Мобильный LiveInternet

Авторизация

Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»

Художник Ли Бо 1963 год, Китай. 04-06-2025 20:30

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

✨Художник Ли Бо 1963 год, Китай: цветы

images (204x192, 29Kb)

Ли Бо родился 1963 год. в восточной китайской провинции Шаньдун на Желтом море с давней традицией даосизма и конфуцианства. Мама была композитором, отец занимался наукой. Уже с детства ему прививали вкус к искусству. Впервые в 12 лет взяв в руки кисть, он понял, что это его призвание. В 1989 году окончил Харбинский университет. С 2014 по 2018 год обучался на продвинутом семинаре по экспрессивной живописи в Столичном университете в Пекине. Начав как импрессионист, художник пробовал себя как неоимпрессионист, были пробы в фовизме, экспрессионизме, но постепенно создал свой стиль. Первый упех пришел после продажи картины в 1999 году на выставке Shanghai Art Fair. С тех пор, он принимал участие в многих выставках, не только в Шанхае, но и в Цюрихе, Лас Вегасе и так далее. Бо Ли — профессиональный художник из Нью-Джерси, США. Масляная живопись — один из способов найти и реализовать свой творческий потенциал. Многие из его картин — это вечные природные садовые пейзажи, полные цвета и тепла. Его искусство приносит разнообразие, но гармонию цветов и цвета в прекрасную природную обстановку.

1396290536-47435912-8534jpg (482x700, 405Kb)

1396290534-47435568-2218 (440x674, 422Kb)

1396290535-76608676-large-832358-2-p10000012191 (500x253, 169Kb)

1396290535-47435552-1958 (500x413, 297Kb)

1396290535-47435507-6651jpg (500x286, 211Kb)

1396290534-76608682-large-832369-p10000028641 (500x325, 206Kb)

1396290534-47435691-8076 (500x405, 311Kb)

1396290534-47435535-6651 (500x554, 380Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Бев Дулитл (Bev Doolittle) — художник, график 04-06-2025 15:31

✨Бев Дулитл (Bev Doolittle) — художник, график.

38c1f5af4b980358036f685266e12db0 (249x255, 52Kb)

Bev Doolittle родилась в 1947 г., в Калифорнии (США). Закончила художественную школу в Лос-Анджелесе. Работала арт-директором в агентстве рекламы, но оставила работу, чтобы жить за городом и рисовать. Известность к художнице пришла в 1973 году, когда она предприняла путешествие по США создавая новые образы на своих картинах.
Она познакомилась со своим мужем Джеем в художественной школе, и они начали супружескую жизнь с поездки в национальные парки Брайс-Каньон и Сион в штате Юта. В течение следующих пяти лет Дулитлы были арт - директорами рекламного агентства в Лос-Анджелесе.
Талант Дулиттл начал полностью расцветать во время годичного путешествия, в которое они с Джеем отправились в 1973 году. Ее фирменная картина" Пинтос" оказалась драматической отправной точкой для Бев, когда ее развивающийся стиль и техника слились с ее любовью к природе, чтобы создать то, что станет практически новым жанром. Ее часто называют "художником по камуфляжу", потому что ее особое использование контекста, дизайна и рисунка помогает зрителям обнаружить смыслы, которые кажутся скрытыми только до тех пор, пока они не станут очевидными. "Я использую камуфляж, чтобы замедлить повествование на картине. Но мои послания о нашей дикой природе и коренных народах никогда не скрываются". В доказательство ее преданности к этим вопросам часть выручки от продажи гравюр Дулиттл каждый год анонимно жертвуется на экологические и другие цели.
Бев Дулитл (Bev Doolittle) американская художница и график, работы которой наполнены оптическими иллюзиями, символизмом, а изображенные на картинах животные сливаются с окружающим пейзажем.

0d90924a8bf32e6c45898b93e65bdf7a (537x700, 431Kb)

4ed759b083624089d140b4ea8edd1e45 (700x595, 598Kb)

0705e73a098482a1615186aec5e3d6b6 (546x700, 631Kb)

3d58ea135a4852d222f71a2f17f2f376 (700x590, 565Kb)

3f68219be235cb977df5c3d76f05cd80 (700x696, 698Kb)

4bf0017457d63425e866f7cc4ad50429 (461x516, 201Kb)

5f285b49381f823f10d5d08c79632dcc (581x700, 527Kb)

6a31063dc89e459047f2394d9fd824f4 (500x392, 198Kb)

8b32d86c648ef625932739944192be59 (700x381, 348Kb)

9b4c72f1c7edcf8c8d280a8492102502 (693x700, 518Kb)

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Как правильно пить таблетки, чтобы не навредить себе? 04-06-2025 09:02

Это цитата сообщения Целительница Оригинальное сообщение

✨Как правильно пить таблетки, чтобы не навредить себе?

00-1 (700x476, 74Kb)

Еще 10 лет назад международный коллектив медиков решил посчитать, сколько человек в мире можно считать здоровыми. Результаты оказались не вполне оптимистичными - только пять процентов населения Земли. Остальные же имеют различные болезни, причем примерно треть из них - пять или более одновременно.

А это значит, что миллионам людей на планете приходится принимать сразу несколько лекарств одновременно. Нередко это приводит к серьезным последствиям для здоровья, даже когда речь идет о безопасных на первый взгляд препаратах: например, весной 28-летняя россиянка попала в больницу после того, как приняла парацетамол и ибупрофен. Как пить таблетки без вреда для здоровья, какие из них категорически нельзя сочетать и почему важно, чтобы прием лекарств обязательно контролировал врач.

Напоминаем, что перед приемом тех или иных препаратов или отказом от них необходимо консультироваться с врачом.

Когда обезболивающие могут быть опасны?

Как рассказывает фармацевт Рахад Акель, парацетамол и нестероидный противовоспалительный препарат (НПВП) ибупрофен принимать вместе не запрещено - в прописанных врачом дозах эти лекарства действительно могут снижать боль.

Однако у совместного приема этих препаратов есть сильный риск передозировки, и некоторым лучше избегать такого сочетания: в их числе люди с заболеваниями печени и почек, язвой желудка или заболеваниями сердечно-сосудистой системы, а также беременные женщины, особенно в третьем триместре.

01 (700x466, 346Kb)

Кроме того, парацетамол нельзя принимать с комбинированными препаратами, в составе которых он тоже есть. В этом случае есть риск превышения дозировки парацетамола и усиление его токсического воздействия на печень. Таких препаратов достаточно много, и правильное сочетание лекарств для конкретного человека - серьезная задача для врача, особенно если лекарств необходимо принимать много.

НПВП могут быть опасны и при совместном приеме с антикоагулянтами - препаратами для разжижения крови (типа эликвиса). Ученые из Орхусского университета в Дании в 2024 году проанализировали данные 52 тысяч пациентов и пришли к выводу, что у принимающих антикоагулянты людей, если они одновременно с этим принимали НПВП, в среднем два раза вырастал риск кровотечений, особенно желудочно-кишечных.

При этом риск внутричерепного кровоизлияния вырастал в 3,22 раза, а вероятность кровотечения из дыхательных путей - на 36 процентов.

Какие еще лекарства нельзя сочетать?

Антикоагулянты нельзя сочетать не только с НПВП, но и с аспирином. Такую комбинацию может назначать только врач. Оба препарата повышают риск кровотечения, так как снижают свертываемость крови.

Опасным может быть и сочетание нестероидных противовоспалительных препаратов с антидепрессантами группы СИОЗС (селективные ингибиторы обратного захвата серотонина, например, флуоксетин, сертралин). Совместное применение увеличивает вероятность кровотечений, особенно желудочно-кишечных.

02 (600x401, 165Kb)

Кроме того, опасным является сочетание антибиотиков и таизидных диуретиков - мочегонных препаратов, которые применяют при лечении гипертонии. Вместе они увеличивают риск токсических реакций, в том числе нарушений в работе почек и кроветворной системы. Здоровью может

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Импрессионизм в мире преступлений. Почему стиль Олсена уникален? 02-06-2025 23:26

Это цитата сообщения MISTER_MIGELL Оригинальное сообщение

✨Импрессионизм в мире преступлений. Почему стиль Олсена уникален?

Визуальное выражение мрачного мета-жанра, более известного как нуар (что с французского переводится как «черный»). Для отечественного читателя (скажем так) «старшего поколения» более привычно словосочетание «криминальная драма».
Мы привыкли к тому, что нуар выводят из дешевых криминальных романов, хотя к литературным источникам этого явления можно отнести также произведения вполне респектабельных Теодора Драйзера и Уильяма Фолкнера.

Несмотря на талант, Виктор Олсен оставался в тени таких гигантов, как Рудольф Баумхофер или Гарри Норрем. О его жизни известно крайне мало: родился в 1924 году, умер в 2007, работал в США. Эта скудная биография контрастирует с богатством его творческого наследия. Олсен сотрудничал с множеством журналов и издательств, но его имя редко упоминается в списках великих иллюстраторов нуара. Возможно, это связано с тем, что его стиль выбивался из тиражируемых традиций жанра. В этом контексте творчество американского художника Виктора Олсена представляет особый интерес. Его иллюстрации, наполненные «полусветом» — не просто технический прием, но метафора жизни на грани, где героини вынуждены балансировать между выживанием и моральным падением. Это эссе исследует, как Олсен переосмысливает традиционные нуарные образы, уделяя внимание не «роковым красоткам», а женщинам, ставшим заложницами обстоятельств, и как его работы соотносятся с литературными и кинематографическими традициями жанра. Олсен экспериментировал с техникой, заимствуя элементы у импрессионистов. Его мелкие, динамичные мазки напоминают работы Огюста Ренуара, что придает его иллюстрациям особую живописность. Однако, в отличие от импрессионистов, Олсен не стремился запечатлеть красоту момента — его интересовала его изнанка. Эта двойственность делает его работы уникальными: они сочетают эстетику живописи с мрачной реальностью нуара. Интересно, что сын Ренуара, Жан Ренуар, также внес вклад в развитие нуара, но уже в кино. Его фильмы, такие как «Человек-зверь» (1938), исследуют те же темы, что и иллюстрации Олсена: роковые случайности, социальное неравенство, неизбежность судьбы. Эта параллель между кино и иллюстрацией подчеркивает, что нуар — это междисциплинарный жанр, где визуальное и нарративное дополняют друг друга.

3085196_20250531_110632 (633x632, 684Kb)

3085196_20250531_110647 (624x700, 870Kb)

3085196_20250531_110657 (535x700, 758Kb)

3085196_20250531_110707 (640x607, 834Kb)

3085196_20250531_110719 (637x671, 796Kb)

164326280_3085196_20250531_110741 (490x699, 602Kb)

3085196_20250531_110753_1_ (589x700, 590Kb)

1354924328-0620711-www.nevsepic.com.ua (466x700, 477Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник-иллюстратор Zoe Mozert- (урождённая Элис Аделаида Мозер),(часть 2). 02-06-2025 22:27

4138752_2114577000c4483cb706f2d3d654a4c4f794d65c79 (334x203, 29Kb)

✨Художник-иллюстратор Zoe Mozert- (урождённая Элис Аделаида Мозер),(часть 2).

Пин-ап-арт — стиль, который на протяжении почти века вызывает восхищение своей яркой эстетикой, дерзостью и неприкрытым женским обаянием. В истории этого направления особое место занимает имя Зои Мозерт — художницы, чья жизнь и творчество оказали существенное влияние на развитие жанра и вдохновили не одно поколение женщин художниц. Ее путь, начавшийся в небольшом городе, был полон трудностей, но благодаря таланту и решимости она превратилась в одну из самых узнаваемых и влиятельных фигур в мире пин-апа.

Зои Моцарт родилась 27 апреля 1907 года в Колорадо-Спрингс, в семье немецких иммигрантов. Ее отец, Фред Уильям Мозер, был опытным инженером-механиком, который эмигрировал из Германии. Благодаря его изобретательскому гению и патентам на чугунную вентиляционную систему для доменных печей, семья быстро приобрела финансовую стабильность. Мать, Джесси Мейбл Хэтфилд, происходила из Огайо и посвятила свою жизнь домашнему хозяйству.
Из-за профессиональных изобретений Фреда семья часто меняла места жительства, что не помешало Зои рано проявить свои художественные способности. Уже в школьные годы она проявляла интерес к искусству, а талант начал раскрываться в художественной школе Ла-Франс и в Художественно-промышленной школе при Филадельфийском музее. Это стало отправной точкой её творческой карьеры.
Первым профессиональным успехом для Зои стала публикация иллюстраций в книге Бернарда Макфаддена «Правдивая история», что стало её дебютом как художницы. Свой псевдоним она выбрала, проводя любопытное исследование в словаре имён, и остановилась на Зои — потому что на страницах этого словаря у неё закончились страницы для заметок. Так появился бренд, под которым она стала известна во всём мире.Работы Зои Мозарт отличались яркостью, стилистической точностью и женственной привлекательностью. Она создавала портреты кинозвёзд, рекламные иллюстрации и сценические зарисовки, которые быстро обрели популярность и стали хрестоматийными образцами жанра. Ее манера сочетала художественное мастерство с уникальной чувственностью, что сделало её работы узнаваемыми и востребованными. Зои прожила долгую и насыщенную жизнь. Она поселилась в Окружном доме во Флагстаффе, где и скончалась 1 февраля 1993 года. Её родители, Фред и Джесси, прожили долгие годы, что свидетельствует о крепости семейных уз и стойкости характера самой художницы.

[800x]

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник-иллюстратор Zoe Mozert- (урождённая Элис Аделаида Мозер) 02-06-2025 21:20

Это цитата сообщения MISTER_MIGELL Оригинальное сообщение

✨Художник-иллюстратор Zoe Mozert- (урождённая Элис Аделаида Мозер)

Зои Моцарт родилась 27 апреля 1907 года в Колорадо-Спрингс, в семье немецких иммигрантов. Ее отец, Фред Уильям Мозер, был опытным инженером-механиком, который эмигрировал из Германии. Благодаря его изобретательскому гению и патентам на чугунную вентиляционную систему для доменных печей, семья быстро приобрела финансовую стабильность. Мать, Джесси Мейбл Хэтфилд, происходила из Огайо и посвятила свою жизнь домашнему хозяйству. Из-за профессиональных изобретений Фреда семья часто меняла места жительства, что не помешало Зои рано проявить свои художественные способности. Уже в школьные годы она проявляла интерес к искусству, а талант начал раскрываться в художественной школе Ла-Франс и в Художественно-промышленной школе при Филадельфийском музее. Это стало отправной точкой её творческой карьеры. Первым профессиональным успехом для Зои стала публикация иллюстраций в книге Бернарда Макфаддена «Правдивая история», что стало её дебютом как художницы. Свой псевдоним она выбрала, проводя любопытное исследование в словаре имён, и остановилась на Зои — потому что на страницах этого словаря у неё закончились страницы для заметок. Так появился бренд, под которым она стала известна во всём мире.Работы Зои Мозарт отличались яркостью, стилистической точностью и женственной привлекательностью. Она создавала портреты кинозвёзд, рекламные иллюстрации и сценические зарисовки, которые быстро обрели популярность и стали хрестоматийными образцами жанра. Ее манера сочетала художественное мастерство с уникальной чувственностью, что сделало её работы узнаваемыми и востребованными.Зои прожила долгую и насыщенную жизнь. Она поселилась в Окружном доме во Флагстаффе, где и скончалась 1 февраля 1993 года. Её родители, Фред и Джесси, прожили долгие годы, что свидетельствует о крепости семейных уз и стойкости характера самой художницы.

3085196_20250601_080315 (579x700, 375Kb)

3085196_20250601_080328 (489x700, 426Kb)

3085196_20250601_080340 (553x700, 508Kb)

3085196_20250601_080355 (515x700, 453Kb)

3085196_20250601_080409 (631x700, 523Kb)

3085196_20250601_080439 (500x700, 315Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Том Ловелл - Tom Lovell (1909 - 1997) — американский иллюстратор и художник 02-06-2025 20:51

Том Ловелл - Tom Lovell (1909 - 1997) — американский иллюстратор и художник

«… считаю себя рассказчиком с кистью, я пытаюсь представить себя в воображаемых ситуациях, чтобы писать интересные и привлекательные картины. Я стараюсь создавать картины, основанные на человеческом опыте…»

Портрет Тома Ловелла работы Вильяма Ватэйкера.

Том Ловелл (Родился: 5 февраля 1909 г., Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.Умер: 29 июня 1997 г., Санта-Фе, Нью-Мексико, США) был американским иллюстратором и художником. Он был создателем обложек и иллюстраций к журналу о художественной литературе, а также изобразительного искусства американского Запада.
Во время Второй мировой войны служил в течение двух лет в резерве морской пехоты в звании сержанта. Его командировали в Вашингтон (округ Колумбия) вместе с Джоном Климером и Фредом Лассвеллом, для работы над иллюстрациями к журналу морской пехоты Leatherneck Magazine.
После демобилизации вернулся в Уэстпорт и продолжил рисовать. Он подготовил много исторических иллюстраций для журнала National Geographic.
В 1977 году Ловелл купил в Санта-Фе участок в семь акров где построил дом и студию.
Ловелл погиб в автокатастрофе в Нью-Мексико в возрасте 88 лет. Вместе с ним погибла и его 48-летняя дочь Дебора.

4138752_125224656_Tom_Lovell_TuttArt__55_ (700x600, 456Kb)

480285264_2055802074930265_4643444027721479415_n (526x700, 263Kb)

480285484_2055801761596963_837357165221073760_n (527x700, 345Kb)

1317129574_the-dance-pulp-cover-c.-1930s (499x700, 530Kb)

1317129581_memoirs-of-casanova-paperback-cover-1957 (382x700, 306Kb)

1317129590_www.nevsepic.com.ua_lovers-by-the-palms (468x334, 142Kb)

1317129592_at-the-casino (700x483, 475Kb)

1317129595_rock-hudson-and-jane-wyman (700x464, 297Kb)

1317129625_on-the-rocks-good-housekeeping-illustration-may-1956 (700x561, 618Kb)

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Растительные орнаменты и взрыв цвета в картинах художницы Фионы Смит 02-06-2025 14:03

✨Растительные орнаменты и взрыв цвета в картинах художницы Фионы Смит
490412373_1109831391182682_1467003701261399277_n (700x387, 311Kb)

Эти птицы - творения художницы из Австралии Фионы Смит. Она всю жизнь проработала журналисткой, это была ее первая страсть. В молодости она получила соответствующее образование, закончив бакалавриат по направлению журналистика.
Но ею владела еще одна страсть - рисование. В 1980-х годах она посещала занятия в художественной школе Джулиана Эштона, рисуя для себя. Она очень долго не решалась оставить журналистику, чтобы посвятить себя живописи.
Вернувшись к занятиям живописью вполне осознанно в более "зрелом" возрасте, она стала учиться у самых знаменитых современных художников Австралии. Она стала писать все, что ее окружало. Все места, люди и вещи, которые вдохновляли и сформировали ее как личность и художника, стали появляться на ее полотнах.
Она стала находить настоящее вдохновение и радость в совершенно обыденных вещах. Например, в этой публикации Вы можете увидеть много птиц. Художница считает, что поводов для радости на самом деле гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Все для нашего вдохновения мы можем найти в самых простых и доступных вещах. Не нужно искать павлинов, чтобы восхищаться птицами! Конечно, спорить с тем, что павлины очень красивы не имеет смысла, но зачастую именно наши "птички с заднего двора" могут принести нам море радости!
На картинах Фионы мы часто видим обычных сорок. Да, они тоже есть в Австралии. Сороки такие элегантные и умные. Художница так полюбила этих красивых птиц, что они стали для нее частью большой семьи.
Наблюдая за этими интересными птицами можно с удивлением обнаружить, что у них есть мимика. Эти птицы ссорятся и оглушают друг друга, устраиваясь на вечер под окнами.
Эти картины с птицами - последняя серия работ художницы. Она посвящена нашим птичьим товарищам, сопровождающим жизнь человека на протяжении уже многих веков. На ее полотнах птицы часто представлены крупным планом на фоне узорчатого фона элегантных обоев и тканей эпохи якобинцев или стиля Людовика XV.
Живописные творения художницы смогли сочетать в себе все ее увлечения. Это и живопись, и стремление к красоте, и поиск идеальных цветов, способных сочетаться друг с другом. Создавая свои работы она смогла напомнить нам, своим зрителям, что иногда следует остановиться, оглянуться вокруг и задуматься о вещах, которые приносят нам настоящую радость.
Нам, обычным зрителям, ее картины кажутся настоящим волшебством, а эти птицы - как будто заколдованные герои сказок. Побольше бы нам таких душевных, добрых, ярких и очень позитивных картин!

content_Artist_Spotlight_copy_2 (700x437, 688Kb)

Удивляется сорока
«Что так хвалят соловья?
У меня погромче стрёкот
И сама виднее я…
BE2CC481-D550-4572-919A-C288D30E7C6B (525x700, 607Kb)

FionaSmith_Titan-MaggieOnARothschildChair_500x600mm_WEB_bv1pki (581x700, 690Kb)

У него одна лишь песня -
Славит трелями весну
Как услышу, так на месте,
Где застанет, там усну.

494456035_1109835591182262_1795228948848692543_n (560x700, 611Kb)

У меня же песен много
Может сто… или пятьсот
Стрекотать могу я долго
Дни и ночи напролёт.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художники - супруги: Качура - Фалилеева Е. Н. и Фалилеев В. Д... 02-06-2025 10:20

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

✨Художники - супруги: Качура - Фалилеева Е. Н. и Фалилеев В. Д...
sub_81077_yapfiles.ru (527x700, 438Kb)

Автопортрет
Качура-Фалилеева Екатерина Николаевна,1886-1948.Русская художница.
141538819_1805282511 (300x330, 116Kb)

Качура-Фалилеева (урожд. Рогаль-Качура) Екатерина Николаевна/Katchura-Falilejewa (Kaciura- Falileewa) {22 октября / 3 ноября 1886 (Варшава) (по другим данным 14 ноября 1889, Каменец- Подольский) – 6 февраля 1948 (Рим)}. График, живописец. Дочь генерал-майора лейб-гвардии Волынского полка Н. С. Рогаля-Качуры. Училась в Каменец- Подольской женской гимназии (1901–1903). В 1907 окончила живописное отделение Одесского художественного училища. В 1907–1914 училась в ИАХ у Д. Н. Кардовского и Н. Н. Дубовского; посещала академическую мастерскую В. В. Матэ. В январе 1909 вышла замуж за В. Д. Фалилеева. В 1911 и 1912 работала с мужем в Италии; на Капри познакомилась с М. Горьким, исполнила его портрет (офорт, 1912). До 1916 супруги жили в С.-Петербурге и на Волге, в 1917–1924 – в Москве. В 1924 году Качура-Фалилеева Екатерина Николаевна засветилась своими работами в выставке общества "Жар-цвет" в Москве. В 1924 году Е.Н.Качура-Фалилеева вместе с мужем В.Д.Фалилеевым поехали в Стокгольм (Швеция) организовать художественную выставку. Обманув родную страну, домой они не вернулись. В 1924-1926 годах беглецы жили в Стокгольме. В 1926 беглые художники перебрались в Берлин. В 1938 году супруги переехали в Рим (Италия). Некоторые работы художницы находятся в Государственном Русском музее, Государственной музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина и других культурных заведениях. Екатерина Николаевна Качура-Фалилеева покинула этот мир 6 февраля 1948 года в Риме. Похоронена на кладбище Кампо Верано. Автор текста - Валерий Рублёв. 29 августа 2023 года.

Портрет девушки в пейзаже 5daffc1b85600a060c6d7dd2

У самовара

Русская Мадонна ekaterina-nikolaevna-kachura-fal

Мать и дитя

Материнство 9e6b1ad5-244a-4221-8671-dfd87eba

Девушка в платке 47706578692_a300b3139e_o

Девушка с виноградом

Женщина с виолончелью

Портрет

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Дольфин Виллем Лео Ян(1935) бельгийский художник-натюрмортист. 02-06-2025 09:16

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

✨Дольфин Виллем Лео Ян(1935) бельгийский художник-натюрмортист.
330px-Dolphyn08__2_ (330x495, 160Kb)

Дольфин родился в Антверпене в 1935 году (17 мая 1935 года - 21 января 2016 года) в семье художника и профессора Королевской Академии искусств в Антверпене Виктора Дольфина, и рос единственным ребенком в исключительной творческой среде.
В 17 лет Дольфин стал самым молодым студентом, когда-либо поступившим в высший Национальный институт изобразительных искусств в Антверпене.
Первым знаком международного признания творчества Дольфина было приглашение в 1957 году на выставку в замок Nyenrode в Брекелене, в провинции Утрехт, Голландия, чтобы продемонстрировать некоторые из его миниатюр.
Настоящий прорыв пришел лишь через 10 лет в 1968 году, когда на выставке в Антверпене были проданы 42 его картины, пейзажи и натюрморты, и полился поток заказов.
На протяжении многих лет Дольфин специализировался на живописи натюрмортов, изображавших посуду, цветы, орехи и фрукты. Использование специальных красок и красивых световых эффектов придают произведениям неотразимое обаяние и делают узнаваемым его стиль.
Реализм с элементами гиперреализма (моё мнение).
Жанр: натюрморт, пейзаж, жанровые сцены и многое другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

14152dwidmeddlarswickerbasket (620x502, 324Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Выразительная живопись Ирины Шипулиной | Красота, которая наполняет... 01-06-2025 15:07

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

✨Выразительная живопись Ирины Шипулиной | Красота, которая наполняет...
scale_1200 (7) (451x700, 285Kb)

Автопортрет. 2019 г. Художник Ирина Шипулина
Irina-SHipulina-300x300 (300x300, 57Kb)

Ирина Шипулина - xудожник-самоучка. Увлекается живописью с детства. Ирина Шипулина (род. в 1968, г. Рудный, Казахстан) – член Союза Русских Художников. Живёт и работает в Челябинске. Получила начальное музыкальное и высшее медико-педагогическое образование. Брала частные уроки живописи, занимается самообразованием в этой области. В 2021 г. посещала мастер-класс по портрету художника Николая Блохина (г. Екатеринбург). «Больше всего люблю писать цветы, животных и портреты (около 20 портретов написаны для заказчиков из США и несколько десятков для россиян и граждан Казахстана). Музыка – неиссякаемый источник вдохновения и своеобразный «допинг» для меня во время работы.» Характеры ей удается передать мастерски. Мы не знаем эту небольшую милейшую собачку, но чувствуем по полотну, что "дамочка" весьма капризна, избалована и своенравна. Что ж, часто домашние питомцы - это некое отражение своих хозяев, не так ли? А как насчет вальяжного котяры, который всем своим существом и даже позой подчеркивает свою важность и значимость? Ну царь, не иначе!

Soblyudaj-distantsiyu-M-h-56h70sm2020-45000r-1024x1024 (546x700, 354Kb)

" Соблюдай дистанцию!" scale_1200 (3) (567x700, 452Kb)

" Ни-че-го я не хо-чу ! " Inauguratsiya.-M-h.61h64sm-2019-45000r-1024x1024 (700x654, 434Kb)

" Инаугурация"

" Любопытство" Jones.-Maslo-holst50h70sm2021g-33000r-1024x1024 (517x700, 397Kb)

Jones

" Марик и Борис." Vernost.-Maslo-holst58h70sm-34500r-1024x1024 (544x700, 396Kb)

Верность

2b56a2f1904309beb64290c1e85377e1 (700x564, 334Kb)

dddf95bedd12cd99fa2427946ec89190 (598x700, 270Kb)

a5610d3e764f5310c04d1f4c82ff441a (614x700, 339Kb)

Ardente-Maslo-kholst57kh70sm202024000r (700x626, 584Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Игорь Грибанов (часть 2) 01-06-2025 10:12

✨Художник Игорь Грибанов (часть 2)

[800x]
Дата рождения - 18 мая 1955г, место проживания - Новосибирск, образование - высшее (НГАСУ), живопись,масло. Член Союза русских художников . Член Профессионального союза художников России. Дважды Лауреат Международного конкурса AEA-2024 (Серебряная и Золотая медали). Победитель всероссийского конкурса журнала Осиянная Русь "Россия на холсте - 2017г ". Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

[800x]
Юля(портрет моей внучки)

[800x]

Читать далее...

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Игорь Грибанов (часть 1) 01-06-2025 09:05

✨Художник Игорь Грибанов (часть 1)

1549208 (700x525, 336Kb)

Дата рождения - 18 мая 1955г, место проживания - Новосибирск, образование - высшее (НГАСУ), живопись,масло. Член Союза русских художников . Член Профессионального союза художников России. Дважды Лауреат Международного конкурса AEA-2024 (Серебряная и Золотая медали). Победитель всероссийского конкурса журнала Осиянная Русь "Россия на холсте - 2017г ". Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Алексей Владимирович Адамов-пейзаж,Таганрог. 31-05-2025 19:59

✨Художник Алексей Владимирович Адамов-пейзаж,Таганрог.

Алексей Адамов, все творчество которого посвящено пейзажу, умеет видеть красоту повсюду, в самых казалось-бы привычных и непритязательных мотивах, будь то деревенский дворик или тропинка в лесу. Лирическому складу его дарования присуща особенная трепетность и нежность в изображении природы. Сама природа оказывается более приближена к внутреннему миру человека, настраивает на созерцательность и раздумье, и, тогда картины превращаются в чудесные поэтические новеллы о море и человеке. Алексей Адамов поистине труженик в искусстве. Им написаны сотни работ, в его биографии более десятка только персональных выставок, его творчество востребовано и неизменно привлекает как поклонников, так и покупателей.

499975217_2138696166640855_713648412106773975_n (488x411, 122Kb)

Бабушкин дворик.
135d00411c65eb9 (700x515, 518Kb)

1355440037-0925731-www.nevsepic.com.ua (600x425, 205Kb)

1355440038-0925733-www.nevsepic.com.ua (600x411, 347Kb)

1355440038-0926354-www.nevsepic.com.ua (600x492, 265Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Алексей Адамов, пейзажи родного края... 31-05-2025 18:42

✨Художник Алексей Адамов, пейзажи родного края...

481971715_9404887759579023_604905211247874852_n (556x700, 570Kb)

Родился Алексей Адамов 6 сентября 1971 году в городе Таганроге. Получилось, что осенняя красота вошла в жизнь художника с самой первой поры его жизни. Вошла она и задремала на отведенный судьбой срок. Видимо, художнику надо пожить, вобрать многие впечатления от жизни, прежде чем начать творить красоту…
Алексей Владимирович Адамов — известный российский художник, член Творческого Союза Художников России и Международной Академии Культуры и Искусства
Потому, что его картины — это редкий пример романтических образов, где реальность и вымысел гармонично сливаются воедино.
Потому, что его пейзажи, в том числе и морские виды, можно смело сравнивать с изысканными и тончайшими наблюдениями природы его любимого писателя Ивана Бунина.
Потому, что он с трепетом и искренностью изображает русскую природу, где царит гармония, покой и умиротворение.
Его бабушка увидела, что и как он рисует и отвела юного Алексея в художественную школу. И это было только начало….
В 1985 году Алексей закончил Художественную школу Таганрога, с инициативы бабушки, которая привела его в школу. Далее Алексей закончил художественное училище имени М.Б.Грекова в городе Ростов-на-Дону. Об этом училище у художника остались самые теплые воспоминания. В своей художественной галерее он хранит под стеклом журнальный список посещаемости однокурсников. Образ наставника Владимира Ивановича Бегмы и по сей день служит Алексею творческим ориентиром.
Если Алексея Адамова спрашивают о том, когда он начал рисовать, он говорит, что помнит себя всегда рисующим. Рисовал и его отец, и мастерски занимался чеканкой. То есть, была в его жизни какая-то предопределенность, направленность судьбы, помогавшая сделать правильный выбор и стать художником.
Живёт и работает в Москве и в Таганроге.
Гражданство:

СССР,

Россия

488863808_1107908544713860_2824352799705529923_n (700x526, 328Kb)

a8ed33d87d8f7c80eba4678e77c6013e (497x700, 553Kb)

643ffa252547efddcf7ec265fa16d29f (700x444, 551Kb)

682b3cb6b5b199e402717968fa82232b (523x700, 577Kb)

2b65cf088d12507124c133046b4b94d8 (700x343, 362Kb)

3e0c23f5294aba1d21979ba7a0eb5336 (700x561, 466Kb)

ffa44276947c2b1db14ad070504752df (700x464, 505Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Алексей Владимирович Адамов,Таганрог. 31-05-2025 18:41

✨Художник Алексей Владимирович Адамов,Таганрог.

32481799_1767891053278770_3308295909472731136_n (630x700, 645Kb)

Родился в Таганроге 6 сентября 1971 года. С детства его окружали живописные пейзажи родного края и романтика близости Азовского моря. Учился в Таганрогской детской художественной школе, ученик Леонида Стуканова. В 1992 году окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова, ученик В. И. Бегмы. Вошёл в топ-5 пейзажистов мира по версии американского журнала The Artist. Имеет золотую медаль Профессионального союза художников, бронзовую медаль ТСХ России, золотую медаль «Национальное достояние». Выпущена почтовая марка Почты России с картиной Адамова. Является академиком МАКИ, членом ТСХР, членом МХФ Московского объединения художников. Работы находятся в частных собраниях и музеях, в том числе в приёмной Президента Российской Федерации, Таврическом дворце, Дворце Мира в Японии, в коллекциях мировых политиков и медийных персон. В своей художественной галерее он хранит под стеклом журнальный список посещаемости однокурсников. Образ наставника Владимира Ивановича Бегмы и по сей день служит Алексею творческим ориентиром.Потому, что он с трепетом и искренностью изображает русскую природу, где царит гармония, покой и умиротворение.
Его бабушка увидела, что и как он рисует и отвела юного Алексея в художественную школу. И это было только начало….
Живёт и работает в Москве и в Таганроге.
Гражданство:

СССР,

Россия

fbc1be5da1ab197ec8ce8844bc0af1b9 (556x700, 475Kb)

1355440041-0926601-www.nevsepic.com.ua (700x523, 266Kb)

1355440041-0926603-www.nevsepic.com.ua (700x391, 308Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

«Художник Алексей Адамов. Марины маслом» 31-05-2025 18:34

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

✨«Художник Алексей Адамов. Марины маслом»

Морская стихия во всех ее проявлениях вошла в его жизнь с самого раннего детства и прочувствована художником глубоко и тонко.

162651454_3896671800400674_3583116293064262333_n (672x700, 605Kb)

СССР,

Россия

f39ae64816b10a48e86e58c28f66a993 (700x522, 431Kb)

1355440041-0926477-www.nevsepic.com.ua (600x445, 177Kb)

1355440040-0925826-www.nevsepic.com.ua (600x392, 222Kb)

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Пол Келли (Paul Kelley) канадский художник 31-05-2025 11:59

✨Пол Келли (Paul Kelley) канадский художник

«Когда человечество перестает быть актуальным, то же самое происходит и с искусством».
Пол Келли

[400x]Гиперреализм (даже в деталях) и эстетический академизм. С 1973 по 1975 год учился в Университете Маунт-Эллисон в Саквилле, штат Нью-Брансуик.

Пол Келли (Paul Kelley) - современный канадский художник, родился в Новой Шотландии, в 1955 году. Получил академическое образование в университете Маунт-Эллисон Саквилл, Нью-Брансуик, в котором учился с 1973 по 1975 годы и закончил его со степенью бакалавра в области живописи. Пол Келли (Paul Kelley) понимает тонкое различие между «чувственной красотой» и «сексуальным эротизмом», что делает искусство художника очень привлекательным и не пошлым.

В настоящее время Paul Kelley с женой живет в городе Бриджуотер, графство Сомерсет, Великобритания. Он любит проводить время с семьей и друзьями, заниматься бегом, кататься на байдарках, и работать в своем старинном доме.

«Я надеюсь, что на протяжении всей моей карьеры мне удавалось радовать многих людей своими картинами, и что мое образное искусство было особенно приятным для людей, которые понимают, что качества чувственной красоты, которые я привношу в этот предмет искусства, — это именно то, что нужно. Я всегда считал эту работу чествованием женской формы и комментарием к доминирующему визуальному присутствию женщины в нашем мире, в дополнение к ее человечности и интеллекту. Я считаю, что важно ценить красоту как самоцель. Это так же просто, как возможность остановиться и оценить красоту восхода солнца перед напряженным днем; и так же сложно, как преодолеть нашу предубежденность к желанию видеть больше, чем мы видим. Аллегория и метафора присутствуют в моих работах, но красота и грация женской формы в моих работах призваны передать именно это».

[800x]

«Я полагаю, что важно ценить красоту как самоцель. Это столь же просто как способность остановить и увидеть красоту восхода солнца перед беспокойным днем; и столь же сложно как преодоление наших предубеждений, чтобы желать видеть больше, чем мы видим…

Аллегория и метафора существуют в моих художественных работах, но красота и изящество женской формы в моих художественных работах предназначены, чтобы передать это»

Пол Келли (Paul Kelley).

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Харьковский художник: Фёдор Зубков (Fedor Zubkov) 30-05-2025 20:20

✨Харьковский художник: Фёдор Зубков (Fedor Zubkov)

a8bad45c88ae03c2ddcb6dd9322b18df (535x661, 114Kb)

Зубков Федор Ефимович // Родился и живу в Харькове.

ЗУБКОВ ФЕДОР ЕФИМОВИЧ Основное образование: ХГХУ, ХХПИ (Академия дизайна и искусств) фигуративным композициям. Персональных выставок, титулов, званий, наград, не имею.

В реальном занимаюсь дизайном среды (архитектура, интерьер, экстерьер, ландшафт, отдельный предмет и т.Д.).
В работе предпочитаю комплексные решения, но и считаю составные.
Люблю изобразительные искусства.

В живописи интересуют все жанры, но предпочтение отдаю фигуративным композициям.

Персональных выставок, титулов, званий, наград, не имею. В творческих союзах не стою.//

472235552_1078250310741615_7686170046259980790_n (700x688, 632Kb)

472386923_1078250300741616_4843268577370080669_n (700x652, 658Kb)

6f4181b3b0e2bc048eab8076a375420d (700x495, 443Kb)

471701536_1078250444074935_3519827558702859867_n (700x467, 508Kb)

472181625_1078250280741618_2546901901450681415_n (700x652, 570Kb)

471651351_1074219564478023_2760406250065987849_n (652x700, 753Kb)

469670132_1061386339094679_7136010735467768662_n (700x573, 550Kb)

472275689_1078248847408428_2874852983660520159_n (700x603, 681Kb)

7fa44e0e79c667314f4e3bde0c104c79 (700x452, 360Kb)

122270661_108895231010466_6944107116377701029_n (700x440, 476Kb)

122271673_108890161010973_51115041784722834_n (700x515, 439Kb)

134383526_156396866260302_6845877899283213583_n (700x610, 509Kb)

134623833_156288579604464_8711176468016434861_n (700x696, 853Kb)

148512282_182612480305407_6301868517167743165_n (700x430, 508Kb)

469533220_1060871119146201_7398112984000606306_n (700x658, 766Kb)

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Пластов Аркадий Александрович,1893—1972.Русский художник 30-05-2025 16:33

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

✨Пластов Аркадий Александрович,1893—1972.Русский художник

РџР»Р°СЃС‚РѕРІ_РђСЂРєР°РґРёР№_РђР»РµРєСЃР°РЅРґСЂРѕРІРёС‡ (623x700, 218Kb)

Родился в семье иконописцев.В 1903 году поступил в Симбирское духовное училище. С 1908 года учился в Симбирской духовной семинарии, а затем переехал в Москву. Занимался рисованием у Дмитрия Архангельского. Некоторое время занимался в мастерской Ильи Машкова, затем поступил в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище, где одним из его учителей был Фёдор Федоровский. Проучившись в нём с 1912 по 1914 год, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение. Его учителями были живописцы Алексей Корин, Аполлинарий Васнецов, Абрам Архипов, Алексей Степанов, Леонид Пастернак и скульптор Сергей Волнухин. В 1917 году вернулся в Прислониху Симбирской губернии, где начал заниматься живописью. В 1917-м, когда приехал учиться в Москву, в училище живописи, ваяния и зодчества, патрули едва не расстреляли его прямо на вокзале. На шинели юноши были пуговицы с орлами, и патрульные решили, что он лазутчик. Спас от неминуемой гибели пожилой сердобольный патрульный. А в 1929 году в Прислониху приехали агитаторы колхозного строя и начали убеждать крестьян собирать деньги на трактор. Художник высказал свою точку зрения, мол, а если трактор сломается, что с ним потом делать? И предложил приобрести лошадей. На следующий день он оказался в застенках НКВД, где и провёл почти четыре месяца. Его обвинили в том, что он выступил вразрез линии партии на индустриализацию и коллективизацию. Спасли художника односельчане, которые писали письма в разные инстанции[источник не указан 1545 дней]. В 1917—1922 годах — секретарь сельского совета и Комитета бедноты Прислонихи. В 1927—1930 годах работал в различных издательствах Москвы.Автор ряда литературно-художественных произведений.В 1947 году А. Пластов стал академиком АХ СССР. Член СХ СССР (1937), член правления СХ РСФСР и СХ СССР (1957), секретарь правления СХ СССР (1968).В 1947—1950 годах — депутат Ульяновского областного совета депутатов трудящихся

Семья

Жена — Наталья Алексеевна фон Вик (1903—1982)[8][9], происходившая из старинного дворянского немецкого рода.Сын — Николай Пластов (1930—2000), художник, фотохудожник, член-корреспондент Академии художеств России. Внук — Николай Пластов (род. 1956), художник.

"Когда на земле мир", 1957

"Солнышко", 1964-1966

Летом. Грибы

"Ужин трактористов", 1961

"Детский портрет. Внук рисует"

"А.С. Пушкин в Болдине"1949

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»