Мобильный LiveInternet

Авторизация

Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»

Грузинский художник Автандил Махароблидзе. С бархатной лаской, в волшебном сиянии... 06-06-2025 09:38

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

✨Грузинский художник Автандил Махароблидзе. С бархатной лаской, в волшебном сиянии...

Автандил Махароблидзе родился в Тбилиси, Республика Грузия, в 1952 году. В 1975 году Автандил Махароблидзе окончил Тбилисскую Академию художеств. Был любимым учеником всемирно известного художника Гурама Кутателадзе. Автандил преподавал живопись многим ныне известным художникам на его родине. Участвует во многочисленных региональных и национальных выставках в бывшем Советском Союзе и по всей Европе. Он также широко экспонируются в Соединенных Штатах. Автандил столь же опытный как живописец (религиозного искусства, скульптуры, монументальной представления и многое другое) и художник-график (работа как в театре и кино). Он работал как театральный художник по декорациям для Государственного кукольного театра Грузии и в 1989 году, получил первый приз за дизайн сцены на Международном театральном фестивале в Венгрии. Он опытный мастер изображения анимации движения. Работал в качестве главного дизайнера для таких фильмов, как "Семья" и "Ожидание", выпущенных в Грузии; он также служил в качестве дизайнера плаката для кинопроката компании. Полотна Автандила запоминающиеся, они эмоциональные, чувственные.

С бархатной лаской, в волшебном сиянии
Ночь нас божественным танцем окутала.
Где-то за гранью всего мироздания
Волосы, руки и взгляды запутала.

В вихре блаженном, сомненьем не скованы,
Кружимся мы за летящими звуками.
Души манящим огнем околдованы,
Нас вознося над страданьем и муками.

Каждый твой жест от меня отражается,
Сердцем едины мы в каждом биении!
Мысли и чувства без слов выражаются
В каждом порыве и в каждом движении!

Все, что сказать мы подчас не решаемся,
В прикосновении взгляда мы чувствуем.
В танце от мира сего отрешаемся,
Словно при таинстве неком присутствуем.

В танце грешим мы и в танце мы каемся.
Словно в награду и во искупление
Мы благодатью его проникаемся,
Видим в нем к истине вечной стремление.
Инет
1c8ec9938ccc (74x100, 18Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Ирина Пирогова (Россия).На голове красавицы кокошник, Он так к наряду ей идёт... 06-06-2025 09:13

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

✨Художник Ирина Пирогова (Россия).На голове красавицы кокошник, Он так к наряду ей идёт...

61c7a197a9 (400x404, 57Kb)

Ирина Пирогова - талантливая художница, чье вдохновение исходит из красоты и индивидуальности каждого человека.
Она специализируется на создании потрясающих портретов, которые улавливают эмоции, характер и уникальность каждого моделируемого субъекта.
Ирина Пирогова родом из маленькой уральской деревни, откуда перебралась жить в Пермь.
Она получила образование модельера-конструктора и во время обучения увлеклась fashion-иллюстрацией.
Художница Ирина Пирогова всколыхнула соцсети несколько лет назад, когда стала выкладывать в Instagram (запрещён в России) свои рисунки с девушками в национальных нарядах.
И пусть они были значительно осовременены внешне, качество иллюстраций от этого не страдало.
Особенно привлекательными выглядели девицы с длинными густыми косами.
Они были одеты в русские народные костюмы, а их головы украшали роскошные венцы, инкрустированные жемчугом и самоцветными камнями.
Она смотрела в интернете обучающие видео, копировала разные работы. Работа водорастворимой краской её увлекла, и у Ирины появились первые успехи.
Ирина вспоминает, что после выхода из декрета она устроилась в торговлю. Ребёнок, работа и домашние хлопоты оставляли очень мало времени на любимое увлечение. Выкраивать из рутины промежутки для рисования почти не удавалась. Но, как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло…

Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова.

Да, были в старину наряды,
Что красотою поражают до сих пор.
Идёт красавица, и взгляды
Мужчин направлены на головной убор.

На голове красавицы кокошник,
Он так к наряду ей идёт.
И не спеша передвигая ножки,
Она, как лебедь белая плывёт!
(Сергей Кирпиков)

А истинная Красота И Гармонична и Чиста,
В ней нет ни фальши, ни прикрас, Лишь глубина бездонных глаз,
Лишь гладь невинного чела, И Тишина! И Тишина!
Она как лепесток свежа, И вдохновенна как Весна,
Умом она непостижима, Лишь только Сердцем ощутима.

Сияет русская Краса Во все века! Во все века!
И сотни тысяч женских лиц В Единый лик Любви сплелись.
В нём скромность, Свет и простота, И каждая черта ясна,
Открыта и неповторима, Она всю Русь в себя вместила.

1700498377_pictures-pibig-info-p-kokoshnik-art-vkontakte-4.jpg

Она невеста и жена, Подруга, Матушка, сестра,
Что безгранично терпелива, Добросердечна и правдива,
И если нужно, то щитом Готова встать за Отчий Дом.
Под кроткой этой Красотой, Тепла Душевного огонь.

