• Авторизация


Художник Anna Rose Bain. Живопись в стиле современного ампира... 28-06-2026 11:35


Художник Anna Rose Bain. Живопись в стиле современного ампира...
В основе моего творчества лежит убеждение, что повседневная жизнь полна чудес. Я рисую людей и места, которые формируют мой мир, моих детей, мой дом, пейзажи Колорадо и за его пределами, а также истории, которые мы несем в себе!



AnnaRoseBain_headhsot1000px (700x700, 265Kb)Anna Rose Bain родилась и выросла в городе Маустон, штат Висконсин в 1985 году.
Интерес Анны в живописи проснулся с того момента, когда она впервые взяла в руки карандаш.Анна природный талант, который оставил след на всем, чего коснулся: от бумаги до скрытой проводки в доме. По словам Анны, первым её заметил, а затем и вдохновил дедушка, который начал рисовать в возрасте 70 лет, Анна проводила все свое свободное время, рисуя эскизы с натуры или углубившись в книги по искусству. Она продала свой первый портрет в возрасте до 12 лет.
Анна в настоящее время проживает в Вестминстере с мужем Стивом и дочерью Сесилией, недавно переехали из района Далласа.
Художник Анна Роуз Бейн (Anna Rose Bain) пишет свои работы в стиле современного ампира. Ампир, как стиль живописи, стал результатом творческого поиска европейских художников в конце девятнадцатого века, когда живописцы в своём творчестве соединили классические каноны изображения объектов с монументальностью, величием, даже помпезностью и показной роскошью. В общем, ампир – это имперский стиль.
Художник Анна Роуз Бейн (Anna Rose Bain) пишет свои работы в стиле современного ампира. Ампир, как стиль живописи, стал результатом творческого поиска европейских художников в конце девятнадцатого века, когда живописцы в своём творчестве соединили классические каноны изображения объектов с монументальностью, величием, даже помпезностью и показной роскошью. В общем, ампир – это имперский стиль.
Анна Бейн в своих работах пытается раскрыть ампир в современных условиях, актуализировать его под современные реалии и вкусы. Во всяком случае, она так утверждает, и так работает!




166088510_12 (696x576, 268Kb)
Автопортрет
xudozhnik_Anna_Rose_Bain_01 (700x423, 322Kb)xudozhnik_Anna_Rose_Bain_02 (700x542, 441Kb)
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

xudozhnik_Anna_Rose_Bain_07 (546x700, 524Kb)xudozhnik_Anna_Rose_Bain_08 (700x700, 682Kb)xudozhnik_Anna_Rose_Bain_09 (700x508, 360Kb)xudozhnik_Anna_Rose_Bain_10 (541x700, 357Kb)xudozhnik_Anna_Rose_Bain_11 (700x700, 627Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художница Катерина Каравай. Реалистичные портреты питомцев: когда каждая шерстинка и ус на своём месте 26-06-2026 22:51

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение

Реалистичные портреты питомцев: когда каждая шерстинка и ус на своём месте

243743350_4494035013990393_6571564596566819126_n (525x700, 403Kb)Получив диплом модельера, в течение нескольких лет вдохновением и творчеством Катерины была работа в свадебном салоне. Её всегда интересовали разные виды рукоделия, но времени хватало только на создание подарков для родных и близких, среди которых были картины акварелью, вышивка крестиком, пошив игрушек и многое другое. После рождения второго сына Катерина поняла, что пришло время для чего-то нового.
Вместо красок — шерсть, вместо кистей — особая игла. Художница Катерина Каравай создаёт реалистичные портреты домашних любимцев, используя овечью шерсть как главный материал.
Её работа — это не просто рукоделие, а трогательный способ сохранить память о пушистых друзьях. Каждая деталь важна: прищур глаз, изгиб носа, пятнышко на ухе — всё, что делает питомца именно вашим.
Процесс требует терпения и внимания, но результат стоит каждого движения иглы: живые, тёплые образы, будто дышащие любовью своих хозяев.
Катерина Каравай — современная художница, создающая реалистичные картины и портреты в технике фелтинга (шерстяной акварели). По образованию она художник-модельер, но, начав заниматься валянием в декрете, превратила это увлечение в международный бизнес.




0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)




























Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Народный художник Российской Федерации Владимир Александрович Ульянов (30.10.1933-09.02.2020). 26-06-2026 16:54


Народный художник Российской Федерации Владимир Александрович Ульянов (30.10.1933-09.02.2020).


[400x]Владимир Александрович Ульянов (30.10.1933-09.02.2020) - живописец. Родился в Костроме, вырос на Волге. Отец Владимира был шкипером на барже и мечтал видеть сына капитаном, однако Владимир стал учиться живописи.
Учёба в Ярославском художественном училище (1949 -1954) сначала шла тяжело, но прекрасный педагог Г.А. Дарьин помог ему достичь уверенности в мастерстве. Ульянов защитил диплом с отличием.
В течение нескольких лет (1954 -1967) Ульянов преподавал в ярославской детской художественной школе N1. Создал серию портретов детей и подростков – «Юннатка» 1965, «Санька» 1970, «Наш сын» 1978.
С середины 50-х годов Ульянов стал постоянным участником не только областных, но и многих крупных и самых разнообразных по тематике выставок: областных, зональных, региональных, республиканских, всесоюзных и международных. Его произведения экспонировались и за рубежом (Франция, Германия, Великобритания, Китай, Финляндия и тд.), репродуцировались в различных печатных изданиях.
Музеи Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Рыбинска, Переславля-Залесского, Углича, Орла, Благовещенска, Нижнего Новгорода имеют в своих коллекциях работы В.А. Ульянова.
В 1958 году он стал членом СХ России. В Ярославле с успехом прошли несколько его персональных выставок 1978, 1983, 1998.
Талант Владимира Александровича наиболее ярко проявился в тематической картине.


[800x793] [800x] [800x]
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Новое Оформление дневника для Лирушников. 25-06-2026 12:03

Это цитата сообщения SvetlanaT Оригинальное сообщение

Новое Оформление дневника для Лирушников.
0_55ba9_e1d590dd_XL (690x128, 103Kb)Это более полный вариант УРОКОВ с новыми
добавлениями. Для оформления вашего
ДНЕВНИКА. Здесь всё самое необходимое,
что может вам понадобиться.
Для того,чтобы сделать его красивым и интересным.
Оформление дневника новые настройки.
Картинки флеш,информеры для оформления дневника.
Полезное ДЛЯ НОВИЧКОВ на LiveInternet.
Как сделать ПОСТ С КАРТИНКОЙ
Как ВСТАВИТЬ КАРТИНКУ в пост.
МЕНЯЕМ ДАТУ ПОСТОВ на Лиру.
Как вставить ВИДЕО в дневник.
Как ЦИТИРОВАТЬ ЧУЖОЙ пост.
Как загрузить МУЗЫКУ к себе на Лиру.
УЧИМСЯ сами ДЕЛАТЬ свои РАМОЧКИ.
Делаем КРАСИВЫЙ ТЕКСТ для оформления дневника.
Полезные HTML ТЕГИ для новичков.
Как УБРАТЬ ТЕКСТ ПОД КАТ.(свернуть)
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Борис Ведерников. РетроМосковское...+НАТЮРМОРТ 25-06-2026 10:28

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

Художник Борис Ведерников. РетроМосковское...

В современном искусстве часто воспевается зло, я бы хотел вернуться к добру вокруг человека.
Лондонский курьер, от 16 марта, 2001 № 141


amyg6incqczde5jztjvxkz7g5sv5xwil (700x700, 516Kb)
Живописец Борис Ведерников родился 7 сентября 1967 г. в Москве. Живет и работает в Москве.
В современном стремительно меняющемся мире, где человек порою бывает не уверен даже в неизменности вида из окна собственного дома, время движется особенно быстро, как бы сокращаясь. Этот неуловимый бег времени всё больше удаляет понятие вечности из нашей жизни.
Изобразительное искусство, наряду с поэзией и музыкой дарят нам прикосновение к вечности. Художник своим творчеством свидетельствует об вечной истине, о жизни вокруг, о мгновениях человеческой памяти и дорогих воспоминаниях, о неповторимости природы. Это свидетельство, умноженное на определённую печать личности самого художника, и есть настоящее искусство.
Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение живописи, с 2021г.)
Заслуженный художник Российской Федерации (2020г.)
Член Московского Союза художников (с 1994г.)
Московская средняя художественная школа (1985г.), где учился у С.Н. Андрияки, Б.И. Горбунова; Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (1992г.), мастерская станковой живописи профессора В.Н. Забелина; стажёр Творческой мастерской живописи Российской академии художеств (1997-2002гг.), руководители А.П. и С.П. Ткачевы.


Предметный мир художника переносит в историческое прошлое России, ёмко и образно рассказывает о дне сегодняшнем.
(Народные художники России: А.П. Ткачёв, С.П. Ткачёв)


rs_8292 (700x512, 68Kb)
Площадь Маяковского
rs_82 (700x466, 60Kb)
На Балчуге
rs_82 (700x466, 74Kb)
Соляной проезд
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

rs_82 (700x466, 72Kb)
Летний вечер на Москва-реке
rs_82 (700x466, 50Kb)
Рассвет в Замоскворечье
phoca_thumb_l_zamoskvorechie-55x101-2013 (640x343, 214Kb)
"Замоскворечье"
rs_8292 (700x466, 69Kb)
Улица Разина
rs_8292 (700x466, 69Kb)
Садовая Кудринская
rs_8292 (700x466, 54Kb)
Таганка
phoca_thumb_l_--.-4050 2014 (565x450, 236Kb)
"У Новодевичьего монастыря"
phoca_thumb_l_utro-v-moskve
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
XУДОЖНИК ISABELLA KAROLEWICZ. Изабелла Каролевич (Австралия) 24-06-2026 23:09


XУДОЖНИК ISABELLA KAROLEWICZ. Изабелла Каролевич (Австралия)

[800x612]

image_processing20251109-91-kn9259 (300x300, 46Kb)XУДОЖНИК ISABELLA KAROLEWICZ (Австралия) ....Изабелла Каролевич (Isabella Karolewicz) – австралийская художница из Мельбурна. Меня зовут Изабелла, я романтическая мечтательница, которая подписывает свои картины словом «Белла». Имея талант от природы, молодая художница начала свое художественное творчество, ориентируясь на традиционные стили с использованием масел. Но постепенно ей удалось перейти к своему, очень привлекательному, индивидуальному стилю//.
Используя тональные краски, цвета, художница выстраивает композиции, где покоряет сила и интенсивность игры света и тени, что является выразительным средством её работ. Это позволило ей с легкостью перейти в более абстрактный стиль, включая акриловые и другие среды. В результате художница объединила свои две страсти в живописи вместе – современное и традиционное искусство. Это стало ее фирменным стилем, который отражает смесь эмоций сегодняшнего дня с основами старой живописи. Оставаясь верной своему художественному видению, Изабелла продолжает создавать произведения, которые оказались привлекательными и оцененными зрителями всех возрастов и предпочтений. Изабелла Каролевич в своих работах делает акцент на романтику и любовь, что также является отражением ее видения мира и ее желания множить красоту человека и мира, в котором мы живем.Изысканность мастерства, нежность сюжета, резкость мазка сочетаются и заставляют смотреть. Изабелла Каролевич находит новые интересные способы выражения творческой мысли.



[800x446] [800x] [800x555]
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
XУДОЖНИК ISABELLA KAROLEWICZ 24-06-2026 22:16

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

XУДОЖНИК ISABELLA KAROLEWICZ. Изабелла Каролевич (Австралия).
image_processing20251109-91-kn9259 (300x300, 46Kb)XУДОЖНИК ISABELLA KAROLEWICZ (Австралия) ....Изабелла Каролевич (Isabella Karolewicz) – австралийская художница из Мельбурна. Имея талант от природы, молодая художница начала свое художественное творчество, ориентируясь на традиционные стили с использованием масел. Но постепенно ей удалось перейти к своему, очень привлекательному, индивидуальному стилю//. Используя тональные краски, цвета, художница выстраивает композиции, где покоряет сила и интенсивность игры света и тени, что является выразительным средством её работ. Это позволило ей с легкостью перейти в более абстрактный стиль, включая акриловые и другие среды. В результате художница объединила свои две страсти в живописи вместе – современное и традиционное искусство. Это стало ее фирменным стилем, который отражает смесь эмоций сегодняшнего дня с основами старой живописи. Оставаясь верной своему художественному видению, Изабелла продолжает создавать произведения, которые оказались привлекательными и оцененными зрителями всех возрастов и предпочтений. Изабелла Каролевич в своих работах делает акцент на романтику и любовь, что также является отражением ее видения мира и ее желания множить красоту человека и мира, в котором мы живем.Изысканность мастерства, нежность сюжета, резкость мазка сочетаются и заставляют смотреть. Изабелла Каролевич находит новые интересные способы выражения творческой мысли.
И вышла Она из пены морской...
А волны ласкали ей стройные ноги...
Красы мир доселе не ведал такой,
На землю послали красу эту Боги...

По берегу шла...над нею светила Луна,   
И Звезды, играя лучами, на Небе сверкали
Но, даже Луна, восхищенья полна,      
подобное Чудо встречала, едва ли...   

Ступала с  достоинством, неторопливо,
Следы оставляя на мокром песке...               
Волна была ласкова к ней, терпелива...
Фиалки по следу цвели,пел прибой вдалеке...

Пришла Она к людям из пены морской...
Неся, по Указу Богов Счастье Рая,
Даруя нам, смертным Блаженство и боль...
Сама же, Бессмертьем в веках обладая...

А имя ей было - ЛЮБОВЬ.       
© Copyright: Любовь Дарина, 2025
Свидетельство о публикации №125111008772 
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Лекарство от рака существует... 24-06-2026 16:12

Это цитата сообщения mari_tais Оригинальное сообщение

Лекарство от рака существует...
Магия момента
🔺Лекарство от рака существует сорок лет. Называется фенбендазол. Ветеринарный препарат от глистов у собак. Стоит триста рублей. Онколог из США Джо Типпенс вылечил себя четвёртую стадию рака лёгких этим препаратом. Опухоль исчезла за три месяца. Он опубликовал протокол. Тысячи людей повторили. Результаты есть. Но врачи молчат.
🔺Фенбендазол блокирует деление раковых клеток. Разрушает их микротрубочки — структуры, через которые клетка размножается. Здоровые клетки не страдают. Раковые — умирают. Механизм простой, побочек минимум. Но препарат не одобрен для лечения онкологии. Потому что исследования не финансируются. Фарма не заработает на препарате за триста рублей. Химиотерапия стоит миллионы.
🔺Протокол Типпенса: фенбендазол триста двадцать два миллиграмма три дня в неделю, витамин Е четыреста единиц, куркумин шестьсот миллиграммов, CBD масло двадцать пять миллиграммов. Всё вместе. Курс три месяца. Типпенс жив двенадцать лет. Рака нет. Сотни людей повторили, результаты задокументированы. Но онкологи не назначают. Говорят: не доказано. Хотя химия тоже убивает, но её назначают.
🔺Проблема не в эффективности. Проблема в экономике. Онкология — самый прибыльный бизнес в медицине. Один курс химии — от миллиона рублей. Фенбендазол — триста. Если признают его эффективным, рухнет индустрия. Клиники, препараты, оборудование — миллиарды долларов. Поэтому молчат. Не запрещают открыто. Просто не исследуют, не одобряют, не говорят.
🔺Типпенс не единственный. Есть десятки задокументированных случаев ремиссии на фенбендазоле. Но официальная медицина игнорирует. Говорит: анекдоты, совпадения. Человек выбирает: верить системе, которая зарабатывает на его болезни, или попробовать то, что стоит триста рублей и не убивает. Выбор каждого. Но информацию скрывают специально.
Информация является ознакомительной ,а не призыв к действию.
 Дмитрий Генин
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Польский художник Марек Ружик (Marek Rużyk, 1965), продолжатель дела Айвазовского. 24-06-2026 10:44


Польский художник Марек Ружик (Marek Rużyk, 1965), продолжатель дела Айвазовского.

"Игра света на границе двух стихий, могучие пенные валы и розовые, от солнечного света, паруса,
выбивающиеся из сил люди, которые спасаются с разбитого корабля..."



m0 (640x411, 182Kb)
Игра двух стихий, запечатлённая на его гиперреалистичных работах вызывает сильные эмоции.
Творчество этого живописца посвящено тому времени, когда совершались великие открытия в области географии. Парусники на его картинах идут невзирая на опасность морской стихии за новыми знаниями!
Он родился в Польше, и в настоящее время является ведущим маринистом страны.
Марек полюбил рисование в детстве, а уже став взрослым человеком выбрал жанр марины и ню; есть в его творчестве и натюрморты. Наибольшее признание получили "морские" работы этого художника.


[800x600]729540240_2190248495102886_8177641687490762875_n (395x700, 291Kb)r6 (700x388, 277Kb)
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

r3 (700x460, 321Kb)r4 (700x465, 277Kb)r11 (700x464, 287Kb)r12 (700x402, 284Kb)r13 (700x387, 248Kb)r15 (700x463, 276Kb)r16 (700x399, 231Kb)r20 (700x459, 325Kb)r22 (700x497, 286Kb)r33 (700x434, 291Kb)r36 (700x526, 265Kb)r2 (700x413, 237Kb)xudozhnik_Marek_Ruzyk_01 (700x429, 258Kb)xudozhnik_Marek_Ruzyk_05 (700x493, 370Kb)xudozhnik_Marek_Ruzyk_12 (700x556, 324Kb)xudozhnik_Marek_Ruzyk_06 (700x555, 393Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Серия " Русские сказки. Баба Яга , Василиса Прекрасная и другие". 23-06-2026 17:13

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Серия " Русские сказки. Баба Яга , Василиса Прекрасная и другие".

 
Молодая Баба Яга и девица пин-ап
 
 Баба Яга
 
360728334.0 (700x521, 515Kb)
 
 Баба Яга + русалки пин-ап
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)
 
 Баба Яга , Василиса Прекрасная и другие
 
 
 Русские сказки. Баба Яга , Василиса Прекрасная и другие
 
 
 
Баба Яга и ведьма
 
 
Баба Яга и Леший
 
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Владимир Яковлевич Акимов (1950) — живописец, народный художник Республики Татарстан 23-06-2026 10:41

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Художник Акимов Владимир Яковлевич (1950) — Набережные Челны, Казань, Россия

akimov-300x290 (300x290, 52Kb)Заслуженный художник России, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, Народный художник Республики Татарстан, Член Международной федерации художников ЮНЕСКО, Член Союза художников России и Татарстана. Родился 27 ноября 1950 года в деревне Ендурайкино Самарской области. В 1971 году окончил Чебоксарское художественное училище художественно-графический факультет. С 1974-1980 обучение в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, закончил его с отличием в мастерской монументальной живописи профессора А. Мыльникова. В 1980 году переезжает в Казань, работает в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством народного художника СССР Хариса Якупова. В 1982 году переезжает в Набережные Челны. Знакомится с молодыми художниками, проводит большую работу по оформлению интерьеров молодого города, создает росписи и рельефы для школ, детских садов и общественных зданий. В 1984 вступает в члены Союза художников СССР. В 1985 году создается творческая группа под названием “АНСВАКИ” (Анютин, Свинин, Акимов). 1149303 (268x225, 53Kb) Выставки группы прошли в Набережночелнинской картиной галерее и Казани. В 1990-1992 годах группа «АНСВАКИ” исполняет роспись церкви Космы и Дамиана в Набережных Челнах. Владимир Яковлевич считает, что «художник должен помнить о своих корнях», для него эти корни в его родной деревне Ендурайкино, ставшей для него неисчерпаемым источником сюжетов и образов. В 1985-1990 годы выполнил серию работ под общим названием “Байки деревни Ендурайкино”. В 1994 году В. Я. Акимову присвоено звание «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан». В 2005 году – звание «Народный художник Татарстана», награжден Серебряной медалью Союза художников России. На сегодняшний день Владимир Яковлевич Акимов – профессор кафедры дизайна КФУ города Набережные Челны. Его работы находятся в музеях России и во многих частных коллекциях различных стран.
Голубое утро Деревня Ендурайкино Осенний букет 0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)
1088901 (480x640, 278Kb) Тайная вечеря Ендурайская Флора
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ОТЁКИ НОГ К ВЕЧЕРУ - венозная недостаточность или слабая мышца стопы? 23-06-2026 10:18

Это цитата сообщения MOLODA_I Оригинальное сообщение

images (81x94, 1Kb)
ОТЁКИ НОГ К ВЕЧЕРУ - венозная недостаточность или слабая мышца стопы?

К вечеру на ногах следы от резинок носков. Ноги тяжелые, отеки. В поликлинике ставят "Венозную недостаточность", рекомендуют носить компрессионные чулки, пить венотоники. Но отеки возвращаются каждый день. А если причина в том, что мышцы стопы и голени работают некорректно? 1 (700x388, 243Kb)
В моей практике вижу клиентов, которым ошибочно ставят диагноз "хроническая венозная недостаточность" или "лимфедема". На самом деле их проблема — слабость камбаловидной мышцы и подошвенной мышцы стопы. 0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)
Эти мышцы — проталкивают кровь и лимфу вверх по ногам. Когда они слабы, жидкость застаивается.

Почему отекают ноги к вечеру: два главных механизма

1. Венозная недостаточность (истинная проблема с венами)

Венозные клапаны не смыкаются, кровь застаивается в нижних конечностях. Отеки мягкие, усиливаются к вечеру, к утру проходят. Часто сопровождаются сосудистыми звездочками, тяжестью, судорогами по ночам. Флеболог подтверждает диагноз на УЗИ вен. 2 (700x388, 158Kb)
2. Мышечно‑насосная недостаточность (слабость мышц голени и стопы)

Самые мощные "насосы" для венозной и лимфатической жидкости — это камбаловидная мышца (под икроножной) и мышцы подошвы стопы. При ходьбе они сокращаются и выталкивают жидкость вверх.

Если вы целый день сидите или мало ходите, эти мышцы слабеют. Жидкость застаивается. Отеки при этом плотные, с трудом проходят к утру, часто асимметричные (например, одна нога отекает сильнее).

Симптомы почти одинаковы. Поэтому даже врачи иногда путают. Но есть простой тест.

1 простой тест дома

Этот тест оценивает работоспособность камбаловидной мышцы. Делайте его вечером, когда отеки максимальны. Вам понадобится стул без колес, чтобы не отъезжал. Пол должен быть ровным, нескользким.

1. Сядьте на стул, спина прямая. Ноги поставьте на пол на ширине плеч, стопы полностью на полу.

2. Медленно, без рывков, поднимите обе пятки как можно выше. Носки не отрывайте от пола! Вы должны стоять только на подушечках стоп и пальцах.

3. Задержитесь в верхней точке на 2–3 секунды и оцените:

*Получается ли поднять пятки на 4–5 сантиметров?
*Чувствуете ли вы отчетливое сокращение в глубине голени (не в икре, а глубже, под ней)?
*Появляется ли боль или дискомфорт?
*Дрожат ли ноги?

4. Медленно опустите пятки на пол.

✅ Норма, если вы легко поднимаете пятки высоко, удерживаете положение без дрожи, чувствуете, что мышца работает.

⚠️ Слабость камбаловидной мышцы, пятки поднимаются всего на 1–2 сантиметра, ноги дрожат, вы не можете удержать подъем даже 2 секунды, быстро устаете.

В этом случае, скорее всего, отеки вызваны мышечной недостаточностью, а не венами.

Если тест показал слабость, попробуйте укрепить камбаловидную мышцу.

Если отеки уменьшатся, значит, проблема была в ней.

Второй
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник-живописец, народный художник РСФСР Сафронов Виктор Алексеевич 22-06-2026 23:42


Художник-живописец, народный художник РСФСР Сафронов Виктор Алексеевич
— Это был поразительно искренний человек. И всегда делал только то, что ему казалось нужно делать. Темы детей войны и возвращения с фронта в его полотнах эпически трагедийны. Он был еще человеком, многим интересующимся. Я лишь недавно узнал, что он пел в оперной студии. Тот случай, когда талантливый человек талантлив во всём.


1___ (381x463, 132Kb)Художник-живописец, народный художник РСФСР Сафронов Виктор Алексеевич. Родился в Нижнем Новгороде 25 января 1932.
Окончил Горьковское художественное училище (1953 г.).
Член Союза художников РСФСР с 1968 года.
Живописец. Работает в жанре портрета, тематической картины. Большое место в его работах занимает тема Великой Отечественной войны.
В 1969 году переехал в город Ульяновск. Был председателем правления Ульяновской организации Союза художников РСФСР.
Постоянный участник художественных выставок.
Заслуженный художник РСФСР (05.11.1970).
Народный художник РСФСР (08.02.1983).
Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина (1975).
Отец Сафроновой Инессы Викторовны.
Проживает в Ульяновске. Награды: орден Знак Почёта (1986).
22 июля 2025г. в последний путь проводили известного ульяновского и российского живописца, народного художника России Виктора Сафронова. Ему было 93 года.


36906109 (450x450, 222Kb)A1g5sQF1tYQ (700x394, 294Kb)
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

554494782_32794876443489831_4156023588523735242_n (700x512, 525Kb) 1__upload_iblock_447_44789aa8784201ab44d8b955422fcd83 (700x490, 478Kb) 1__upload_iblock_620_620b3c51df5297af90de1609cb9eab42 (700x394, 446Kb) 1__upload_iblock_aa7_aa7b7c54d028969d14f9685c1481aed7 (700x525, 461Kb)2 (700x506, 482Kb)3 (700x532, 519Kb)4 (700x449, 432Kb)266 (700x560, 322Kb)1565997_900 (581x700, 439Kb)1__upload_iblock_041_041bb13f0ffd8b6673f49b7354042059 (660x700, 523Kb)57346444 (450x336, 126Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Чешско-немецкий художник Leopold Schmutzler (1864 - 1940). Люблю ромашки луговые!.. 22-06-2026 10:30

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

Чешско-немецкий художник Leopold Schmutzler (1864 - 1940). Люблю ромашки луговые!..
S600xU_2x (346x568, 65Kb)

Леопольд Шмутцлер чешского происхождения. Он специализировался на портретах, полу-эротических женских образах и жанровых сценах в стиле рококо. В последние годы жизни он поддерживал нацистскую партию, что подорвало его репутацию. Он родился в Миесе. Его отец был шорником и содержал постоялый двор, где он и получил свои первые уроки рисования. Изначально он планировал поступить в «Музыкальную школу при военно-морском флоте» в Пуле, но ему отказали из-за плохого зрения. С 1880 по 1882 год он учился в Венской академии изобразительных искусств у Кристиана Грипенкерля (человека, который позже отклонил заявление Гитлера о приёме в Академию). После этого он перевёлся в Мюнхенскую академию изобразительных искусств и учился у Отто Зейтца. После окончания учёбы в 1885 году он поселился там. Он также некоторое время учился в Риме и Париже.
К началу XX века он стал одним из самых востребованных портретистов Мюнхена. Он получал важные заказы от Баварской королевской семьи, а также писал танцовщиц и других популярных артисток. На самом деле одним из самых известных его портретов был портрет актрисы Лили Марберг в роли Саломеи. Его стиль в целом был реалистичным с элементами ар-деко. Он всегда уделял большое внимание одежде своих моделей, но, с другой стороны, часто писал обнажённую натуру. В 1930-е годы он стал сторонником нацистов и создал серию работ, отражающих идеологию Blut und Boden. В 1940 году, незадолго до его смерти, картина Jungfrauen nach der Arbeit («Девушки после работы») получила главную награду на Große Deutsche Kunstausstellung в Haus der Kunst и была куплена Гитлером за 7000 рейхсмарок. Его связи с нацистским режимом практически разрушили его карьеру за пределами Германии и подорвали его посмертную репутацию, хотя его работы до сих пор можно увидеть в нескольких музеях, в том числе в Художественном музее Фрая в Сиэтле, основатель которого, Чарльз Фрай (1858 – 1940), был большим поклонником творчества Шмутцлера до прихода нацистов к власти.


Художник Leopold Schmutzler - Леопольд Шмутцлер. - 5385156507018
Люблю ромашки луговые!
Они так нежны и просты!
Как вертолетики смешные
Рассыпались на пол версты…
Зайду в луга по самый пояс,
Душистую вдохну траву,
В ромашках незаметно скроюсь
И погадаю на судьбу…
Мне хорошо в ромашках этих
На свадьбе словно, все бело!
Они как солнечные дети
И мне от них всегда светло!
Я соберу цветы в букетик,
Ромашка — Ты, ромашка — Я,
А вот ромашки — наши дети!
Ромашка — крепкая семья!
Лариса Шишкина
Художник Leopold
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Пейзажи художника Андрея Липко. 21-06-2026 18:01

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Пейзажи художника Андрея Липко.
490_Lipko (357x357, 101Kb)Художник Андрей Анатольевич Липко, родился в 1967 году декабря 12, в городе Воронеж в семье инженеров-строителей. Образование получил в средней школе №28. Художественного образования не имею. Занимался музыкой и спортом. В 14 лет пережил опыт клинической смерти на ринге, после чего у него открылся дар к изобразительному искусству и писательской деятельности. В результате сложного выбора он стал живописцем. Развивался в этом направлении под руководством С. Черкасова и В. Елисеенко. Увлёкся внутренним направлением искусства, энергиями и эманациями. Разработал метод создания картин-артефактов направленного действия, например, исцеления, в чём и преуспел, что в настоящее время является основной задачей его творчества.

crop_1e405f7dbcafef2eb8652291379c50fb_350x350 (327x350, 49Kb)Живописи обучился самостоятельно. Первые годы творческой деятельности занимался суприматической графикой, сюрреалистической живописью, гравировкой по камню, резьбой по дереву, чеканкой, скульптурой.
Картины Андрея как жанровые, так и пейзажи, и портреты выставлялись первоначально на европейских выставках и вернисажах в Испании, Италии, Германии. Главным же образом личные выставки начались с 1999 года. Из них самая первая состоялась в октябре 1999 года в доме архитектора в городе Воронеж. В 2000 году переехал в город Самара. В том же году здесь прошла личная выставка в выставочном зале Союза Художников России. В целом, до сегодняшнего дня, персональных выставок было 10. Участвовал также и в совместных выставках с другими художниками, и на иностранных выставках.


555287675_24742243955406614_4586958962690918335_n (587x480, 162Kb)
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

3e9875cfef493d1b6744ac0dcd7d1c95 (700x557, 458Kb) c46199732aaa2b652046fa67006a089b (700x433, 366Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художники-иллюстраторы Джон и Генри Хинтермейстеры. 21-06-2026 11:52

Это цитата сообщения RED_ROSE_OLGA Оригинальное сообщение

[показать]

1 (557x699, 180Kb)Эту замечательную картину написали американские художники-иллюстраторы, отец и сын Хинтермейстеры. Джон Гинтермейстер родился в 1869 году в Винтертур, Швейцария.
Отец и сын совместно создали более тысячи работ. Среди них и эта чудесная серия картин о бабушке, которая учит радоваться жизни с любом возрасте.
На этой картине мы видим элегантно одетую старушку, которая стоит на четвереньках в компании двух мальчишек и кидает шарики в нарисованный на земле круг. Что же здесь происходит?
На картине изображена житейская сценка из жизни одной бабушки, которая, несмотря на почтенный возраст, любит проводить время со своими внуками, играя с ними в мальчишеские игры.
Внуки — уже довольно взрослые мальчики. Одному 8-9 лет, а второму 12-13. Но, несмотря на это, им нравиться проводить время со своей необычной бабушкой.
Игра с шариками заключается в том, что тот, кто попадает своим шариком по шарику соперника, забирает его себе.
Судя по тому, что почти все шарики лежат возле старушки, а также по озабоченному лицу одного мальчика и поникшему виду другого, бабушка обыгрывает своих внуков. Мальчуганы явно не ожидали от бабули такого мастерства.
Старший брат просто ошарашен — он видит, что безнадежно проигрывает. Однако ему только остаётся почёсывать голову — бабушку уже не остановить.
Интересным персонажем является и пёсик, сидящий рядом с бабушкой. Он грустно понурил голову, словно сочувствуя проигрывающим братьям.
В целом картина очень позитивная. Она наполнена ощущением беззаботного детства, тёплого солнечного дня, лёгкой непосредственности и увлекательной игры.
Джон Хинтермейстер изначально работал иллюстратором в газетах.В 1897 году у Джона рождается сын Генри, который тоже стал художником. И вскоре творческий союз отца и сына покоряет Америку! И отец с сыном стали работать вместе, используя один псевдоним на двоих — Hy Hintermeister.



2 (556x700, 427Kb)1140-Hintermeister4232c (532x700, 473Kb)491411920_1915310879211584_3181179374994837476_n (534x700, 442Kb)
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

3 (560x700, 474Kb)4 (478x600, 350Kb)5 (547x700, 506Kb)6 (563x700, 503Kb) 7 (562x700, 607Kb)491623035_1915311585878180_1052316137183279862_n (507x700, 394Kb)491623058_1915311152544890_1540502031585929687_n (512x700, 432Kb)491993931_1915310559211616_1306598287232597201_n (700x491, 381Kb)491997929_1915309299211742_51343273084756463_n (507x700, 452Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художники: Павел Астаулов и Мария Чистякова 20-06-2026 23:31


Художники: Павел Астаулов и Мария Чистякова


[361x]Художник Павел Астаулов пишет картины в технике старых мастеров. Это пейзажи с архитектурой, натюрморты в традициях классической живописи, а также сюжеты на философские темы. Здесь вы найдёте как эксклюзивные работы, выполненные в детальной проработке, так и многослойную живопись в пастозной технике с лессировками.
Павел Астаулов — самобытный, русский художник из Тамбова. Родившись в семье военного летчика в 1975 году, детские годы провел в Беларуси и Украине. Пойдя по стопам отца и получив звание офицера, Павел недолго задержался на этом поприще, поняв, что это не его путь.
Живописью увлекался с детства и никогда не оставлял этого увлечения. Его первые картины, помимо пленэрных работ, были в сюрреалистическом стиле. Но более всего Павла впечатляло архитектурное наследие России и Европы. Архитектура в живописи становится главным объектом его внимания.
Второе направление в работах художника — натюрморты. Натюрморты Павла узнаваемы своей реалистичной техникой исполнения, фактурностью и любовью к миру антиквариата и старины. В последние годы художник вернулся к философским темам.
Многие годы Павел посвятил технике изучения старых мастеров, многократно посещая музеи России и Европы. Закончив художественную школу, Павел брал живописные уроки у современников (В. Остриков, А. Шаповалов, А. Адамов). Павел Астаулов — это художник, который всю творческий карьеру занимается самообразованием, изучением различных живописных техник и созданием своих собственных, уникальных приемов письма.
Член Союза художников России с 2010 г.



[800x]
Дамский натюрморт
[800x] [800x]
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художники: Мария Чистякова и Павел Астаулов 20-06-2026 22:11


Художники: Мария Чистякова и Павел Астаулов


[347x]Мария Чистякова
Основная тема работ Марии — русская провинция. Вдохновение художник черпает из многочисленных путешествий по провинциальным городкам России, в которых ещё сохранилась старинная планировка улиц, с их уютными домиками и атмосферой уходящей эпохи.
Родилась в 1981 году в Ярославле. Окончила филологический факультет Тамбовского государственного университета им. Г. Р. Державина в 2003 году, а также Тамбовский Государственный Учебно-Производственный центр сервиса по специальности "конструктор-модельер". Окончила музыкальную и художественную школы города Тамбова. Училась живописи в мастерской заслуженного художника России В. И. Шемякина.
С 2004 года работает в мастерской тамбовского художника Павла Астаулова. Участник различных выставок в Москве и в городах России. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

"Мне, как художнику, хочется сберечь в своих картинах красоту русской архитектуры прошлых столетий, постепенно вытесняемой современной однотипной застройкой".


[800x613]
Еще один день.
[800x563]
Сусанино. Жилая усальба.
[800x568]
Когда-то у моего отца был "Запорожец".
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Зима... Художник Клемазов Владимир (Россия, 1958) 20-06-2026 14:26


Зима... Художник Клемазов Владимир (Россия, 1958)

224b21120b0976c0034c80a0fcd02a7c (202x300, 39Kb)Владимир Алексеевич Клемазов родился в 1958 году. Рисовать начал в раннем детстве, и уже в 11-летнем возрасте получил первый приз во всесоюзном детском конкурсе рисунка, организованным знаменитым детским журналом «Весёлые Картинки».
Закончил Симферопольское художественное училище им. Самошкина. Свою профессиональную карьеру Владимир начал в 1983 году как художник-оформитель на предприятии «Союзбытреклама», Всесоюзном пионерском лагере «Артек» .
А с 1987 года он уже достиг статуса свободного художника, о котором мечтал. Время становления его, как творческой личности совпало с трудными и прекрасными временами перестройки и обновления страны, с временами вновь обретённой творческой свободы.
Этого художника влечёт атмосфера дачной жизни. Волшебные домики в его пейзажах словно "звучат" как тоска о пасторальном мире сельской жизни и старинных усадеб... Его картины проникнуты камерным настроением, а также очень привлекают тонкими световыми нюансами и порывами экспрессии. Такие интересные работы создаёт этот живописец, в чьём творчестве русский реализм соединился с романтизмом!
Русский пейзаж в исполнении художника проникнут камерным настроением. Тонкие нюансы света, законченная форма, прорывы экспрессии в работе мастера привлекают зрителя. Он известен как мастер детского портрета.

Верный традициям русского романтизма и реализма, художник находится в постоянном поиске современных образных решений.


550235714_1335182061686784_9064332364419919263_n (700x495, 478Kb)481675390_1712263646381631_8995016914351531450_n (700x519, 558Kb)482225900_1712263513048311_8677215826868304899_n (499x700, 366Kb)
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

482086706_1712263379714991_5058809013955816840_n (700x495, 228Kb)482212334_1712263616381634_1932521884104355989_n (700x600, 533Kb)482075547_1712263403048322_5044342879465448827_n (499x699, 255Kb)482092252_1712263406381655_2315008958668562581_n (508x618, 244Kb)481983867_1712263499714979_2332555914634411672_n (700x552, 430Kb)481986346_1712263476381648_7798877091147929215_n (700x495, 451Kb)482049602_1712263426381653_2551163524440619894_n (563x683, 365Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Пейзажное... Художник Клемазов Владимир (Россия, 1958) 20-06-2026 14:12


Пейзажное... Художник Клемазов Владимир (Россия, 1958)

224b21120b0976c0034c80a0fcd02a7c (202x300, 39Kb)Владимир Алексеевич Клемазов родился в 1958 году. Рисовать начал в раннем детстве, и уже в 11-летнем возрасте получил первый приз во всесоюзном детском конкурсе рисунка, организованным знаменитым детским журналом «Весёлые Картинки».
Закончил Симферопольское художественное училище им. Самошкина. Свою профессиональную карьеру Владимир начал в 1983 году как художник-оформитель на предприятии «Союзбытреклама», Всесоюзном пионерском лагере «Артек» .
А с 1987 года он уже достиг статуса свободного художника, о котором мечтал. Время становления его, как творческой личности совпало с трудными и прекрасными временами перестройки и обновления страны, с временами вновь обретённой творческой свободы.
Этого художника влечёт атмосфера дачной жизни. Волшебные домики в его пейзажах словно "звучат" как тоска о пасторальном мире сельской жизни и старинных усадеб... Его картины проникнуты камерным настроением, а также очень привлекают тонкими световыми нюансами и порывами экспрессии. Такие интересные работы создаёт этот живописец, в чьём творчестве русский реализм соединился с романтизмом!
Русский пейзаж в исполнении художника проникнут камерным настроением. Тонкие нюансы света, законченная форма, прорывы экспрессии в работе мастера привлекают зрителя. Он известен как мастер детского портрета.

Верный традициям русского романтизма и реализма, художник находится в постоянном поиске современных образных решений.


481667560_1712263529714976_5744356785218786421_n (700x557, 479Kb)481260019_1712263433048319_6852978755739367653_n (700x562, 347Kb)481112397_1712263606381635_2791357639033243043_n (700x546, 427Kb)
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

481266892_1712263583048304_2486595644129604691_n (700x518, 280Kb)481664554_1712263596381636_970513394757491310_n (700x499, 421Kb)481666393_1712263526381643_6930377896563220813_n (700x564, 439Kb)481666393_1712263573048305_837432887082585689_n (700x526, 493Kb)481667552_1712263599714969_2346752613398751812_n (450x575, 204Kb)481701025_1712263429714986_8035240504849152245_n (550x700, 383Kb)481708714_1712263589714970_7556222422887443617_n (700x557, 237Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии