Мобильный LiveInternet

Авторизация

Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»

Виталий Борейко — художник-самоучка,1962 г. Белоруссия.(2) 13-07-2026 17:35

✨Виталий Борейко — художник-самоучка,1962 г. Белоруссия.

accimg_1421108_profile_img-1810ae94fe3d7f70aaacd49507143b9f-v-01kc1yavcyyfkmcw4syfh7dqcg (375x375, 90Kb)

accimg_1421108_profile_img-1810ae94fe3d7f70aaacd49507143b9f-v-01kc1yavcyyfkmcw4syfh7dqcg (375x375, 90Kb)

Виталий Борейко родился в 1962 году в городе Шклов Могилевской области СССР. С детства он увлекся изобразительным искусством, что определило его дальнейший творческий путь. После девятого класса он поступил в Ленинградский колледж изобразительных искусств, однако по семейным обстоятельствам не смог продолжить обучение там. В период службы в Советской армии Виталий работал каллиграфистом, что также повлияло на его художественное восприятие.

Виталий Борейко — художник-самоучка, который работает в стиле реализма, отдавая предпочтение маринизму, пейзажу, натюрморту и анимализму. Его живопись выполнена преимущественно масляными красками на холсте, в том числе на льняном холсте, а также на картоне. Творчество Виталия отражает классическую русскую школу живописи с вниманием к деталям и точной передачей образов.

Художник периодически участвует в художественных ярмарках в различных регионах Республики Беларусь. Его работы находятся в частных коллекциях в Австрии, Беларуси, России и Турции, что свидетельствует о признании и интересе к его творчеству за пределами родной страны.

[800x800]

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Виталий Борейко — художник-самоучка,1962 г. Белоруссия. 13-07-2026 16:32

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Виталий Борейко родился в 1962 году в городе Шклов Могилевской области СССР. С детства он увлекся изобразительным искусством, что определило его дальнейший творческий путь. После девятого класса он поступил в Ленинградский колледж изобразительных искусств, однако по семейным обстоятельствам не смог продолжить обучение там. В период службы в Советской армии Виталий работал каллиграфистом, что также повлияло на его художественное восприятие. Виталий Борейко — художник-самоучка, который работает в стиле реализма, отдавая предпочтение маринизму, пейзажу, натюрморту и анимализму. Его живопись выполнена преимущественно масляными красками на холсте, в том числе на льняном холсте, а также на картоне. Творчество Виталия отражает классическую русскую школу живописи с вниманием к деталям и точной передачей образов. Художник периодически участвует в художественных ярмарках в различных регионах Республики Беларусь. Его работы находятся в частных коллекциях в Австрии, Беларуси, России и Турции, что свидетельствует о признании и интересе к его творчеству за пределами родной страны.

Прогулка по ромашковому полю

Полевые цветы 0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

Девушка с корзиной ромашек

Танец

Прогулка по лавандовому полю

Букет из ромашек и колокольчиков

Прогулка по лавандовому полю

Пион

В подсолнухах

Грация

Букет пионов

Лавандовое поле в Провансе

Выездка

Прованс

Букет ромашек

Горная лаванда

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Российская художница Надежда Варсегова. Друг познается в удаче... 13-07-2026 11:54

Пост восстановила: https://i.okcdn.ru/i?,не держит картины

✨Российская художница Надежда Варсегова. Друг познается в удаче...

[300x]Надежда Варсегова — художница, родившаяся в 1989 году. Художник Надежда Варсегова из Санкт-Петербурга окончила художественную школу, художественное училище, училась в Академии художеств на факультете графики в мастерской А.С. Заставского и попутно - в педагогическом университете и институте кино и телевидения. С рождением ребенка она успешно совмещает два главных смысла жизни - рисование и семью.
По итогам июня победу одержала художница из республики Марий Эл Надежда Варсегова с циклом картин, на которых она изобразила свою семью.

Надежда Варсегова говорит о себе: «Я, как и многие, окончила художественную школу, художественное училище, сейчас учусь в Академии художеств на факультете графики в мастерской А.С. Заставского (4 курс). Попутно успела поучиться в педагогическом университете и институте кино и телевидения. С рождением ребенка пытаюсь совместить два главных смысла жизни - рисование и семью! И это очень даже приятно".

Награда «Художник Месяца» и приз от компании Erich Krause в виде большого набора продукции для живописи отправляются в Марий Эл.

[800x493]
Друг познаётся в удаче
Так же порой, как в беде.
Если он душу не прячет
Чувства не держит в узде.

[800x]
Друг познаётся в удаче.
Если удача твоя
Друга не радует, — значит,
Друг твой лукав, как змея.
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

[800x566]
Или же горькая зависть
Разум затмила его,
И, на успех твой позарясь,
Он не простит ничего.

[800x668]
Он не простит…
Но иначе
Скажет об этом тебе.

[800x]
Друг познаётся в удаче
Больше порой, чем в беде.
Андрей Дементьев

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Кот в доме: хозяйственник и оберег🐈 13-07-2026 10:16

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

✨Кот в доме: хозяйственник и оберег🐈

На Руси домашние кошки появились с восточными и византийскими купцами.

Долгое время они оставались редкостью и ценились на вес серебра — не за красоту, а за умение держать амбары и закрома чистыми от мышей. В крестьянском хозяйстве кот был не забавой, а полезным работником.

Но практическая польза быстро обросла народными наблюдениями. Кот спит на печи — к теплу, умывает мордочку лапой — к гостям, зарывается носом в хвост — к холодам. Его поведение читали как естественный барометр и даже как советчика: если кот перебежал дорогу путнику — лучше вернуться и переждать, потому что дорога впереди неспокойна.

Окрас его шерсти давал хозяину понять для чего кот пришел в их дом:

Рыжий — «солнечный». Считалось, что он приносит в избу достаток и мир. Рыжего кота старались держать в доме, где жили молодожёны, — к ладу и сытости.

Чёрный — самый ценный охранник. Вопреки поздним городским страхам, в крестьянской среде чёрного кота считали лучшим защитником двора от мышей и дурного глаза. Его первым запускали в новую избу — не ради магии, а ради приметы: где кот уляжется, там и ставить лавку.

Трёхцветный — большая редкость и удача. Такую кошку не продавали, её дарили. Считалось, что дом с трёхцветной кошкой простоит долго, а хозяева не узнают нужды.

🤍Белый — ценился за мягкую шерсть, которую использовали в народной медицине. Белого кота клали к больному месту, веря, что тепло и мурлыканье облегчают боль.

На Руси верили, что серая кошка оберегает дом от злых духов.

В Англии считали, что кошка дымчатого окраса притягивает удачу и достаток.

В Японии таких питомцев уважали за «долгую жизнь» — они символизировали здоровье и благополучие семьи.

Кот становился «своим» не по щелчку. Он должен был освоиться в доме, не бояться работы и не дичиться людей.

Если кот оставался — считалось, что дом его принял. И тогда он получал право спать где хочет, есть что дадут и не работать сверх

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Покрошу в окрошку воблы немножко, а заправлю "борщевиком": самые неожиданные рецепты холодного супа из регионов России. 12-07-2026 20:29

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Покрошу в окрошку воблы немножко, а заправлю "борщевиком": самые неожиданные рецепты холодного супа из регионов России.

Традиционный русский холодный суп готовят из мелко нарезанных овощей (огурцы, редис, картофель), зелени и мяса или колбасы. Главный секрет — заправка. Каждый выбирает свою: классический несладкий квас, кефир, айран или минеральную воду со сметаной.

В разных регионах и окрошка разная. Фото: Светлана МАКОВЕЕВА. Перейти в Фотобанк КП.

Лето, жара, время брать картошку, огурчики, зелень, - заливать этот салатик квасом… или кефиром? Минералкой? А может быть, добавить в само блюдо… рыбу?!

И это не фантазия. Мы составили свою географию самой необычной окрошки с помощью региональных редакций «Комсомолки». Дали журналистам задание - раздобыть самый яркий рецепт, или узнать историческую подробность об окрошке из их мест. Остается только пробовать и выбирать свой вариант!

Окрошка из Астрахани: с воблой

На родине сушеной рыбы ее добавляют везде и в этот летний холодный суп тоже. Но изначально причина была, конечно, в первую очередь не во вкусе: просто других составляющих иногда не было. Вот что рассказывает культуролог, гид-экскурсовод Екатерина Ключарева.

- Многие исследователи говорят, что такой необычный рецепт придумали бурлаки. Работа на Волге требовала сытной, но быстрой еды, которую можно приготовить прямо на берегу. Основой служил традиционный квас, щедро разбавленный весенней зеленью — щавелем, луком, укропом. Но главное отличие бурлацкой окрошки — рыба. Пока артель тянула бечеву, на улов времени не оставалось, поэтому к столу подавали то, что можно было запасти впрок. Соленая рыба становилась главным поставщиком белка и калорий. Эта народная мудрость ожила в судьбе моей прабабушки Галины Скисовой. В годы войны она осталась в Астрахани с тремя детьми и стариками, а муж ушел на фронт. В голодное время от цинги и истощения спасала волжская рыба — сушеную воблу и лещей варили, заливали домашним квасом с огородной зеленью. Так бурлацкая окрошка превратилась в военную похлебку.

А еще окрошку можно делать с

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Мазуров Николай Владимирович (Nik Mazur)+пародия.Зеленоград, Россия 12-07-2026 11:32

✨Художник Мазуров Николай Владимирович (Nik Mazur).Зеленоград, Россия

nikolay-mazur__profile (300x300, 39Kb)

Родился в 1968 году в Красноярске. Художник посвятил профессиональному занятию живописью более двадцати лет. Живет и работает в Москве, входит в Союз художников России.

Профессионально занимаюсь живописью с 1992 года.
Участник АртМанежа, АртСалона в ЦДХ и выставок в частных галереях у нас и за рубежом.

Приверженец реализма. Специализируюсь на натюрмортах. Пишу портреты и жанрово-фигуративные картины.

Коньком Николая Мазура являются реалистичные натюрморты. Помимо них он пишет портреты и жанрово-фигуративные картины.

Великая княгиня Елизавета Фёдоровна Романова.Автор: Мазур Николай
1669201 (526x700, 466Kb)

nikolay-mazur__buick-roadmaster--front-1-thumb (700x462, 466Kb)

nikolay-mazur__che-guevara--front-1-thumb (700x462, 534Kb)

nikolay-mazur__red-buick--front-1-thumb (700x464, 517Kb)

nikolay-mazur__black-and-silver-jazz--front-1-thumb (525x700, 345Kb)

nikolay-mazur__rock-and-roll-pink-dress--front-1-thumb (525x700, 407Kb)

nikolay-mazur__rock-and-roll-sky-blue-dress--front-1-thumb (525x700, 443Kb)

nikolay-mazur__rock-and-roll-yellow-jacket--front-1-thumb (525x700, 460Kb)

nikolay-mazur__swordfish--front-1-thumb (700x700, 711Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Французский художник Морис Элинже.( Maurice Elhinger ) Милые образы юных дев и натюрморты... 11-07-2026 19:25

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

✨Французский художник Морис Элинже.( Maurice Elhinger ) Милые образы юных дев и натюрморты

ПОСТЕР С РЕТРОСПЕКТИВНОЙ ВЫСТАВКИ КАРТИН ХУДОЖНИКА МОРИСА ЭЛИНЖЕ
Но особенно этот автор преуспел в создании картин в жанре " НЮ " И поэтому неудивительно, что за свои творческие достижения на своей родине он неоднократно получал высокие награды В 1926 году Морис выиграл бронзовую медаль Салона, а в 1928 г. - серебряную медаль. В 1938 году у художника состоялась большая персональная выставка в галерее Шарпантье. А в 1941 году он получил Салоне золотую медаль Морис Амбруаз Элинже родился в 1896 в Шампани. И в годы Первой Мировой войны он был мобилизован, столкнулся со всеми ужасами этого европейского противостояния, участвовал в боевых действиях, несколько раз чудом оставшись в живых. После окончания войны и демобилизации Морис приезжает в Париж и поступает в Школу изящных искусств, где он получает уроки живописи у самого Франсуа Фламена. Дебютирует юный художник со своими работами в парижском Салоне в 1922 году.

Парижский салон (фр. le Salon) — одна из самых престижных художественных выставок Франции, официальная регулярная экспозиция парижской Академии изящных искусств. Именно ей обязаны своим названием современные художественные салоны. Источник : ВикипедиЯ

Элинже совмещал своё художественное творчество с преподавательской деятельностью. На данный момент его картины имеют место во многих французских музеях. Большая часть его художественного наследия ( 37 картин и несколько сот рисунков) размещена в музее города Сен-Дье-де-Вож, где прошли детские годы французского живописца. Сын живописца, Кристиан Элинже, продолжил дело своего отца, став художником, который работает в стилистике, близком стилю Мориса и приложил немало сил в создании объемного каталога-резоне с картинами и рисунками отца.

Портрет мадам Элинже, жены художника.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Крившинко Иван Петрович,1979 г. Россия 11-07-2026 12:48

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

✨Крившинко Иван Петрович,1979 г. Россия
restavratsionnymi_rabotami_rukovodit_ivan_krivshinko.jpg__650x486_q75_subsampling-2_upscale

Иван Петрович Крившинко (род. 1979) — российский живописец, реставратор и иконописец. Художник родился в городе Северске Томской области. В 2001 году окончил Пензенское художественное училище имени К. А. Савицкого (живописно-педагогическое отделение, дипломная работа «Декабристы»). В 2007 году окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (факультет реставрации живописи, дипломная работа – реставрация двух икон XVII в. из собрания Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва). С 2007 года работает в Студии военных художников имени М. Б. Грекова. С 2016 года — член Союза художников России. Награждён: дипломом «За мастерство в изобразительном искусстве» (2008). Благодарность Президента РФ за заслуги в развитии культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность (2015). В 2024 вручено удостоверение «Ветеран боевых действий». Основные работы: реставрация Собора Святого Равноапостольного князя Владимира в Севастополе, реставрация Храма-пирамиды Святого Николая в Севастополе, роспись храма в скиту на реке Угре в честь «Владимирской» иконы Божией Матери и преподобного Сергия Радонежского, создание иконостаса для Святоандреевского морского кафедрального собора в Североморске, роспись Церкви Николая Чудотворца в Кадые Костромской области.

Московский Кремль _._._._2024_._._._60_85

Лавра на рассвете 0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

Стены Лавры _._._._2025_._._._60_85

Центральный музей Вооруженных Сил _._._._2025_._._._70_90

Центральный Дом Российской Армии _._._._2025_._._._60_90_3

Боевое братство. _._._._._2024_._._._70_90

Херсонес. Сад _._._._._2024_._._._90_70

Река. Первый снег _._._-_._2024_._._._60_80

По-суворовски _._._._2024_._._._60_85_1

Ночные огни. _._._._2024_._._._70_90_1

Екатерининский парк

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Американская художница Мейер Илена: автодидакт. 11-07-2026 11:51

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

✨Американская художница Мейер Илена: автодидакт.

1 photo web (289x320, 39Kb)

30 декабря 1939 года - 3 июня 2009 года.Илен Мейер (англ. Ilene Meyer) 30.12.1939 г. - 03.06.2009 г. - американская художница. Родилась в Сиэтле, штат Вашингтон. Под влиянием работ своей матери самостоятельно обучалась живописи. В возрасте 30 лет решила полностью посвятить себя искусству. Известность получила в середине 80-х гг. в процессе экспериментов в области фэнтези и сюрреализма. В возрасте семи лет она способствовала работе над капсулой времени в Алки-Пойнт, Сиэтл.
Она сделала свою карьеру маслом в 1970-х годах своей первой персональной выставкой в 1979 году. Ее ранняя работа была основана на плодах и цветах, которые она использовала в качестве моделей, с реальными и воображаемыми животными, присоединяющимися к ним с течением времени. Ее работа стала популярной в мире фантазийного искусства, украсив обложку книг Джеймса К. Морроу , Филиппа Дика , Мариона Циммера Брэдли и других авторов научной фантастики и фантастики. FX Schmid выпустил головоломки, основанные на ее картинах. Она также стала более популярной в Японии, чем в ее родной стране.

[176x249]Она писала в стиле Сальвадора Дали (1904-1989) и Пабло Пикассо (1881-1973) , но с большей живостью и чувством. Она оживляла свои картины, используя свет, цвет, тени и разные детали. Необычайно насыщенные и выразительные полотнища, картины маслом и гравюр Илен Мейер окутывают зрителей туманом и мифами сотворения мира, исследуя фантастических существ и воображаемые пейзажи с пронзительной ясностью и страстью.
Картины Илен — это истинное окно в ее разум, дух и душу. Илен была известной художницей, чьи работы публиковались в США и Азии.Илен провела множество выставок в США, Токио, Осаке и Нагасаки (Япония). Сочетая элементы различных культур, которые она изучала, Илен продемонстрировала врожденное чувство человечности во всех её проявлениях. Её картины наполнены посланиями, подчеркивающими важность сохранения и достоинства всех форм жизни.
Жанр: сюрреализм с элементами фэнтези и анималистики. Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

469518298_1290544072373130_3414662162839286494_n (599x700, 567Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Сергей Иванович Грибков, (1822 — 1893) почти забытый живописец и иконописец. 10-07-2026 18:07

✨Художник Сергей Иванович Грибков, (1822 — 1893) почти забытый живописец и иконописец.

Когда-то его картины выставлялись на московских художественных выставках, его уважали коллеги, он воспитывал молодых художников в собственной студии.
А сегодня имя Сергея Грибкова знают лишь немногие.
Он родился 4 июля 1822 года в семье мелкого торговца в Касимове.
В юности увлёкся живописью и в 1844 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества — то самое, где позже учились Коровин, Левитан, Врубель.
Грибков писал портреты, жанровые сцены, религиозные сюжеты, много выставлялся.
Только в 1852 году, в возрасте 30 лет, получил звание «неклассного художника».
В 1890 году уехал в Данию, где создал образ Христа для собора в городе Лаасби.
После возвращения в Россию из Дании прекратил писать картины и увлёкся иконописью, расписывал церкви в Москве — расписывал московские храмы, погрузился в духовную работу.
Его кисти принадлежали образа для церквей на Арбате, в Лефортове, в Замоскворечье.
Он умер― 16 декабря 1893 года.
Деньги на похороны собирали известные московские художники и писатели — среди них могли быть и его ученики, и те, кто помнил, что он был настоящим мастером.
До нас дошло немногое.
Но сохранившиеся картины Грибкова - это тёплая, искренняя живопись, полная простоты и достоинства.
Иногда история даёт вторую жизнь. Посмотрим на эти работы, как на привет из другой эпохи.

[800x639]
Таланты и поклонники

[800x]
Прятки

[800x]
У колыбели
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

[800x626]
ГОДУНОВ ПОКАЗЫВАЕТ СВОЕЙ ДОЧЕРИ КСЕНИИ ПОРТРЕТ ЖЕНИХА, 1876

[800x]
ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖЕНЩИНА У НАС, 1880-Е

[800x590]
Дедушкин фрак

[800x]
У зеркала (Девушка с ожерельем)

[800x]
Боярышня у водоёма

[800x]
В лавке

[800x]
Ксения Годунова

[800x]
У дверей приюта

[800x724]
Благословение на свадьбу

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Советская и российская художница Люся Попенко (Lusia Popenko) (1955-2016) 10-07-2026 13:32

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

✨Кино...Советская и российская художница Люся Попенко (Lusia Popenko) (1955-2016)

Почувствовала себя художницей в сорок лет. «Художник всегда должен быть в форме. Никогда не приму жалостливые уверения, мол, хватит уже, пожила»!

[800x796]

Людмила Попенко родилась в 1955 году в Волгограде. Жила и работала в Москве. Окончила МГПИ им. В.И. Ленина художественно-графический факультет. Член Союза художников. Участник многочисленных российских и международных выставок. Старые фотографии были источником идей, создаваемых картин. Люся Попенко через картины осмысливала прошлое через эстетику, время и пространство. В них нет начала и конца сюжета, художница предлагает нам до фантазировать историю, которую она воссоздаёт на картине. Чувствуете, как вы включаетесь в творческий процесс создания своих историй, отталкиваясь от изображений на картинах? А Вы слышите звуки танго ушедшей эпохи? Через картины прослеживаются черты характера Людмилы Попенко – мечтательность и романтичность. Людмила Попенко отмечала, что её профессия тяжёлый труд, чисто физически и без таких качеств как трудолюбие, дисциплинированность и целеустремлённость невозможна работа художника. Сейчас уверенная в себе женщина выглядит агрессивно. А в этих картинах шарм и изящество только подчёркивают достоинство женщины, её уверенность в себе. Чувство меры в красках, говорит о мастерстве и вкусе художника. Все немного не четко, немного размыто. Наверное, это даёт эмоциональный эффект. Точность в деталях и передача духа времени. НЭПовские барышни однако. Зонтики, шляпки, собачки… Ненавязчивая живопись со вкусом и грустными эмоциями. Художницы не стало в мае 2016 года...

Жизнь- черно-белое кино:
День изо дня одно и то же.
Для оператора давно
Все кадры кинопленки схожи. Людмила Попенко

Мы фильм снимаем о себе
И сами роли выбираем.
Жаль, забываем в суете,
Что существуем - не играем. 0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

Вернувшись вечером домой,
Вновь крутим кинопленку-память.
Сценарий должен быть иной,
Но ничего нельзя исправить. Людмила Попенко

Все. День, как серия, отснят
Для нашей личной

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Английская художница и иллюстратор Кей Бойс (Kay Boyce) 09-07-2026 17:03

✨Английская художница и иллюстратор Кей Бойс (Kay Boyce).

[800x800]

[300x300]Кей Бойс родилась в Шеффилде. В детстве она часто часами рисовала на рулонах обоев; это стало началом ее увлечения искусством.
Кей Бойс (Kay Boyce) — известная современная английская художница и иллюстратор, признанный мастер фигуративной живописи. Она родилась в Шеффилде и получила художественное образование в Урексемском колледже.
Техника и стиль: Ее работы мгновенно узнаваемы благодаря мягкой, детальной проработке, а ее любовь к старинной одежде и тканям придает ее работам изысканность. Кей работает пастелью, маслом, карандашом и углем.
Главные мотивы: Сюжеты часто вдохновлены классическим танцем (балет, сальса). Художница с особым трепетом и фотографической точностью передает текстуру винтажного текстиля и старинных тканей.
Кей Бойс — превосходный рисовальщик, создающий свои рисунки карандашом и мелом с исключительной внимательностью к деталям.

[800x797]

[800x585]

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Танец белых журавлей...Украинская художница Людмила Дойченко 09-07-2026 15:26

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

✨Танец белых журавлей...Украинская художница Людмила Дойченко

Picture background

Меня зовут Людмила, я из Украины. У меня всегда была страсть к искусству, начиная с рисования и заканчивая компьютерной графикой. У меня была возможность иллюстрировать детские книги, а в последнее время я сосредоточился на живописи и графическом дизайне. Через свои работы я стремлюсь выразить не только свою любовь к творческому процессу, но и запечатлеть чудо волшебных моментов жизни, наполненных любовью и светом. Художник-любитель.

А знаешь, как танцуют журавли?!

В часы заката, когда солнце багровеет.

Их танец о прекраснейшей любви,

Ведь он без слов, но сердце так и млеет.

А знаешь, птицы не умеют вовсе врать,

Им часто солнце обжигает крылья.

Хотя они способны высоко летать,

Но только в самом искреннем порыве.

Их танец говорит нам о любви,

Закат уже окрасил пурпуром заливы.

И чем-то теплым тянет от земли,

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Виктор Ефименко. Прекрасное и далёкое лето 09-07-2026 15:09

Это цитата сообщения таила Оригинальное сообщение

✨Художник Виктор Ефименко. Прекрасное и далёкое лето

Сказочное долгожданное жаркое лето. Такое бывает только в мечтах и воспоминаниях. Лето дачное и лето деревенское. А ещё прекрасные женские портреты на фоне лета. Автор этих картин художник Виктор Ефименко.

original_Efimenko_Viktor_Romanovich (353x353, 30Kb)

Сумской художник Ефименко Виктор Романович, родился 17 марта 1952 года, в городе Донецк.
Окончил Крымское художественное училище имени Н. Самокиша (1975).Преподаватели по специальности: В. Соболь, М. Моргун.
Живописец. В творчестве художника отражено лучшие традиции классики, реалистические станковой живописи. Интересы цветовым соотношениями, обогащенными вальорамы и рефлексами, объединяет его полотна со стилистическими поисками французских импрессионистов. В пейзажах и портретах через яркую внешность. Кстати художник передает внутреннего состояние моделей. Главной моделью, помощницей и вдохновительницей художника на протяжении всей жизни была его жена Екатерина.
Ефименко Виктор Романович 1952 – 2017, Заслуженный художник Украины (1992), Народный художник Украины (2012)
Виктор Романович Ефименко родился в творческой семье. Первым наставником в изобразительном искусстве был его отец Роман Федорович – известный украинский художник-график, иллюстратор, уроженец села Клепалы Сумской области. В 1975 году Виктор Ефименко окончил Крымское художественное училище имени Н.С. Самокиша (Симферополь). Преподаватели Ф.З. Захаров, Н.С. Моргун, П.К. Столяренко.
С 1975 года – участник областных, всеукраинских художественных выставок. Член Союза художников Украины (1978). В 1975 – 1981 гг. жил и работал в г. Ялте.
В 1982 году переехал с семьей в город Сумы. Председатель Сумской областной организации Союза художников Украины (1987 – 1989).
В 1993 – 1997 гг. жил и работал во Франции. С 1991 года участник международных выставок во Франции, Германии, Нидерландах, Бельгии, Италии, Великобритании, Испании и др.
Член Национального Союза Художников Украины (1978). Народный художник Украины (2012).
Работал: Голова Сумской организации Союза Художников Украины (1987—1989).
Участвовал в выставках: областных, республиканских (1975). Персональные выставки — в Киеве (2001—2004), Сумах (2002), Брюсселе (2004), Генте (Бельгия, 2002—2003), Харькове (2007).

Это лето.Виктор Гаврилов 38

Это лето - мой велосипед.

Еду мимо перекрёстных бед,

Мимо сплетен, всякой маеты,

Мимо слёз и горькой темноты.

Мимо вьюг и синего вина,

Мимо нелюдимого окна.

Да куда же еду? - ёшкин кот!

А туда, где милая живёт.

Дом её старинный, расписной...

Назову

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Alfred Leslie Buell., 1910-1996. США - американский пин-ап художник. (AL BUELL, ALFRED LESLIE BUELL). 09-07-2026 11:18

Пост восстановила: https://my.mail.ru/community/,не держит картины от: 2017г.

Художник Alfred Leslie Buell., 1910-1996. США - американский пин-ап художник
sub_69237 (700x564, 359Kb)

113700912_3d9b9f7d-c3fb-4b8e-8c61-b65990059163 (429x520, 73Kb)

Альфред Лесли Буэлл (Alfred Leslie Buell), более известный как Аль Буэлл (Эл Бьюэл, Al Buell) (1910-1996) — американский пин-ап художник.
Аль Буэлл родился в 1910 году в городе Хайавата (штат Канзас, США).
Альфред Лесли Бьюэлл — американский художник в стиле пин-ап. Он родился в Гайавате, штат Канзас, в 1910 году и вырос в Кушинге, штат Оклахома. Он посещал несколько занятий в Художественном институте Чикаго, что вместе с поездкой в Нью-Йорк определило его карьеру в искусстве.
Художественное образование Аль Буэлл получил в Чикагском институте искусств.
Художник Аль Буэлл (Альфред Лесли Буэлл) работал на поприще пин-ап искусства до 1965 года, а затем полностью прекратил заниматься коммерческим искусством и рисовал исключительно для собственного удовольствия.
Аль Буэлл умер в 1996 году в доме престарелых — утверждается, что художник мог бы и ещё прожить, но в 1993 году он стал жертвой некоего несчастного случая и полученная при этом травма доконала его спустя три года.

Женщина... Небесное созданье.
Воплощенье сказочной мечты.
Облако несбыточных желаний.
Ветер из добра и красоты.
57218b1be7c9e27d247bc70e13a92687 (700x699, 597Kb)

57218b1be7c9e27d247bc70e13a92687 (700x699, 597Kb)

187269095_1195008707619789_6542408364240142067_n (539x700, 385Kb)

1319399264_7-www.nevsepic.com.ua (586x700, 470Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник ретро-стиля Alfred Leslie Buell. 09-07-2026 11:17

Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение

✨Художник ретро-стиля Alfred Leslie Buell.
sub_69237 (700x564, 359Kb)

Альфред Лесли Буэлл (Alfred Leslie Buell), более известный как Аль Буэлл (Эл Бьюэл, Al Buell) (1910-1996) — американский пин-ап художник. Аль Буэлл родился в 1910 году в городе Хайавата (штат Канзас, США). Художественное образование Аль Буэлл получил в Чикагском институте искусств. Художник Аль Буэлл (Альфред Лесли Буэлл) работал на поприще пин-ап искусства до 1965 года, а затем полностью прекратил заниматься коммерческим искусством и рисовал исключительно для собственного удовольствия. Аль Буэлл умер в 1996 году в доме престарелых — утверждается, что художник мог бы и ещё прожить, но в 1993 году он стал жертвой некоего несчастного случая и полученная при этом травма доконала его спустя три года.

739620932_993233880003289_3867534051616440300_n (700x700, 555Kb)

738244316_1507163947874390_167995961092377138_n (700x700, 547Kb)

738040931_2211562672923915_7318628732373805615_n (700x700, 531Kb)

739276884_1975557709757462_2630222227479210551_n (700x700, 566Kb)

738244034_893739346470275_5533507815050475466_n (700x700, 576Kb)

737588891_1028731122864752_2361005256299389968_n (700x700, 559Kb)

737412800_2755726268143529_2701795769976433565_n (700x700, 413Kb)

738465051_1372644264766294_7650802271403152662_n (700x700, 513Kb)

737758432_1845400506420124_503929518846026755_n (700x700, 526Kb)

738261699_2061100468092923_4602817350865908056_n (700x700, 618Kb)

736290107_1334688818752071_3994437144660381687_n (700x700, 550Kb)

737978933_1017645127523032_8558254550728627977_n (700x700, 478Kb)

736207073_1472670564580692_3174194815768771592_n (700x700, 514Kb)

738570718_1277220961095620_7528544727201321378_n (700x700, 408Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Татьяна Медкова — современная российская художница. Калининград. 08-07-2026 18:35

✨Татьяна Медкова — современная российская художница. Калининград.

S-m_x7qacfjHGxrp9CJd3iFwvR0vggJ-pb6icX-A9rxgwEZTUCQ96jyS8x0rRtClRgdwMnC6EL37CjdA_6Mf4b-k (539x700, 280Kb)

S-m_x7qacfjHGxrp9CJd3iFwvR0vggJ-pb6icX-A9rxgwEZTUCQ96jyS8x0rRtClRgdwMnC6EL37CjdA_6Mf4b-k (539x700, 280Kb)

Татьяна Медкова — современная российская художница, специализирующаяся на станковой живописи. Она регулярно участвует в творческих сообществах и проводит мастер-классы.

Основные направления в её творчестве включают:Пейзажи и городские сюжеты: написание атмосферных картин, таких как «Вечерний трамвайчик».Натюрморты: цветочные композиции (например, «Ирис») и фрукты (например, «Розовый виноград»).Техники: создание ярких и текстурных работ масляными красками на холсте.

Работы художницы выставляются на продажу, а приобрести ее оригинальные картины, посмотреть отзывы и оформить доставку можно через онлайн-галереи и профильные платформы.

-VKnMuuOM5t1c6ZVC8WjSpAqQk0gyyM4KWDhyJadd3lfDkvN0dd8U2ZuZaqi9M_rUY1crRbQSIEK_WpDNGknSXWY (427x700, 406Kb)

zRCrwzD0T1g-fj9aVkJMGYSru8HxaNo6IFT14IovBtbUJFFgJKxrOPfq_oXK6a8hgiyOwodDzcPThE0w8ItbwT1Q (532x700, 358Kb)

lL0ACC8573eg5__EMlSmwMhMDfX_m4aNGORnmwXn7wFxhzpgN8cIn1uBN3j2fotsHu596bJk2bG-XKd5-zi3LiK6 (467x700, 566Kb)

4cOXa_nlxrxlDwsqcRtb6nc39zv9stpUZ0Eu8YSjXf_jPy2BdWt_AiuqO-YEN6BhkH4s0rx3ZczwRkUc4Kilwwag (552x700, 493Kb)

5RMykIF9FQIHK9u61kfugzgu4pDDkkAHQUvPh9ilQsP5V51xqkFcjI1XsAq3ZuuuxVcNGRCztHKqk4GCc0St_36U (548x700, 437Kb)

3aYSCkPNMrIo8tkE-Ry5Rai2T69a4wg6bn1KL9tER7gu_xsDk-c8JuBvMXrI9hYJZYSOLLiSbAFegUcMo4eJ5J2u (560x700, 343Kb)

9nBFuHZaRSG2OGA5PGrFJYUH5h9qtqPqZoekEAh4Y4fp5oZw0kvBwlArUACNksGcRfBcydL7deTt_Ucv7zAvA9W2 (452x700, 397Kb)

45MbgYb2f8JAt3dd_8zrx9JXIYIsQXBNOhin2lvkxwjYg3hIvwJxWhwOWQ4Aj3inXox0NlMbx3_joYBoXyJzcKLm (409x700, 320Kb)

aMEsZ0VzIZrdYH4nfruU66QDp86aZ3Vy7bwJCpbMt4eH8Znb4APwIMaZMSvWqvKjl-1rk4HSqJsGMhMZDSe_z03b (552x700, 377Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Карманное счастье: топ-5 самых МИНИАТЮРНЫХ ПОРОД СОБАК в мире... 08-07-2026 11:47

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

✨Карманное счастье: топ-5 самых МИНИАТЮРНЫХ ПОРОД СОБАК в мире

В современном городском ритме маленькие собаки стали настоящим спасением для любителей животных. Они не занимают много места в квартире, их легко взять с собой в путешествие, кафе или на шопинг, а их очаровательная внешность способна растопить любое сердце.

Но какие породы официально признаны самыми крошечными на планете? Представляем вам актуальный рейтинг пушистых «дюймовочек», чей вес порой не превышает веса стандартного пакета молока.

1. Чихуахуа — бессменный лидер мировых рейтингов

Вес: от 0,5 до 3 кг
Рост: 15–23 см

Чихуахуа — официально самая маленькая порода собак на планете. Именно представители этой мексиканской породы чаще всего попадают в Книгу рекордов Гиннесса. Например, чихуахуа по кличке Перл в 2023 году была признана самой маленькой живущей собакой в мире — её рост составлял всего 9,14 см, а вес — чуть более 500 граммов!

В чем секрет породы: Несмотря на свои игрушечные размеры, чихуахуа обладают характером настоящего льва. Они невероятно преданны хозяину, бесстрашны, обладают отличным слухом и всегда готовы встать на защиту своего человека. Это собака с огромным сердцем и ярко выраженной индивидуальностью.

2. Йоркширский терьер (мини) — гламур и отвага

Вес: от 1,5 до 2,5 кг (для мини-разновидностей)
Рост: 17–20 см

Стандартные йорки весят до 3,2 кг, но огромной популярностью пользуются именно их миниатюрные собратья. Изначально эту породу выводили в Англии вовсе не для светских раутов, а для борьбы с крысами на шахтах и ткацких фабриках.

В чем секрет породы: От своих предков йорки унаследовали истинный терьерский характер — они невероятно любопытны, азартны и энергичны. Шерсть йоркширского терьера уникальна: она не имеет подшерстка и по структуре идентична человеческому волосу, поэтому порода практически не линяет и считается гипоаллергенной.

3. Померанский шпиц — живой медвежонок

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Пушкарь Сергей Иванович. Россия. 07-07-2026 15:56

✨Художник Пушкарь Сергей Иванович. Россия.

5117efc2977749058627c78b73df243f.jpg-profi_a34-240 (240x320, 71Kb)

Род. 12.08.1954, станция Митрофановка (Воронежская обл.). В Сергиевом Посаде с 1994. Учился в МТИ (1975-80) у М.Д. Болдыревой, Т.И. Гришиной, В.И. Николаевой, дипломный проект: триптих «Старинная музыка» (шёлк, роспись), рук профессор С.М. Темерин. Ростовское художественное училище имени М. Б. Грекова, художественное оформление1983–1987 гг.
Художник-оформитель Воронежского мединститута, завода «Воронежсельмаш» (1971-72), художник по монументальному текстилю в ХФ Киргизской ССР (Фрунзе, Киргизская ССР, 1980-93). Член СХ СССР (1988).
В своей сфере нахожусь всю жизнь. Владею всеми техниками живописи и графики, скульптурой.
Работаю во всех жанрах (пейзаж, натюрморт, портрет, жанровая композиция, декоративные росписи, иллюстрирование сказок, романтический пейзаж, преимущественно ландшафтный, портрет, натюрморт, жанровые сцены и многое другое.)
Проведение мастер-классов, частные уроки, подготовка к поступлению в университет.
Образование: Ростовское художественное училище имени М. Б. Грекова, художественное оформление1983–1987 гг. Творческий союз художников России, членство с 2020 г. (6 лет).
Помимо художественной сферы оказываю услуги сантехника

4e0b7458e87b4fbf9d9b28c90884acb5.jpg-profi_w1500 (567x700, 425Kb)

eb45c7997575403f891a6520bb5b7cf3.jpg-profi_w1500 (700x459, 367Kb)

efe38b4ec6a641998ed6224fbf5b4dbc.jpg-profi_w1500 (700x525, 359Kb)

058b75df6f034184a0980a1570c929a4.jpg-profi_w1500 (700x526, 387Kb)

64eab743c5cf4e1285f0cf39f94d4e77.jpg-profi_w1500 (700x521, 360Kb)

69f9a6174c1c4f97a6e26695f75f8281.jpg-profi_w1500 (465x700, 390Kb)

121e75dc64e84d5f81b313f25e530bf8.jpg-profi_w1500 (574x700, 492Kb)

3b89f73232554a4cb1a370830fcb5663.jpg-profi_w1500 (525x700, 333Kb)

3febed0da79e4268ab403b00141d78e2.jpg-profi_w1500 (568x700, 410Kb)

4a2c1e995a30406a8ae5f790c0def047.jpg-profi_w1500 (560x700, 481Kb)

54f11d0065244cd0ba6661a941d95ba4.jpg-profi_w1500 (700x504, 349Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

11 примечательных деталей картины Александра Иванова «Явление Христа народу» 07-07-2026 11:19

Пост восстановила: Wampi.ru,не держит картины от: 2023г.

✨11 примечательных деталей картины Александра Иванова «Явление Христа народу»

Alexander_Andreyevich_Ivanov (500x665, 154Kb)

(С. П. Постников. Портрет А. А. Иванова. Около 1873). Александр Андреевич Иванов (Дата и место рождения:16 июл. 1806 г.Санкт-Петербург, Россия) — русский живописец и график, один из последних крупных представителей классицистической школы, ставший завершителем традиции и одновременно её реформатором; создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, в том числе монументальной картины «Явление Христа народу» — одного из самых известных полотен в истории русского искусства. Академик Императорской Академии художеств (с 1836).
Александр Иванов родился в семье художника, профессора живописи Андрея Ивановича Иванова (1775—1848), который в том же году был утверждён адъюнкт-профессором исторического класса Императорской Академии художеств. В одиннадцать лет поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию художеств. Учился в академии при поддержке Общества поощрения художников, главным образом под руководством своего отца. Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награждён в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора». В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару».

Ободренный успехом, Иванов принялся за «Явление Христа народу». Работа затянулась на двадцать лет (1836—1857), и только в 1858 году Иванов решился отправить картину в Санкт-Петербург и явиться туда вместе с ней. Выставка самой картины и всех относящихся к ней эскизов и этюдов была организована в одном из залов Академии художеств и произвела сильное впечатление на общественность. Творческий арсенал, используемый художником в различных работах, в том числе при исполнении пейзажных этюдов, опережал уровень отечественной живописи того времени.

Дата и место смерти:3 июл. 1858 г.Санкт-Петербург, Россия.
Иванов скончался от холеры. Был похоронен на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря,а в 1936 году останки и надгробие были перенесены на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

Alexander_Ivanov_-_Christ's_Appearance_to_Mary_Magdalene_after_the_Resurrection_-_Google_Art_Project (700x526, 358Kb)

Явление Христа Марии Магдалине после воскресения. 1835

В 1831 году Академия художеств отправила молодого живописца Александра Иванова на стажировку в Италию. Обычно студентам ставилась задача написать картину на античный сюжет, но в этот раз дело обстояло по-другому. Профессора решили заказать ему картину из евангельской истории — «Явление Христа народу». Библейские сюжеты считались более трудными для выполнения, и студентам их обычно не поручали.

HXbj037UKluc_axKBmnbXo47Q6nxSjSK53aYN09TACiKmNjyxr_sC5_FF7f0p9DzdWmVB930KE3FdWc33U_U44cc (700x488, 501Kb)

Александр Иванов. «Явление Христа народу». 1837-1857

Поездка растянулась почти на 30 лет, так что художника стали забывать на родине. Все это время Иванов упорно работал. Он вознамерился изобразить берег Иордана, с которого Иоанн Предтеча указывает собравшимся иудеям на фигуру Христа, появившуюся на дороге, — момент встречи ветхозаветного и новозаветного миров, начало новой эры.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»