Жемчужно-бисерной каймой Убор сияет над главой,
Подобно Царскому Венцу Он оттеняет Красоту,
И кружево из серебра Над безмятежностью лица,
И самоцветы ожерелий Мерцают на девичей шее...

Но все богатства эти - тени, Лишь Свет Души для нас бесценен,
Которым так богата Русь, Так пусть же он сияет! Пусть!
© Copyright: Белый Филин, 2017

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Мэри Свифт(Mary Swift) "Из любви к птицам"... 05-06-2025 21:37

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

✨Художник Мэри Свифт(Mary Swift) "Из любви к птицам"...

Мэри Свифт - художник и иллюстратор из Лондона, страстно увлеченная птицами.
Будучи художником в третьем поколении, Мэри с птичьей фамилией Свифт (swift - стриж), рисовала столько, сколько себя помнит.
Окончила художественную школу и университет, изучала традиционную технику рисования и живописи, обучалась дизайну пространства и искусству интерьера со специализацией в текстиле. Мэри любит иллюстрировать и опубликовала две детские книги. В основном она пишет маслом на холсте, а еще любит пастель для живых набросков и акварель для цветочных миниатюр. Рисует не только птиц, но и зверей, цветы, городские пейзажи, натюрморты. Живет в Лондоне.
На своём творческом пути Мэри прошла путь от цветов и животных к транспорту и городским пейзажам, рисуя американские и лондонские городские пейзажи, но с растущим интересом к городской дикой природе, что в последние годы вылилось в серию работ, посвящённых воронам, грачам и другим врановым.
Особое внимание уделяется воронам из лондонского Тауэра, с которых началась тема воронов, и другим выдающимся птицам, живущим в тесном контакте с людьми.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Ловилла Шанталь (Lovilla Chantal) 05-06-2025 21:20

✨Художник Ловилла Шанталь (Lovilla Chantal)

unnamed (179x261, 79Kb)

Ловилл Шанталь (Lovilla Chantal) современный художник из Италии, который получил известность благодаря своей уникальной технике письма, сочетающей методы традиционной и современной живописи. Художник владеет врожденным чувством цвета, грамотно применяет его и соединяет в единое целое разные техники и стили.

Каждая его работа - словно зеркало, в котором зритель видит окружающий мир, но воспринимает его глазами художника: яркие маки на полях, расцвеченные лучами солнца, восхитительные пейзажи... Картины Ловилла делятся со зрителем чувством любви к природе, переполняющим художника, предлагая ему окунуться в эти краски.

Безупречное чувство цвета проявляется в любой из работ художника: будь то сады, богато украшенные цветами или элегантные архитектурные композиции. Работы Шанталя занимают почетное место в самых знаменитых галереях мира и пользуются заслуженным спросом среди частных коллекционеров.

91f69fc90157d6bb28f7f04c5ed46b29 (700x588, 505Kb)

843c67e06036ef130890dfcd9092a0c9 (600x417, 203Kb)

102458705_1583961841754687_7503935352244011008_n (700x537, 424Kb)

01485_b05c7638fe9b4056de2c0e4472fdbd93 (480x700, 324Kb)

01560_e6652783d35a9707b82194f405a60b7b (558x485, 265Kb)

01565_45beabad739a6d522cb2875fb826eb31 (558x556, 257Kb)

01570_15368a6b602b16df6811259956847008 (504x700, 362Kb)

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Ли Бо 1963 год, Китай. 04-06-2025 20:30

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

✨Художник Ли Бо 1963 год, Китай: цветы

images (204x192, 29Kb)

Ли Бо родился 1963 год. в восточной китайской провинции Шаньдун на Желтом море с давней традицией даосизма и конфуцианства. Мама была композитором, отец занимался наукой. Уже с детства ему прививали вкус к искусству. Впервые в 12 лет взяв в руки кисть, он понял, что это его призвание. В 1989 году окончил Харбинский университет. С 2014 по 2018 год обучался на продвинутом семинаре по экспрессивной живописи в Столичном университете в Пекине. Начав как импрессионист, художник пробовал себя как неоимпрессионист, были пробы в фовизме, экспрессионизме, но постепенно создал свой стиль. Первый упех пришел после продажи картины в 1999 году на выставке Shanghai Art Fair. С тех пор, он принимал участие в многих выставках, не только в Шанхае, но и в Цюрихе, Лас Вегасе и так далее. Бо Ли — профессиональный художник из Нью-Джерси, США. Масляная живопись — один из способов найти и реализовать свой творческий потенциал. Многие из его картин — это вечные природные садовые пейзажи, полные цвета и тепла. Его искусство приносит разнообразие, но гармонию цветов и цвета в прекрасную природную обстановку.

1396290536-47435912-8534jpg (482x700, 405Kb)

1396290534-47435568-2218 (440x674, 422Kb)

1396290535-76608676-large-832358-2-p10000012191 (500x253, 169Kb)

1396290535-47435552-1958 (500x413, 297Kb)

1396290535-47435507-6651jpg (500x286, 211Kb)

1396290534-76608682-large-832369-p10000028641 (500x325, 206Kb)

1396290534-47435691-8076 (500x405, 311Kb)

1396290534-47435535-6651 (500x554, 380Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Бев Дулитл (Bev Doolittle) — художник, график 04-06-2025 15:31

✨Бев Дулитл (Bev Doolittle) — художник, график.

[400x]Bev Doolittle родилась в 1947 г., в Калифорнии (США). Закончила художественную школу в Лос-Анджелесе. Работала арт-директором в агентстве рекламы, но оставила работу, чтобы жить за городом и рисовать. Известность к художнице пришла в 1973 году, когда она предприняла путешествие по США создавая новые образы на своих картинах.
Она познакомилась со своим мужем Джеем в художественной школе, и они начали супружескую жизнь с поездки в национальные парки Брайс-Каньон и Сион в штате Юта. В течение следующих пяти лет Дулитлы были арт - директорами рекламного агентства в Лос-Анджелесе.
Талант Дулиттл начал полностью расцветать во время годичного путешествия, в которое они с Джеем отправились в 1973 году. Ее фирменная картина" Пинтос" оказалась драматической отправной точкой для Бев, когда ее развивающийся стиль и техника слились с ее любовью к природе, чтобы создать то, что станет практически новым жанром. Ее часто называют "художником по камуфляжу", потому что ее особое использование контекста, дизайна и рисунка помогает зрителям обнаружить смыслы, которые кажутся скрытыми только до тех пор, пока они не станут очевидными. "Я использую камуфляж, чтобы замедлить повествование на картине. Но мои послания о нашей дикой природе и коренных народах никогда не скрываются". В доказательство ее преданности к этим вопросам часть выручки от продажи гравюр Дулиттл каждый год анонимно жертвуется на экологические и другие цели.
Бев Дулитл (Bev Doolittle) американская художница и график, работы которой наполнены оптическими иллюзиями, символизмом, а изображенные на картинах животные сливаются с окружающим пейзажем.

[800x]

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Как правильно пить таблетки, чтобы не навредить себе? 04-06-2025 09:02

Это цитата сообщения Целительница Оригинальное сообщение

✨Как правильно пить таблетки, чтобы не навредить себе?

00-1 (700x476, 74Kb)

Еще 10 лет назад международный коллектив медиков решил посчитать, сколько человек в мире можно считать здоровыми. Результаты оказались не вполне оптимистичными - только пять процентов населения Земли. Остальные же имеют различные болезни, причем примерно треть из них - пять или более одновременно.

А это значит, что миллионам людей на планете приходится принимать сразу несколько лекарств одновременно. Нередко это приводит к серьезным последствиям для здоровья, даже когда речь идет о безопасных на первый взгляд препаратах: например, весной 28-летняя россиянка попала в больницу после того, как приняла парацетамол и ибупрофен. Как пить таблетки без вреда для здоровья, какие из них категорически нельзя сочетать и почему важно, чтобы прием лекарств обязательно контролировал врач.

Напоминаем, что перед приемом тех или иных препаратов или отказом от них необходимо консультироваться с врачом.

Когда обезболивающие могут быть опасны?

Как рассказывает фармацевт Рахад Акель, парацетамол и нестероидный противовоспалительный препарат (НПВП) ибупрофен принимать вместе не запрещено - в прописанных врачом дозах эти лекарства действительно могут снижать боль.

Однако у совместного приема этих препаратов есть сильный риск передозировки, и некоторым лучше избегать такого сочетания: в их числе люди с заболеваниями печени и почек, язвой желудка или заболеваниями сердечно-сосудистой системы, а также беременные женщины, особенно в третьем триместре.

01 (700x466, 346Kb)

Кроме того, парацетамол нельзя принимать с комбинированными препаратами, в составе которых он тоже есть. В этом случае есть риск превышения дозировки парацетамола и усиление его токсического воздействия на печень. Таких препаратов достаточно много, и правильное сочетание лекарств для конкретного человека - серьезная задача для врача, особенно если лекарств необходимо принимать много.

НПВП могут быть опасны и при совместном приеме с антикоагулянтами - препаратами для разжижения крови (типа эликвиса). Ученые из Орхусского университета в Дании в 2024 году проанализировали данные 52 тысяч пациентов и пришли к выводу, что у принимающих антикоагулянты людей, если они одновременно с этим принимали НПВП, в среднем два раза вырастал риск кровотечений, особенно желудочно-кишечных.

При этом риск внутричерепного кровоизлияния вырастал в 3,22 раза, а вероятность кровотечения из дыхательных путей - на 36 процентов.

Какие еще лекарства нельзя сочетать?

Антикоагулянты нельзя сочетать не только с НПВП, но и с аспирином. Такую комбинацию может назначать только врач. Оба препарата повышают риск кровотечения, так как снижают свертываемость крови.

Опасным может быть и сочетание нестероидных противовоспалительных препаратов с антидепрессантами группы СИОЗС (селективные ингибиторы обратного захвата серотонина, например, флуоксетин, сертралин). Совместное применение увеличивает вероятность кровотечений, особенно желудочно-кишечных.

02 (600x401, 165Kb)

Кроме того, опасным является сочетание антибиотиков и таизидных диуретиков - мочегонных препаратов, которые применяют при лечении гипертонии. Вместе они увеличивают риск токсических реакций, в том числе нарушений в работе почек и кроветворной системы. Здоровью может

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Импрессионизм в мире преступлений. Почему стиль Олсена уникален? 02-06-2025 23:26

Это цитата сообщения MISTER_MIGELL Оригинальное сообщение

✨Импрессионизм в мире преступлений. Почему стиль Олсена уникален?

Визуальное выражение мрачного мета-жанра, более известного как нуар (что с французского переводится как «черный»). Для отечественного читателя (скажем так) «старшего поколения» более привычно словосочетание «криминальная драма».
Мы привыкли к тому, что нуар выводят из дешевых криминальных романов, хотя к литературным источникам этого явления можно отнести также произведения вполне респектабельных Теодора Драйзера и Уильяма Фолкнера.

Несмотря на талант, Виктор Олсен оставался в тени таких гигантов, как Рудольф Баумхофер или Гарри Норрем. О его жизни известно крайне мало: родился в 1924 году, умер в 2007, работал в США. Эта скудная биография контрастирует с богатством его творческого наследия. Олсен сотрудничал с множеством журналов и издательств, но его имя редко упоминается в списках великих иллюстраторов нуара. Возможно, это связано с тем, что его стиль выбивался из тиражируемых традиций жанра. В этом контексте творчество американского художника Виктора Олсена представляет особый интерес. Его иллюстрации, наполненные «полусветом» — не просто технический прием, но метафора жизни на грани, где героини вынуждены балансировать между выживанием и моральным падением. Это эссе исследует, как Олсен переосмысливает традиционные нуарные образы, уделяя внимание не «роковым красоткам», а женщинам, ставшим заложницами обстоятельств, и как его работы соотносятся с литературными и кинематографическими традициями жанра. Олсен экспериментировал с техникой, заимствуя элементы у импрессионистов. Его мелкие, динамичные мазки напоминают работы Огюста Ренуара, что придает его иллюстрациям особую живописность. Однако, в отличие от импрессионистов, Олсен не стремился запечатлеть красоту момента — его интересовала его изнанка. Эта двойственность делает его работы уникальными: они сочетают эстетику живописи с мрачной реальностью нуара. Интересно, что сын Ренуара, Жан Ренуар, также внес вклад в развитие нуара, но уже в кино. Его фильмы, такие как «Человек-зверь» (1938), исследуют те же темы, что и иллюстрации Олсена: роковые случайности, социальное неравенство, неизбежность судьбы. Эта параллель между кино и иллюстрацией подчеркивает, что нуар — это междисциплинарный жанр, где визуальное и нарративное дополняют друг друга.

3085196_20250531_110632 (633x632, 684Kb)

3085196_20250531_110647 (624x700, 870Kb)

3085196_20250531_110657 (535x700, 758Kb)

3085196_20250531_110707 (640x607, 834Kb)

3085196_20250531_110719 (637x671, 796Kb)

164326280_3085196_20250531_110741 (490x699, 602Kb)

3085196_20250531_110753_1_ (589x700, 590Kb)

1354924328-0620711-www.nevsepic.com.ua (466x700, 477Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник-иллюстратор Zoe Mozert- (урождённая Элис Аделаида Мозер),(часть 2). 02-06-2025 22:27

4138752_2114577000c4483cb706f2d3d654a4c4f794d65c79 (334x203, 29Kb)

✨Художник-иллюстратор Zoe Mozert- (урождённая Элис Аделаида Мозер),(часть 2).

Пин-ап-арт — стиль, который на протяжении почти века вызывает восхищение своей яркой эстетикой, дерзостью и неприкрытым женским обаянием. В истории этого направления особое место занимает имя Зои Мозерт — художницы, чья жизнь и творчество оказали существенное влияние на развитие жанра и вдохновили не одно поколение женщин художниц. Ее путь, начавшийся в небольшом городе, был полон трудностей, но благодаря таланту и решимости она превратилась в одну из самых узнаваемых и влиятельных фигур в мире пин-апа.

Зои Моцарт родилась 27 апреля 1907 года в Колорадо-Спрингс, в семье немецких иммигрантов. Ее отец, Фред Уильям Мозер, был опытным инженером-механиком, который эмигрировал из Германии. Благодаря его изобретательскому гению и патентам на чугунную вентиляционную систему для доменных печей, семья быстро приобрела финансовую стабильность. Мать, Джесси Мейбл Хэтфилд, происходила из Огайо и посвятила свою жизнь домашнему хозяйству.
Из-за профессиональных изобретений Фреда семья часто меняла места жительства, что не помешало Зои рано проявить свои художественные способности. Уже в школьные годы она проявляла интерес к искусству, а талант начал раскрываться в художественной школе Ла-Франс и в Художественно-промышленной школе при Филадельфийском музее. Это стало отправной точкой её творческой карьеры.
Первым профессиональным успехом для Зои стала публикация иллюстраций в книге Бернарда Макфаддена «Правдивая история», что стало её дебютом как художницы. Свой псевдоним она выбрала, проводя любопытное исследование в словаре имён, и остановилась на Зои — потому что на страницах этого словаря у неё закончились страницы для заметок. Так появился бренд, под которым она стала известна во всём мире.Работы Зои Мозарт отличались яркостью, стилистической точностью и женственной привлекательностью. Она создавала портреты кинозвёзд, рекламные иллюстрации и сценические зарисовки, которые быстро обрели популярность и стали хрестоматийными образцами жанра. Ее манера сочетала художественное мастерство с уникальной чувственностью, что сделало её работы узнаваемыми и востребованными. Зои прожила долгую и насыщенную жизнь. Она поселилась в Окружном доме во Флагстаффе, где и скончалась 1 февраля 1993 года. Её родители, Фред и Джесси, прожили долгие годы, что свидетельствует о крепости семейных уз и стойкости характера самой художницы.

[800x]

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник-иллюстратор Zoe Mozert- (урождённая Элис Аделаида Мозер) 02-06-2025 21:20

Это цитата сообщения MISTER_MIGELL Оригинальное сообщение

✨Художник-иллюстратор Zoe Mozert- (урождённая Элис Аделаида Мозер)

Зои Моцарт родилась 27 апреля 1907 года в Колорадо-Спрингс, в семье немецких иммигрантов. Ее отец, Фред Уильям Мозер, был опытным инженером-механиком, который эмигрировал из Германии. Благодаря его изобретательскому гению и патентам на чугунную вентиляционную систему для доменных печей, семья быстро приобрела финансовую стабильность. Мать, Джесси Мейбл Хэтфилд, происходила из Огайо и посвятила свою жизнь домашнему хозяйству. Из-за профессиональных изобретений Фреда семья часто меняла места жительства, что не помешало Зои рано проявить свои художественные способности. Уже в школьные годы она проявляла интерес к искусству, а талант начал раскрываться в художественной школе Ла-Франс и в Художественно-промышленной школе при Филадельфийском музее. Это стало отправной точкой её творческой карьеры. Первым профессиональным успехом для Зои стала публикация иллюстраций в книге Бернарда Макфаддена «Правдивая история», что стало её дебютом как художницы. Свой псевдоним она выбрала, проводя любопытное исследование в словаре имён, и остановилась на Зои — потому что на страницах этого словаря у неё закончились страницы для заметок. Так появился бренд, под которым она стала известна во всём мире.Работы Зои Мозарт отличались яркостью, стилистической точностью и женственной привлекательностью. Она создавала портреты кинозвёзд, рекламные иллюстрации и сценические зарисовки, которые быстро обрели популярность и стали хрестоматийными образцами жанра. Ее манера сочетала художественное мастерство с уникальной чувственностью, что сделало её работы узнаваемыми и востребованными.Зои прожила долгую и насыщенную жизнь. Она поселилась в Окружном доме во Флагстаффе, где и скончалась 1 февраля 1993 года. Её родители, Фред и Джесси, прожили долгие годы, что свидетельствует о крепости семейных уз и стойкости характера самой художницы.

3085196_20250601_080315 (579x700, 375Kb)

3085196_20250601_080328 (489x700, 426Kb)

3085196_20250601_080340 (553x700, 508Kb)

3085196_20250601_080355 (515x700, 453Kb)

3085196_20250601_080409 (631x700, 523Kb)

3085196_20250601_080439 (500x700, 315Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Том Ловелл - Tom Lovell (1909 - 1997) — американский иллюстратор и художник 02-06-2025 20:51

Том Ловелл - Tom Lovell (1909 - 1997) — американский иллюстратор и художник

«… считаю себя рассказчиком с кистью, я пытаюсь представить себя в воображаемых ситуациях, чтобы писать интересные и привлекательные картины. Я стараюсь создавать картины, основанные на человеческом опыте…»

Портрет Тома Ловелла работы Вильяма Ватэйкера.

Том Ловелл (Родился: 5 февраля 1909 г., Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.Умер: 29 июня 1997 г., Санта-Фе, Нью-Мексико, США) был американским иллюстратором и художником. Он был создателем обложек и иллюстраций к журналу о художественной литературе, а также изобразительного искусства американского Запада.
Во время Второй мировой войны служил в течение двух лет в резерве морской пехоты в звании сержанта. Его командировали в Вашингтон (округ Колумбия) вместе с Джоном Климером и Фредом Лассвеллом, для работы над иллюстрациями к журналу морской пехоты Leatherneck Magazine.
После демобилизации вернулся в Уэстпорт и продолжил рисовать. Он подготовил много исторических иллюстраций для журнала National Geographic.
В 1977 году Ловелл купил в Санта-Фе участок в семь акров где построил дом и студию.
Ловелл погиб в автокатастрофе в Нью-Мексико в возрасте 88 лет. Вместе с ним погибла и его 48-летняя дочь Дебора.

4138752_125224656_Tom_Lovell_TuttArt__55_ (700x600, 456Kb)

480285264_2055802074930265_4643444027721479415_n (526x700, 263Kb)

480285484_2055801761596963_837357165221073760_n (527x700, 345Kb)

1317129574_the-dance-pulp-cover-c.-1930s (499x700, 530Kb)

1317129581_memoirs-of-casanova-paperback-cover-1957 (382x700, 306Kb)

1317129590_www.nevsepic.com.ua_lovers-by-the-palms (468x334, 142Kb)

1317129592_at-the-casino (700x483, 475Kb)

1317129595_rock-hudson-and-jane-wyman (700x464, 297Kb)

1317129625_on-the-rocks-good-housekeeping-illustration-may-1956 (700x561, 618Kb)

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Растительные орнаменты и взрыв цвета в картинах художницы Фионы Смит 02-06-2025 14:03

✨Растительные орнаменты и взрыв цвета в картинах художницы Фионы Смит
490412373_1109831391182682_1467003701261399277_n (700x387, 311Kb)

Эти птицы - творения художницы из Австралии Фионы Смит. Она всю жизнь проработала журналисткой, это была ее первая страсть. В молодости она получила соответствующее образование, закончив бакалавриат по направлению журналистика.
Но ею владела еще одна страсть - рисование. В 1980-х годах она посещала занятия в художественной школе Джулиана Эштона, рисуя для себя. Она очень долго не решалась оставить журналистику, чтобы посвятить себя живописи.
Вернувшись к занятиям живописью вполне осознанно в более "зрелом" возрасте, она стала учиться у самых знаменитых современных художников Австралии. Она стала писать все, что ее окружало. Все места, люди и вещи, которые вдохновляли и сформировали ее как личность и художника, стали появляться на ее полотнах.
Она стала находить настоящее вдохновение и радость в совершенно обыденных вещах. Например, в этой публикации Вы можете увидеть много птиц. Художница считает, что поводов для радости на самом деле гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Все для нашего вдохновения мы можем найти в самых простых и доступных вещах. Не нужно искать павлинов, чтобы восхищаться птицами! Конечно, спорить с тем, что павлины очень красивы не имеет смысла, но зачастую именно наши "птички с заднего двора" могут принести нам море радости!
На картинах Фионы мы часто видим обычных сорок. Да, они тоже есть в Австралии. Сороки такие элегантные и умные. Художница так полюбила этих красивых птиц, что они стали для нее частью большой семьи.
Наблюдая за этими интересными птицами можно с удивлением обнаружить, что у них есть мимика. Эти птицы ссорятся и оглушают друг друга, устраиваясь на вечер под окнами.
Эти картины с птицами - последняя серия работ художницы. Она посвящена нашим птичьим товарищам, сопровождающим жизнь человека на протяжении уже многих веков. На ее полотнах птицы часто представлены крупным планом на фоне узорчатого фона элегантных обоев и тканей эпохи якобинцев или стиля Людовика XV.
Живописные творения художницы смогли сочетать в себе все ее увлечения. Это и живопись, и стремление к красоте, и поиск идеальных цветов, способных сочетаться друг с другом. Создавая свои работы она смогла напомнить нам, своим зрителям, что иногда следует остановиться, оглянуться вокруг и задуматься о вещах, которые приносят нам настоящую радость.
Нам, обычным зрителям, ее картины кажутся настоящим волшебством, а эти птицы - как будто заколдованные герои сказок. Побольше бы нам таких душевных, добрых, ярких и очень позитивных картин!

content_Artist_Spotlight_copy_2 (700x437, 688Kb)

Удивляется сорока
«Что так хвалят соловья?
У меня погромче стрёкот
И сама виднее я…
BE2CC481-D550-4572-919A-C288D30E7C6B (525x700, 607Kb)

FionaSmith_Titan-MaggieOnARothschildChair_500x600mm_WEB_bv1pki (581x700, 690Kb)

У него одна лишь песня -
Славит трелями весну
Как услышу, так на месте,
Где застанет, там усну.

494456035_1109835591182262_1795228948848692543_n (560x700, 611Kb)

У меня же песен много
Может сто… или пятьсот
Стрекотать могу я долго
Дни и ночи напролёт.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художники - супруги: Качура - Фалилеева Е. Н. и Фалилеев В. Д... 02-06-2025 10:20

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

✨Художники - супруги: Качура - Фалилеева Е. Н. и Фалилеев В. Д...
sub_81077_yapfiles.ru (527x700, 438Kb)

Автопортрет
Качура-Фалилеева Екатерина Николаевна,1886-1948.Русская художница.
141538819_1805282511 (300x330, 116Kb)

Качура-Фалилеева (урожд. Рогаль-Качура) Екатерина Николаевна/Katchura-Falilejewa (Kaciura- Falileewa) {22 октября / 3 ноября 1886 (Варшава) (по другим данным 14 ноября 1889, Каменец- Подольский) – 6 февраля 1948 (Рим)}. График, живописец. Дочь генерал-майора лейб-гвардии Волынского полка Н. С. Рогаля-Качуры. Училась в Каменец- Подольской женской гимназии (1901–1903). В 1907 окончила живописное отделение Одесского художественного училища. В 1907–1914 училась в ИАХ у Д. Н. Кардовского и Н. Н. Дубовского; посещала академическую мастерскую В. В. Матэ. В январе 1909 вышла замуж за В. Д. Фалилеева. В 1911 и 1912 работала с мужем в Италии; на Капри познакомилась с М. Горьким, исполнила его портрет (офорт, 1912). До 1916 супруги жили в С.-Петербурге и на Волге, в 1917–1924 – в Москве. В 1924 году Качура-Фалилеева Екатерина Николаевна засветилась своими работами в выставке общества "Жар-цвет" в Москве. В 1924 году Е.Н.Качура-Фалилеева вместе с мужем В.Д.Фалилеевым поехали в Стокгольм (Швеция) организовать художественную выставку. Обманув родную страну, домой они не вернулись. В 1924-1926 годах беглецы жили в Стокгольме. В 1926 беглые художники перебрались в Берлин. В 1938 году супруги переехали в Рим (Италия). Некоторые работы художницы находятся в Государственном Русском музее, Государственной музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина и других культурных заведениях. Екатерина Николаевна Качура-Фалилеева покинула этот мир 6 февраля 1948 года в Риме. Похоронена на кладбище Кампо Верано. Автор текста - Валерий Рублёв. 29 августа 2023 года.

Портрет девушки в пейзаже 5daffc1b85600a060c6d7dd2

У самовара

Русская Мадонна ekaterina-nikolaevna-kachura-fal

Мать и дитя

Материнство 9e6b1ad5-244a-4221-8671-dfd87eba

Девушка в платке 47706578692_a300b3139e_o

Девушка с виноградом

Женщина с виолончелью

Портрет

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Дольфин Виллем Лео Ян(1935) бельгийский художник-натюрмортист. 02-06-2025 09:16

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

✨Дольфин Виллем Лео Ян(1935) бельгийский художник-натюрмортист.
330px-Dolphyn08__2_ (330x495, 160Kb)

Дольфин родился в Антверпене в 1935 году (17 мая 1935 года - 21 января 2016 года) в семье художника и профессора Королевской Академии искусств в Антверпене Виктора Дольфина, и рос единственным ребенком в исключительной творческой среде.
В 17 лет Дольфин стал самым молодым студентом, когда-либо поступившим в высший Национальный институт изобразительных искусств в Антверпене.
Первым знаком международного признания творчества Дольфина было приглашение в 1957 году на выставку в замок Nyenrode в Брекелене, в провинции Утрехт, Голландия, чтобы продемонстрировать некоторые из его миниатюр.
Настоящий прорыв пришел лишь через 10 лет в 1968 году, когда на выставке в Антверпене были проданы 42 его картины, пейзажи и натюрморты, и полился поток заказов.
На протяжении многих лет Дольфин специализировался на живописи натюрмортов, изображавших посуду, цветы, орехи и фрукты. Использование специальных красок и красивых световых эффектов придают произведениям неотразимое обаяние и делают узнаваемым его стиль.
Реализм с элементами гиперреализма (моё мнение).
Жанр: натюрморт, пейзаж, жанровые сцены и многое другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

14152dwidmeddlarswickerbasket (620x502, 324Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Выразительная живопись Ирины Шипулиной | Красота, которая наполняет... 01-06-2025 15:07

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

✨Выразительная живопись Ирины Шипулиной | Красота, которая наполняет...

[800x] Автопортрет. 2019 г. Художник Ирина Шипулина

[300x300]Ирина Шипулина - xудожник-самоучка. Увлекается живописью с детства. Ирина Шипулина (род. в 1968, г. Рудный, Казахстан) – член Союза Русских Художников. Живёт и работает в Челябинске. Получила начальное музыкальное и высшее медико-педагогическое образование. Брала частные уроки живописи, занимается самообразованием в этой области. В 2021 г. посещала мастер-класс по портрету художника Николая Блохина (г. Екатеринбург). «Больше всего люблю писать цветы, животных и портреты (около 20 портретов написаны для заказчиков из США и несколько десятков для россиян и граждан Казахстана). Музыка – неиссякаемый источник вдохновения и своеобразный «допинг» для меня во время работы.» Характеры ей удается передать мастерски. Мы не знаем эту небольшую милейшую собачку, но чувствуем по полотну, что "дамочка" весьма капризна, избалована и своенравна. Что ж, часто домашние питомцы - это некое отражение своих хозяев, не так ли? А как насчет вальяжного котяры, который всем своим существом и даже позой подчеркивает свою важность и значимость? Ну царь, не иначе!

[800x] " Соблюдай дистанцию!"

[800x] " Ни-че-го я не хо-чу ! "

[800x] " Инаугурация"

[800x] " Любопытство"

[800x] Jones

[800x]

[800x] " Марик и Борис."

[800x] Верность

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Игорь Грибанов (часть 2) 01-06-2025 10:12

✨Художник Игорь Грибанов (часть 2)

[800x]
Дата рождения - 18 мая 1955г, место проживания - Новосибирск, образование - высшее (НГАСУ), живопись,масло. Член Союза русских художников . Член Профессионального союза художников России. Дважды Лауреат Международного конкурса AEA-2024 (Серебряная и Золотая медали). Победитель всероссийского конкурса журнала Осиянная Русь "Россия на холсте - 2017г ". Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

[800x]
Юля(портрет моей внучки)

[800x]

Читать далее...

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Игорь Грибанов (часть 1) 01-06-2025 09:05

✨Художник Игорь Грибанов (часть 1)

1549208 (700x525, 336Kb)

Дата рождения - 18 мая 1955г, место проживания - Новосибирск, образование - высшее (НГАСУ), живопись,масло. Член Союза русских художников . Член Профессионального союза художников России. Дважды Лауреат Международного конкурса AEA-2024 (Серебряная и Золотая медали). Победитель всероссийского конкурса журнала Осиянная Русь "Россия на холсте - 2017г ". Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Алексей Владимирович Адамов-пейзаж,Таганрог. 31-05-2025 19:59

✨Художник Алексей Владимирович Адамов-пейзаж,Таганрог.

Алексей Адамов, все творчество которого посвящено пейзажу, умеет видеть красоту повсюду, в самых казалось-бы привычных и непритязательных мотивах, будь то деревенский дворик или тропинка в лесу. Лирическому складу его дарования присуща особенная трепетность и нежность в изображении природы. Сама природа оказывается более приближена к внутреннему миру человека, настраивает на созерцательность и раздумье, и, тогда картины превращаются в чудесные поэтические новеллы о море и человеке. Алексей Адамов поистине труженик в искусстве. Им написаны сотни работ, в его биографии более десятка только персональных выставок, его творчество востребовано и неизменно привлекает как поклонников, так и покупателей.

499975217_2138696166640855_713648412106773975_n (488x411, 122Kb)

Бабушкин дворик.
135d00411c65eb9 (700x515, 518Kb)

1355440037-0925731-www.nevsepic.com.ua (600x425, 205Kb)

1355440038-0925733-www.nevsepic.com.ua (600x411, 347Kb)

1355440038-0926354-www.nevsepic.com.ua (600x492, 265Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Алексей Владимирович Адамов,Таганрог. 31-05-2025 18:41

✨Художник Алексей Владимирович Адамов,Таганрог.

Alexey_Adamov-portret (316x454, 92Kb)

fbc1be5da1ab197ec8ce8844bc0af1b9 (556x700, 475Kb)

1355440041-0926601-www.nevsepic.com.ua (700x523, 266Kb)

1355440041-0926603-www.nevsepic.com.ua (700x391, 308Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

«Художник Алексей Адамов. Марины маслом» 31-05-2025 18:34

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

✨«Художник Алексей Адамов. Марины маслом»

Alexey_Adamov-portret (316x454, 92Kb)

Родился Алексей Адамов 6 сентября 1971 году в городе Таганроге. Получилось, что осенняя красота вошла в жизнь художника с самой первой поры его жизни. Вошла она и задремала на отведенный судьбой срок. Видимо, художнику надо пожить, вобрать многие впечатления от жизни, прежде чем начать творить красоту…
Алексей Владимирович Адамов — известный российский художник, член Творческого Союза Художников России и Международной Академии Культуры и Искусства
Потому, что его картины — это редкий пример романтических образов, где реальность и вымысел гармонично сливаются воедино.
Потому, что его пейзажи, в том числе и морские виды, можно смело сравнивать с изысканными и тончайшими наблюдениями природы его любимого писателя Ивана Бунина.
Потому, что он с трепетом и искренностью изображает русскую природу, где царит гармония, покой и умиротворение.
Его бабушка увидела, что и как он рисует и отвела юного Алексея в художественную школу. И это было только начало….
В 1985 году Алексей закончил Художественную школу Таганрога, с инициативы бабушки, которая привела его в школу. Далее Алексей закончил художественное училище имени М.Б.Грекова в городе Ростов-на-Дону. Об этом училище у художника остались самые теплые воспоминания. В своей художественной галерее он хранит под стеклом журнальный список посещаемости однокурсников. Образ наставника Владимира Ивановича Бегмы и по сей день служит Алексею творческим ориентиром.
Если Алексея Адамова спрашивают о том, когда он начал рисовать, он говорит, что помнит себя всегда рисующим. Рисовал и его отец, и мастерски занимался чеканкой. То есть, была в его жизни какая-то предопределенность, направленность судьбы, помогшая сделать правильный выбор и стать художником.

f39ae64816b10a48e86e58c28f66a993 (700x522, 431Kb)

1355440041-0926477-www.nevsepic.com.ua (600x445, 177Kb)

1355440040-0925826-www.nevsepic.com.ua (600x392, 222Kb)

1355440037-0926471-www.nevsepic.com.ua (600x295, 146Kb)

[800x]

1355440038-0926621-www.nevsepic.com.ua (600x148, 61Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»