Ли Богл (Lee Bogle) - современный американский художник, для которого искусство - страсть. Окружение природы вдохновляет его на создание очень интересных картин, основными мотивами которых являются образы американских индейцев, прекрасных чувственных женщины, влюбленных пар и животных. Он комбинирует реальность с выразительной абстракцией в национальной традиции, что придает его работам глубочайшее спокойствие. О своих картинах Ли пишет: «Я хочу, чтобы созерцая мои картины, зрители могли почувствовать умиротворение, которое приходит только с внутренним душевным спокойствием». Рисунок и живопись присутствовали в жизни Ли Богл с раннего детства. После получения ученой степени в Центральном Университете Искусств Вашингтона, Ли выбрал преподавательскую карьеру, занимался гравюрами и плакатами. Однако живопись пастелью всегда присутствовала в его жизни. После болезни, художнику потребовался восстановительный период, который дал ему возможность много времени проводить у мольберта. Поскольку пастельная живопись всегда была его страстью, он решил оставить преподавательскую карьеру и заняться тем, о чем мечтал всю жизнь. Этому решению способствовал, также, возросший интерес к его работам. Для передачи своих ощущений, автор обычно использует два образа - женщин и животных. Лица женщин на его картинах обращены вверх, а глаза закрыты, как будто они созерцают свой внутренний мир. Невероятно гармоничны на картинах изображения мужчин и женщин, которые выглядят не просто как влюбленные пары, а представляю собой духовный союз. Для Богла, процесс создания картины начинается со смелых мазков акварелью. «Наиболее интересной и сложной момент рисования это первые мазки на влажной поверхности холста - говорит Богл, - взрыв цвета, формирование текстуры и формы, которые происходят спонтанно - это является основой для моей картины. Именно на вершине этого абстрактного начала, возникает изображение, уже потом использую аэрограф, цветные карандаши, и пастели». Свои изумительные картины Богл рисует на бумаге ручной работы или на коре. Бумага имеет очень текстурированную поверхность, которая хорошо поддается и подходит под стиль художника. В настоящее время Ли живет в городе Kirkland в штате Вашингтон с женой и двумя детьми, где всегда окружен красотой нетронутой природы. Его работы в технике пастельной живописи широко известны среди коллекционеров и постоянно участвуют в выставках по всей стране.

Анна Щёголева — талантливая российская художница, родилась в Москве в 1964 году. Сначала она училась в Рязанском государственном художественном училище (1981–1985) у профессора В.Е. Куракина. Затем продолжила образование в Дальневосточном государственном художественном институте (1988–1994) под руководством заслуженного художника России С.А. Литвинова.

В 2000 году Анна вступила в Союз художников России, что стало значительным событием в ее жизни. С 2011 года она обосновалась в Санкт-Петербурге, где продолжает создавать и демонстрировать свои работы..

С 1997 года Анна регулярно участвует в городских, краевых, всероссийских и международных выставках, что принесло ей признание в мире искусства. Ее работы украшают престижные государственные музейные коллекции, включая Музей искусств Санкт-Петербурга XX-XXI веков, Приморскую государственную художественную галерею, Приморский объединенный музей имени Арсеньева и Новосибирский областной художественный музей.

Работы Анны пользуются спросом у коллекционеров по всему миру. Ее произведения ценят в России, Японии, Китае, Германии, Франции, США, Канаде, Южной Корее, Австралии и Великобритании.

"Жили-были -" Пущай полетает! 2020 год. Соседи 2020 год.

Во время похода, длившегося пять месяцев со 2 декабря 1982 по 27 апреля 1983 года, художник написал много эскизов, которые потом легли в основу его картин, например,«В точке открытия Антарктиды». «Вначале удивляли океанские пейзажи, – продолжил рассказ художник.– Представьте себе: вот линия горизонта, а над ней – половина неба белая, а вторая – чёрная!». Кругосветное путешествие послужило драгоценным материалом для создания целого цикла картин,явившихся новым этапом в его творчестве. В труднейших полярных условиях художником было написано свыше сотни этюдов.