Мобильный LiveInternet

История борща 01-08-2025 11:44

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение

✨История борща.

Сказ про историю борща: как древнее русское блюдо стало украинским⁠⁠...

Нет, не возражаю, когда «украинскими» будут упрямо величать русских князей со времён Владимира Красно солнышко и Мономаха. Пусть, это не опасно, даже смешно звучит. Но когда бредни о «присвоенном названии» касаются самого святого… харча. Тут готов со всей финно-угорской, мокшанской и монголо-татарской принципиальностью поработителя-москаля встать на защиту интересов содержимого своей суповой тарелки.

Фантазеров, конечно, поправили повара и историки кулинарии почти всех славянских народов (и не только), имеющих тоже кое-какие соображения, кому могло принадлежать спорное варево.

Aвтор Дмитрий Заборин: «борщ в самом широком историческом смысле является русским, поскольку был прекрасно известен всем жителям Руси, употребляем всем слоями общества… 1643272132186997042 (700x468, 577Kb)

Происхождение борща неизвестно; вероятнее всего, он появился на территории, которую занимала ранее Киевская Русь, и ныне получил наибольшее распространение и разнообразие. Первое блюдо в те времена было похоже на сегодняшний зеленый борщ — было, вероятно, сварено из листьев борщевика со свеклой и капустой. В борщ добавляли продукты с огорода — морковку, петрушку, пастернак, сельдерей, лук с чесноком, добавляли квас из свеклы и сыроватку для подкисления, сметану, заправку из сала, смальца или растительного масла. По праздникам борщ был на мясном бульоне, в пост использовали постные продукты — рыбу или грибы. Добавляли пшено, поджарку с мукой, галушки, фасоль. scale_1200 (700x456, 403Kb)

Где и когда впервые придумали борщ, доподлинно неизвестно. Родиной этого блюда себя считают сразу несколько стран, и не только Россия и Украина — похожие блюда со свеклой есть у белорусов (боршч), у литовцев (barščiai), у румын (borş) и поляков (barszcz). Исторически борщ считается традиционным кушаньем восточных славян.

В России первые упоминания о борще относятся к XVI—XVII векам. Очерки об этом блюде можно встретить в новгородских ямских книгах за 1586 —1631 годы. Долгое время он считался народной пищей (на мясном бульоне его готовили только по праздникам, в остальное — на свекольном квасе), а затем проник и на царский стол и стал любимым блюдом Екатерины II и Александра II. Для приготовления борщей при дворе даже были специальные повара. ukraine-borch (700x399, 389Kb)

У «царя супов» нет и никогда не было единого рецепта: отсюда и появилась поговорка «сколько хозяек — столько борщей». В знаменитой «Книге о вкусной и здоровой пище», изданной в СССР, этому блюду и вариациям его приготовления уделялось несколько страниц.
В первых российских рецептах борща не было ни свеклы, ни помидоров, ни картофеля. 1643272301157678700 (600x400, 202Kb)

Вместо них использовалась «кваша» (что-то заквашенное), которую в некоторых регионах и называли «борщом». Само слово «борщ» могло появиться как однокоренное от «брожение», поэтому глагол «переборщить» в то время означал «переквасить».

1186622 (320x400, 95Kb)

Со временем блюдо менялось, и вместо «кваши» в состав борща вошла привычная нам свекла. Остальные ингредиенты добавлялись в зависимости от региона: например, в Москве в борщ добавляли кислую капусту, говядину и копчености. В трактирах и ресторанах к блюду подавали

Романтическая живопись Ольги Дандорф (Dandorf Olga) 31-07-2025 13:50

✨Романтическая живопись Ольги Дандорф (Dandorf Olga)

[300x]Романтическая живопись Ольги Дандорф (Dandorf Olga), любимый жанр натюрморт, с очень мягкой, солнечной, лирической палитрой.

Российская художница Ольга Дандорф родилась в 1973 году в городе Томске. Детство её прошло в Бресте, она училась в брестской художественной школе. В детстве посещала художественную школу, а затем окончила Художественное училище Академии художеств Белорусии.

Сейчас живет и работает в Ялте.Пишет в реалистической манере.

Ольга пишет в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, марины, портрет. Работы красочные, позитивные и заряжены энергией.

комментарии: 8 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Дмитрий Азаров. Уж очень аппетитны его натюрморты… 30-07-2025 16:38

✨Художник Дмитрий Азаров. Уж очень аппетитны его натюрморты…
scale_1200 (700x525, 423Kb)

Он родился в Донецке в 1964 г. С детства, из-за работы родителей, часто переезжал: Донецк, Ленинград, Нижневартовск. Окончил театральный факультет Воронежского института искусств. Работал в различных театрах России и Украины актером и сценографом (Донецкий музыкально-драматический театр, Воронежский ТЮЗ, Мариупольский театр драмы, Вышневолоцкий театр, Московский мюзикл-театр «Монотон» им. Л. Филатова). На счету Дмитрия Азарова более 100 ролей в театре, три постановки в качестве режиссера и сценографа, около 20 ролей в телесериалах. Выставляется с 1989 г. Участник почти 30 персональных и выставок, сотрудничает с пятью галереями Санкт-Петербурга.
Сейчас живет в Вышнем Волочке Тверской области, служит в Вышне-Волоцком театре актером, пишет картины. Член Союза театральных деятелей РФ. Живописные работы выставляет с 1987 г.
Сегодня я хочу познакомить Вас с творчеством довольно продуктивного (если судить по количеству работ) и разнообразного по сюжетным линиям художника Дмитрия Азарова. Перечисленных выше в заголовке тем, конечно, недостаточно, чтобы отразить эту разноплановость его работ. И здесь как раз тот случай, когда приходится выбирать из них наиболее «зацепившие» меня работы. А для тех, кто окажется заинтересованным в более глубоком ознакомлении с его творчеством, я рекомендую найти его одноименный аккаунт в сети VK. Только сразу должен предупредить, что этого нельзя делать на голодный желудок. Уж очень аппетитны его натюрморты.

10DAzarovPisma-rimskomu-drugu-Sostoyanie-Brodskii-seriya-Sostoyaniyakhm-kollazh-43kh65-2024g,medium_large.1744559020 (700x479, 401Kb)

Письма римскому другу (состояние - И.А.Бродский) серия «Состояния»
1DAzarov-Abrikosy-i-polyn-sostoyanie-M-Svetlov-2023-god-Kholst-Maslo-Kollazh-40kh65-sm,medium_large.1744559020 (700x430, 382Kb)

1DAzarov-Abrikosy-i-polyn-sostoyanie-M-Svetlov-2023-god-Kholst-Maslo-Kollazh-40kh65-sm,medium_large.1744559020 (700x430, 382Kb)

Абрикосы и полынь (состояние - М.Светлов) серия «Состояния»
9-Postoyanstvo-pamyati-2023,medium_large.1749395284 (700x459, 491Kb)

Постоянство памяти.

art13-15,medium_large.1744559020 (700x525, 509Kb)

art15-13,medium_large.1744559020 (525x700, 420Kb)

i-babochki,medium_large.1749395234 (700x486, 507Kb)

img_7357-kfgo2egs-768x585 (678x504, 337Kb)

Художник Дмитрий Азаров. Ангелы, трамваи, воробьи и плывущий в вечность Питер… 30-07-2025 15:47

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

✨Художник Дмитрий Азаров. Ангелы, трамваи, воробьи и плывущий в вечность Питер…
scale_1200 (700x525, 423Kb)

Он родился в Донецке в 1964 г. С детства, из-за работы родителей, часто переезжал: Донецк, Ленинград, Нижневартовск. Окончил театральный факультет Воронежского института искусств. Работал в различных театрах России и Украины актером и сценографом (Донецкий музыкально-драматический театр, Воронежский ТЮЗ, Мариупольский театр драмы, Вышневолоцкий театр, Московский мюзикл-театр «Монотон» им. Л. Филатова). На счету Дмитрия Азарова более 100 ролей в театре, три постановки в качестве режиссера и сценографа, около 20 ролей в телесериалах. Выставляется с 1989 г. Участник почти 30 персональных и выставок, сотрудничает с пятью галереями Санкт-Петербурга. Сейчас живет в Вышнем Волочке Тверской области, служит в Вышне-Волоцком театре актером, пишет картины. Член Союза театральных деятелей РФ. Живописные работы выставляет с 1987 г. Работы художника находятся в собраниях: Центр современного искусства «Модем» г. Дебрецен, Венгрия; Пермская государственная художественная галерея; Тверской государственный объединённый музей; Вышневолоцкий краеведческий музей им. Г.Г. Монаховой; Удомельский краеведческий музей; Мастерская-музей реалистической живописи Александра Варенцова; Народная художественная галерея Алексеевского женского монастыря, Углич. Кроме того, картины художника можно увидеть в галереях, музеях и честных коллекциях в 12 странах мира. Сегодня я хочу познакомить Вас с творчеством довольно продуктивного (если судить по количеству работ) и разнообразного по сюжетным линиям художника Дмитрия Азарова. Перечисленных выше в заголовке тем, конечно, недостаточно, чтобы отразить эту разноплановость его работ. И здесь как раз тот случай, когда приходится выбирать из них наиболее «зацепившие» меня работы. А для тех, кто окажется заинтересованным в более глубоком ознакомлении с его творчеством, я рекомендую найти его одноименный аккаунт в сети VK. Только сразу должен предупредить, что этого нельзя делать на голодный желудок. Уж очень аппетитны его натюрморты.

Петроградка. Чкаловский проспект. Холст, масло. 38 х 65,5 см. 2018. scale_1200 (3) (700x561, 517Kb)

Ангел северного ветра. scale_1200 (4) (700x499, 534Kb)

Красный трамвай в провинциальном городе.

Осенний трамвай. scale_1200 (5) (700x432, 300Kb)

Амстердамские сны. Холст, масло, 50х75см. 2016. scale_1200 (495x700, 472Kb)

Отраженная провинция. Холст, масло. 77х55 см. 2022. scale_1200 (2) (700x602, 475Kb)

В поисках куриного бога. «Куриный бог» - галька с дыркой. В детстве мне посчастливилось найти пару на пляжах Крыма и Абхазии – М.Л.

Ну а далее я предложу ознакомиться с его работами, придерживаясь определенных тематических рамок, и начну, конечно, с пейзажей Санкт-Петербурга, пожалуй, преобладающих в творчестве художника. Хотя в данный момент, он предпочитает проживать в тихой, спокойной провинции в г. Вышний Волочок (расположенном

Российская художница Людмила Скрипченко. Цветной паровоз... 30-07-2025 09:53

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

✨Российская художница Людмила Скрипченко. Цветной паровоз...

i-4764 (368x488, 100Kb)

Родилась 11 сентября 1953г. в г.Москва. В настоящее время живет и работает в г.Ялта, Крым.
Вдохновением для творчества художницы является неповторимый природный ландшафт и разнообразие растительного мира Южного берега Крыма.
Работы Людмилы Скрипченко узнаваемы, имеют свой неповторимый стиль, насыщенный цветовой и композиционный костюм, тем не менее, художник находится в постоянном поиске новых интересных живописных и графических решений, новых стилей выполнения произведений, направленных в искусстве.
Живописью, графикой и другими видами изобразительного искусства профессионально занимается более 35 лет. Постоянно участвует во многих региональных, краевых, республиканских и международных выставках изобразительного искусства, дизайна.
Многие работы приобретены в частных коллекциях, галереях многих стран мира. Является основателем и учредителем творческого союза художников Крыма - "Крым-Арт".

PJYd2nglVeW8IflFYjy9fQ70w05DiyOJdX5MvvBEI8Liq3GZOxrCwIU0YUnRbU_J-PcZeyxO (662x500, 163Kb)

Ехал по рельсам цветной паровоз,
В наш городок он вагончики вёз.
В первом вагоне – два розовых пони,
А во втором – серебристые кони.
В третьем – глазастые чудо - ромашки,
Ну а в четвёртом – счастливые пташки.
В пятом - для маленьких рыжих девчушек
Двести коробок весёлых веснушек.
Летние сны притаились в шестом,
Эхо лесное катило в седьмом.
Радуга мчалась в восьмом и девятом,
В самом последнем вагоне, десятом,
Летние травы, дрожа на весу,
Нежно хранили ночную росу.
Солнечный луч, машинист удалой,
Ловко вагоны тянул за собой.
Всех, ослепляя потоками света,

20 ОТЛИЧНЫХ РЕЦЕПТОВ КВАСА: в домашних условиях 29-07-2025 21:31

Это цитата сообщения MOLODA_I Оригинальное сообщение

20 ОТЛИЧНЫХ РЕЦЕПТОВ КВАСА: в домашних условиях

Ну кто откажется летом от стаканчика освежающего кваса? Правда вместо магазинных бутылей и сомнительных бочек куда лучше приготовить его в домашних условиях. Это не только вкуснее, но еще и намного разнообразнее. Собрали для тебя 20 самых интересных рецептов!

image (92x92, 11Kb) 1. Квас из ржаного хлеба на дрожжах

1 (700x466, 310Kb) Фото: agromer.ru

Та самая классика, с которой и стоит начинать.

Тебе понадобится: 500 г ржаного хлеба, 3 л воды, 2 ч.л. сухих дрожжей, 125 г сахара.

Приготовление: Нарежь и высуши ржаной хлеб любым удобным способом. Засыпь его в банку, добавь сахар, залей кипятком и оставь остывать. Отдельно разведи дрожжи с несколькими ложками теплой воды, влей к остывшим сухарям, перемешай и накрой марлей. Оставь заготовку на 2 суток в теплом месте. Процеди квас и отправь его в холодильник остывать.

image (92x92, 11Kb) 2. Квас из белого хлеба

2 (700x466, 308Kb) Фото: pinterest.com

Все привыкли к квасу из черного хлеба, но белый тоже хорошо подходит.

Тебе понадобится: 300 г белого хлеба, 50 г сахара, 10 г свежих дрожжей, 1/2 лимона, 1 горсть изюма, 1 л воды.

Приготовление: Нарежь хлеб, насуши сухари и измельчи их в крошку. Дрожжи разведи в небольшом количестве теплой воды и оставь на 1 час. Залей сухарики литром кипятка, оставь на 4 часа и потом добавь дрожжи с сахаром.

Оставь все это еще на 6-12 часов при комнатной температуре. Процеди заготовку, добавь изюм и нарезанный лимон и убери квас еще на 4-5 часов в холодильник.

3. Квас на сухих дрожжах с кофе

3 (700x466, 331Kb)

Фото: about-tea.ru

Немного растворимого кофе – и любимый квас тонизирует еще больше.

Тебе понадобится: 3 л воды, 1 ч.л. растворимого кофе, 7 г лимонной кислоты, 210 г сахара, 4 г сухих дрожжей, 15 штук изюма.

Приготовление: Вскипяти воду и остуди ее до 30-40 градусов. Добавь сахар, кофе, дрожжи и лимонную кислоту, тщательно размешай и перелей в банку. Добавь изюм, накрой банку крышкой и оставь на 2-3 часа на солнце. Разлей квас по бутылкам вместе с изюмом и оставь его еще на 8-10 часов при комнатной температуре, а затем охлади.

4. Квас из цикория

4 (700x466, 343Kb)

Фото: rcept.ru

Приятный вкус, интересный аромат и насыщенный оттенок – что еще нужно?

Тебе понадобится: 3 л воды, 2 ст.л. цикория, 0,5 ч.л. лимонной кислоты, 1 ч.л. сухих дрожжей, 200 г сахара.

Приготовление: Вскипяти воду, добавь цикорий, сахар и лимонную кислоту, и перемешай. Сними заготовку с огня и остуди до 30-35 градусов. Всыпь дрожжи, размешай квас и оставь его под марлей в тепле на 6 часов. Разлей квас по банкам и оставь еще на 1-2 дня в холодильнике.

5. Квас из березового сока с сухофруктами

5 (700x466, 268Kb)

Сказочный животный мир Елены Саморядовой. 29-07-2025 21:20

Восстановленный пост от 02-08-2019.

✨Сказочный животный мир Елены Саморядовой.

И пара слов от автора — эти строки взяты из интервью:
«Желаю вам слушать свое сердце и, если для вас что-то важно, есть какая-то мечта, ради которой бьется ваше сердце, идти к ней. Не бывает ничего невозможного — все зависит от того, сколько сил и времени вы потратите на реализацию своей мечты!»

[800x]

[400x]Родилась я в 1989 году в городе Уссурийске, но живу и работаю в Хабаровске. Увлечение рисованием пришло ко мне относительно поздно — в 6 лет. До этого возраста я могла изобразить только «торнадо». Но в 6 лет резко стали появляться рисунки, которые по качеству были выше чем средний рисунок ребенка моего возраста. С тех пор и рисую».
Так, как рисование – моя жизнь, то рисую естественно каждый день и трачу от пары часов до 6-8 часов в день. Но надо сказать, что рисую я довольно быстро, поэтому для постоянного творения приходится иметь «генератор творческих идей».
Лена создает свои образы в основном с помощью графического планшета и компьютера, но есть рисунки и в «живой» технике — например, выразительные зарисовки в скетчбуке. Лена — профессиональный художник-анималист, за ее плечами две персональных выставки и множество общих — от городских до международных.

Елена удивительная девушка, дарящая позитив и счастье всем, а также радуется каждой мелочи жизни.

✨МЕДОВАЯ ВОДА - ИЗГОНИТ ПАРАЗИТОВ , ПОМОЖЕТ ПОХУДЕТЬ И МНОГО ДРУГОЕ. 29-07-2025 12:04

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

✨МЕДОВАЯ ВОДА - ИЗГОНИТ ПАРАЗИТОВ , ПОМОЖЕТ ПОХУДЕТЬ И МНОГО ДРУГОЕ.

[700x]

Получаем 30% раствор мёда, который по составу идентичен плазме крови. Мёд в сырой воде формирует кластерные связи (структурирует ее). Это повышает её целебные свойства. Медовая вода усваивается организмом быстро и полностью.

💓Эффект медовой воды.

Нормализуется пищеварение . Улучшается работа всех звеньев ЖКТ.

Повышается иммунитет. Проходят хронические насморки, бронхиты, разжижается и выходит слизь из легких (естественным путем – через кишечник).

Все виды паразитов в ЖКТ не любят желтый цвет. Если их облучать лучами жёлтого цвета, они перестают размножаться.

Перевариваются завалы в кишечнике, растворяются каловые массы. Происходит санация кишечника. Место локализации каловых камней находится в области талии. Поэтому первое время приема медовой воды отмечаются случаи увеличения объема талии. Но это не должно вас пугать. Объяснение простое: каловые камни набухли, стали мягкими и начинают выходить из организма.

💓Происходит чистка всего организма на клеточном уровне.

Повышается антибактериальный, противовирусный и противогрибковый эффект.

Нормализуется работа толстой кишки. Это хорошее средство для восстановления микрофлоры кишечника и устранения дисбактериоза.

Проходит энурез . Мёд гигроскопичен , собирает воду , поэтому почки и мочевой пузырь ночью разгружаются и отдыхают.

Медовую воду в лечебно-профилактических целях нужно пить утром натощак. Стакан медовой воды нужно выпить залпом. Это очень важно. Сфинктер желудка сразу же откроется, и жидкость попадает в кишечник , после чего впитывается в кровь.

Медовой водой протирают лицо . Она питает кожу , делает ее мягкой , бархатистой и нежной . Это натуральная косметика . Самая древняя и самая современная одновременно .

Обнаружено , что смесь мёда и корицы излечивает большинство заболеваний. Древняя медицина использовала мед столетиями. Современные ученые также признают мёд в качестве очень эффективного средства для лечения всех видов заболеваний , причем без каких-либо осложнений. Современная наука говорит , что хотя мёд и сладкий , прием его в определенной дозе в качестве лекарства не приносит вреда диабетикам .

Канадский журнал “Еженедельник Мировых Новостей” от 17 января 1995 г. опубликовал перечень болезней , для лечения которых , по утверждению западных ученых , может быть использована смесь мёда и корицы.

💓ПРИМЕЧАНИЕ : Мёд должен быть НАТУРАЛЬНЫЙ СЫРОЙ и НЕПАСТЕРИЗОВАННЫЙ.

💓Если на этикетке сказано :
ЧИСТЫЙ (PURE) – это скорее всего пастеризованный. Лучше всего покупать только мёд , на этикетке которого написано :

✔️СЫРОЙ (RAW) или НЕПАСТЕРИЗОВАННЫЙ.
Разница в том , что пастеризация мёда нейтрализует в нем все ферменты.

✔️Снижение веса:
Ежедневно утром за полчаса до завтрака на голодный желудок и на ночь перед сном, пить смесь мёда с корицей (пудрой), предварительно заваренной в чашке кипятка. Если принимать смесь регулярно , это снизит вес даже самого толстого Человека . Также регулярный прием этой смеси не позволяет жиру аккумулироваться .

✔️Похудение:

Смесь готовится вечером перед сном .
1. 1 часть корицы на 2 части сырого мёда. 1/2 ч.л. корицы на 1 ч.л. мёда рекомендуется , хотя можно использовать большее или меньшее количество , сохраняя пропорцию 1:2 . Так что, например

Американский художник Brian Davis. Живопись цветы маслом 29-07-2025 09:51

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение

Американский художник Brian Davis. Живопись цветы маслом

Для Дэвиса цветок — это не просто ботанический объект, а сцена, на которой танцует свет. В его работах природа оживает — не только в форме, но и в настроении, словно каждый лепесток рассказывает свою историю, освещённую игрой света.

Невероятные цветы маслом от Brian Davis.
Для Дэвиса цветок — это не просто ботанический объект, а сцена, на которой танцует свет. В его работах природа оживает — не только в форме, но и в настроении, словно каждый лепесток рассказывает свою историю, освещённую игрой света.
Дэвис родился в штате Калифорния (США) еще в 1946 году в семье музыкантов. К 20 годам художник окончил Fine Art at Pierce College и с тех пор на протяжении более сорока лет рисует живую природу, но последние 10 лет полностью сосредоточился на цветах.
Большую часть жизни Дэвис провёл в Сан-Фернандо-Вэлли. После службы в армии он обучался искусству, но бросил учёбу, чтобы полностью посвятить себя живописи, особенно цветам, как ему хотелось запечатлеть их «скрытую красоту».
Под влиянием мастеров Золотого века Нидерландов, а также стилями ар-нуво и ар-деко, Брайан Дэвис стремился передать не только форму, но и атмосферу. Он говорил: «Цветок — это сцена, а свет — танцор».
Искусствоведы называют его «мастером иллюзии»: многочисленные слои масла, внимание к свету и текстуре создают ощущение, что ты почти ощущаешь аромат розы или шёлк лепестков.
davis-on-bench-s (70x100, 7Kb)

Для Дэвиса цветок — это не просто ботанический объект, а сцена, на которой танцует свет. Он снимает растения в естественной среде, затем пишет композицию, используя серию снимков как этюды, а создавая картину — играет цветом, меняя оттенки, форму листьев, добавляя динамику.
Его техника — «value painting» — начинается с самых тёмных тонов, потом поверх них наносится светлая палитра, создавая удивительную глубину, текстуру и светящуюся прозрачность.
Его работы находятся в коллекциях Лос-Анджелесского музея, Ботанического сада Нью-Йорка, Галереи Хантингтона и многих частных коллекциях, включая дома известных музыкантов и актёров.
Он также проводит мастер-классы, на которых делится секретами владения светом и тенью, помогая другим художникам и студентам достигать такого же ощущения глубины в цветах.
В его работах природа оживает — не только в форме, но и в настроении, словно каждый лепесток рассказывает свою историю, освещённую игрой света

Художник Николай Егорович Зайцев . 28-07-2025 17:24

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

✨Художник Николай Егорович Зайцев .

[400x]Николай Егорович Зайцев — советский и российский художник, народный художник Российской Федерации. Родился 23 декабря 1942 года в Орле. В 1975 году — окончил Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. Уроженец Орла, выпускник Суриковки, Николай Зайцев учился у таких выдающихся живописцев, как Гелий Коржев и братья Алексей и Сергей Ткачевы. Возможно, от них идет, с одной стороны, внимание к простому человеку и быту, который его окружает, и с другой - философская наполненность, притчевость этих произведений. Чаще всего их объединяют темы семьи, памяти, веры, связи поколений. Детали картин очень естественны, выразительны - малышка играет сидя на полу, на ковровой дорожке, подвернув одну ногу под себя. А приехавшая к бабушке внучка покачивается на табуретке, и бабушка, судя по доброму лицу, не делает ей замечаний. В то же время глаза старой женщины устремлены куда-то мимо ребенка, будто она задумалась или загрустила. Предметы в интерьерах узнаваемы. У бабушки автора когда-то было точно такое же зеркало. И такая же продолговатая стеклянная ваза.

[800x] В поле. 1980

[800x] Май

[800x] Внук солдата. 1980

[800x] Мамина шкатулка. 2004

[800x] В гостях у бабушки

[800x] Благовещение

[800x] В доме Дворянкиных

[800x] Тишина
Иногда автор делает композицию сложной:

[800x] Горница. 1987
Вроде бы изображена обычная жизнь, но в картинах есть некая недосказанность и тревога (может быть, сказалось военное детство художника?). Персонажи - трогательные и незащищенные, особенно дети и подростки. А еще Николай Егорович замечательно передает свет - его присутствие, хоть он и не яркий, ощущается в работах повсюду.

[800x] Птицы

[800x] Натюрморт с колосками

[800x] Пастушок. 1979

Художник Эрик Ван Оммен( Erik van Ommen) Птицы на природе. 28-07-2025 16:45

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

✨Художник Эрик Ван Оммен( Erik van Ommen) Птицы на природе.

«Сегодня я познакомлю вас, друзья с прекрасным голландским художником Эриком Ван Омменом( Erik van Ommen), для которого источниками вдохновения являются Птицы и Природа. Ниже представленные великолепные работы в технике масляной живописи, показывают нам птиц в естественной природной обстановке.

Голландский художник Эрик Ван Оммен родился в 1956 году, окончил академию Минервы в Гронингене в 1983 году. Он живет со своей женой в Старом доме священника, Национальном памятнике в историческом районе Бринк-ван-Фриз. Эрик создает фигуративные работы в традициях северных реалистов и выставляется в стране и за рубежом. Его картины маслом, акварелью, пастелью, офорты, бронза и рисунки показывают, что птицы и природа служат для него источником вдохновения. "Для меня искусство и природа неразрывно связаны, и поэтому я считаю своей задачей как художника-визуалиста посвятить себя сохранению того, что меня вдохновляет”, - говорит Эрик Ван Оммен. Будь то искусство или охрана природы, он убежден, что страсть, креативность и сотрудничество ведут к большему. Это одна из причин, по которой он вместе с другими художниками основал фонд "Художник во имя природы" в 1990-х годах. Этот фонд все еще активен и стремится привлечь внимание к природным заповедникам, находящимся под угрозой исчезновения, посредством художественных проектов.
Эрик Ван Оммен - один из немногих художников, который рисует не только птиц и животных. Телескоп - его самый важный инструмент. Это позволяет ему изучать и зарисовывать поведение своего объекта как можно лучше. Он создает множество акварелей и рисунков на месте. Картины маслом и офорты основаны на натурных зарисовках. Эрик Ван Оммен считает мир своей студией:

Моими источниками вдохновения являются Птицы, искусство и природа. Для меня это неразрывно связано, и именно поэтому, как художник-визуалист, я стремлюсь сохранить то, что меня вдохновляет.

Художник Роуз Энн Дэй — американская художница послевоенного и современного искусства 28-07-2025 16:30

✨Художник Роуз Энн Дэй — американская художница послевоенного и современного искусства

Этот художник известен своими не совсем обычными натюрмортами. Rose Ann Day пишет «индейские» натюрморты. Нет, в её работах нет томагавков и снятых с проклятых бледнолицых скальпов. Плетеные изделия, керамика, ковры ручной работы и другие предметы из быта коренных народов Америки.
Художник Роуз Энн Дэй — американская художница послевоенного и современного искусства, родившаяся в 1949 году. Художник Rose Ann Day родилась в Детройте, с раннего детства увлекалась живописью, закончила университет.
Я не буду перечислять все учебные заведения и курсы, которые «прошла» художница. Как я заметил, для художников из США – это обычная практика. Сначала университет, а потом мастер-классы у кого-то знаменитого. И чем больше – тем лучше.
Именно работы скажут о художнике гораздо больше, нежели перечисление фактов и событий из биографии.
Художник живёт и работает в американском городе Санта-Фе (Нью-Мексико).

xudozhnik_Rose_Ann_Day_01 (700x514, 357Kb)

xudozhnik_Rose_Ann_Day_02 (700x458, 377Kb)

2ddea678194bb04505095b123c4866fc (350x165, 42Kb)

206f31f919901facad75b01e2ff5aa08 (528x700, 426Kb)

xudozhnik_Rose_Ann_Day_03 (700x540, 343Kb)

xudozhnik_Rose_Ann_Day_04 (700x532, 418Kb)

xudozhnik_Rose_Ann_Day_05 (700x456, 335Kb)

xudozhnik_Rose_Ann_Day_06 (700x504, 376Kb)

xudozhnik_Rose_Ann_Day_07 (700x508, 432Kb)

xudozhnik_Rose_Ann_Day_08 (700x499, 415Kb)

xudozhnik_Rose_Ann_Day_09 (700x499, 335Kb)

xudozhnik_Rose_Ann_Day_10 (700x531, 366Kb)

xudozhnik_Rose_Ann_Day_11 (700x414, 331Kb)

xudozhnik_Rose_Ann_Day_12 (700x699, 446Kb)

xudozhnik_Rose_Ann_Day_13 (561x700, 449Kb)

xudozhnik_Rose_Ann_Day_14 (521x700, 424Kb)

xudozhnik_Rose_Ann_Day_15 (528x700, 465Kb)

xudozhnik_Rose_Ann_Day_16 (700x538, 334Kb)

Художник Ковальчук Сергей Викторович.Дышу тобой, моя Белоруссия!!! 28-07-2025 12:44

Восстановленный пост: от 31июля2018г.

✨Художник Ковальчук Сергей Викторович.Дышу тобой, моя Белоруссия!!!

i (279x356, 60Kb)

Русская природа на картинах современного художника-самоучки Сергея Ковальчука.
Художник Сергей Викторович Ковальчук родился в 1965 году в Калининграде. После распада СССР Ковальчук перебрался в Минск и в 1996 году начал работать, как профессиональный художник.

Страна проживания: Белоруссия.Город: Минск
Современный художник Ковальчук Сергей Викторович - мастер пейзажной живописи.
Горячо любящий родную природу, он большинство своих картин посвящает именно этой теме.Он создает прекрасные, одухотворенные образы природы средней полосы, стараясь всеми возможными способами раскрыть своеобразие и величие родной земли, передать неповторимую красоту ее лесов и полей.
Сергею Ковальчуку удается мастерски передать ощущение тревожного, но в то же время какого-то радостного предчувствия природы. Поля, леса, реки, небольшие деревеньки - любимые образы Сергея Ковальчука. Кроме того, в живописи - картинах маслом художника Ковальчука Сергея много фантазийных и вымышленных образов. Современное искусство в творчестве художника занимает не маловажное место и оно интересно большому кругу почитателей его таланта.
Кроме того, в настоящее время Сергей Ковальчук стал уделять внимание иконописи - им написаны несколько икон и картин на христианскую тематику.
Сергей занимается живописью с 1996года. Его основные направления творчества - реализм, натурализм, фантазия.

РљРѕРІР°Р»СЊС‡СѓРє_РЎРµСЂРіРµР№_01 (700x496, 291Kb)

Друзья, природою самою
Назначен наслажденьям срок:
Цветы и бабочки - весною,
Зимою - виноградный сок.
Снег тает, сердце пробуждая;
Короче дни - хладеет кровь...
Прощай вино - в начале мая,
А в октябре - прощай любовь!

Хотел бы я вино с любовью
Мешать, чтоб жизнь была полна;
Но, говорят, вредит здоровью
Избыток страсти и вина.
Советам мудрости внимая,
Я рассудил без дальних слов:
Прощай вино - в начале мая,
А в октябре - прощай любовь!

В весенний день моя свобода
Была Жаннетте отдана;
Я ей поддался - и полгода
Меня дурачила она!
Кокетке все припоминая,
Я в сентябре уж был готов...
Прощай вино - в начале мая,
А в октябре - прощай любовь!

Я осенью сказал Адели:
«Прощай, дитя, не помни зла...»
И разошлись мы; но в апреле
Она сама ко мне пришла.
Бутылку тихо опуская,
Я вспомнил смысл мудрейших слов:
Прощай вино - в начале мая,
А в октябре - прощай любовь!

Юлия Маслова - Художник из Тольятти. 25-07-2025 22:09

Восстановленный пост: от 10-09-2021г.

Юлия Маслова - Художник из Тольятти.

[800x]
Автопортрет в красном платке

Родилась в поселке Безенчук Самарской области в 1979 году, в Тольятти проживает с 1986 года.

В 2003 году успешно окончила факультет «Изобразительного искусства и дизайна» Тольяттинского государственного университета. В 2013 окончила курсы повышения квалификации в ФГБОУВПО "Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина" по направлению "живопись".

Является членом Союза художников России (с 2010 года), принимает активное участие в Международных, Всероссийских, областных, региональных, зональных и городских выставках.

комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии

Испанский художник Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo). Девушки средиземноморья... 24-07-2025 15:43

✨Испанский художник Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo). Девушки средиземноморья...

[800x]
Висенте родился в Мадриде в 1959 году. Мальчик был самым старшим из четырех детей в семье. Работа его отца была очень напряженной, и из-за нее семейство много путешествовало, благодаря чему мальчик увидел всю Испанию. Обратно в Мадрид они вернулись, когда Винсенте исполнилось пятнадцать. Талант к живописи у будущего художника проявился со школьных лет. Его карикатуры на одноклассников и учителей были известны в каждой школе, где он учился. И вообще, молодого человека редко можно было увидеть без карандаша и блокнота в руках. Из-за такой любви к рисованию родители и решили, что мальчик посвятит свою жизнь искусству.
После женитьбы художник вместе с супругой переехал на побережье Коста-Брава. И тут начался новый этап в его творчестве: больше размаха, больше вдохновения. Прекрасные пейзажи Средиземноморья, ландшафты и, конечно же, женщины, ставшие главными персонажами его полотен. Картины, которые он пишет, наполнены красками и жизнью.
В 2001 году художник переехал в Мадрид, но там он проводит лишь часть времени, потому что Коста-Брава со своими невероятными видами по-прежнему остается его любимым местом для творчества.

Vicente_Romero_Redondo-0 (700x567, 465Kb)

Vicente_Romero_-Redondo-14 (500x654, 171Kb)

Испанский художник Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo)-Пин ап. 24-07-2025 15:42

✨Испанский художник Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo)-Пин ап.

[390x700]

[390x700]

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

Летние пейзажи от Бориса Щербакова 23-07-2025 20:18

Это цитата сообщения ludmila_ya Оригинальное сообщение

✨Летние пейзажи от Бориса Щербакова

SmUW5ogID7NdO_b-NMWBT3c34AJMJ1vnudy2UG2O0FEO5LwfhveM8toqqcmXMTEgkQmGzXd59Ds_RklKRMFPvEZ5 (590x600, 172Kb)

SmUW5ogID7NdO_b-NMWBT3c34AJMJ1vnudy2UG2O0FEO5LwfhveM8toqqcmXMTEgkQmGzXd59Ds_RklKRMFPvEZ5 (590x600, 172Kb)

Родился 25 марта (7 апреля) 1916 года в Петрограде в семье художника В. С. Щербакова, ученика И. Е. Репина, окончившего Высшее художественное училище при ИАХ. Валентин Щербаков освоил старинную технику фресок, применяя ее при росписи церквей, строившихся под управлением архитектора А. В. Щусева. Октябрьская революция и Гражданская война вынудили семью Щербаковых переехать на родину отца в Казань. В 1930-е годы семья Щербаковых возвратилась в Петербург.
Борис Валентинович Щербаков (1916-1995) – выдающийся советский и русский художник, универсал, мастер портрета, натюрморта, исторической живописи, соцреализма и пейзажа. Щербаков обладал удивительным художественным чутьём безошибочно находить пейзажные виды и создавать восхитительные картины русской природы повсюду, где бы ни находился – если только страну происхождения не выдавали особенности ландшафта и архитектуры.
Щербаков целиком и полностью – гениальное дитя советской системы художественного образования, выдающийся талант и представитель могучей и ярковыраженно творческой советской цивилизации. Сын известного дореволюционного живописца, Щербаков окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (1933-1939). Сразу после начала Великой Отечественной войны 22.06.1941 г. он был зачислен на краткосрочные офицерские курсы по военно-инженерному делу и получил квалификацию сапёра, после чего был назначен командиром сапёрного взвода и проводил минирование во время оборонительного этапа битвы за Москву осенью 1941 г. Затем Щербаков до конца войны служил фронтовым художником на Западном, Ленинградском и Прибалтийском фронтах Красной Армии. Щербаков за свою службу Родине и художественное творчество удостоен целого ряда почётных наград и званий – медалей участника Великой Отечественной войны, Сталинской премии III степени (1952), званий члена-корреспондента Академии Художеств СССР (1973), Заслуженного художника РСФСР (1976), Народного художника РСФСР (1981) и Народного художника СССР (1986). Б. В. Щербаков умер 25 июля 1995 года (79 лет). Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище рядом с отцом.

Остров уединения 22 Р РѕСЃС‚РѕРІ Р’РµР»РёРєРёР№. РЇРєРѕРІР»РµРІСЃРєРёР№ РјРѕРЅР°СЃС‚С‹СЂСЊ. 1973 (700x454, 390Kb)

Ростов Великий. Яковлевский монастырь. 1973 sb9mUh0EY94OV56uaGKTQNQDhudr0rbtiPVuZ14ZWlt1UsL16ysOYSLh7MPEqphQaLGMmWLCh_-MjBpi2Ove1bXh (700x595, 531Kb)

sb9mUh0EY94OV56uaGKTQNQDhudr0rbtiPVuZ14ZWlt1UsL16ysOYSLh7MPEqphQaLGMmWLCh_-MjBpi2Ove1bXh (700x595, 531Kb)

Б.В. Щербаков. Строители подземной Москвы.1967г.

506354418_1253694863168838_6584383726175530653_n (700x437, 437Kb)

На пруду.

28 Р‘РѕР»СЊС€РѕР№ РїСЂСѓРґ. 1976 (700x471, 594Kb)

Большой пруд. 1976 25 Р Р°Р·РЅРѕС‚СЂР°РІСЊРµ РґРѕРЅСЃРєРѕРµ. 1974 (700x431, 586Kb)

Разнотравье донское. 1974 33 РЎРѕР»РЅРµС‡РЅР°СЏ РїРѕР»СЏРЅР°. 1989 (700x504, 764Kb)

Солнечная поляна.

Густав Роберт Хёгфельдт/Gustav Robert Högfeldt (Swedish, 1894-1986) 22-07-2025 21:08

Пост восстановлен: от 04 03 2024 г. 12:50.https://im.wampi.ru/2024/ не держит.

Густав Роберт Хёгфельдт/Gustav Robert Högfeldt (Swedish, 1894-1986).Живите несерьёзно. Иначе будет поздно. Иначе вся Вселенная Вам станет «угрожать»...

Prn3edR8FlA (300x418, 54Kb)

Густав Роберт Хёгфельдт — яркий пример того, как смех и ирония могут стать ключевыми инструментами для создания настоящих шедевров. Его работы доказывают, что комедия может быть не только развлечением, но и мощным инструментом для передачи сложных эмоций и мыслей. Все это делает Густава Роберта Хёгфельдта по-настоящему уникальным художником своего времени.

Густав Роберт Хёгфельдт (родился 13 февраля 1894 года в Эйндховене, Нидерланды, 5 июня 1986 года в Дьюрсхольме) — шведский художник, иллюстратор и карикатурист.
Хёгфельдт изучал живопись в Дюссельдорфе в 1913/17 году в Стокгольмской академии в Париже.
Он путешествовал по Франции и Италии и жил в Стокгольме.
Хёгфельдт всю жизнь иллюстрировал детские книжки, рисуя забавных персонажей. Однако настоящую славу ему принесли юмористические картинки, на которых запечатлены шуточные жизненные ситуации, знакомые каждому.
Его произведения наполнены живыми персонажами, неожиданными поворотами сюжета и выразительным стилем, который не оставляет равнодушным ни одного читателя. Художник умело использует юмор для того, чтобы осветить глубокие и актуальные темы, вызывая улыбки и размышления одновременно.
Некоторые из его работ можно найти в Шведском национальном музее.
Работы Роберта Хёгфельдта неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 9 до 2293 долларов США.
С 2007 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 2293 доллара США за картину ниже "Föryngringsmaskinen", проданную на Аукционскаммаре Уппсалы в 2020 году.

Художник умер в 1986 году.

Р¤РѕС‚Рѕ РґР»СЏ Р±Р»РѕРіР° www.oppps.ru_900230 (700x557, 477Kb)

Жизнь удалась!

Живите несерьёзно.
Иначе будет поздно.
Иначе вся Вселенная
Вам станет «угрожать».

И все вас будут мучить.
И все вас будут злючить.
Царапать и колючить.
Кусать и обижать.
2830613_original (700x593, 454Kb)

Живите улыбаясь.
Собою наслаждаясь.
И не загромождаясь
Серьёзностью проблем.

Поверьте, всё решится —
Начнётся, завершится.
И незачем страшиться,
Что плохо всё совсем.
Р¤РѕС‚Рѕ РґР»СЏ Р±Р»РѕРіР° www.oppps.ru_900271 (492x700, 471Kb)

Р¤РѕС‚Рѕ РґР»СЏ Р±Р»РѕРіР° www.oppps.ru_900271 (492x700, 471Kb)

Везде есть смеха птичка.
И юмора частичка.
И вредно хмурить личико.
Оно стареет так.

Живите несерьёзно.
Иначе будет поздно.
Иначе, став нервозным,
Услышите: «Дурак!»
(© Copyright: Игорь Тютюкин)
Р¤РѕС‚Рѕ РґР»СЏ Р±Р»РѕРіР° www.oppps.ru_900268 (700x519, 479Kb)

Р¤РѕС‚Рѕ РґР»СЏ Р±Р»РѕРіР° www.oppps.ru_900268 (700x519, 479Kb)

Р¤РѕС‚Рѕ РґР»СЏ Р±Р»РѕРіР° www.oppps.ru_900234 (700x451, 360Kb)

Разглядывая эти работы, мне вспоминаются детские годы, где время от времени я, как и любой прочий ребенок, принимал за чистую монету мифических существ, таких как гномы и тролли.

Так отрадно иметь возможность возвратиться в те дни, когда легко поверить в таких фантастических существ! Какое чудесное ощущение осознавать, что они сами «позировали» художнику — это поистине волшебно.
ad093c67-6f5c-454e-ab40-ae291920f8f0 (700x498, 406Kb)

ad093c67-6f5c-454e-ab40-ae291920f8f0 (700x498, 406Kb)

Р¤РѕС‚Рѕ РґР»СЏ Р±Р»РѕРіР° www.oppps.ru_900286 (700x575, 482Kb)

Художник ОСТРИЦКИЙ АРКАДИЙ ГЕРШЕВИЧ. Королевы цветов+Пин ап 22-07-2025 15:14

Пост восстановлен: 17-07-2022г.

Художник ОСТРИЦКИЙ АРКАДИЙ ГЕРШЕВИЧ. Королевы цветов+Пин ап,

unnamed (250x271, 43Kb)

Художник Аркадий Острицкий родился в 1948 году в Кишинёве, в Молдавии. С детства увлекался рисунком. После окончания средней школы поступил в Строительный техникум, но после двух лет обучения специальности архитектора понял, что архитектурой заниматься не хочет.

И поступил в Республиканское художественное училище имени Репина. После окончания училища работал иллюстратором и художником-оформителем, начал участвовать в выставках. В 1991 году Аркадий Острицкий перебрался в Израиль.

Сегодня художник Аркадий Острицкий является членом правления Объединения профессиональных художников Израиля и член Международной Ассоциации искусств при ЮНЕСКО. А ещё известный художник.
Аркадий Острицкий пишет совершенно удивительные женские образы. Я очень долго искал слова, которыми можно охарактеризовать и объединить эти работы. Женщины и цветы? Не женщины с цветами, а именно женщины и цветы. Или женщины-цветы.

Прекрасные незнакомки изображены не на фоне цветов или буйного неба. Они сами часть этих цветов, и этого неба, и целого мира. Часть самая красивая и самая важная.

xudozhnik_Arkadij_Ostrickij_01 (700x586, 525Kb)

xudozhnik_Arkadij_Ostrickij_02 (700x523, 402Kb)

xudozhnik_Arkadij_Ostrickij_03 (700x463, 405Kb)

xudozhnik_Arkadij_Ostrickij_04 (700x595, 577Kb)

xudozhnik_Arkadij_Ostrickij_05 (700x615, 281Kb)

xudozhnik_Arkadij_Ostrickij_06 (700x590, 443Kb)

xudozhnik_Arkadij_Ostrickij_07 (700x617, 421Kb)

xudozhnik_Arkadij_Ostrickij_08 (700x616, 554Kb)

xudozhnik_Arkadij_Ostrickij_09 (616x700, 456Kb)

xudozhnik_Arkadij_Ostrickij_10 (615x700, 571Kb)

xudozhnik_Arkadij_Ostrickij_11 (616x700, 450Kb)

xudozhnik_Arkadij_Ostrickij_12 (612x700, 504Kb)

xudozhnik_Arkadij_Ostrickij_13 (585x700, 491Kb)

xudozhnik_Arkadij_Ostrickij_14 (616x700, 472Kb)