настоящее время художник проживает в живописном пригороде Барселоны.


72559860_2439267772854796_8480310473802121216_n (562x700, 471Kb)72806370_2439267422854831_2996972937279438848_n (560x700, 541Kb)158264489_Estampida (600x475, 267Kb)


1355604186-579111674 (585x700, 471Kb)1355604186-213975023 (500x582, 311Kb)1355604185-1693309337 (586x700, 445Kb)72850646_2439267616188145_6594928248717574144_n (476x594, 244Kb)74186680_2439267499521490_4214335001619070976_n (560x700, 419Kb)158264343_juanfortunysilencioso800 (700x489, 696Kb)158264400_juanfortunyrelampagos800 (700x454, 577Kb)158264403_c010 (699x492, 368Kb)158264404_juanfortunycaballoenlanoche800 (595x699, 686Kb)
158264449_original__3_ (574x700, 463Kb)
158264490_OliviayMarie (600x412, 266Kb)158264492_original__2_ (600x489, 258Kb)
Читать далее...
комментарии: 5 понравилось! вверх^ к полной версии
Художница Ольга Базанова. Сборная-37 часть. 17-05-2025 11:56


Художница Ольга Базанова. Сборная-37 часть.

159363893_sT3OHMTQqI (440x660, 154Kb)Ольга Базанова – автор более 9000 картин разных жанров. Помимо художественной школы она училась на художника по тканям, в рисовальных классах Санкт-Петербургской академии живописи имени Ильи Репина, мастерских преподавателя академии Ивана Говоркова и члена Союза художников России Сперанской. Постижение многого на собственном опыте позволило автору не привязываться жёстко к какому-либо одному жанру. В исполнении Ольги можно увидеть как классические городские и сельские пейзажи, разноплановые портреты и натюрморты, так и фантазию, и абстракцию…Если Вольтер говорил, что «все жанры хороши, кроме скучного», то для Ольги Базановой, пожалуй, «все жанры хороши, кроме мрачного». Каждому своё, и отражение в живописи печали и страданий – явно не её конёк. Она раскрывает светлые стороны души.


mTaklnYyzW8 (581x700, 486Kb)0_f8q33ocSo (542x700, 404Kb)LUq3X04G8xA (700x685, 590Kb)


xauVz2aP_DQ (700x581, 520Kb)


Материалы для мастер-класса:
j9j0T0hWikaJBo39nV-elA (600x337, 74Kb)
Референс:

Референс – это образец, пример или источник, на который опирается специалист при выполнении работы. В различных областях, таких как дизайн, искусство, бизнес и медицина, "референс" имеет свои особенности.
lxFmMgHHYEygtzPqi0q4kA (456x700, 445Kb)
Море прозрачно, как стекло, утренний свет играет на поверхности воды, а лёгкий бриз колышет ветви сосны над уютным деревянным столом. Две чашки кофе, открытая книга и умиротворение — всё наполнено вдохновением и зовёт взять кисть в руки ☕️🌊

Пусть этот морской сюжет станет вашим новым источником спокойствия и вдохновения 🎨


Ssu4A4jl_9A (700x467, 406Kb)039fbc52de6446e18fb083d5f89b41e9 (696x700, 536Kb)
i (3) (700x593, 467Kb)93608cb85e83bd74cc474f778cfcae86b2bb4f243289842 (700x535, 506Kb)
BuiCj6IuW4A (500x700, 222Kb)
e978b3cf1ba27ea69316c14133a25bb0 (700x697, 487Kb)Eaduri8LQ0m8gJuWN8XqKQ (560x700, 488Kb)f161bc85a52849c5e7320b1cf50f92dab2bb4f243290146 (700x507, 438Kb)GW-m6DiHKQU (544x700, 458Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Современный американский художник Шон Брейли (Shawn Braley) 17-05-2025 10:57


Современный американский художник Шон Брейли (Shawn Braley)

[280x]Шон Брейли (Shawn Braley), современный американский художник, создает иллюстрации, рисунки для открыток, конвертов, календарей, кружек, стикеров, подарочных коробок, раскрасок и многого другого для взрослых и детей. Его рисунки печатаются в книгах, газетах, журналах и используются в коммерческих проектах.

По-настоящему рождённый художник, его первая опубликованная иллюстрация случилась в возрасте 7 лет. С тех пор работы Шона обожались многими и неоднократно появлялись в книгах, газетах, журналах и коммерческих проектах на национальном и международном уровнях. Его стиль развивался с годами, создавая уникальную и современную композицию гармоничных цветов и значимых деталей.

Мир его рисунков населяют смешные животные, характер и чувства которых изображены с использованием точно подмеченных особенностей. Он создает истории пером, чернилами и акварелью в своей студии в Вермонте. Он создает истории пером, чернилами и акварелью в своей студии в Вермонте.


[800x] [800x] [800x]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Старинные запреты и суеверия, связанные с хлебом 16-05-2025 11:19

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение

Старинные запреты и суеверия, связанные с хлебом



Хлеб для древних славян был бесценен. С ним было связано много поверий. С приходом христианства он стал символом Вечной жизни. Это Тело Христово. А в язычестве хлеб ассоциировался со смертью.

Он был связан с культом мертвых и сменой времен года. Славяне также олицетворяли его с солнцем. Зерно умирало в земле. А Солнце исчезало за горизонтом. Потом возрождались колосья. Как и солнце, восходящее на востоке.

Хлеб в культуре древних славян


Посторонние не должны были присутствовать во время выпечки хлеба.

Печь в древности представлялась порталом в царство мертвых. Процесс выпекания хлеба был сакральным ритуалом, напоминавшим кремацию умерших. Данный процесс сопровождался целым сводом суеверий и запретов.

Категорически воспрещалось переступать через кухонную утварь, используемую для приготовления хлеба, или пролезать под лопатой, которой его доставали из печи. Более того, посторонним вход на кухню во время выпечки был строго воспрещен.

Считалось, что подобное поведение испортит вкус хлеба и принесет в дом беду. Об этом повествует Денис Ляпин, историк, в своих “Очерках этнографии Верхнего Подонья”.

Вероятно, подобные ограничения имели целью оградить хозяйку от вмешательства, чтобы она могла спокойно заниматься своим главным делом — заботой о пропитании семьи.

Даже в наши дни, когда вера отошла на второй план, можно встретить отголоски древних табу. Это объясняется тем, что люди пережили немало голодных лет, когда даже сухая корка хлеба могла стать спасением от смерти.


Поэтому многие пожилые люди до сих пор относятся с трепетом к хлебу, не выбрасывая даже заплесневелый. А у мужчин часто возникает неловкость, когда речь заходит о нарезке хлеба: как правильно — к себе или от себя? Или, быть может, вовсе не стоит его резать, а лучше ломать руками? Возможно, это правильнее?

Несмотря на голодные времена в истории Руси, существовали периоды, когда употребление хлеба было под запретом. И причиной тому служили не только обстоятельства, но и суеверия.

К примеру, после заката солнца нельзя было разрезать свежий каравай. Причины этого поверья уходят корнями в поклонение Солнцу, однако точно установить связь сегодня уже не представляется возможным.

Днем категорически возбранялось есть хлеб, находясь за спиной другого человека. Люди верили, что подобное действие способно лишить его силы или отнять жизнь.

Нельзя было доедать кусок, оставленный другим, так как это якобы могло перенести на съевшего чужие беды, отобрать жизненную энергию или подорвать здоровье того, кто не доел.

Хлеб в гаданиях и заговорах, а также угощение покойников


В некоторых гаданиях использовался хлеб.

Первый испеченный каравай нельзя было есть — его предназначали для душ умерших предков. Считалось, что они прилетят на аромат свежего хлеба. Этот каравай обдавали водой, чтобы пара было побольше, затем разламывали на части и помещали на подоконник или у чердачного окна.

Важно было, чтобы пар выходил наружу, привлекая души усопших к жилищу. Иногда этот первый хлеб даже относили на могилы родственников.

С этой традицией связана привычка поминать умерших блинами. Об этом упоминает лингвист Александр Стахов в своем исследовании “Культ хлеба у восточных славян”. И поныне в некоторых белорусских селениях пожилые женщины, выпекая блины, первые из них откладывают в память об усопших.

Прежде возбранялось есть хлеб, оставленный в печи без присмотра, ибо люди верили, что это чревато потерей памяти. Исключением являлись ситуации, когда кто-то действительно хотел забыть умершего близкого человека: “кто умре, кто забыцца не може, хлеб тот ест…”

Ляпин, известный историк и исследователь древних славянских традиций, в своем труде “Очерки
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Английский художник Henry Edward Spernon Tozer (1864-1938). ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ. 16-05-2025 10:51

Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение

Английский художник Henry Edward Spernon Tozer (1864-1938) (Генри Эдварда Спернона Тозера). ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ.

Английский художник Henry Edward Spernon Tozer (1864 - 1938? ,1940?, 1955?)... Художник родился в 1864 году в городе Ширнесс, Великобритания. Жил и работал в округе St. Just в Cornwall, вдохновляясь той природой. Ему нравилась уединенная жизнь. Сын художника Henry Edwin Tozer (1838-1913), он известен полотнами, изображающими деревенскую жизнь. На каждой его картине присутствует одна или две фигуры - это, как правило, пожилая пара. Он часто рисовал прислугу, тщательно вырисовывая мельчайшие детали, особенно сосредотачиваясь на интерьерах. Созданные художником композиции являются гораздо более сложными, чем у большинства живописцев того времени. Henry Edward Spernon Tozer много выставлялся в Бирмингеме, выставки-продажи его живописи всегда проходили на "ура". На сайтах указаны разные годы его смерти...
"Утренние новости"- 1937 г.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
6 лучших салатов из свеклы, которые укрепят ваш мозг, сердце и сосуды 16-05-2025 09:57

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение


​6 лучших салатов из свеклы, которые укрепят ваш мозг, сердце и сосуды
Салаты из сырой свеклы стимулируют мозговую активность и являются отличным средством для профилактики сердечно-сосудистых заболеваний.

Самое привлекательное в свекольных салатах – это их универсальность. Вы всегда можете заменить один ингредиент на другой, добавить что-то по своему вкусу и оформить салат сообразно мероприятию.

Свекла богата огромным количеством фолиевой кислоты, свойства которой усиливаются сухофруктами (изюмом, черносливом и курагой). Регулярное употребление этого овоща может предотвратить тромбоз, и увеличить мозговую активность.

Чтобы оздоровить организм, нужно 7 дней есть сырую свеклу в самых разных вариациях. Вот самые вкусные и полезные:

1. Салат из сырой свеклы с чесноком и орехами.

Комбинация свеклы и чеснока улучшает кровообращение и способствует быстрому перевариванию жирных блюд.

Ингредиенты:

сырая свекла – 1 шт;
грецкие орехи – 100 г
чеснок – 3 зубчика;
морковь – 1 шт;
сметана или домашний майонез

Овощи чистим и натираем, потом перемешиваем. В овощную массу добавляем измельченные и пропущенный через чеснокодавку чеснок и перетертые в кофемолке орехи. Заправляем сметаной, и наслаждаемся пикантным вкусом


2. Салат «Свекла с яблоками».

Сочный фруктово-овощной салат поможет укрепить здоровье и улучшить состояние кожи.

Ингредиенты:

сырая свекла – 1 шт;
яблоко – 2 шт;
мед – 1 ст. л.;
растительное масло – 1 ст. л.;
сок лимона – 3 ст. л.;
свежая зелень.

Натираем на терку очищенную свеклу и яблоки (можно вместе с кожурой), поливаем лимонным соком и медом. Ждем 4-5 минут, после чего заправляем маслом, посыпаем зеленью, подсаливаем и тщательно перемешиваем. Этот салат будет прекрасным дополнением к ужину.

3. Салат «Свекла с капустой».

Этот салат очистит организм от шлаков и токсинов.

Ингредиенты:

свекла – 1 шт;
капуста – 200 г;
яблоко – 2 шт;
льняное масло – 3 ст. л.;
лимонный сок – 1 ст. л.;

Капусту мелко шинкуем, а остальные овощи трем на терке. Смешиваем готовые продукты, сбрызгиваем соком лимона, добавляем масло. Перед употреблением добавить зелень.

Этот салат в народе получил название «Метла», и он идеально подходит для людей, страдающих болезнями желудочно - кишечного тракта.

4. Салат «Свекла с йогуртом».

Этот салат быстро восстанавливает природный румянец и даже повышает упругость и эластичность кожи.

Ингредиенты:

сырая свекла – 1 шт;
орехи и чернослив – по 150 г;
мед – 1 ч. л.;
йогурт – 150 мл;

К тертой свекле добавьте измельченные сухофрукты, заправьте сметаной и медом. Тщательно перемешайте. Наслаждайтесь салатом, а потом и внешним видом.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Даниел Поллера (Daniel Pollera) - американский художник: автодидакт (самоучка) 15-05-2025 20:21

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Даниел Поллера (Daniel Pollera) - американский художник: автодидакт (самоучка)
Самоучка, или автодидакт — человек, самостоятельно получивший образование вне стен какого-либо учебного заведения, без помощи обучающего. Противоположностью ему является дилетант, который хоть и может получить знания автодидактическим путём, но это знание зачастую ограничено и поверхностно.
Итак, по большому счету, когда человек выражает мотивацию или желание чему-то научиться, он или она является самоучкой. Автодидактизм значительно улучшается, когда у вас хорошая память. Хорошая память помогает обрабатывать и понимать новые знания в удобном для вас темпе, часто вспоминая их для более глубокой критической обработки. самоучка автодидакт (самоучка)

277670424_334065718704133_7315224542542259371_n (700x464, 255Kb) Даниел Поллера (Daniel Pollera) - американский художник. Родился в 1953 году, в приморском городе Фрипорт, штат Нью-Йорк. Его интерес к искусству проявил себя ещё в детстве. После непродолжительного обучения в колледже Suny farmingdale, на отделении коммерческое искусство, он оставил учёбу, чтобы стать частью семейного бизнеса. Дэниел, почти на 15 лет, взял академический отпуск от живописи, но это не избавило его от любви к морю. Он получил лицензию капитана в 1977 году и стал катать пассажиров по просторам открытого океана. Морские пейзажи заставили его снова взяться за кисть. Хотя Даниэль в основном самоучка, он всё же работал с Фрэнсис Норрис Штрайт, и, одновременно, учился у неё мастерству портретной живописи. Он также учился у Эверетта Молинари, Президента Национального арт сообщества. Даниил Поллера завораживает своих поклонников волнующими изображениями эмоций и чувств, которые он раскрывает с помощью света и композиции. “Я стараюсь создавать чувство покоя и умиротворенности, которые будут завлекать зрителя в картину, стимулируя их эмоции, чтобы интерпретировать то, что он или она чувствует”. Его картины специально лишены людей, чтобы создать близость между зрителем и природой, которая стимулирует их на размышления. Я стараюсь создавать чувство покоя и умиротворенности. Daniel Pollera
1q (700x366, 260Kb) 44f27bdda287fa1878a1d9011c916adc (700x464, 360Kb) 57c1738684b00faf30f118e71ecdde79 (700x487, 286Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии