• Авторизация


Волшебное сочетания меда и корицы творит чудеса в нашем организме! 06-07-2025 12:24

Это цитата сообщения lorine Оригинальное сообщение

Волшебное сочетания меда и корицы творит чудеса в нашем организме!

Всё просто и доступно!


CMxn5_EL4_w (604x400, 39Kb)


💓БОЛЕЗНИ СЕРДЦА:

Ежедневно ешьте на завтрак хлеб, намазанный вместо джема пастой из меда и пудры корицы. Это снижает уровень холестерина в артериях и спасает человека от инфаркта. Даже те, у которых уже был инфаркт, могут уменьшить риск повторного инфаркта.

Регулярное употребление меда с корицей улучшает дыхание и укрепляет мышцу сердца. В некоторых домах престарелых Америки и Канады, регулярный прием смеси меда и корицы пациентами, заметно улучшил состояния их, подвергшихся возрастным изменениям, вен и артерий.

💓СЛАБОСТЬ:

Недавние исследования показали, что содержание сахара в меде скорее полезно, чем вредно для поддержания сил. У пожилых людей, принимающих мед и корицу в равных пропорциях, улучшается концентрация внимания и подвижность.

Доктор Милтон, который проводил исследования, говорит, что ежедневный прием пол столовой ложки меда с добавлением корицы в стакане воды, после с утра натощак и после полудня, примерно в 15:00, когда жизненные функции организма начинают снижаться, повышает жизненные функции в течение нескольких дней

💓АРТРИТ:

Страдающие артритом могут ежедневно, утром и вечером, принимать 1 чашку теплой воды с 2 ложками меда и 1 маленькой ч.л. корицы. Регулярный прием вылечивает даже хронический артрит.

В недавних исследованиях руководимых Копенгагенским Университетом, установлено, что когда доктора назначали своим пациентам смесь 1 ст.л. меда и 1/2 ч.л. корицы перед завтраком, через неделю у 73 пациентов из 200 полностью прошла боль, а в течение месяца большинство пациентов, которые не могли ходить или передвигаться из-за артрита, смогли ходить, не ощущая боли.

💓ХОЛЕСТЕРИН:

2 стол. ложки меда и 3 ч.л. корицы, смешанные с 2 стаканами теплой воды, уменьшают уровень холестерина в крови на 10% в течение 2-х часов. Как и для страдающих артритом, прием смеси 3 раза в день приводит в норму холестерин даже у хронических больных. Люди, ежедневно принимающие с пищей мед в чистом виде, также меньше жалуются на холестерин.

💓ИММУНИТЕТ:

Ежедневный прием меда и корицы укрепляет защитные функции организма и защищает от бактерий и вирусов. Ученые обнаружили, что мед содержит множество различных витаминов и железо. Постоянный прием меда усиливает способность белых кровяных шариков сражаться с бактериальными и вирусными заболеваниями.

💓ВОСПАЛЕНИЕ МОЧЕВОГО ПУЗЫРЯ:

Принимать 2 стол. ложки корицы и 1 ч. ложку меда, размешанные в стакане слегка теплой воды. Это убивает микробов в мочевом пузыре.

💓ВЫПАДЕНИЕ ВОЛОС:

При выпадении волос или облысении можно смазывать корни волос пастой из
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Сергеев Андрей Николаевич. Екатеринбург, Россия 2. 06-07-2025 10:03


Художник Сергеев Андрей Николаевич. Екатеринбург, Россия 2.


[205x]До получения профильного образования, я увлекался рисованием на любительском уровне, работал художником-оформителем и занимался самообучением и только поступив в Свердловский архитектурный институт, я взял уроки рисунка и живописи у настоящих признанных мастеров своего дела Костиной Н.В, Стерлиговой Е.И., Крутских Е.Ю.
Навыки графического рисунка и акварельной живописи, стали только отправной точкой творческого пути. Освоенная самостоятельно техника масляной живописи, стала основным направлением моего движения.
Я вырос в городе с большой историей, воспетом музыкантами и поэтами, где старые каменные купеческие усадьбы хранят тайны и традиции, уходящие вглубь времен. Время меняет обличье городов, уходят в прошлое узкие одноэтажные улочки и на смену им приходят кипящие энергией яркие быстрые проспекты. Я хочу, что бы мои зрители, узнали его таким, каким его увидел я сам, полюбил и запомнил. Жанр городского пейзажа, пока я вижу главным направлением своего творчества, но и оставляю место для жанровых работ.


[800x] [800x] [800x]
А повернись-ка, Достопримечательность, к туристу лицом, к Европе задом!

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Сергеев Андрей Николаевич. Екатеринбург, Россия 1. 06-07-2025 09:24


Художник Сергеев Андрей Николаевич. Екатеринбург, Россия 1.


1255335 (205x300, 44Kb)До получения профильного образования, я увлекался рисованием на любительском уровне, работал художником-оформителем и занимался самообучением и только поступив в Свердловский архитектурный институт, я взял уроки рисунка и живописи у настоящих признанных мастеров своего дела Костиной Н.В, Стерлиговой Е.И., Крутских Е.Ю.
Навыки графического рисунка и акварельной живописи, стали только отправной точкой творческого пути. Освоенная самостоятельно техника масляной живописи, стала основным направлением моего движения.
Я вырос в городе с большой историей, воспетом музыкантами и поэтами, где старые каменные купеческие усадьбы хранят тайны и традиции, уходящие вглубь времен. Время меняет обличье городов, уходят в прошлое узкие одноэтажные улочки и на смену им приходят кипящие энергией яркие быстрые проспекты. Я хочу, что бы мои зрители, узнали его таким, каким его увидел я сам, полюбил и запомнил. Жанр городского пейзажа, пока я вижу главным направлением своего творчества, но и оставляю место для жанровых работ.


514352526_2233978457101119_6632757623926836791_n (700x576, 517Kb)
"Кофе в постель", 2019 год.
1528841 (523x700, 450Kb)
Пленница желтой луны
1180350 (520x650, 243Kb)
Вольные чайки


1250479 (700x583, 500Kb)
Христос и самаритянка. Копия картины Г.Семирадского
1369677 (700x491, 387Kb)
Повернись-ка, Башня водонапорная, к Тридевятому царству задом, а ко мне передом!
1413079 (700x540, 437Kb)1444851 (700x537, 429Kb)1476561 (700x508, 425Kb)1415769 (696x700, 557Kb)1452576 (700x530, 398Kb)1179349 (700x623, 459Kb)1179353 (700x588, 421Kb)1179354 (700x494, 351Kb)1179357 (700x524, 390Kb)1179359 (487x650, 237Kb)1179416 (700x519, 389Kb)1179419 (700x513, 343Kb)1179432 (700x524, 360Kb)1179436 (700x518, 376Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Станислав Помян Вольский (Stanisław Pomian Wolski),1859-1894.Польский художник 05-07-2025 21:56

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Станислав Помян Вольский (Stanisław Pomian Wolski),1859-1894.Польский художник

undefined Шляхтич герба Помян. Сын помещика. Начал учиться живописи в Варшавской школе изящных искусств под руководством Войцеха Герсона, затем продолжил в Краковской академии художеств, ученик Яна Матейко. С ноября 1881 года, получив стипендию, обучался в Мюнхенской академии художеств. Брал частные уроки у художника-реалиста Юзефа Брандта. После окончания академии, остался жить и работать в Мюнхене. В 1886 году вернулся в Варшаву и начал сотрудничать с журналом «Tygodnik Ilustrowany». Умер в Варшаве. Похоронен на кладбище Старые Повонзки.
Портрет дамы d0706364-972f-44bd-ab96-b20f402d Охота в Олыке
Весенняя поездка в экипаже Выезд на охоту Конец охоты in-sehr-fein-lasierender-malerei undefined Наполеон и цыганка (Из цикла «Наполеоновская эпопея») Эпизод франко-прусской войны 1871 года.  «Зимний пейзаж с конной повозкой»  Перед подольской корчмой StanisЕ‚aw_Pomian_Wolski_-_Na_warszawskim_torze_wyЕ›cigowym_1887 (500x700, 353Kb) На Варшавском ипподроме, 1887.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Marco Ramasso (Italian, 1964).ЦветочноКомпозиционноПтичковое... 05-07-2025 12:08

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

 
Marco Ramasso (Italian, 1964).ЦветочноКомпозиционноПтичковое...


Дебют Марко Рамассо в мире искусства состоялся в 1982 году, когда он выиграл национальный конкурс по живописи и графике, а его первая персональная выставка прошла в 1986 году в Турине.
В 1988 году Марко сотрудничал с Giugiaro Design для сценического оформления программы, транслировавшейся по национальному телевидению.
Марко Рамассо родился в Турине в 1964 году и является самоучкой. Он живет и работает в Вогере (Павия) в Италии.
В 1982 году он получил национальную компетенцию в живописи и графике. Его первая персональная выставка состоялась в 1986 году в Турине.
В 1988 году он сотрудничал с Giugiaro Design для оформления декораций на Национальном телевидении. В 1991-1992 годах я создавал порталы и иллюстрации для каталогов туроператора Il Tucano Viaggi Ricerca.
С 1992 по 1999 год выставлялся в его галерее в Алассио (SV).
В начале Рамассо посвятил себя гиперреалистическому фигуративному рисунку, а с начала лет обратился к живописи как к своему основному средству выражения. Его темы вдохновлены наблюдением за природой и всеми животными, и он посетил множество национальных парков по всему миру.









Он является одним из главных представителей современной итальянской натуралистической живописи. В 1997 году он подписал обложку для Airone от Editoriale Giorgio Mondadori . В 2004 году его пригласили выставиться в Национальном автомобильном музее в Турине , IAAD (Институт прикладных искусств и дизайна), а Antonio Attini Edizioni опубликовал монографию Marco Ramasso: thought and image.

Он сделал четыре обложки для романов Fogola Editore , для которых он также проиллюстрировал книгу "Le favole di Fedro" семью оригинальными гравюрами. В 2009 году Региональный музей естественных наук в Турине посвятил ему важную антологическую выставку. В 2014 году издательство Umberto Allemandi & C. опубликовало книгу Marco Ramasso. Beyond the silence.

Художник, который в последние годы также принимал участие в многочисленных персональных выставках в престижных художественных галереях Италии, принимал участие в многочисленных художественных ярмарках в Англии с галереей Lucy B. Campbell в Лондоне и в международных ярмарках с Galeria Palma Arte в Пьяченце.
[800x]
Он много путешествует, постоянно проводя исследования в интересах своих подопечных, включая национальные парки и природные заповедники в США и Канаде, а также в Европе, Африке, на Ближнем Востоке, в Индонезии, Мексике, на Мадагаскаре и в Индии.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Марко Рамассо/Marco Ramasso (Italian, 1964). 05-07-2025 11:57

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Художник Марко Рамассо/Marco Ramasso (Italian, 1964). У каждого своя роль в этом мире, Животных проверять людей на доброту...

Я просто люблю животных. Они лучше, чем мы. Даже самые злобные и вредные в душе чисты, а злые люди - по-настоящему конченые.
Дуглас Коупленд!



Дебют Марко Рамассо в мире искусства состоялся в 1982 году, когда он выиграл национальный конкурс по живописи и графике, а его первая персональная выставка прошла в 1986 году в Турине.
В 1988 году Марко сотрудничал с Giugiaro Design для сценического оформления программы, транслировавшейся по национальному телевидению.
Марко Рамассо родился в Турине в 1964 году и является самоучкой. Он живет и работает в Вогере (Павия) в Италии.
В 1982 году он получил национальную компетенцию в живописи и графике. Его первая персональная выставка состоялась в 1986 году в Турине.
В 1988 году он сотрудничал с Giugiaro Design для оформления декораций на Национальном телевидении. В 1991-1992 годах я создавал порталы и иллюстрации для каталогов туроператора Il Tucano Viaggi Ricerca.
С 1992 по 1999 год выставлялся в его галерее в Алассио (SV).
В начале Рамассо посвятил себя гиперреалистическому фигуративному рисунку, а с начала лет обратился к живописи как к своему основному средству выражения. Его темы вдохновлены наблюдением за природой и всеми животными, и он посетил множество национальных парков по всему миру.




У каждого своя роль в этом мире,
Животных – проверять людей на доброту,
Язык людской они не изучили,
Но душу, сердце чуют за версту.

Они умеют сердцем говорить,
И понимают даже с полувзгляда,
Любить умеют, преданными быть,
А человеку у них поучиться надо.
Ирина Шах (Ириша65)






Он является одним из главных представителей современной итальянской натуралистической живописи. В 1997 году он подписал обложку для Airone от Editoriale Giorgio Mondadori . В 2004 году его пригласили выставиться в Национальном автомобильном музее в Турине , IAAD (Институт прикладных искусств и дизайна), а Antonio Attini Edizioni опубликовал монографию Marco Ramasso: thought and image.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Мёз Кимберли: натюрморт и анималистика 04-07-2025 16:09

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Кимберли: натюрморт и анималистика
Эта миниатюра - мой подарок Моне Лизавете!

kimberly_meuse_ogunquit_art_association_headshot-600x600 (600x600, 239Kb) 1956 год.Кимберли Мёз родилась в Де-Мойне, штат Айова. Она рассказывает о семье и детстве: "Я жила артистически с самых ранних своих воспоминаний.В детстве моя сестра была книжным червем в семье, братья были развлекательным дуэтом, а я была художником.
Я изучала графический дизайн в колледже: центр искусств Де-Мойна, в колледже мне предложили один вводный курс по акварели.Это была среда, с которой я никогда раньше не работала, и я была увлечен ею на всю жизнь. Начиная с основ этого курса, я самоучкой в ​​своей технике. Я рисую в плотной, очень детальной манере, накладывая прозрачный пигмент для создания глубины оттенка и ценности.Я люблю эту среду за ее чистые прозрачные пигменты и необходимое терпение, технику и видение, необходимые для создания чрезвычайно насыщенных картин. Я влюбилась в возможности акварели и никогда не оглядывался назад. Я рисую в своей домашней студии с видом на один из водных путей Портсмута. Пейзаж, который одновременно вдохновляет и успокаивает! Моя работа в основном выполняется в моей студии, где я создаю свой натюрморт, выделяя дни для исследований и бродя по цветочным рынкам в поисках вдохновения. Я выращиваю свои собственные тюльпаны (любимая тема для рисования) и георгины (еще один любимый предмет).Ценность красоты, запечатленной в мгновение. Натюрморт, особенно изображенный в реализме, говорит сам за себя.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель. Реализм, плавно переходящий в гиперреализм с элементами люминизма (моё мнение). Жанр: натюрморт. Палитра: колоритная, яркая, сочная, привлекательная и позитивная.
84532094_2590640244375013_2907252728323375104_n (700x699, 626Kb)84614505_2590640141041690_7882761316111220736_n (700x700, 560Kb)hq720 (686x386, 182Kb)
110029408_2978535955585438_5467652457029480892_n (700x489, 472Kb)118330970_3079142532191446_4111227189028106004_n (700x467, 350Kb)142431967_3504359679669727_798553778278492308_n (700x526, 506Kb)165488909_3658030617635965_1327178440687762678_n (700x456, 304Kb)165644661_3658042697634757_5080156565029993982_n (700x527, 452Kb)165791897_3658047000967660_6737357430426654199_n (700x518, 342Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Жан-Оноре Фрагонар — творец утончённой эротики рококо. Франция • (05.04.1732 - 22.08.1806) 04-07-2025 10:53


Жан-Оноре Фрагонар — творец утончённой эротики рококо. Франция • (05.04.1732 - 22.08.1806)


295421 (331x392, 125Kb)Автопортрет 1770г.

Жан Оноре Фрагонар — французский художник эпохи рококо, сумевший довести изображение флирта и фривольности на своих картинах до некого абсолюта, когда они уже теряют свой изначальный посыл любовной игры, а становятся чуть ли не смыслом жизни. О творчестве Фрагонара и его наиболее характерных картинах мы и поговорим в этой статье.
Жан-Оноре́ Фрагона́р — французский живописец, рисовальщик и гравёр, один из главных, наиболее многосторонних и плодовитых художников позднего рококо и начала неоклассицизма второй половины XVIII века. Художник пасторального пейзажа, бытового жанра, портрета и так называемых «галантных сцен». Википедия
Дата и место рождения: 5 апреля 1732 г., Грас, Франция
Дата и место смерти: 22 августа 1806 г., Париж, Франция
Период: Рококо
Супруга: Мари-Анн Фрагонар (в браке с 1769 г. до 1806 г.)
Внук: Теофиль Фрагонар
Родители: Франсуаза Петит, Франсуа Фрагонар


scale_1200 (700x512, 467Kb)
Счастливые влюблённые
Статья 7 (3.1) Жан-Оноре Фрагонар. Картина «Качели», 1767 (549x700, 505Kb)
«Качели» (1767) — знаковое произведение мастера, подчёркивает эротический стиль. Наиболее известная картина эпохи Рококо.


scale_1200 (700x574, 356Kb)
Поцелуй украдкой
Статья 7 (2) Жан-Оноре Фрагонар. Картина «Пастушка», 1752 (700x507, 403Kb)
Пастушка,1752г
Статья 7 (2.1) Жан-Оноре Фрагонар. Картина «Девочка в постели, играющая с собачкой», 1772 (541x700, 453Kb)
Девочка в постели, играющая с собачкой
Без названия (700x551, 500Kb)
Бублик (Девушка, играющая с собачкой)
3454 (570x700, 283Kb)
Фонтан любви
Без названия (1) (700x584, 406Kb)
Жан Оноре Фрагонар – Желанное мгновение
3793893827 (700x560, 494Kb)
Купальщицы
Без названия (542x700, 523Kb)
Расцвет любви: Свидание
1915888881 (547x700, 376Kb)
Игра в жмурки
67468623 (700x497, 464Kb)
В пшенице
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Английский художник Чарльз Меер Уэбб (Charles Meer Webb),1830-1895. 03-07-2025 17:36

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Английский художник Чарльз Меер Уэбб (Charles Meer Webb),1830-1895.
«Мастерская художника»
Художник, изображенный на картине, предположительно, Чарльз Мир Вебб (Charles Meer Webb), английский художник XIX века, известный своими жанровыми сюжетами.


Родился в 1830 году в Великобритании, в городе Слау. Изучал живопись в Бельгии и Нидерландах в Академиях художеств Амстердама и Антверпена (Антверпенская королевская академия). В 1848—1851 годах учился в Дюссельдорфской академии художеств, где его учителем был Карл Фердинанд Зон. В 1851 году дополнительно брал частные уроки у Вильгельма Кампгаузена.
После окончания обучения остался в Дюссельдорфе. Писал камерные жанровые сцены, как в современных ему, так и в исторических декорациях. Состоял в объединении дюссельдорфских художников «Малькастен». Некоторое время проживал в Клеве, после чего вернулся в Дюссельдорф. Скончался в 1895 году в Дюссельдорфе.
fbf35682-94c3-4830-99d0-336f0d23 Семейное фото буржуазной семьи XIX века Доброе вино Хорошее вино
Адвокатская контора Адвокатская контора Визит к адвокату Визит к адвокату Шахматная партия Шахматная партия  Шах и мат Увлекательная брошюра Увлекательная брошюра Подготовка к празднику Подготовка к празднику Политики «Семейная Библия» Раздача хлеба и милостыни Это моя вина Игроки в карты, XIX век Обсуждение в гостинице»
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Английский художник John Frederick Lloyd Strevens (Джон Фредерик Ллойд Стревенс) (1902-1990) 03-07-2025 15:40


Английский художник John Frederick Lloyd Strevens (Джон Фредерик Ллойд Стревенс) (1902-1990)

1396306522-1-97 (477x550, 125Kb)John Frederick Lloyd Strevens (Джон Фредерик Ллойд Стревенс) (1902-1990) – известный английский художник-портретист, прославившийся своими работами в 30-х гг XX века. Отличительной чертой кисти художника стала ода женскому очарованию. Frederic John Lloyd Strevens продемонстрировал всему миру неизбитый мужской взгляд на грацию, нежность и одухотворенность девичьего образа. В 1952 году, в возрасте 50-ти лет, Джон Ллойд Стревенс получил золотую медаль Парижского салона, которая стала подтверждением его таланта, ибо выставленные в этом салоне картины прекрасных женщин привлекли особое внимание публики. Картины автора и теперь популярны и отличаются своей неподражаемой стилистикой восприятия. Художник умер в 1990 году в возрасте 88 лет.

Фредерик Джон Ллойд Стревенс известный британский художник-портретист, прославившийся своими работами в 30-х гг XX века. Его картины красивых женщин очаровали весь мир. Родившись в простой семье, Фредерик Джон Ллойд Стревенс уверенно осваивал горизонты собственного творчества в изобразительном искусстве.
А потому первые работы мастера являлись не только способом заработка на жизнь, но и возможностью личного самовыражения. Художник создал целую коллекцию картин красивых женщин, к его работам невозможно остаться равнодушным! Первые творения мастера представляли собой роспись рекламных материалов: постеров, продуктовых этикеток и подарочных коробок.
Отличительной чертой кисти художника стала ода женскому очарованию. Frederic John Lloyd Strevens продемонстрировал всему миру неизбитый мужской взгляд на грацию, нежность и одухотворенность девичьего образа. Созданные им картины красивых женщин написаны далеко не шаблонно и в экспозиции своей представляют великолепные образчики многогранности женской натуры.
Написанные художником картины красивых женщин полны контрастов. Завуалированный загадкой абрис женской фигуры подчеркивает открытость и естественность лица прекрасной незнакомки из прошлого века, воздушное облако одежд создает нежный флер точеной фигурке, а окружающий фон служит лишь отражением бездонных глаз.

Именно глаза объединяют картины красивых женщин между собой. Их лучистая глубина в пушистом обрамлении ресниц не зависит от времени года на холсте, цвета волос обладательницы и присутствия легкого румянца на ее нежном лице. Они словно живут особой жизнью, подчиняя своей воле и покоряя своей невинностью.

В 1952 году Фредерик Джон Ллойд Стревенс получил подтверждение своему таланту, так как выставленные в Парижском салоне картины красивых женщин не только привлекли внимание публики, но и заслуженно привнесли в копилку побед художника золотую медаль знаменитого показа. Продолжив свой творческий путь, Стревенс выставлялся в Лондонской Королевской Академии, где также не был обделен оценками экспертов и признанием поклонников. Спустя вековой период шествия по миру, картины автора, особенно картины красивых женщин все также популярны и отличаются неподражаемой стилистикой восприятия, в результате которой на свет рождается представление о пленительности женской натуры и ее божественной красоте.


918 (535x550, 260Kb)
Английский художник John Frederick Lloyd Strevens (Джон Фредерик Ллойд Стревенс
506991662_3215519691934350_6234721240460908752_n (536x700, 392Kb) 1396306520-1-23 (522x700, 485Kb)


Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Юрий Соколов (1938-2017 г) . 03-07-2025 10:20


Художник Юрий Соколов (1938-2017 г) .


Художник Юрий Петрович Соколов (1938-2017)Образование – ВГИК, профессия – кинооператор. В 1973 году он закончил ВГИК по профессии кинооператор. Работал на телевидении с 1961 года по 2005 год. Видимо, участие в телепрограммах, рассказывающих о русских художниках, шедеврах Эрмитажа и Русского музея, сыграло не последнюю роль в том, что он стал высококлассным художником, хотя его творческий век, как художника, был сравнительно недолгим.


[800x] [800x] [800x]

Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Испанский художник Хуан Гонсалес Алакрю / Juan Gonzalez Alacreu (Испания, 1937)Impressionist.Счастье, казалось, тут где-то витало... 02-07-2025 09:10

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Испанский художник Хуан Гонсалес Алакрю / Juan Gonzalez Alacreu (Испания, 1937)Impressionist.Счастье, казалось, тут где-то витало...


-.. (512x410, 56Kb)Испанский художник Хуан Гонсалес Алакреу родился в Бурриане (Кастельон), Испания, в 1937 году. В возрасте восьми лет он посещал занятия по декоративно-прикладному искусству; в 16 лет получил стипендию на обучение в Школе изящных искусств Сан-Карлос в Валенсии. Много лет работал в области иллюстрации для различных издательств, позже решил полностью посвятить себя живописи. Работы мастера характеризуются чистотой рисунка, светом и отражениями рассеянного света, энергичными мазками кисти, полными масла. Его картины выставлялись во многих художественных галереях и частных коллекциях по всему миру.

Женская фигура присутствует в большинстве его произведений, но вместе со средиземноморским пейзажем и со сценами повседневной жизни Валенсии. Некоторые эксперты по искусству относят его к классицизму-импрессионизму, с заметным влиянием Хоакина Сорольи. Он также является великим портретистом деятелей валенсийского общества и политики. В течение многих лет он был официальным художником Фальяс в Валенсии; эти великолепные портреты выставлены в Музее Фальяс этого города.


Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Было так тихо, так тихо... и море Еле плескало волной.
В плеске том нежном, свободном от горя, Слышался голос родной.
Было так тихо... И солнце ласкало, Тая неслись облака.
Счастье, казалось, тут где-то витало, Скорбь же была далека.
Было так тихо, волшебно, как в сказке... Чудилось – кто-то родной,
Близкий и милый с улыбкою ласки Станет сейчас предо мной.
~~~~~~
Сергей Игумнов. (1864–1942)
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru


Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Корзина с сетью
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ruСмотреть на фотохостинг сайте yapx.ruСмотреть на фотохостинг сайте yapx.ruСмотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Рыбачка с сетями
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ruСмотреть на фотохостинг сайте yapx.ruСмотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Владислав Эдуардович Ерко (укр. Владислав Едвардович Єрко; род. в 1962 г. в Киеве) — украинский и советский художник-иллюстратор 01-07-2025 18:47


✨🌟Владислав Эдуардович Ерко (укр. Владислав Едвардович Єрко; род. в 1962 г. в Киеве) — украинский и советский художник-иллюстратор

[400x]Oдин из лучших книжных графиков. 1 июля 1962 года в Киеве родился художник-иллюстратор Владислав Ерко!
Человек, благодаря которому иллюстрации снова стали замиранием сердца, а книги — сокровищами, которые передают из рук в руки.
К моменту окончания Львовского полиграфического института уже был членом Союза художников Украины.
📚 Среди его знаменитых работ:

— Сказки Туманного Альбиона
— Снежная королева Андерсена
— Алиса в стране чудес Кэрролла
— Путешествия Гулливера
— книги Пауло Коэльо, Ричарда Баха, Кастанеды, Шекспира...
Это иллюстрации, которые не "сопровождают" текст, а живут с ним на равных.
Они мистические, точные, и в то же время до слёз живые.
❄️ Его Снежная королева дважды переиздавалась на английском, вошла в топ-3 любимых книг в Великобритании, была признана лучшей детской книгой США —
а сам Ерко удостоен медали фонда Г. Х. Андерсена.
Владислав Ерко — это тот случай, когда художник не рисует сказку, а входит в неё и живёт там.И каждый раз, открывая его книгу, мы входим туда тоже — в мир, где лёд сияет, птицы говорят, а любовь всё равно найдёт дорогу.
Путь художника к успеху был непростым:
Что рисовать, а от чего отказаться, стал выбирать не так давно, лет 5 назад. Да и то в детской литературе. С тех пор, как стали известны мои иллюстрации к «Сказкам туманного Альбиона» и «Снежной королеве», с которыми я сначала изрядно протаскался по разным издательствам в Киеве несколько лет. Они никому не были нужны. Их смотрели умные, начитанные, серьезные издатели и говорили: «Это все хорошо, но поймут ли. Посмотри Диснеевские книжки и будь попроще»

Однако художник не внял этому совету и проявил настойчивость. В дальнейшем именно «никому не нужные», созданные без какого-либо определённого заказа иллюстрации ждал триумфальный успех.
Сегодня художник Владислав Ерко продолжает создавать свои удивительные и волшебные иллюстрации, радуя почитателей новыми работами.


[800x] [800x]
Иллюстрация к сказке "Снежная королева" XX век
[800x]
Марка Украины «Железноносая босорканя». 2012 год.


[800x]
Иллюстрация к сказке "Снежная королева" XX век
[800x]
[800x]
[800x]
Иллюстрация к сказке "Снежная королева" XX век
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Bryce Cameron Liston. Поутру принесу тебе кофе с корицей 01-07-2025 17:42


Художник Bryce Cameron Liston. Поутру принесу тебе кофе с корицей...

Прекрасные незнакомки на картинах современного американского художника Брайса Камерона Листона.
Художник Брайс Камерон Листон (Bryce Cameron Liston) родился в 1965 году в штате Юта. Первым учителем живописи для будущего художника стала его мать, которая была художником-самоучкой и с большим удовольствием писала пейзажи родного штата Юта.
После окончания школы Bryce Cameron Liston поступил в университет штата, на отделение скульптуры. Однако, известность Листону принесла не скульптура, а живопись.
Работы Брайса Камерона Листона можно увидеть в большинстве крупных галерей США. Художник регулярно участвует в национальных и международных выставках, награждён большим количеством престижных наград и премий. Репродукции картин Bryce Cameron Liston публикуются во многих журналах.


xudozhnik_Bryce_Cameron_Liston_01 (1) (700x494, 351Kb)xudozhnik_Bryce_Cameron_Liston_02 (1) (700x348, 288Kb)


514664806_1984811512057809_554772552632674976_n (500x667, 225Kb)xudozhnik_Bryce_Cameron_Liston_06 (700x561, 458Kb)xudozhnik_Bryce_Cameron_Liston_12 (510x700, 383Kb)xudozhnik_Bryce_Cameron_Liston_04 (700x484, 357Kb)xudozhnik_Bryce_Cameron_Liston_03 (700x524, 342Kb)xudozhnik_Bryce_Cameron_Liston_05 (558x700, 336Kb)xudozhnik_Bryce_Cameron_Liston_11 (551x700, 328Kb)xudozhnik_Bryce_Cameron_Liston_07 (550x700, 301Kb)xudozhnik_Bryce_Cameron_Liston_08 (544x700, 394Kb)xudozhnik_Bryce_Cameron_Liston_13 (581x700, 375Kb)xudozhnik_Bryce_Cameron_Liston_14 (553x700, 367Kb)xudozhnik_Bryce_Cameron_Liston_15 (522x700, 374Kb)xudozhnik_Bryce_Cameron_Liston_17 (465x700, 317Kb)xudozhnik_Bryce_Cameron_Liston_18 (525x700, 215Kb)
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Антон Эберт, австрийский художник, родился в Чехии. 01-07-2025 14:49

Это цитата сообщения MISTER_MIGELL Оригинальное сообщение

Антон Эберт, австрийский художник, родился в Чехии.
Художник Антон Эберт (Годы жизни: 29 июня 1845 г. – 16 июня 1896 г.)

Портрет художника Антона Эберта, выполненный не менее талантливым портретистом Йозефом Нойгебауером.

Антон Эберт (Anton Ebert) родился в 1845 году в Кладрау (в настоящее время Кладруби, район Тахов Пльзенского края, Чехия).
Художник Антон Эберт (Годы жизни: 29 июня 1845 г. – 16 июня 1896 г.)
Антон Эберт с рождения обладал выраженным художественным даром. Обучался живописи в Академии изобразительных искусств в Праге, брал частные уроки в Вене у Фердинанда Георга Вальдмюллера (1793-1865 гг.), известного австрийского художника-романтика. Вальдмюллер был известен широким спектром сюжетов, включая жанровые сцены с женщинами, детьми, писал портреты, пейзажи и ориентальные мотивы.
164506190_3085196_20250701_085506 (475x601, 405Kb) -2
Художник Антон Эберт Академическая манера Вальдмюллера, его яркая цветовая палитра и выбор тем оказали значительное влияние на творчество Антона Эберта, который в своей относительно недолгой карьере работал в похожей традиционной манере. Художник Антон Эберт После завершения обучения Эберт занялся портретной живописью в Вене. Подобно своему учителю Вальдмюллеру, он писал портреты, обеспечивавшие его основной доход, а также жанровые сцены и изображения восточных красавиц. Художник Антон Эберт Также художник известен своими пейзажами, жанровой живописью. С 1862 года Антон Эберт – член Ассоциации художников Вены. Художник Антон Эберт. "Портрет женщины в голубом платье"

Художник Антон Эберт. "Портрет женщины в голубом платье"

Эберт пользовался успехом как портретист, среди его клиентов были члены королевской семьи, аристократы и очень известные личности. В их числе портрет американской оперной певицы Минни Хаук, эта работа выставлялась в Венском Кюнстлерхаусе, а также портрет итальянской певицы Аделины Патти.

Художник Антон Эберт. "Портрет Аделины Патти".

Художник Антон Эберт. "Портрет Аделины Патти".

Кроме того, Эберт написал ряд автопортретов, включая работу 1892 года, которую он передал в коллекцию кайзера и которая сейчас хранится в Венском музее.

Художник Антон Эберт

Многие жанровые сцены Эберта, особенно те, что изображают детей, вдохновлены воспоминаниями о его детстве в замке Кладрау и современной жизнью семьи Виндиш-Грец.

Художник Антон Эберт Связь Эберта с Кладрау сохранялась на протяжении
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Кириллов Владимир Николаевич, Москва, Россия 01-07-2025 13:42

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение

Художник Кириллов Владимир Николаевич, Москва, Россия

722039 (300x223, 33Kb)Заросшие травой сельские улицы и старые каменные плиты монастырского двора, веселые, заросшие полевыми цветами тропинки, величественная тишина и красота природы.

Художник Владимир Кириллов родился в 1980 году в Москве, в 2002 году окончил Московский педагогический университет им. Крупской.

А в 2003 году стал членом Творческого союза художников России.
a055f50bd16505f9d00505dce8d76a8e (580x344, 152Kb) Портрет живописца Фёдорова А b750119f75acec5fe922e7a8c7721928 (700x558, 477Kb) b1b43d8a0b7597f48ee21daa9b936804 (700x493, 317Kb)
xudozhnik_Vladimir_kirillov_01 (700x430, 379Kb)xudozhnik_Vladimir_kirillov_02 (700x450, 368Kb)xudozhnik_Vladimir_kirillov_03 (700x487, 411Kb)xudozhnik_Vladimir_kirillov_04 (700x337, 303Kb)xudozhnik_Vladimir_kirillov_05 (700x546, 546Kb)xudozhnik_Vladimir_kirillov_06 (700x541, 460Kb)xudozhnik_Vladimir_kirillov_07 (700x575, 508Kb)xudozhnik_Vladimir_kirillov_08 (700x448, 408Kb)xudozhnik_Vladimir_kirillov_09 (700x504, 416Kb)xudozhnik_Vladimir_kirillov_10 (700x454, 356Kb)xudozhnik_Vladimir_kirillov_11 (700x532, 437Kb)xudozhnik_Vladimir_kirillov_12 (700x662, 604Kb)xudozhnik_Vladimir_kirillov_13 (700x688, 648Kb)xudozhnik_Vladimir_kirillov_14 (700x700, 480Kb)xudozhnik_Vladimir_kirillov_16 (700x498, 248Kb)xudozhnik_Vladimir_kirillov_17 (700x478, 334Kb)xudozhnik_Vladimir_kirillov_18
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Советские люди в работах художника Эрны Иоганновны Гапоненко (Арнгольд). 01-07-2025 09:03

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Советские люди в работах художника Эрны Иоганновны Гапоненко (Арнгольд).

Гапоненко (Арнгольд) Эрна Иогановна (1906 - 1980) — художница, живописец.30 ноября 1906 года родилась Эрна Иоганновна Гапоненко — советский художник, жанровый живописец, портретист, член Союза художников СССР. Родилась в г. Балаково, Саратовская область. Эрна Иоганновна закончила в 1930 году Ленинградский высший художественно-технический институт. Участвовала в выставках с 1931 года. Важные выставки в ее жизни: Всесоюзная художественная выставка, Москва, 1950 год и Советская Россия, Москва, 1960 год. Основной стиль творчества – соцреализм. Большую часть работ составляют жанровые картины, пейзажи, портреты. Многие работы посвящены образам детей. Работы Э. И. Гапоненко хранятся во многих мировых музеях, включая музеи стран Средней Азии. Жила и работала в Москве.
1. Детский сад, 1951 год. -2 2. Детский сад. В деревне, 1960 год. -3 3. Хотим все знать, 1953 год.
-4 4. Горное селение, 1960-1970-е годы. -5 5. Дети на реке, 1956 год. -6
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ИВАН ШИШКИН: "лесной богатырь-художник", "царь леса" 30-06-2025 22:03

Это цитата сообщения MOLODA_I Оригинальное сообщение

ИВАН ШИШКИН: "лесной богатырь-художник", "царь леса"

1 (525x700, 234Kb) Иван Крамской. Портрет Ивана Шишкина (фрагмент). 1880.
«Лесной богатырь-художник», «царь леса» — так называли Ивана Шишкина современники. Он много путешествовал по России, воспевая величественную красоту ее природы в своих картинах, которые сегодня известны каждому.
«Никогда еще в роду Шишкиных не было художника!»
Будучи человеком разносторонних увлечений, он мечтал дать сыну хорошее образование и в 12 лет отправил его в Первую казанскую гимназию. Однако молодой Шишкин уже тогда интересовался искусством больше, чем точными науками. В гимназии ему было скучно и, не закончив обучение, он вернулся в родительский дом со словами, что чиновником делаться не хочет. Тогда же начали формироваться его взгляды на искусство и призвание художника, которые он сохранил на протяжении всей жизни.
Иван Иванович Шишкин (Ivan Ivanovich Shishkin;1832 —1898 гг.) был выдающимся российским художником-пейзажистом XIX века, прозванным современниками «царем леса» за умение с фотографической точностью передать каждый элемент природы. Он закончил Императорскую академию художеств и умел рисовать абсолютно всё, да только сам считал, что каждый художник должен быть специалистом узким – выбрать одну тему и работать над ней всю жизнь. Шишкин был уверен, что для того чтобы нарисовать пейзаж нужно изучить каждую деталь природы с внимательностью биолога.
Хочу предоставить работы Шишкина Ивана Ивановича на которых изображены люди. Но главным "героем" остаётся пейзаж.
2 (700x524, 388Kb) Иван Шишкин. Дорога (фрагмент). XIX век.
Мать Шишкина, Дарью Александровну, расстраивала неспособность сына к учебе и домашним делам. Она не одобряла его увлечения рисованием и называла это занятие «пачкотней бумаги». Отец хоть и симпатизировал страсти Ивана к прекрасному, также не разделял его отстраненности от жизненных проблем. Шишкину приходилось прятаться от родных и рисовать при свечах по ночам. 3 (558x700, 491Kb) Иван Шишкин «Травы», 1860-е годы.
Всерьез о профессии художника Шишкин задумался впервые, когда в Елабугу приехали московские живописцы, чтобы расписать иконостас местной церкви. Они и рассказали ему о Московском училище живописи и ваяния — и тогда Шишкин твердо решил следовать за своей мечтой. С трудом, но он уговорил отца позволить ему уехать, и тот отправил художника в Москву, надеясь, что из сына однажды вырастет второй Карл Брюллов. 4 (700x525, 393Kb) Иван Шишкин. Деревенский двор. 1860-е годы.
5 (700x313, 242Kb) «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого. Тогда в своих еще слабых работах он мечтал приблизиться к природе настолько, насколько возможно, и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». К концу обучения стало ясно: у художника был несомненный — и действительно единственный в своем роде — талант. 6 (700x525, 426Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК VERNON WARD/Вернон де Бовуар Уорд (1905-1985) 30-06-2025 16:52


АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК VERNON WARD/Вернон де Бовуар Уорд (1905-1985)

Вернон Уорд (Vernon Ward) — художник по рекламе, известный своими работами флоры (в основном цветы), фауны (в основном птицы) и сюжетов из Эдвардианской эпохи. Работы Vernon Ward пользовались особой популярностью у издателей, таких как Соломон и Уайтхед, Фрост и Рид, а также У. Н.Шарп, а репродукции его работ часто использовались на паззлах, поздравительных открытках и гравюрах. Иногда Вернон Уорд создавал свои произведения под псевдонимом Бертрам Линдер
Вернон Уорд родился 12 октября 1905 г., в Хэмптоне и был сыном торговца произведениями искусства. Получил образование в римско-католической школе Св. Джозефа в Хайгейте. Позже Vernon Ward обучался в Слейд-Скул Искусства в Лондоне при Генри Тонксе, Уилсоне Стире и сэре Уолтере Расселе.
Vernon Ward умер 1 января 1985 г.


[800x]
Смерть королевы Виктории в январе 1901 года и восшествие на престол её сына Эдуарда знаменовали конец Викторианской эпохи. Началась Эдвардианская эпоха, или эдвардианский период, в истории Великобритании — период правления Эдуарда VII с 1901 по 1910 год, в который также иногда включают и несколько лет после его смерти, предшествовавшие началу Первой мировой войны.
[800x]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник славянист-Сергей Покатилов 30-06-2025 15:56


Художник славянист-Сергей Покатилов.
[800x]

[200x]Сергей Покотилов — талантливый русский художник. Родился в городе Яворов Львовской области. В настоящее время проживает в Санкт-Петербурге. Значительная часть творчества Сергея Покотилова затрагивает историю и верования Древней Руси.

Ценным здесь является не только визуальная красота изображений, а в работах Сергея Покотилова, она, безусловно, есть, но и символический посыл автора своему зрителю, попытка показать забытую красоту, истинную природу русской души. Маленький огонёк интереса впоследствии разжигается в настоящий пожар, так как человек оказывается в мире, где реальными становятся Боги неба и земли, лесов, полей и рек, домовые и банники, русалки, водяные и лешие.


[800x]
Сергей Покотилов. Вещий Олег. Прощание. 2017 г.
[800x] [800x]


[800x]
"Давно, во время полнолуния,
На рунах старая колдунья
Гадала Одина сынам о том,
Что ждет в походе дальнем...
О том, что участи печальной
Не избежать несчастным матерям,
Не все из викингов вернутся
К родным скалистым берегам..."
[800x] [800x] [800x] [800x] [800x] [800x] [800x] [800x] [800x] [800x] [800x] [800x]
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии