• Авторизация


Художник Штрикман Леонид Львович ,1968. Россия 20-10-2025 17:12

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Художник Штрикман Леонид Львович ,1968. Россия

SHtrikman-1 (170x170, 37Kb)Родился в 1968 г. В Москве. В 1991 году окончил художественное училище памяти 1905 года. В 1992 года работает в Студии военных художников имени М.Б. Грекова. В 2008 году награждён медалью Ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, а в 2019 году — I степени. В 2015 году отмечен Благодарностью Президента РФ «За заслуги в развитии культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность». С 2023 года является членом Московского областного отделения Союза художников России. В 2024 году в составе творческого коллектива удостоен звания лауреата Государственной премии Российской Федерации имени маршала Советского Союза Г.К. Жукова за создание монументального полотна «Парад Победы на Красной площади 24 июня 1945 года». С 2025 года является членом Союза художников России. Помимо исторической картины, в творчестве Леонида Штрикмана занимает важное месте тема Родины, воплощенная в многочисленных пейзажах. Как один из ведущих портретистов Студии, художником были созданы различные портретные галереи министров обороны, выдающихся деятелей истории, науки и культуры России. Портреты и пейзажи, созданные Л.Л. Штрикманом, украшают интерьеры президентских кадетских корпусов в России, а так же различных учреждений Министерства обороны РФ. В 2013 году Л.Л. Штрикман совершил творческую поездку в г. Севастополь, где он, как живописец, работал над восстановлением собора Святого Равноапостольного князя Владимира – усыпальницы русских адмиралов и морских офицеров.
В атаку! Венский вальс
Дружина князя в походе. В афганской деревне. В увольнении. У Вечного огня. Военно-транспортная авиация. Доставить точно и в срок
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Рольф Армстронг - ярчайшая звезда американского поп-арта. Любуемся картинами вместе. 20-10-2025 10:29

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Рольф Армстронг - ярчайшая звезда американского поп-арта. Любуемся картинами вместе.
Не правда ли, очень эмоциональные работы? Словно ожившие герои реклам середины прошлого века.

scale_1200 (4) (700x558, 188Kb)Художник Рольф Армстронг стал одним из ярких представителей поп-арта — художественного направления, возникшего как реакция на традиционные каноны искусства и потребительскую культуру двадцатого века.
Его творческий путь начался в послевоенные годы, когда Америка переживала период бурного экономического роста и культурных перемен.
Армстронг получил в престижной художественной школе, где познакомился с работами европейских авангардистов. Он учился в Париже, а затем вернулся в Америку. Его истинным вдохновением стали рекламные плакаты, комиксы и массовая культура. Он одним из первых начал использовать образы из популярной культуры в своих произведениях, превращая их в объекты искусства.
Поп-арт стиль Армстронга отличался яркими красками, броскими визуальными эффектами и ироничным отношением к потребительскому обществу. Художник мастерски использовал технику коллажа, комбинируя различные материалы и изображения. Его работы часто содержали социальные комментарии, скрытые за кажущейся поверхностностью образов.
689f66ca-4da9-4867-bf81-6c6507ca4297.jpg!Portrait (266x355, 56Kb)Характерные черты его творчества - использование ярких, контрастных цветов, применение элементов массовой культуры и несколько кукольных образов, иронию над потребительским обществом, эксперименты с различными техниками и материалами.
Международное признание пришло к Армстронгу в 1960-х годах, когда его работы начали выставляться в ведущих галереях мира. Его картины, наполненные символами массовой культуры, стали своеобразным зеркалом эпохи, отражая как её достижения, так и противоречия.
Художественное наследие Рольфа Армстронга продолжает оказывать влияние на современное искусство. Его работы хранятся в ведущих музеях мира, а методики и подходы используются современными художниками. Армстронг доказал, что поп-культура может стать источником высокого искусства, изменив представление о том, что можно считать эстетичным и ценным в искусстве.
Рольф Армстронг стал символом своего времени, превратив повседневные образы в произведения искусства и навсегда изменив представление о границах художественного выражения. Его творчество остаётся актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять новые поколения художников и радуя нас, современных зрителей.
Дата рождения: 21 апреля 1889 г.; Bay City, Michigan, United States
Дата смерти: 22 февраля 1960 г.; Oahu, Hawaii, United States
Работы художника Рольфа Армстронга. Работы художника Рольфа Армстронга.
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Шведская художница КайсаСтина Окерстрём (CajsaStina Еkerstrцm) 19-10-2025 16:39


Шведская художница КайсаСтина Окерстрём (CajsaStina Еkerstrцm)

[800x]
[220x]КайсаСтина Окерстрём (CajsaStina Åkerström) — шведская певица, автор песен, художница и писательница, родившаяся 16 августа 1967 года. Она является дочерью известного шведского исполнителя Фреда Окерстрёма. Помимо музыкальной карьеры, она занимается живописью и пишет книги.
Родилась: 16 августа 1967 года.
Профессии: певица, автор песен, художница, писательница.
Семья: дочь Фреда Окерстрёма.
Во время пандемии COVID-19 Окерстрём переключилась на живопись. В июне 2021 года прошла её первая выставка в её родном городе Кальмар на юго-востоке Швеции. Реакция была ошеломляющей: она продала все свои первые работы и получила множество положительных отзывов и откликов в СМИ как на местном, так и на национальном телевидении.
Творчество: занимается разными видами искусства, включая музыку (поп и фолк) и живопись.
Окерстрем в 2010 году


[800x] [800x]


558444780_3878089935823872_46426900878823244_n (480x700, 407Kb)558684249_3878088445824021_7686766647068046794_n (581x700, 312Kb) 558768414_3878088572490675_4326862218732218076_n (469x700, 336Kb)558845313_3878089812490551_549213405532509535_n (480x700, 416Kb)558882932_3878089055823960_5391053826978050804_n (492x700, 375Kb) 558890814_3878088705823995_2595067248230268183_n (476x700, 462Kb) 558956024_3878088749157324_7396717219270591277_n (461x700, 297Kb) 558998593_3878088249157374_3886325874463061911_n (546x700, 422Kb)559043094_3878088535824012_3666213910877250424_n (500x700, 381Kb)559113408_3878088349157364_5370457171103496816_n (539x700, 357Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Милованов Владимир Михайлович,1954. Россия 19-10-2025 15:27

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Милованов Владимир Михайлович,1954. Россия
Родился 25 мая 1954 г. в городе Касимове Рязанской области. Живописец. Окончил Владимирской педагогический институт, художественно-графическое отделение. Участник городских и областных выставок. Владимир Михайлович проживает в Коврове. В творчестве художника есть сюжеты, связанные с историей этого города, с темой Первой Мировой, Великой Отечественной войн. Он – участник Всероссийских фестивалей «Салют Победа», посвященных 65-летию и 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, и дважды лауреат этого конкурса. Участвуя во многих творческих проектах, педагог по профессии и по призванию, Владимир Милованов активно занимается просветительской деятельностью. 24 марта 2015 г. в Ковровском историко-мемориальном музее в рамках его персональной выставки «Родной земли многоголосье» состоялся и творческий вечер художника.
Дорога к храму Гость под Рождество (Андрей Боголюбский
Крещенский вечер. Зимняя тропа Зимний дворик. Зима. Ковров Зима Лесная дорога
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Ann Morton (Энн Мортон).Австралия.(часть-2) 17-10-2025 13:21


Художник Ann Morton (Энн Мортон).Австралия.(часть-2)

259466_original (564x560, 245Kb)Художник Ann Morton (Энн Мортон) родилась в 1958 году в городе Cowra (Ковра), Австралия, штат Новый Южный Уэльс. Она начала рисовать в 9 лет, а к 12 годам писала натюрморты для трёх разных галерей. С тех пор Мортон была удостоена престижных наград, таких как Премия Арчибальда по портретам, Премия Дуга Морана по портретам и Премия Порции Гич по портретам. Её работы, несомненно, являются одними из лучших художников-реалистов своего поколения, пишущих маслом. Её работы хранятся в частных и корпоративных коллекциях по всему миру. Работы Энн также публиковались в ряде национальных и международных журналов, и она участвовала в многочисленных персональных и совместных выставках.

Её основным и главным учителем долгие годы был отец, который в Австралии слыл достаточно известным художником. Именно отец познакомил Ann Morton с Регом Кэмпбеллом, советы которого и профессиональная помощь оказалась для Энн просто бесценной.

Хотя Мортон находилась под влиянием и руководством нескольких профессиональных художников, она в основном самоучка. Путешествия за границу позволили ей отточить свой стиль, изучая работы европейских мастеров. Мортон тратит недели на доработку картины, гарантируя, что каждая новая работа соответствует её высоким стандартам.


514764930_24482563257995876_2902968518659538059_n (700x688, 445Kb) 557595215_1400476928747847_7331867014057470939_n (640x700, 499Kb)hq720 (686x386, 240Kb)
ЦВЕТОЧНАЯ АКВАРЕЛЬ-Ann Morton


Ann_Morton_01 (700x583, 306Kb)
ЦВЕТОЧНАЯ АКВАРЕЛЬ-Ann Morton
hq720 (1) (686x386, 266Kb)
ЦВЕТОЧНАЯ АКВАРЕЛЬ-Ann Morton
На изображении показаны яблоки сорта «Эльстар», растущие на ветке на фоне электростанции.
Ann_Morton_14 (700x584, 364Kb)Ann_Morton_19 (700x525, 292Kb)cd3065c4-dafa-4a39-96fe-043dc501f366_570 (570x424, 214Kb)
images (205x246, 44Kb)images (1) (205x246, 43Kb)
xudozhnik_Ann_Morton_03 (700x560, 411Kb) xudozhnik_Ann_Morton_04 (700x526, 514Kb) xudozhnik_Ann_Morton_12 (700x556, 421Kb)xudozhnik_Ann_Morton_13 (700x623, 461Kb)xudozhnik_Ann_Morton_18 (700x635, 489Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Ann Morton (Энн Мортон).Австралия. 17-10-2025 12:04


Художник Ann Morton (Энн Мортон).Австралия.

mailservice (1) (588x700, 408Kb)
Художник Ann Morton (Энн Мортон) родилась в 1958 году в городе Cowra (Ковра), Австралия, штат Новый Южный Уэльс. Она начала рисовать в 9 лет, а к 12 годам писала натюрморты для трёх разных галерей. С тех пор Мортон была удостоена престижных наград, таких как Премия Арчибальда по портретам, Премия Дуга Морана по портретам и Премия Порции Гич по портретам. Её работы, несомненно, являются одними из лучших художников-реалистов своего поколения, пишущих маслом. Её работы хранятся в частных и корпоративных коллекциях по всему миру. Работы Энн также публиковались в ряде национальных и международных журналов, и она участвовала в многочисленных персональных и совместных выставках.

Её основным и главным учителем долгие годы был отец, который в Австралии слыл достаточно известным художником. Именно отец познакомил Ann Morton с Регом Кэмпбеллом, советы которого и профессиональная помощь оказалась для Энн просто бесценной.

Хотя Мортон находилась под влиянием и руководством нескольких профессиональных художников, она в основном самоучка. Путешествия за границу позволили ей отточить свой стиль, изучая работы европейских мастеров. Мортон тратит недели на доработку картины, гарантируя, что каждая новая работа соответствует её высоким стандартам.


mailservice (1) (557x700, 516Kb)mailservice (2) (700x513, 371Kb)_original (700x596, 469Kb)


mailservice (18) (553x700, 372Kb)_original (1) (686x700, 570Kb)_original (2) (700x525, 576Kb)_original (3) (622x700, 687Kb)mailservice (19) (546x700, 445Kb)mailservice (20) (528x700, 437Kb)mailservice (21) (700x697, 614Kb)mailservice (22) (536x700, 487Kb)mailservice (23) (700x527, 419Kb)mailservice (24) (536x700, 363Kb)mailservice (25) (700x549, 233Kb)mailservice (26) (689x700, 795Kb)mailservice (27) (700x565, 495Kb)mailservice (28) (700x573, 312Kb)
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Кулаков Алексей Геннадьевич,1967. Украина 17-10-2025 10:45

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Кулаков Алексей Геннадьевич,1967. Украина.
Род. 8 июня 1967 года родился Алексей Геннадьевич Кулаков (г. Харьков, Украинская ССР) - живописец.В 1982 году закончил Харьковскую художественную школу №2. В 1986 году окончил Харьковское государственное художественное училище. В 1986-88 гг. служил в Советской Армии. С 1993 года принимает активное участие во всеукраинских и международных выставках. В 1995 году окончил факультет станковой живописи Харьковского художественно-промышленного института (мастерская профессора А.М.Константинопольского). В 1995 году приглашён на должность преподавателя академической живописи в Харьковский художественно-промышленный институт. В 1997-00 гг. работал в ассистентуре-стажировке при Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры (руководитель Т.Н.Голембиевская). Член Национального Союза художников Украины (1999). В 2000 году работал над заказом Верховной Рады Украины - полотном «Державотворение». Заслуженный художник Украины (2003). Лауреат Международного конкурса живописи «SEETAL-2006» (Швейцария). В 2006-08 гг. работал над украинско-польским проектом «Грюневальдская битва» (создание копии картины в натуральную величину). В 2007 году работал над росписью плафона «Правосудие» (300 кв.м.) в Центральном зале Верховного суда Украины. Награждён дипломом 1-й степени «за особый вклад в современное реалистическое искусство» (фонд «Культурное достояние», Санкт-Петербург, 2007). В 2008 году работа над росписями и витражами для храмового комплекса в с. Буки. В 2010 году ездил в Македонию и работал над госзаказом по созданию 4 батальных картин, для музея истории независимости Македонии (г. Скопье). Награждён золотой медалью лауреата Международного фонда «Культурное достояние» (2011). В 2011 году работал над госзаказом Министерства культуры Македонии, по созданию 8 исторических картин, для археологического музея г. Скопье. Его работы находятся в Национальной юридической академии им. Ярослава Мудрого, музее «Битвы князя Игоря», Министерстве культуры Украины, Верховной Раде Украины, фонде «Культурное достояние» (г. Санкт-Петербург), в коллекциях Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры, Дирекции художественных выставок, а также в частных коллекциях Украины и стран Европы.
Розочки Свадьба
Битва на Мечкином камне. 2010 (соавтор Папирна Наталья Николаевна) Возрождение. 2008 (центр триптиха)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Мир Английского художника - Майкл Тейлор. Портреты и натюрморты 15-10-2025 17:12


Мир Английского художника - Майкл Тейлор. Портреты и натюрморты

164999466_559605863_3882418492057683_3406241827315498633_n (561x660, 235Kb)Майкл Тейлор (Michael Taylor) — британский художник, родился в 1952 году в Сассексе, известный своими портретами и натюрмортами. Он учился в Worthing School of Art и Goldsmiths, а также трижды выигрывал призы за участие в выставке «Портрет» в Галерее.


Поначалу, после выпуска из школы искусств в Голдсмите, молодому живописцу приходилось совмещать художество и добывание средств на жизнь. История не такая новая в творческой среде. Но, к счастью, Тейлор вскоре смог полностью посвятить себя искусству. Продав несколько первых картин, молодой человек уволился из паба (британский аналог бара), в котором работал.


Его работы находятся в частных и корпоративных коллекциях, включая портреты таких известных личностей, как Джулиан Брим, П. Д. Джеймс и Джон Тавенер.


515506471_3882419242057608_3702337524307928270_n (598x700, 386Kb) 516310638_3882418925390973_4567944158177361636_n (460x700, 344Kb) 559098033_3882420688724130_1388664527049621786_n (700x521, 410Kb)


559123033_3882418775390988_649990185246467853_n (700x566, 445Kb)559129507_3882419972057535_6155361683127978590_n (700x649, 522Kb) 559129508_3882421282057404_128132926309371934_n (500x663, 159Kb)559186698_3882419035390962_3612793338119861338_n (481x700, 322Kb) 559205447_3882421168724082_2286582059789616929_n (497x700, 237Kb)559228277_3882420388724160_4784651390799982164_n (506x700, 360Kb)
Портрет английского композитора Сэра Джона Тавенера.
559332900_3882420655390800_4703133186458407259_n (549x700, 420Kb)559391143_3882420285390837_724203593789227244_n (500x592, 115Kb)559417546_3882419712057561_1255128793613101998_n (487x700, 367Kb)559448252_3882420352057497_7534609357487606732_n (544x700, 191Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Оживляющий свет в акварелях Луиджи Премацци (1814 – 1891). Любуемся чудесными акварельными интерьерами вместе. 15-10-2025 09:49

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Оживляющий свет в акварелях Луиджи Премацци (1814 – 1891). Любуемся чудесными акварельными интерьерами вместе.
277756_original (500x620, 145Kb)Александровский Степан Фёдорович - Портрет Луиджи Премацци - 1882
Луиджи Премацци родился в Милане 3 января 1814 года. Поступив в Академию Брера в Милане, изучал перспективную живопись у профессора Джованни Мильяра. В 1834 году переехал в Петербург. В 1848 году Луиджи Премацци под именем Людвига Осиповича был принят учителем рисования в дом княгини Изабеллы Гагариной. В 1850 году во время натурных зарисовок в Петергофе его заметил Николай I, прогуливавшийся по парку. Император заказал художнику серию рисунков, изображающих Александрию и кронштадтские укрепления. С этого времени начинается взлёт Премацци как художника, и он становится популярным при дворе и в высших кругах аристократии. В 1854 году Людвиг Осипович Премацци избирается академиком, а в 1861 году удостаивается звания профессора "по перспективной акварельной живописи" и начинает преподавать в Императорской Академии художеств. С 1871 года преподавал также в училище барона А. Л. Штиглица. к 25-летию царствования Николая Павловича. Премацци пытался изображать и корабли, но это ему не удавалось, поэтому изображения кораблей создавались или профессиональными художниками морского ведомства, или моряками-художниками. В 1880 году по предложению Премацци в России создали Императорское общество акварелистов. Премацци умер в Константинополе. Был похоронен на участке Святого Якова Выборгского римско-католического кладбища Санкт-Петербурга. В 1940 году в связи с ликвидацией кладбища захоронение Премацци вместе с надгробием было перенесено на Тихвинское кладбище (Некрополь мастеров искусств) Александро-Невской лавры.
Акварели художника Луиджи Премацци Белая гостиная в особняке барона А. Л. Штиглица Акварели художника Луиджи Премацци
Акварели художника Луиджи Премацци Золотая гостиная в особняке барона А. Л. Штиглица Акварели художника Луиджи Премацци
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Почему после 70 двигаться нужно меньше: забытый парадокс долгой и спокойной жизни... 14-10-2025 13:41

Это цитата сообщения макошь311 Оригинальное сообщение

Почему после 70 двигаться нужно меньше: забытый парадокс долгой и спокойной жизни...
-2Мы живём в эпоху, где бодрые старички на обложках журналов бодро шагают по набережной, а реклама уверяет: «Движение – это жизнь».

Шагомер стал чуть ли не новой религией, а приложения считают калории с рвением школьного учителя.

Но за этим культом активности часто теряется более тонкий, неочевидный смысл зрелости.

Старость – это не поломка организма, а другое измерение времени. 

Это когда жизнь становится не коридором, по которому надо бежать, а садом, в котором хочется посидеть.

И, быть может, после 70 лет главное – не двигаться больше, а проживать глубже.

I. Отсутствие суеты – это зрелость. Позвольте себе полениться

Покой, который не равен бездействию

Удивительно, но именно в пожилом возрасте замедление даёт новый вкус жизни. Не потому, что «надо беречь суставы», а потому что появляется внутреннее право не спешить.

Когда-то Михаил Жванецкий сказал: «Чем старше становишься, тем больше нравится сидеть. А потом – просто быть».

И в этом «просто быть» – больше мудрости, чем в марафонах.

В молодости человек мчится, чтобы успеть. А в старости – чтобы почувствовать. В старости хорошо осознавать: можно не идти на прогулку, если душа просит покоя. Можно не выходить, если за окном дождь, и тело говорит: «Останься дома». Потому что ценность жизни – не в количестве шагов, а в качестве момента.

Нейропсихологи давно доказали, что в периоды покоя мозг обрабатывает информацию глубже. Это как перелистывать фотоальбом: не для отчёта, а для внутренней тишины.

II. Люди – не книги, но в них истории

Становитесь не стариками, а летописцами

После 70 лет человек становится живым архивом. Он знает, как пахла улица в 60-х, как звонили настоящие телефоны, как звучал голос матери. Но парадокс в том, что с возрастом всё меньше хочется «нагружать» других своими рассказами. А зря.

В одном доме престарелых в Канаде ввели традицию: по вечерам пожилые делились историями. Результат удивил врачей: уровень тревожности снизился, а улыбок стало в два раза

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Карл Кронбергер. ШЕДЕВРЫ ЖИВОПИСИ 14-10-2025 13:22

Это цитата сообщения Олюшкина_страничка Оригинальное сообщение

Художник Карл Кронбергер. ШЕДЕВРЫ ЖИВОПИСИ
Если в раннюю весеннюю пору молодости удалось разглядеть за внешними чертами и обаянием нечто большее, что со временем разовьется в зрелое, взрослое чувство, - то осень и зиму свою эти люди встречают вместе. И жизнь они проживут счастливо...| Герман Степанович Титов

Восхитительные портреты пожилых людей художника Карла Кронбергера. Карл Кронбергер (1841–1921) — австрийский художник. Карл Кронбергер родился в Фрайштадте в семье помещика 7 марта 1841 года. В 1869 году он отправился в Мюнхен и учился в академии, где получил образование у Германа Дейка, Германа Аншютца и Иоганна Георга Хильтенспергера в Мюнхенской академии.. Здесь он усовершенствовал свою способность рисовать фигуру человека и начал специализироваться на портретной и жанровой живописи. В основном он специализировался на портретах пожилых людей.При жизни был известен своими миниатюрными портретами, на которых часто изображалась голова тирольского джентльмена. Также написал ряд «настоящих» жанровых картин. За свою жизнь выставил ряд работ в различных выставочных залах Европы и получил медали на выставках в Вене (1873) и Мюнхене (1901). Удивительно что его картины были все маленькими - примерно 19 на 14 см. Умер 27 октября 1921 года в Мюнхене.
История в искусстве Почему маленькие картины могут трогать сильнее больших? Когда я впервые увидела работу Карла Кронбергера "Крестьянка с молитвенником", меня поразил ее размер — всего 19 на 14 сантиметров. Уместить столько жизни, эмоций и историй на такой небольшой площади — это ли не вызов художнику? Именно в этом, мне кажется, и заключается магия Кронбергера. Его картины как маленькие окна в прошлое, в повседневность людей, которые жили за сотни километров и десятилетий от нас, но чьи чувства так близки и понятны.
Кронбергер был мастером портретов пожилых людей. Почему именно старики? Возможно, потому что в их лицах отражается целая жизнь. Морщины и взгляд — это как страницы книги, в которой записаны радости, горе, спокойствие и внутренние бури. Сложно не заметить, как Кронбергер передает текстуру кожи, складки одежды и даже слегка натертую поверхность деревянного столика. Это не просто краска на дереве, это почти осязаемая реальность. Маленький формат картины кажется случайным, но задумайтесь: может, именно он делает работу такой интимной? Большие полотна захватывают взгляд и требуют дистанции, чтобы их рассмотреть. А такие миниатюры, как у Кронбергера, наоборот, требуют приблизиться, буквально заглянуть в душу персонажа. Это чувство, будто ты держишь в руках не просто картину, а маленький секрет, который художник доверяет только тебе.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Almar Zaadstra (Альмар Заадстра — австралийский художник голландского происхождения). 14-10-2025 11:39

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник Almar Zaadstra (Альмар Заадстра — австралийский художник голландского происхождения).
Almar-Zaadstra.14-682x1024 (465x700, 321Kb)Художник Almar Zaadstra, родился в 1960 в артистической семье. Рисовать начал со школьных лет. Жизнь и пейзажи Австралии были богатым источником вдохновения. Любовь к ее традициям представлены в мелких деталях его искусства, которые точно изображают сельскую жизнь, костюмы, замечательных австралийских лошадей.

Альмар Заадстра — австралийский художник голландского происхождения, известный своими реалистичными и детализированными масляными картинами. Он специализируется на изображении австралийской истории, ранних фермерских практик, пионеров-поселенцев и реки Ред Гам (River Red Gum). Его работы, создающие ощущение аутентичности и ностальгии, находятся в частных и публичных коллекциях.


На площади (700x531, 530Kb)новая семья (700x469, 535Kb)проводы невесты (700x493, 488Kb)


159202604_AlmarZaadstra55 (699x553, 449Kb)159202605_AlmarZaadstra49 (699x462, 364Kb) 159202606_AlmarZaadstra46 (699x457, 391Kb)159202607_AlmarZaadstra45 (700x557, 510Kb) 159202608_AlmarZaadstra44 (699x520, 437Kb)159202672_AlmarZaadstra43 (699x555, 466Kb) 159202673_AlmarZaadstra41 (699x422, 400Kb) 159202674_AlmarZaadstra40 (699x465, 416Kb) 159202675_AlmarZaadstra36 (699x555, 463Kb) 159202676_AlmarZaadstra34 (699x347, 248Kb) 159202693_AlmarZaadstra2 (700x510, 473Kb)
159202695_AlmarZaadstra4 (699x461, 427Kb) 159202696_AlmarZaadstra5 (699x518, 496Kb) 164979350_159202697_AlmarZaadstra1 (689x458, 317Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Ладейщиков Виктор Леонидович,1928-1987. Россия 13-10-2025 21:25

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Ладейщиков Виктор Леонидович,1928-1987. Россия
ladeishchikov-vl-1928 (150x150, 11Kb)Советский украинский живописец. Член СХ УССР . Виктор Леонидович Ладейщиков родился 23 июня 1928 года в с. Исток Свердловской области в России. В 1950 году окончил Свердловское художественное училище. Продолжил обучение в Киевском государственном художественном институте, который закончил в 1956 году. Его преподавателем был К.Д. Трохименко. С 1950 года участник республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставок. Член Союза художников СССР с 1956 года. Работал в области станковой живописи. Картины В.Л. Ладейщикова очень редко встречаются на художественном рынке. Произведения художника представлены в музейных, галерейных и частных коллекциях в Украине и за ее пределами.
Самодеятельность. 1975 Приехал. 1956
Суд над полицаем. 1976 Гагарин с детьми. 1970 Ленин с крестьянами. 1973 z3SHx2Q1JBmH2sABokj29HSfZjB4fEB_dHHxpGRw3spICmbvl6-QCbl4Rbo1VL9mUuNhZ-HP (477x659, 226Kb) Пианистка. 1965 2 (674x500, 563Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художница Mikki Senkarik — художница из Америки. 10-10-2025 11:25

Это цитата сообщения Yail Оригинальное сообщение

Художница Mikki Senkarik - Тексас
3237008_400_MikkiSenkarikpainting (400x323, 35Kb) Микки Сенкарик: 1954 год. Эта художница-самоучка в молодости мечтала о медицине. Закочила медицинский колледж в Джорджии.Но в 19 лет из-за онкологического заболевания вынуждена была сменить профессию.Жизнь Микки осложнилась разводом и финансовыми проблемами, но болезнь она победила.Кто-то помог ей устроиться рисовальщицей в патологоанатомическое отделение.А там судьба улыбнулась ей в виде учителя на курсах рисования.Он заметил в молодой женщине талант и помог ей определиться с выбором в пользу живописи.И вот так необычно сбылась мечта Микки: служить людям.
Яркие картины Микки Сенкарик, балансирующие на грани импрессионизма и реализма, радуют глаз. Многие коллекционеры называют её картины «рекламными щитами счастья» . Взглянув на одну из картин Микки Сенкарик, наполненную радостью и цветом, сразу понимаешь, почему. Её яркие холсты излучают красоту, словно закат на Мауи, и увлекают зрителя вглубь картины. Изобильный стиль и яркие краски масляных картин Микки Сенкарик отражают её индивидуальность. Она молода душой и полна энергии, но при этом обладает глубиной и мастерством зрелого художника.
Оригинальные масляные полотна Сенкарик изображают великолепные здания вдохновляющей архитектуры, соседствующие с потрясающими садами, морскими пейзажами, виноградниками и панорамами. Юго-западные, средиземноморские и карибские сады, ландшафты и морские пейзажи Сенкарик, а также Прованса, Италии и Тосканы, захватывают дух и не имеют себе равных. Микки Сенкарик — искусный садовод, и многие цветы на её картинах вдохновлены её собственными садами.
001 (700x560, 577Kb)002 (604x480, 105Kb)
[800x]
Берег зелёный шумит над водой.пахнет свободою воздух морской. Капли солёные — брызги воды.Здесь так нелепо смотрелись бы льды. Будто бы райский — хорош уголок.Здесь отдыхай, если ты занемог. Солнце согреет тебя — как огонь жгутся лучи, в чистом воздухе — звон. Море ведь ярче, чем радуги цвет.Кем этот мир неприкаянный спет? Белая пена омоет песок берега, что близок так и далёк. И апельсины повсюду растут.Жажда остаться — неправедный кнут. Тяга по дому сильнее, чем рай.Сердце своё навсегда забирай!
[800x]003 (700x536, 573Kb)005 (604x486, 123Kb)006 (604x601, 135Kb)007 (700x518, 482Kb)008 (568x700, 388Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Это самое вкусное блюдо из тыквы. 09-10-2025 11:55


Восстановленный пост от: 13-11-2024r., Wampi.ru не держит картины.

104620940_3711 (240x189, 48Kb)
[показать]

Это самое вкусное блюдо из тыквы. Рецепт из тыквы вас покорит, вы не пожалеете!
Сегодня буду готовить блюдо из тыквы.


59707708b78f2d2277f3156eb2d14a73 (700x466, 311Kb)
Просто натрите Тыкву и добавьте 2 яйца! Так вкусно, что я готовлю всю осень и зиму.
Сегодня приготовим очень вкусное и сочное осеннее блюдо, которое быстро готовится. Мой сын, попробовав этот пирог, подумал, что я добавила апельсины — ему очень понравилось! Хотя в этом рецепте нет ни одного апельсина.

💥ИНГРЕДИЕНТЫ:

🔸 молоко - 250 мл (1 стакан)
🔸 манка - 200 г (1 стакан)
🔸 тыква - 200 г (1 стакан)
🔸 яйца - 2 шт.
🔸 сахар - 150 г
🔸 масло сливочное - 50 г
🔸 разрыхлитель - 10 г

💥ПРИГОТОВЛЕНИЕ:

1.💓 В миску насыпаем один стакан манки (200 г) и наливаем один стакан молока (250 мл). Всё перемешиваем и оставляем на 10-15 минут, чтобы манка набухла. Пока манка набухает, берём тыкву, чистим её от семечек и срезаем кожуру. Нам понадобится 200 г уже очищенной тыквы. Очищенную тыкву трём на крупной тёрке — это примерно один стакан.

2.💓 Через 10 минут манка уже набухла. В отдельную миску разбиваем два яйца, добавляем 150 г сахара и взбиваем миксером одну-две минуты. Берём миску с набухшей манкой и добавляем взбитые яйца с сахаром, всё перемешиваем. Затем добавляем 50 г мягкого сливочного масла и снова перемешиваем. Вместо сливочного масла можно использовать растительное, его понадобится от 30 до 50 мл.

3.💓 В самом конце добавляем 10 г разрыхлителя для теста и снова перемешиваем. Вместо разрыхлителя можно добавить чайную ложку соды, гашёную уксусом. Теперь кладём подготовленную тёртую тыкву и окончательно всё перемешиваем. Тесто готово!

4.💓 Форму для выпечки смазываем сливочным маслом (диаметр моей формы — 22 см), дно посыпаем манкой и равномерно распределяем её, лишнюю манку высыпаем. В подготовленную форму наливаем тесто, равномерно его распределяем и ставим в духовку, разогретую до 180°С. Запекаем примерно 35-40 минут.

5.💓 Пирог готов! Он получился ароматным, вкусным и сочным благодаря тыкве. Готовится просто, а продукты все доступные. По желанию можно добавить цедру апельсина или лимона.

💥Возможные нюансы рецепта:

🔸 Манку я обычно оставляю набухать дольше, чем 10 минут — хотя бы 20–30. Тогда она лучше разбухает и пирог получается нежнее без крупинок.

🔸 Тыквы можно взять чуть больше, чем в рецепте (250–300 г вместо 200 г) — тогда вкус будет более ярким и сочным.

🔸 Сахар регулируйте под свой вкус. Если сама тыква сладкая, достаточно и 100–120 г, иначе пирог может получиться приторным.

🔸 Разрыхлителя в рецепте указано 10 г — это довольно много на такой объём теста. Я беру 7 г, и этого вполне хватает, чтобы пирог поднялся.

🔸 Если вместо сливочного масла использовать растительное,
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
В чем секрет «Тройного» одеколона, который любил Сталин, и Почему этот парфюм считали лекарством 09-10-2025 11:04

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение

В чем секрет «Тройного» одеколона, который любил Сталин, и Почему этот парфюм считали лекарством


В СССР «Тройной» одеколон знали все. Сегодня, если вдруг отыщешь его у бабушки на даче, сразу нахлынут ностальгические воспоминания. Запах у него, конечно, не слишком изысканный (к нишевому парфюму точно отношения не имеет), но со своими задачами он справлялся блестяще. Многие уверены, что этот парфюмерный продукт — детище СССР. А ведь это не так. Его придумали, когда Страны Советов еще не существовало. А уж почему этот одеколон так назван, вообще знают единицы.
02558cbc8f (700x586, 258Kb)
Для многих мужчин качественный парфюм может придать уверенности на важной встрече и оставить о нем приятные впечатления. Выразить его индивидуальность, показать стиль и стать визитной карточкой. Но в Советское время достать «фирменный» парфюм было довольно сложно, особенно заграничный. А самым популярным отечественным одеколоном того времени являлся «Тройной», которым и пользовались большинство мужского населения. Из Франции эта парфюмированная вода попала к нам в составе из трёх эфирных масел: апельсин, лимон и бергамот, поэтому и сложилось такое название.
577e8d58e5 (700x524, 645Kb)
История создания этой парфюмерной композиции берет начало в XVII веке в Германии. Аромат на тот момент отличался от состава советского образца, да и сфера применения его была совсем другой. Использовался он в основном в аптеках и медицинских учреждениях, для обеззараживания рук и поверхностей от различных инфекций. Его наносили и втирали в кожу для получения согревающего эффекта. Довольно универсальное средство от различных болезней, поэтому старинный состав быстро набрал популярность среди населения. Все потому, что в его состав входили различные эфирные масла, цитрусовые и разбавлялось все крепким составом спирта.

В дальнейшем «уникальный эликсир» вывезли за пределы Германии. Во Франции его прозвали «Кельнской водой», а в Россию он попал лишь после 1812 года. Его привозили из Франции и других государств, а в дальнейшем наладили производство на месте.


Ароматное лекарство


Аркадий Таль

На изображении представлен Наполеон I Бонапарт, французский государственный деятель и полководец, император Франции в 1804—1815 годах.

Солдаты армии Наполеона обрабатывали одеколоном раны.

Прежде чем стать знаменитым в СССР, этот одеколон был всего лишь лекарством. Его продавали только в Германии, в аптеках. Началось все ещё в конце 17 века. Тогда безымянную спиртовую настойку использовали для растирания. Она обладала хорошими антисептическими свойствами. Лекари советовали применять ее при инфекциях и даже после родов.

Однажды умер старый аптекарь. Всё своё наследство он оставил племяннику, которого звали Джованни Мария Фарина. Мужчина проявил интерес к настойке без названия и отыскал рецепт. В основе средства — 64% спирта.
troinoy-odekolon-17 (690x383, 245Kb)
Первоначальная формула была изменена за счет добавления эфирных масел цветов померанца, бергамота, лимона

В качестве ингредиентов добавлено масло бергамота, листья розмарина и цветы лаванды. Джованни подумал, понюхал и принял решение: надо запускать серийное производство. Раствор он назвал «О-де-колонн». Это в переводе с местного диалекта означало «вода из Кёльна».

Долгое время средство считалось лекарством. Им протирали кожу, использовали в качестве гигиенического раствора. Популярность спиртовой воды росла. Немцы считали, что она лечит радикулит, прыщи и угри, различные кожные проблемы. А некоторые хитрецы стали применять ее в качестве парфюма. Ведь запах был приятным, пахло травами.

Перед началом войны Наполеон издал указ: его армия
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Таутиев Владимир Бадчериевич,1937 г.Россия 08-10-2025 10:43

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Художник Таутиев Владимир Бадчериевич,1937 г.Россия
tautiev (170x170, 27Kb)Владимир Таутиев родился в городе Орджоникидзе Северо-Осетинской АССР (ныне Владикавказ). Отец Бадчери Агубеевич погиб на фронте, в битве под Москвой. В 1948—1953 гг. учился в Орджоникидзевской средней художественной школе им. С. Д. Тавасиева (мастерская Б. Серова и Н. Жукова). В 1953—1959 гг. учился в Ленинградской средней художественной школе при ЛИЖСА им. И. Е. Репина. В 1959—1965 гг. обучался в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова (мастерская профессора В. Г. Цыплакова). В 1965—1969 гг. работал в комбинате Художественного фонда СССР С 1967 года активный участник всесоюзных, республиканских, и городских выставок

sub_66629 (526x700, 516Kb)Фото Таутиева Владимира Бадчериевича, исполненная неизвестным фотографом.

В 1968 году принят в Союз художников СССР. С 1969 года по настоящее время работает в Студии военных художников имени М. Б. Грекова. В 1978 году вступил в КПСС. В 1988 году создаёт масштабную диораму «Высадка Евпаторийского десанта. 5 января 1942 года» размером 20 метров в длину и 7 в высоту, для которой был отстроен специальный зал в Евпаторийском краеведческом музее.

12 мая 2022 года состоялось открытие персональной выставки к 85-летнему юбилею художника в Центральном доме Российской армии имени М. В. Фрунзе.

Женат, имеет сына Антона (1967 г.р.).
sub_4882 На Берлин sub_4880 Встреча в югославском селе _._._._2020_._._._210_140 (518x700, 366Kb) Таутиев В.Б. На пороге новой жизни,2020
sub_4883 Белорусский вокзал sub_4881 Май. 1945 год. Письмо. 1979 Ветераны Освобождение Белграда в 1944 году. 1973 Голос "Свободной Германии". 1975
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Соломин Николай Николаевич, 1940 г. Россия. 07-10-2025 13:29

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Художник Николай Николаевич Соломин (1940 г.р.) Россия.

nikolay-solomin__profile (300x300, 67Kb)Родился 18 октября 1940 года в Москве. Отец Николая Соломина — народный художник РСФСР Николай Константинович Соломин. Из-за перипетий войны родители Соломина-младшего расстались и создали собственные семьи, поэтому творчество отца не оказало на художника большого влияния. Николай Соломин поступил в художественную школу при суриковском институте (МСХШ). Затем окончил Государственный художественный институт им. Сурикова (1965). В 1969 году начал трудиться в Студии военных художников им. Грекова. Во время работы там он отправился служить в армию. Художник неоднократно оказывался в горячих точках, в том числе в Афганистане и Чечне. Николай Cоломин во время военных командировок рос как художник-баталист и попутно дослужился до звания полковника. В 1989–1997 годах художник возглавлял студию Грекова. В 1995–2000 годах участвовал в росписи стен в воссозданном храме Христа Спасителя. С 2005 года — профессор кафедры историко-батальной живописи в суриковском институте. Николай Соломин — народный художник РСФСР, лауреат государственной премии РСФСР, действительный член Российской академии художеств. Награжден орденом преподобного Сергия Радонежского II степени и орденом Дружбы народов. В творчестве Николая Соломина батальные сюжеты соседствуют с картинами мирного быта: портретами детей, натюрмортами и пейзажами. Картины художника хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.


apple-break-QJGX4 Яблоко russian-fairy-tale-1L7SJ Русская сказка Разговор
Кто виноват, 1992 Русская женщина Русский хоровод Царский поезд в Богомолье Река Волок Монастырский двор
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Эдвин Дикин (21 мая 1838 — 11 мая 1923) — британо-американский художник 07-10-2025 11:13

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Эдвин Дикин (21 мая 1838 — 11 мая 1923) — британо-американский художник
Этот художник писал потрясающие картины. Глядя на его натюрморты, особенно с виноградом, испытываешь невероятное эстетическое удовольствие и непреодолимое желание сорвать и попробовать хоть одну эту спелую светящуюся соком ягодку...

bc46ceca01f3f891fc05345c308465954f5126d8 (564x700, 104Kb)Эдвин Дикин был британо-американским художником. Он родился 21 мая 1838 года в Шеффилде в Англия. В 12 лет начал работать подмастерьем в компании, занимавшейся росписью мебели в «японском стиле». Но к 18 годам стал самостоятельно писать картины и стал известным пейзажистом в Англии. В 1856 году вместе с семьей эмигрировал в США, поселившись в Чикаго. 21 июня 1865 года женился на Изабель Фокс. У пары родился сын Оскар (талантливый художник, но он умер в 30 лет) и дочь Эдна, которая стала стала архитектором. Сан-Франциско стал важным этапом в карьере художника. Дикин активно изображал дикую природу Калифорнии и стал одним из популяризаторов сцен Китайского квартала. Художник прославился своими романтическими пейзажами, архитектурными исследованиями (особенно испанскими миссиями в Калифорнии), конечно, своими невероятными натюрмортами. Его написанные фрукты и ягоды считаются одними из лучших в этом жанре. В 1891 году художник переехал в Беркли, где построил большой дом и студию-галерею. Активно поддерживал создание Художественной ассоциации Беркли. Его работы, особенно изображения землетрясения и пожара в Сан-Франциско 1906 года, получили широкое признание. Дикин умер 11 мая 1923 года, оставив невероятно богатое культурное наследие. Его творчество оказало значительное влияние на развитие американского и английского искусства XIX-XX веков, но даже сегодня картины художника производят огромное впечатление на зрителей.
40667-Edwin_Deakin-Palace_of_Fine_Arts_and_the_Lagoon (700x457, 337Kb)158156@2x (584x700, 455Kb) Картины художника Эдвина Дикина
Картины художника Эдвина Дикина Картины художника Эдвина Дикина
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
смородиновые листья+Κaк быcтpo вылeчить cильный кaшeль! 06-10-2025 22:01


Восстановленный пост от: 26-03-2022г. https://i.imghub.ru/ не держит картины
смородиновые листья+Κaк быcтpo вылeчить cильный кaшeль!

Ежегодно зaготавливаю смородиновые листья — это отличное лекарство для почек и суставов. Ни ревматизма, ни подагры не будет!
kak-i-kogda-sobirat-listya-smorodiny-i-maliny-dlya-sushki-na-zimu2 (700x393, 362Kb)
Ежегодно заготавливать листья смородины рекомендуется в сухую погоду, после высыхания росы, предпочтительно в период цветения или начала плодоношения кустарника (конец мая — середина июня), когда листья содержат максимум витаминов и полезных веществ. При сборе важно выбирать здоровые, чистые листья среднего размера, не оголять ветки полностью и оставить на кусте не менее половины листьев для нормального развития растения.


Большое количество витаминов С, К, Р делают чёрную смородину уникальной для лечения и профилактики атеросклероза, особенно аорты. В этoм сухом перечне уникальное свойство чёрной смородины — стимулировать кору надпочечников при нарушении их функции Аддисоновой болезнью, а ведь эти нарушения нелегко наладить даже мощными гормональными средствами. Настой листьев смородины при грамотном дозировании выводит избыток мочевой и щавелевой кислоты, что делает результативным лечение подагры, ревматизма.

1f538@2x (40x40, 0Kb)Страдающим болезнями почек советую залить 0,5 л кипятка 3 ст.л. измельченных листьев черной смородины, через 15-20 минут процедить, листья отжать, довести настой до кипения, всыпать в него 2 ст.л. ягод смородины и дать настоятся до охлаждения. Пить по 0,5 стакана, съедая и ягоды. Выпить все за день. Ежeдневно готовить свежий настой. Курс лечения — 1 месяц. Вы оздоровите не только почки, но и весь организм.

1f538@2x (40x40, 0Kb)Невралгия отступает, если 4 ст.л. высушенных листьев черной смородины тщательно перемешать с измельченной цедрой 1,5 лимонов и 3 ст.л. сухой травы мелиссы, залить смесь 500 мл кипятка, настоять 6 часов, процедить и пить по 100 мл за полчаса до еды.

1f538@2x (40x40, 0Kb)Ревматизм, подагра. Даёт результаты такой настой: 10-12 штук листьев залить 0,5 л кипятка, настоять до охлаждения. Пить по полстакана 4-6 раз в день.

1f538@2x (40x40, 0Kb) болезнь, стимуляция коры надпочечников. Измельчить тонкие стебли и листья. 2 столовые ложки на 2 стакана кипятка, настоять до остывания. Пить по трети стакана 5-6 раз в день через 30-40 минут после еды.

1f538@2x (40x40, 0Kb)Туберкулез лимфоузлов. 3 столовые ложки измельчённых листьев залить 0,5 л кипятка. Настоять 2 часа, процедить. Принимать по трети или половине стакана 4 раза в день. Лечение длительное. Часто обращаются люди с просьбами подсказать лечение от шума в ушах. Причинами шума в ушах могут быть различные инфекционные заболевания, атеросклероз, болезни обмена веществ и крови, интоксикация лекарственными препаратами, никотином, алкоголем, минеральными ядами, шумовая и операционная травмы. Медики обычно назначают при этом недуге витамины В1, В2, А, никотиновую кислоту, препараты йода, экстракт алоэ и другие средства. Но есть и народные методы лечения этой болезни. Например, можно смешать в равных весовых частях листья смородины, цветки или листья сирени, цветки или листья черной бузины, измельчить, а затем 2 ст.л. смеси залить 0,5 л кипятка и проварить на водяной бане в закрытой крышкой посуде в течение 20 минут. Непременно помешивать. После этого настоять при комнатной температуре 10 минут и процедить. Принимать по 70 мл за 15-20 минут до еды 3 раза в день до
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии