• Авторизация


МОЛИТВЫ АНГЕЛАМ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ НЕДЕЛИ › 31-12-2035 13:40



8557.jpg
МОЛИТВЫ АНГЕЛАМ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ НЕДЕЛИ
§ Молитва 1 (понедельник). Архангелу Михаилу Молитва Архистратигу Михаилу
images.jpgО святый Михаиле Архангеле, помилуй нас, грешных, требующих твоего заступления, сохрани нас, раб Божьих (имена), от всех видимых и невидимых враг, паче же подкрепи от ужаса смертного и от смущения диавольскаго и сподоби нас непостыдно предстати Создателю нашему в час страшного и праведного Суда Его. О всесвятый, великий Михаиле Архистратиже! Не презри нас, грешных, молящихся тебе о помощи и заступлении твоем в веце сем и в будущем, но сподоби нас тамо купно с тобою славити Отца и Сына и Святаго Духа во веки веков.
Великий архистратиже Божий, Михаиле, победитель демонов, победи и сокруши всех врагов моих видимых и невидимых. И умоли Господа Вседержителя, да спасет и сохранит меня Господь от всех скорбей и от всякой болезни, от смертоносной язвы и от напрасной смерти, о, великий архангеле Михаиле, ныне и присно и во веки веков. Аминь.

§ Молитва 2 (вторник). Архангелу Гавриилу Молитва (иная) Архангелу Гавриилу

arhangelgabrielО, святый великий архангеле Гаврииле, Божию Престолу предстояй и озарением от Божественного света осиянный, ведением же непостижимых тайн о превечней премудрости Его просвещенный! Всеусердно молю тя, настави мя к покаянию от злых дел и ко утверждению в вере моей, укрепи и огради душу мою от искушений прельстительных, и умоли Создателя нашего о отпущении грехов моих. О, святый великий Гаврииле архангеле! Не презри мене грешнаго, молящегося тебе о помощи и заступлении твоем в веце сем и в будущем, но присно помощник мне явися, да непрестанно славлю Отца и Сына и Святого Духа державу и твое предстательство во веки веков. Аминь.

§ Молитва 3 (среда). Архангелу Рафаилу
p1b1pglsteui01qnk3h6b4muhe5О, великий архистратиже Божий Рафаиле! Ты еси путеводитель, врач и исцелитель, руководствуй меня ко спасению и исцели все болезни мои душевные и телесные, и приведи меня к Престолу Божию, и умоли Его благоутробие за грешную душу мою, да простит меня Господь и сохранит от всех врагов моих и от злых человек отныне и до века. Аминь.

§ Молитва 4 (четверг).Святому Николаю Чудотворцу, Архангелу Уриилу
images
О, великий архистратиже Божий Урииле! Ты еси сияние огня Божественнаго и просветитель помраченных грехами: просвети ум мой, сердце мое, волю мою силою Святого Духа и настави мя на путь покаяния и умоли Господа Бога, да избавит мя от ада преисподнего и от всех врагов моих видимых и невидимых, всегда ныне и присно и во веки веков. Аминь.

§ Молитва 5 (пятница). Архангелу
Читать далее...
комментарии: 150 понравилось! вверх^ к полной версии
Ваш бесплатный онлайн-редактор изображений(бродилочка) 30-12-2035 13:44

Это цитата сообщения Veta-z Оригинальное сообщение





комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Зражевский Аркадий Александрович. ПРАГА+Разное. 24-10-2026 16:43


✨Художник Зражевский Аркадий Александрович. ПРАГА+Разное...
Живопись осенний букет - это удивительное искусство, которое передает всю красоту и теплоту осени. Картины с изображением осенних букетов полны ярких цветов и насыщенных оттенков, создавая атмосферу умиротворения и радости. Каждый элемент букета - от золотистых листьев до мягких пастельных оттенков цветов - точно передан с помощью мастерства художника. Осенний букет в живописи становится символом прекрасного времени года, наполненного теплыми эмоциями и незабываемыми впечатлениями. Погрузитесь в мир осенней красоты и насладитесь этими прекрасными произведениями искусства.



430763 Аркадий родился в 1962 в г.Казани. В 1988 году окончил Московский Государственный Университет культуры и искусств. С 1968 года живет в г.Красноармейске Московской области.

Член Творческого союза художников России (1993), член Международного художественного фонда (2002), Заслуженный работник культуры (2002).
Начиная с 1992 года, провел 32 персональную выставку в музеях, галереях и выставочных залах Москвы, Московской, Владимирской и Калужской областей.
Круг тем, используемых художником Аркадием Зражевским разнообразен. Помимо изображений антикварной посуды, он с удовольствием пишет натюрморты с цветами, праздничные и лиричные, пейзажи – тихие уголки природы и узнаваемые памятники архитектуры.
Тонкий вкус, декоративизм и атмосферность – эти качества в высшей степени присущи полотнам Аркадия Зражевского.
Картины находятся в государственных, частных и корпоративных коллекциях в 15 странах мира.


441827
Вечер. Пражский Град
431689
Отражение. Под Карловым мостом
431150
Пора осенняя. Прага


445912
Прага. Вид на Карлов мост
438124
Прага. Памятник Яну Гусу
466661
Кутна Гора. Цветник
431161
Чехия. Замок Звиков
431166
Москва. Вид на МГУ
1084 original
Купавки и ландыши.
466646
Натюрморт с металлической посудой
483024
Натюрморт с коньячными бутылками
439854
Венецианский натюрморт
25d566c9f4a3b74b014ad5e5d2a2ee7f47825
Натюрморт в интерьере
464881
Сирень, что под моим окном
661064
Астры и хризантемы
858483
Купавки и ежик
850373
Швейцария. Альпы
776691
Цветы на берегу. Монтре
515496
Колокольня Вологодского Кремля
441776
Дождливый день в Вильнюсе. Вид на костел Всех Святых
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Зражевский Аркадий Александрович. Я соберу букет осенних листьев, И напишу осенний натюрморт... 24-10-2026 14:53

Это цитата сообщения Олвия Оригинальное сообщение

✨Художник Зражевский Аркадий Александрович. Я соберу букет осенних листьев, И напишу осенний натюрморт...
Живопись осенний букет - это удивительное искусство, которое передает всю красоту и теплоту осени. Картины с изображением осенних букетов полны ярких цветов и насыщенных оттенков, создавая атмосферу умиротворения и радости. Каждый элемент букета - от золотистых листьев до мягких пастельных оттенков цветов - точно передан с помощью мастерства художника. Осенний букет в живописи становится символом прекрасного времени года, наполненного теплыми эмоциями и незабываемыми впечатлениями. Погрузитесь в мир осенней красоты и насладитесь этими прекрасными произведениями искусства.



430763 Аркадий родился в 1962 в г.Казани. В 1988 году окончил Московский Государственный Университет культуры и искусств. С 1968 года живет в г.Красноармейске Московской области. Член Творческого союза художников России (1993), член Международного художественного фонда (2002), Заслуженный работник культуры (2002).Начиная с 1992 года, провел 32 персональную выставку в музеях,
галереях и выставочных залах Москвы, Московской, Владимирской и Калужской областей.
Круг тем, используемых художником Аркадием Зражевским разнообразен. Помимо изображений антикварной посуды, он с удовольствием пишет натюрморты с цветами, праздничные и лиричные, пейзажи – тихие уголки природы и узнаваемые памятники архитектуры.
Тонкий вкус, декоративизм и атмосферность – эти качества в высшей степени присущи полотнам Аркадия Зражевского.
Картины находятся в государственных, частных и корпоративных коллекциях в 15 странах мира.


mailservice (1)
mailservice
az-cd-342-B (595x506, 278Kb)


5c02907b9e17cafc280425b7224dbf4e56674
Осенние цветы
2 (567x499, 171Kb)
Осенний натюрморт у окна
431624
Дары осеннего сада
2010-1 (567x468, 163Kb)
Я соберу букет осенних листьев,
В хрустальной вазе выставлю на стол,
Достану акварель, бумагу, кисти
И напишу осенний натюрморт.
2010-3 (492x595, 241Kb)
670958
Осенний натюрморт с боярышником
432973
Черноплодная рябина
DSC00122B (567x480, 194Kb)
Прозрачными мазками нежно глажу
Весёлый листик – солнышка привет,
Рябиновую веточку раскрашу
В оранжевый, заката яркий цвет.

На вазе блики весело играют,
В окно стучится розовый рассвет,
А мне об осени напоминает
Красивый, нежный, солнечный букет!

© Copyright: Татьяна Ёжкина, 2009
Свидетельство о публикации №109091405481
DSCN6150 (487x560, 225Kb)
521329
Натюрморт с шиповником
riabina-B (485x567, 224Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Брэдли Джексон - художник, который заставляет птиц «взлетать» с холста... 24-10-2026 13:08

Это цитата сообщения МАРЬЯША7 Оригинальное сообщение

✨Брэдли Джексон - художник, который заставляет птиц «взлетать» с холста...

«Я постарался выйти за рамки используемых материалов и обрабатываемой поверхности, чтобы создать как можно больше глубины и пространственного восприятия. Если это похоже на фотографию, пусть так и будет. Мне нравится создавать импрессионистский фон с очень детально проработанным и реалистичным сюжетом».


Bradley JacksonАкриловые картины художника Брэдли Джексона способны украсить любую комнату. Будь то картина, отражающая его ностальгические воспоминания о прошлом, портрет певчих птиц или идиллическая прогулка по живописным местам, его полотна отличаются яркостью и воздушностью, наполнены сочными красками. Американский художник Брэдли Джексон (Bradley Jackson) по праву считается одним из самых популярных и признанных мастеров анималистики в США, чьи гиперреалистичные портреты певчих птиц покорили коллекционеров по всему миру. Его картины создают удивительное ощущение, будто пушистая синица или ярко-алый кардинал вот-вот сорвутся с ветки, напуганные чьим-то неосторожным шагом. Птицы на его полотнах всегда получаются невероятно яркими, живыми и воздушными, а окружающее их пространство наполнено легким светом, простором, пышными цветами или белоснежными сугробами.
Секрет такой завораживающей достоверности кроется в уникальной авторской технике работы с акрилом. Сначала художник с помощью аэрографа наносит на холст сильно разбавленную краску, создавая эффект мягкого фокуса и глубокого размытия заднего плана. Затем плотным, неразбавленным акрилом он прорисовывает саму птицу с микроскопической, ювелирной детализацией, прорабатывая каждое перышко и живой блик в глазах-бусинках. Это сочетание импрессионистского светящегося фона и фотографической точности главного героя заставляет картину буквально оживать на глазах.
Любовь и привязанность к животному миру Брэдли Джексон несет из самого детства, которое он провел в диких, нетронутых цивилизацией лесах северного штата Мэн, на живописных берегах реки Сент-Джонс. Часами выслеживая лесных обитателей, будущий художник научился замечать неуловимые детали: как падает свет на крыло, как утренний иней покрывает сухие ветки и насколько хрупкими кажутся первоцветы на фоне суровых гор. Это чистое детское восприятие девственного мира живет в сердце мастера и по сей день, оставаясь главным источником его вдохновения.
Сегодня Брэдли Джексон живет и творит в Вермонте, а его работы находятся во многих престижных частных коллекциях по всему миру. Сменяющие друг друга сезоны приносят художнику новые сюжеты, аудитория его поклонников неуклонно растет, а зрители получают редкую возможность замедлить бег жизни и насладиться духом первозданной, чистой природы.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
60-е. Ностальгия в стиле художника Эдварда Хоппера середины века.США • 1882−1967 23-10-2026 14:27

Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение

✨60-е. Ностальгия в стиле художника Эдварда Хоппера середины века.США • 1882−1967.
9763298 800 Эдвард Хоппер Портрет

После смерти Эдварда Хоппера его жена Джо сказала биографу художника: «Однажды сотрудник журнала New Yorker пытался написать очерк о жизни Эдварда. И не смог. Не было материала. Не о чем писать. Его настоящую биографию могла бы написать только я. И это был бы чистый Достоевский».

119838Эдвард Хоппер (англ. Edward Hopper, 22 июля 1882, Аппер Найек, США – 15 мая 1967, Нью-Йорк, США) – американский художник, которого называют «поэтом эпохи» и «мрачным соцреалистом».Он родился в 1882 году в семье хозяина галантерейной лавки. Эдварда, в возрасте 12 лет стремительно набравшего 180 сантиметров роста при худощавом телосложении, одноклассники дразнили «кузнечиком» (grasshopper). Мальчик очень переживал из-за этих насмешек, замыкался в себе и до конца жизни остался малоразговорчивым и не стремящимся к близким отношениям с людьми. Спасало только одно: Эдвард с детства очень любил рисовать, и родители поддерживали его желание стать художником. Он получил образование в Нью-Йоркской школе графики и в Нью-Йоркской художественной школе. Несмотря на популярность авангардных течений в живописи, Хоппер всегда оставался верным реализму. Художник много путешествовал, черпая вдохновение на пустых автострадах и на улицах разных городов.
Особенности творчества художника Эдварда Хоппера: он изобрел свой собственный особый жанр – «портрет дома», на его полотнах часто появляются одиноко стоящие здания. Хоппер часто пишет пустынные, будто бы лишенные жизни городские пейзажи. А сюжеты, в которых появляются люди, кажутся украдкой подсмотренными. Хоппер очень любил море. В детстве, когда Эдвард только начинал рисовать, морские пейзажи были основным мотивом его творчества. Спустя много лет художник вместе с женой Джо много времени проводил на Кейп-Коде и снова вернулся к изображениям побережья, отдав особое предпочтение маякам.
Полотна Хоппера, даже те, на которых на первый взгляд абсолютно ничего не происходит, объединяет одна поразительная особенность: все они без исключения рассказывают зрителю историю. Причем каждому – свою, и каждый раз новую.
857397568_1633095248510581_712960865676731302_n (700x700, 566Kb) mailservice 855503460_1635816651605510_685597322877850839_n (553x700, 499Kb)
mailservice mailservice (1) 855927601_1659815462464751_3960951238580065320_n (690x700, 532Kb) mailservice (2) 855306651_27818416094500887_5521163769090993102_n (496x700, 421Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
🍰 ЭКЛЕРЫ ПО СОВЕТСКОМУ РЕЦЕПТУ+ЭКЛЕРЫ, одни из самых известных, знаменитых пирожных в мире... 22-10-2026 11:25

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение


ЭКЛЕРЫ+🍰 ЭКЛЕРЫ ПО СОВЕТСКОМУ РЕЦЕПТУ
03763 Эклер одно из самых популярных и изысканных изделий французской кондитерской традиции. Это удлиненная воздушная трубочка из заварного теста, наполненная нежным кремом и покрытая блестящей глазурью. Эклер давно перестал быть просто десертом: он превратился в символ европейской выпечки, сочетание утонченности, техники и вкуса. За внешней простотой скрывается сложная технология и богатая история, благодаря которой эклер стал любимым лакомством людей по всему миру.
Эклеры – трубочки из заварного теста, покрытые глазурью (припыленные сахарной пудрой), наполненные ароматнейшим кремом.
🍰 ЭКЛЕРЫ ПО СОВЕТСКОМУ РЕЦЕПТУ
p ZHl BMa Zr Yg HAWYTRr Z7hu Lz V78p X05ql Wxy7GWYbe Qsh SVG r Zkh L9a6F51n92nw Bwrx TSNE2EOx Zn6Ob Помните эти пирожные с нежным заварным кремом внутри? Раньше их часто покупали в кондитерских, а дома тоже вполне можно приготовить. Главное, не торопиться с тестом и дать эклерам хорошо подсохнуть в духовке.
📝 Ингредиенты:
Для теста:
-⁠ Мука - 150 г
-⁠ Вода - 250 мл
-⁠ Сливочное масло - 100 г
-⁠ Яйца - 4 шт.
-⁠ Соль - щепотка
Для крема:
-⁠ Молоко - 400 мл
-⁠ Яйца - 2 шт.
-⁠ Сахар - 120 г
-⁠ Мука - 2 ст. л.
-⁠ Сливочное масло - 100 г
-⁠ Ванильный сахар - 1 ч. л.
Для глазури:
-⁠ Сахарная пудра - 4 ст. л.
-⁠ Вода или лимонный сок - 1-2 ч. л.
👩‍🍳 Готовим:
Воду, масло и соль доводим до кипения в кастрюле. Всыпаем сразу всю муку и быстро перемешиваем, пока тесто не соберется в ком и не начнет отходить от стенок. Снимаем с огня и даем немного остыть.

По одному добавляем яйца, каждый раз хорошо размешивая. Тесто должно получиться густым, гладким и медленно сползать с лопатки. Перекладываем его в пакет или кондитерский мешок и отсаживаем продолговатые полоски на противень с пергаментом.

Выпекаем при 200 градусах около 10 минут, затем уменьшаем температуру до 180 и готовим еще 20-30 минут. Духовку во время выпечки не открываем, иначе эклеры могут осесть. Готовые заготовки должны быть легкими и сухими внутри. Полностью остужаем.

Для крема смешиваем яйца, сахар и муку. Постепенно вливаем молоко, размешивая венчиком. Ставим на небольшой огонь и варим, постоянно помешивая, пока крем не загустеет. Снимаем с плиты, добавляем ванильный сахар и остужаем. Мягкое сливочное масло взбиваем и понемногу вмешиваем заварную основу.

Наполняем остывшие эклеры кремом через небольшое отверстие снизу или сбоку. Для глазури смешиваем сахарную пудру с водой или лимонным соком до густоты сметаны и наносим сверху тонким слоем.

💡 Небольшой совет: не начиняйте эклеры заранее. Лучше наполнить их за несколько часов до подачи, тогда тесто не успеет сильно размокнуть.
Эклеры, одни из самых известных, знаменитых пирожных в мире, знают наверное все, а приготовить их просто - сможет и начинающий кондитер, если строго следовать инструкциям… ekler1
Первым делом - как начинить эклеры… Можно начинить эклеры, проткнув их и начинить кремом с помощью шприца или кондитерского мешка, покрыв затем глазурью.
Эклеры со взбитыми сливками и свежими ягодами разрезаем трубочки напополам, выдавливаем крем на одну половинку волнами, кладем в ряд ягоды, слегка вдавив их, затем накрываем второй половинкой. Готовые эклерчики присыпаем сахарной пудрой…

А теперь сам рецепт…
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
НАША ЖИЗНЬ!!! 21-10-2026 21:24


✨НАША ЖИЗНЬ!!!
Я знала, что всего за два года кошка по человеческим меркам становится 24-летней? Узнай, сколько лет твоему пушистому любимцу на самом деле!!!
863372932 1091444710314392 1050303376918276416 n

PXL 20261021 091319683 (1)
Кормить нас думаешь? Вилюю-5 лет,а Ромео 21-ый год.
PXL 20261021 091319683 (1)
Это было в обеденное время!


PXL 20261011 134005803
Всё лёг отдыхать...
PXL 20261011 134003878
Уснул...надолго ли???
IMG 20261011 WA0001
Пошли готовить
IMG 20261011 WA0002
Пошли готовить Плов,ох и Вкусный будет!!!


IMG 20260906 WA0001
На прогулке с папой...
IMG 20260906 WA0000
На прогулке с мамой...
IMG 20260904 WA0003
Сам еду...
IMG 20260904 WA0000
Еду, еду далеко, еду за рулём...
IMG 20260822 WA0005
Занимаемся ремонтом папиного мотоцикла...
IMG 20260822 WA0002
Занимаемся ремонтом папиного мотоцикла...
IMG 20260822 WA0001
Кажется дождичок пошёл...


комментарии: 12 понравилось! вверх^ к полной версии
ПОЧЕМУ РЯДОМ С БАНАНОМ ФРУКТЫ ЗРЕЮТ БЫСТРЕЕ? 21-10-2026 20:24

Это цитата сообщения MOLODA_I Оригинальное сообщение

✨ПОЧЕМУ РЯДОМ С БАНАНОМ ФРУКТЫ ЗРЕЮТ БЫСТРЕЕ?

Твёрдое авокадо может несколько дней лежать на кухне без всяких признаков жизни. Положите его в бумажный пакет со спелым бананом и дело пойдёт заметно быстрее. Всё дело в том, что банан выделяет этилен - газ, который для многих плодов работает как сигнал: пора созревать.
mailservice
Только действует он не на всё подряд. Авокадо банан действительно может помочь, а кислый ананас хоть целой гроздью обложите — значительно слаще тот уже не станет.

Газ, которым фрукты разговаривают друг с другом
mailservice
Этилен — простейшая молекула из двух атомов углерода и четырёх водорода, C₂H₄. Из этого же вещества химическая промышленность делает полиэтилен.

Для растений этилен это важный гормон. Причём необычный: он газообразный, поэтому способен покинуть один плод и добраться до соседнего.

Ещё в начале XX века петербургский ботаник Дмитрий Нелюбов заметил, что проростки гороха в лаборатории росли странно: становились короткими, толстыми и изгибались. На свежем уличном воздухе всё было нормально. Нелюбов разобрался и обнаружил виновника — этилен, попадавший в помещение из светильного газа.
mailservice (1)
Дмитрий Нелюбов

Позже выяснилось, что растения производят его сами.

Почему рядом с бананом авокадо зреет быстрее

У бананов, яблок, груш, авокадо, киви, персиков и ряда других плодов после начала созревания запускается цепная реакция. Плод выделяет этилен. Этилен включает программу созревания. Созревающий плод выделяет ещё больше этилена.
mailservice (2)
Дальше меняется уже сама мякоть: крахмал превращается в сахара, разрушается хлорофилл, размягчаются клеточные стенки, появляются характерные запахи.

Такие плоды называют климактерическими. После сбора они способны продолжать полноценное созревание. Полиэтилен для такого трюка хуже: вместе с этиленом он запирает влагу, а сырость повышает вероятность плесени и гнили.

Но с ананасом этот фокус почти бесполезен

Ананас относится к другой группе — не климактерическим плодам. К ним относятся также виноград, клубника, цитрусовые, вишня, арбуз. После сбора у них уже не запускается мощная цепная реакция с этиленом, которая могла бы сильно увеличить сладость.
mailservice (3)
Поэтому ананас дома способен стать мягче, ароматнее, его кожура может пожелтеть. Но заметно нарастить запас сахара он уже не может: основную сладость плод получает, пока растёт на растении.

С цитрусовыми ещё нагляднее. Этилен действительно разрушает зелёный хлорофилл в кожуре, поэтому апельсин или мандарин становится красивее и оранжевее. Но вкус от одного цвета слаще не становится. Кстати, некоторые спелые яблоки выделяют этилена не почти столько же, сколько банан.

Почему бананы везут зелёными

Если отправить через океан уже жёлтые бананы, значительная часть партии до магазина просто не доживёт.
mailservice (4)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
РЕЦЕПТЫ ИЗ... МУЛЬТФИЛЬМОВ: РАТАТУЙ из мультфильма "Рататуй". 21-10-2026 19:48

Это цитата сообщения MOLODA_I Оригинальное сообщение

✨РЕЦЕПТЫ ИЗ... МУЛЬТФИЛЬМОВ: РАТАТУЙ из мультфильма "Рататуй"

Читая какую-нибудь книгу или смотря мультфильм, мы встречаем описание различных блюд, от которых так и текут слюнки! Продолжаю серию "Рецепты из...", где будут собраны самые вкусные угощения из любимых книг, фильмов, мультфильмов...

Рататуй — традиционное овощное блюдо прованской кухни. В мультфильме его готовят из баклажанов, кабачков (цукини), сладкого перца, помидоров, с луком, чесноком и прованскими травами (тимьян, розмарин, базилик). Авторы выбрали это блюдо не случайно: оно символизирует простоту и искренность. Именно рататуй, приготовленный с душой (и с помощью Реми!), трогает даже такого взыскательного критика, как Эго. Кстати, в мультфильме использован рецепт из реальной кулинарной книги Томаса Келлера «Французская прачечная».

Рататуй из одноимённого мультфильма — это не классическое прованское овощное рагу, а авторская версия, специально разработанная для кинокартины шеф-поваром Томасом Келлером, владельцем мишленовской звезды. В мультфильме блюдо подавали с соусом винегрет на основе бальзамического уксуса.

Главное отличие от традиционного рататуя — способ приготовления. Овощи не тушат вместе, а тонко нарезают и выкладывают слоями по кругу на подложку из соуса пеперад (пюре из перца, помидоров, лука и чеснока). Запекают блюдо в форме, а подают с соусом винегрет.
mailservice (2)

Ингредиенты

Для соуса пеперад:

*болгарский перец (жёлтый и красный) — по 1 шт.;
*помидоры — 350 г;
*чеснок — 2 зубчика;
*белый лук — 1 шт.;
*оливковое масло — 2 ч. л.;
*петрушка — 2 веточки;
*тимьян — 3 веточки;
*лавровый лист — 1 шт.;
*соль — по вкусу.

Для овощного рататуя:

*цукини — 2 шт.;
*кабачки (жёлтые) — 2 шт.;
*помидоры — 5 шт.;
*баклажан — 2 шт.;
*оливковое масло — 2 ч. л.;
*чеснок — 2 зубчика;
*соль — по вкусу;
*тимьян свежий — 3 веточки;
*перец чёрный молотый — по вкусу.

Для соуса винегрет:

*оливковое масло — 3 ст. л.;
*бальзамический уксус — 3 ч. л.;
*петрушка — 1 горсть;
*тимьян — 2 веточки;
*соль — по вкусу;
*перец чёрный молотый — по вкусу.
mailservice (1)
Пошаговое приготовление

1. Запеките перцы в духовке при 200–220 °C около 20 минут. Затем положите их в пакет минут на 10, чтобы легче снять кожицу, и нарежьте мелкими кубиками.

2. Подготовьте помидоры: ошпарьте их, снимите кожицу и нарежьте кубиками вместе с мякотью.

3. Обжарьте лук до прозрачности, затем добавьте чеснок и потушите минут 6.

4. Смешайте все ингредиенты для соуса пеперад и взбейте блендером до однородности.

5. Нарежьте овощи (цукини, кабачки, помидоры, баклажан) тонкими одинаковыми кружочками.
mailservice
6. На дно формы для запекания выложите почти весь соус пеперад (оставьте примерно 1 ст. л. для финальной подачи).

7. Выкладывайте овощи слоями, начиная с середины формы и двигаясь по кругу.

8. Сбрызните
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Старинные сильные шепотки, которые и защитят, и в жизни помогут 21-10-2026 14:54

Это цитата сообщения макошь311 Оригинальное сообщение

✨Старинные сильные шепотки, которые и защитят, и в жизни помогут

Ритуалы

Представьте: рассвет едва трогает крыши домов, в воздухе прохлада разливается и запах росы, а вы, стоя на балконе или у открытого окна, тихо шепчете несколько слов.

И мир будто подтягивает невидимые нити удачи прямо к рукам вашим.

В этом сила шепотков: древней, почти забытой магии повседневности нашей.

Шепотки – это НЕ громкие заклинания. Это тихие формулы, рождённые в быту.  

Предки наши шептали их над водой, на ветер, над хлебом, над детской колыбелью.  

В них: вера Предков наших в то, что слово, сердцем сказанное, способно беду отвести.

Что слово, сердцем сказанное, способно счастье притянуть.

Несколько шепотков из тетрадки моей Прабабушки:

1. На защиту перед выходом из дома:

За порог ступаю, щит надеваю. Слово моё замок, дело – ключ. Никто НЕ сломит, никто НЕ тронет. Да будет так!

Как защититься от тех, «кто нам намеренно вредит»❓

Ритуалы2 дня назад

Шепчите, касаясь пальцами косяка двери.

2. На удачу в деле вашем:

Солнце Красное встаёт, удача моя растёт, растёт и ко мне (имя) идёт. Да будет так!

Лучше шептать на рассвете и на восток смотреть.

3. Тревоги и мысли

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Летит туда сердце, хоть хочет, не хочет... Екатерина Чинёнова (Россия, 1984) 12-03-2024 14:27

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Летит туда сердце, хоть хочет, не хочет... Екатерина Чинёнова (Россия, 1984)

- 1 (492x492, 77Kb)Екатерина Чинёнова - художник-живописец и педагог родилась на Алтае в городе Новоалтайск. С отличием окончила Новоалтайское художественное училище (2004). Затем в Москве училась в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, окончила историческую мастерскую (2012). Наставниками и учителями были Евгений Кравцов, Павел Рыженко и Иван Глазунов.
Работает в жанрах исторической и жанровой картины, пейзажа, портрета, натюрморта и графики. Член Союза художников России с 2018 г. Картины находятся в частных собраниях России, Англии, Канады, США. Дипломированная участница выставок. в т.ч. всероссийских и региональных, с 2000 г.


 Теплая весна (700x459, 488Kb)
Теплая весна


Там дом деревянный, за печкой сверчок, Чугун закопченный, дрова и шесток...
Там пахнет березою дым из трубы, К крылечку родному, по снегу, следы.
Где детство мое и где бабушки руки, Проворно сновали не ведая скуки.
Томились там щи, пекся с рыбой пирог, Остался он в памяти - дома порог.
Где старый заборчик, резные где ставни, Где синее небо, где речка и плавни...
Летит туда сердце, хоть хочет, не хочет -
Когда где-то рядом, сверчок застрекочет...
~~~~~~~
Ирина Исмейкина



Домик у пруда (700x628, 629Kb)
Домик у пруда


Солнечный свет. 2024 (700x521, 593Kb)
Солнечный свет. 2024
Деревня Бекетовская (700x486, 487Kb)
Деревня Бекетовская
Майский вечер (700x556, 596Kb)
Майский вечер
Деревенский вечер (700x507, 461Kb)
/>Деревенский вечер
Лесная опушка. 2024 (700x496, 498Kb)
Лесная опушка. 2024
 Домик в лучах заката (700x466, 494Kb)
Домик в лучах заката
Гроза над полем (700x469, 385Kb)
Гроза над полем
Дом окнами в сад (700x584, 557Kb)
Дом окнами в сад
 Трава в поле. 2024 (700x521, 523Kb)
Трава в поле
 Забытый дом (700x486, 475Kb)
Забытый дом
Люпины в лесу. 2024 (700x581, 610Kb)
Люпины в лесу. 2024
 Дом в деревне Бекетовская. 2022
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Из серии "Всегда под рукой"_Коды цветов. 30-12-2035 13:40

Это цитата сообщения Surge_Blavat Оригинальное сообщение

Из серии "Всегда под рукой"

osncolor (412x269, 100Kb)

================
комментарии: 20 понравилось! вверх^ к полной версии
ЧУДЕСНЫЕ КАРТИНЫ ХУДОЖНИЦЫ СВЕТЛАНЫ СИМОНЕНКО 20-10-2026 17:05

Это цитата сообщения MOLODA_I Оригинальное сообщение

✨ЧУДЕСНЫЕ КАРТИНЫ ХУДОЖНИЦЫ СВЕТЛАНЫ СИМОНЕНКО

z 7aa491bdЭти чудесные картины создала художница Светлана Симоненко. Яркие, необычные , очень позитивные картины создают особую атмосферу. Я родилась и выросла в г. Пенза, я очень люблю свой город, не смотря на то, что уже почти 20 лет живу в Санкт-Петербурге. Закончила Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого и РГПУ им. Герцена, кафедра изобразительного искусства. Состою в Союзе Русских художников. Светлана Симоненко и художник, и реставратор, и немного архитектор. В 20 лет художница переехала в Петербург, где закончила РГПУ им. Герцена по специальности «художник‑педагог». Но по профессии она проработала всего два месяца: преподавание оказалось не её стезёй. Светлана как‑то поняла, что проще расписать храм, чем объяснить, куда вести линию или рассказывать, как написать здание.... В Петербурге она честно трудилась в мастерской, где создавала рамки для гобеленов и картин. При этом её художественные амбиции словно тихо дремали в углу.6QZpnlHO-QRdMTey5JGdsH48HmCfLnRLmAs6487ufXk_GumaUDb2zEJm-PJJUlYEvxa-IF7MYcL8t0pd7cE1jtYj (470x700, 367Kb)Всё изменилось, когда подруга устроилась в галерею и буквально вытолкала Светлану в творчество,. Так художница снова взялась за кисть — сначала писала картины для галереи, потом и для души. В 2013 году Светлана уволилась с работы, собрала чемодан и уехала расписывать храм в Адлере. Так начались её десятилетние художественные путешествия по городам — она занималась реставрацией, росписью, позолотой. Параллельно писала собственные картины, искала свой стиль, вырабатывала почерк и старалась не терять вдохновение в дороге. А затем она стала активно вести соцсети, публикуя свои работы. Здесь она быстро набрала популярность, ее работы нашли очень много поклонников по всему миру. И, на мой взгляд, вполне заслуженно... Работаю Реставратором и Позолотчиком, в свободное время пишу картины. Меня вдохновляет русская провинция, старые деревянные домишки, резные наличники, уютные крылечки и как правило, всю эту красоту дополняют серьёзные коты или смешные собаки, которые так и просятся на холст.
3040 2020 1 (700x593, 451Kb)3 (700x621, 381Kb)
2 (700x623, 492Kb)4 (700x677, 459Kb)5 (700x555, 324Kb)8 (540x700, 477Kb)9 (523x700, 486Kb)10 (579x700, 418Kb) 11 (553x700, 355Kb)12 (529x700, 470Kb)13 (700x557, 429Kb) 15 (596x700, 492Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Андрей Юрьевич Андрианов — современный российский художник. 18-10-2026 17:24


✨Андрей Юрьевич Андрианов — современный российский художник.


446057Родился в 1955 году, в Албании, городе Тиране. Образование получил в Московском Архитектурном институте и во Всесоюзной Академии внешней торговли. Странствовал по Индии и Непалу.
В настоящее время проживает в глухой подмосковной деревушке, постигая прелести «идиотизма деревенской жизни», который умеет превращать привычную реальность в что-то слегка странное, но очень забавное и притягательное.
Работы находятся в частных коллекциях в Эстонии, США, Германии, Франции, Швейцарии, Вьетнама, Индии, Израиля, Украины, Латвии и России.
Работы А.Андрианова - это изумительная лёгкость отказа от привычного взгляда на окружающее: лукавый лисий увод от действительности. Думается: чудит, шалит, озорничает художник, но нет! Всем нам, он предоставляет возможность убедиться в том, что мир не настолько уж беден и плох, и можно на мир взглянуть легко и иронично. Т а к взглянуть!
Почему, например, кофейники не могут сражаться или обниматься? А некий Фернандо, по прихоти художника, то уходит, то приходит, оставляя нам то фрукты, то слёзы дождя на стекле?
Но вдруг, среди золотистой смешливости и звонкой кутерьмы окружающих нас предметов,возникает "Где-то в поле возле Магадана" - "неудобная" колючая работа.
Это безмолвно и строго вышла память - в снегу и вечности мерзлых звезд: остановитесь и посмотрите - так было! И так еще может быть, если мы будем жить безропотно и непутево, забыв, что значит отстоять в этом мире свою точку зрения, что значит пойти против совести, то есть против себя. Замерзнуть под немыми далекими звездами - это отказ подчиниться огромному, глупому и страшному механизму. Замерзнуть в поле, а после воссиять звездой - это значит выбрать свой путь и идти по нему, и не бояться его.

И, если вы хотите призадуматься, опечалиться, улыбнуться, то знакомьтесь, пожалуйста, будет не скучно. И… Не прогадаете!
Е.Виноградова



1673278
Костер рябины красной
487515
Зимы - не будет!
822916
Переулок


896214
Отчетный автопортрет по итогам уходящего года
873165
Всем, кто ещё не ел уху этим летом
461828
Катерок
469632
На крыльце сидит собачка
715974
Малинка и смородинка
583725
После прогулки
714628
Тревога! Товарищъ! (гранатовая атака)
472160
Беня
714585
Ночные бабочки
714587
Учеба - Работа - Пенсия. Триптих
714595
Нижнее Романово
543229
Праздник
822619
+ 32
715628
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Юмор и гротеск в живописном творчестве художника Андрея Юрьевича Андрианова... 18-10-2026 15:39


✨Юмор и гротеск в живописном творчестве художника Андрея Юрьевича Андрианова...


446057Родился в 1955 году, в Албании, городе Тиране. Образование получил в Московском Архитектурном институте и во Всесоюзной Академии внешней торговли. Странствовал по Индии и Непалу.
В настоящее время проживает в глухой подмосковной деревушке, постигая прелести «идиотизма деревенской жизни», который умеет превращать привычную реальность в что-то слегка странное, но очень забавное и притягательное.
Работы находятся в частных коллекциях в Эстонии, США, Германии, Франции, Швейцарии, Вьетнама, Индии, Израиля, Украины, Латвии и России.
Работы А.Андрианова - это изумительная лёгкость отказа от привычного взгляда на окружающее: лукавый лисий увод от действительности. Думается: чудит, шалит, озорничает художник, но нет! Всем нам, он предоставляет возможность убедиться в том, что мир не настолько уж беден и плох, и можно на мир взглянуть легко и иронично. Т а к взглянуть!
Почему, например, кофейники не могут сражаться или обниматься? А некий Фернандо, по прихоти художника, то уходит, то приходит, оставляя нам то фрукты, то слёзы дождя на стекле?
Но вдруг, среди золотистой смешливости и звонкой кутерьмы окружающих нас предметов,возникает "Где-то в поле возле Магадана" - "неудобная" колючая работа.
Это безмолвно и строго вышла память - в снегу и вечности мерзлых звезд: остановитесь и посмотрите - так было! И так еще может быть, если мы будем жить безропотно и непутево, забыв, что значит отстоять в этом мире свою точку зрения, что значит пойти против совести, то есть против себя. Замерзнуть под немыми далекими звездами - это отказ подчиниться огромному, глупому и страшному механизму. Замерзнуть в поле, а после воссиять звездой - это значит выбрать свой путь и идти по нему, и не бояться его.

И, если вы хотите призадуматься, опечалиться, улыбнуться, то знакомьтесь, пожалуйста, будет не скучно. И… Не прогадаете!
Е.Виноградова



1618254
Автопортрет с пиццей
9501865
В годину тяжких испытаний умом Россию не понять...
9509112
Октобэр Фест


1255167
Гармонь и ватрушка.
9504410
И вновь я увидел усадьбы, где прошли мои самые ранние годы.(I зноў пабачыў я сялiбы, дзе леты першыя прайшлi-Белорусь)
9504409
Хозяин
9509166
Неоспоримые преимущества социализьма
1304436
Драй джин
1295465
В Питере - пить!
1293872
Счастье есть!
1845fb68a2c995f5bee89ea07585c26e
1290750
Целый день стирает прачка
1281743
Необоснованно оптимистичный Август
1280600
Жизнь и смерть маленького Мандарина
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Свекла варится за 15 минут. Секрет поваров. 16-10-2026 20:35

Это цитата сообщения Beauti_Flash Оригинальное сообщение

ГОТОВИМ ВКУСНО

aramat_CD0043 (640x42, 12Kb)












комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Бабушка не шутит — сало каждый день: рассказываю почему пожилым этот продукт реально идёт на пользу 15-10-2026 14:30

Это цитата сообщения галина5819 Оригинальное сообщение

✨Бабушка не шутит — сало каждый день: рассказываю почему пожилым этот продукт реально идёт на пользу...

Помните, как бабушка всегда предлагала кусочек сальца с чёрным хлебушком, а мы морщили нос: «Ой, это же жир, вредно!»? Как же приятно узнать, что, оказывается, бабуля-то была права! И не просто права – сало может быть даже полезнее многих модных суперфудов, о которых трубят на каждом углу.РЎРЅРёРјРѕРє (574x175, 231Kb)
Представьте себе мою реакцию, когда я узнала, что уважаемый врач Александр Шишонин – не какой-нибудь блогер из интернета, а настоящий кандидат медицинских наук – не только защищает сало, но и сам уплетает его по 100 грамм каждый божий день! И чувствует себя при этом прекрасно! Удивительно, правда? Что же такого волшебного в этом сале?

Сало – это, конечно, жир, тут не поспоришь. Целых 90% жира, и значительная часть – насыщенные жиры, которыми годами пугали нас с экранов телевизоров. «Закупорка сосудов!», «Инфаркт!», «Беда!» – кричали нам отовсюду. А тут доктор Шишонин заявляет, что всё это, мягко говоря, не совсем так.

Оказывается, сало – это настоящая кладовая полезностей! Это как бабушкина шкатулка с драгоценностями – открываешь, а там столько всего блестящего и ценного. В сале прячутся и жирные кислоты, и витамины, и множество других веществ, которые работают как слаженный оркестр для нашего здоровья.

5 причин полюбить сало (и не чувствовать себя виноватыми!)

1. Жирные кислоты – настоящие защитники сердца

В сале есть мононенасыщенные и полиненасыщенные жирные кислоты – арахидоновая, линолевая – названия сложные, но польза простая: они как маленькие санитары чистят наши сосуды, помогают сердцу работать как часики и борются с воспалениями по всему телу. Найти их в других продуктах – та ещё задачка, а сало предлагает всё «в одном флаконе»!

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Рубцов Сергей Семенович 15-10-2026 10:20


✨Художник Рубцов Сергей Семенович


DSC_30991 (600x600, 262Kb)Память о «Синеглазом Русиче»

Сергей Семенович Рубцов родился в 1938 г. в г. Пушкино Московской области. В 1957 г. году окончил Московское художественно-графическое училище, в 1967 году окончил Московский полиграфический институт. Член Союза художников России с 1997 г. Работает в станковой и книжной графике, станковой живописи. Ведущая тема творчества – история Древней Руси. Основными работами в книжной графике являются иллюстрации к книгам: Г. Карпухин «Жемчуг Слова», «Слово о полку Игореве» под ред. Д.С. Лихачева, П. Ткаченко «Слава Игоревой рати», «Рассказы начальной русской летописи», «Рассказы русских летописей XII-XIV вв. В станковой живописи картины «Андрей Рублев», «Русь» (триптих), «Александр Невский», «Доколе, Господи?», «Вечу не быти». Тематика Древней Руси привлекает художника прежде всего кровной связью дней минувших с днем сегодняшним. Тема современности, пропущенная сквозь призму прошлого, нашла свое воплощение в цикле работ, посвященным судьбе древнего Новгорода. Сергей Рубцов является не только талантливым художником и автором книг, но и организатором детской художественной школы в родном городе Пушкино. Сейчас недуг приковал его, но искусство его прорывает многие очерствевшие души. Художественный вклад Рубцова в изобразительное искусство велик – как самую главную святыню он бережет для себя и для всех нас любовь к нашей общей истории, красоту не слов, но мыслей. Исторические монументальные полотна Сергея Рубцова находятся в музейных коллекциях Москвы, Чернигова, Ярославля, Владимира, а также у частных коллекционеров Франции и Канады.


1350252197-0102734-www.nevsepic.com.ua (700x434, 315Kb)
Александр Невский на Плещеевом озере
1350252186-0102736-www.nevsepic.com.ua (499x700, 378Kb)
Игорь и Ярославна


andrej-rublev (346x700, 341Kb)1350252187-0102739-www.nevsepic.com.ua (319x700, 264Kb)
Андрей Рублев — — — — — — Холодная весна
lixolete (323x700, 132Kb)rus-porugannaya (323x700, 231Kb)
========Русь поруганная
DSC_3115 (439x600, 199Kb)
dokole-gospodi (700x459, 449Kb)
Доколе, Господи?! (1989-1999гг.)
sudnyj-kolokol-vechu-ne-byti (501x700, 343Kb)
Судный колокол. Вечу не быти...
novgorodskoe-veche (700x507, 442Kb)
Новгородское вече
609361@2x (700x341, 331Kb)
Новгородское вече
etyud_1 (700x294, 231Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Смоляк Андрей Николаевич: возрождённый 14-10-2026 16:50

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

✨Смоляк Андрей Николаевич: возрождённый

64973626_Clipboard02 (336x404, 126Kb)Андрей Николаевич Смоляк родился 2 декабря 1954 года в Малой Слепянке Минского района, Минской области.В детстве поступил в Республиканскую школу-интернат по изобразительному искусству и музыке им. И. Ахремчика (в пятом классе, благодаря стараниям мамы). Желание стать настоящим художником, научиться мастерству не покидало его ни на минуту. В 1973 году поступил в Белорусский театрально-художественный институт на отделение станковой живописи. В 1980 году закончил БГХТИ (дипломная работа «Партизанская переправа») и получил распределение на киностудию «Беларусьфильм» художником. Работал в кинолентах «Люди на болоте», «Раскиданное гнездо». С 1982 года, после рождении сына, пришлось заниматься такими нетворческими работами («халтурами»), как рисование Ленина, передовиков производства, колхозы-совхозы, даже поработал в Чечне — расписывал спортивный зал. Творческий подъем у Андрея Смоляка случился после автокатострофы — пережил клиническую смерть, после которой он написал свою картину «Синяя комната». В 1989 году состоялась его первая персональная выставка в Союзе художников. По ее итогам был принят в члены этой организации. В 1996 году ему выделили собственную творческую мастерскую, в которой было написано почти все, что вошло в его первый альбом (Андрей Смоляк. Минск. Ольгапресс, 1997). Сегодня Андрей Смоляк автор более 30 персональных выставок, ему был заказан портрет принцессы Бельгии, он принимал участие во Втором международном Шагаловском пленэре. Художник Андрей Смоляк так же открыл персональную авторскую галерею «Эрмітаж». Его работы находятся в государственных и частных коллекциях Республики Беларусь, а также Франции, Италии, США, Бельгии, России, Голландии. Почетый академик Европейской академии искусств. Член Союза художников Республики Беларусь с 1989 года.
112.1400 (471x700, 395Kb)167.1400 (569x700, 708Kb)2250548_600 (600x477, 219Kb) 0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)
52.1400 (700x535, 216Kb)109.1400 (700x572, 407Kb)18.1400 (700x410, 417Kb)117.1400 (700x533, 514Kb)37.1400 (700x611, 476Kb)39.1400 (700x562, 390Kb)96.1400 (700x515, 573Kb)118.1400 (700x567, 591Kb)57.1400 (700x595, 621Kb)68.1400 (700x521, 478Kb)175.1400 (700x464, 472Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Смоляк Андрей Николаевич (1954) — Беларусь. 14-10-2026 16:34


✨Художник Смоляк Андрей Николаевич (1954) — Беларусь.


Smolyak (480x640, 253Kb)Родился 2 декабря 1954 года в д. Малая Слепянка.
В детстве поступил в Республиканскую школу-интернат по изобразительному искусству и музыке им. И. Ахремчика (в пятом классе, благодаря стараниям мамы). Желание стать настоящим художником, научиться мастерству не покидало его ни на минуту.
В 1973 году поступил в Белорусский театрально-художественный институт на отделение станковой живописи.
В 1980 году закончил БГХТИ (дипломная работа «Партизанская переправа») и получил распределение на киностудию «Беларусьфильм» художником. Работал в кинолентах «Люди на болоте», «Раскиданное гнездо».

С 1982 года, после рождении сына, пришлось заниматься такими нетворческими работами («халтурами»), как рисование Ленина, передовиков производства, колхозы-совхозы, даже поработал в Чечне — расписывал спортивный зал.

Творческий подъем у Андрея Смоляка случился после автокатострофы — пережил клиническую смерть, после которой он написал свою картину «Синяя комната».
В 1989 году состоялась его первая персональная выставка в Союзе художников. По ее итогам был принят в члены этой организации.

В 1996 году ему выделили собственную творческую мастерскую, в которой было написано почти все, что вошло в его первый альбом (Андрей Смоляк. Минск. Ольгапресс, 1997).

Сегодня Андрей Смоляк автор более 30 персональных выставок, ему был заказан портрет принцессы Бельгии, он принимал участие во Втором международном Шагаловском пленэре.
Художник Андрей Смоляк так же открыл персональную авторскую галерею «Эрмітаж».
Его работы находятся в государственных и частных коллекциях Республики Беларусь, а также Франции, Италии, США, Бельгии, России, Голландии. Почетый академик Европейской академии искусств.
Член Союза художников Республики Беларусь с 1989 года.


75.1400 (700x689, 656Kb)
Автопортрет, 1976
500847857_9700847159991086_1378998965340823979_n (700x457, 541Kb)502580881_9709131199162682_1342309075797774301_n (581x700, 570Kb)
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

5.1400 (569x700, 382Kb)10.1400 (700x562, 688Kb)13.1400 (616x700, 620Kb)15.1400 (700x446, 464Kb)25.1400 (700x556, 340Kb)26.1400 (700x535, 368Kb)27.1400 (700x638, 589Kb)30.1400 (462x700, 363Kb)38.1400 (560x700, 598Kb)45.1400 (567x700, 727Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художники Михаил и Инесса Гармаш. Эта милая девушка… 13-10-2026 17:26


✨Художники Михаил и Инесса Гармаш. Эта милая девушка… 🌸


433298_original (500x375, 112Kb)Семейный дуэт художников Михаил и Инесса Гармаш (Michael and Inessa Garmash) пишут замечательные картины в стиле — романтический импрессионизм.
Михаил Гармаш родился в 1969 году в городе Луганске, рисовать начал с трёх лет, а в шесть лет стал заниматься в Луганском юношеском центре творчества. Так работы Михаила Гармаша разлетелись практически по всему миру, а потом юный художник узнал, что стал победителем сразу в нескольких конкурсах, в том числе и победителем международного конкурса, который в 1978 году проходил в Праге. И в том же году он получил приз международного конкурса, который проходил в Венгрии.

В 1988 году Михаил Гармаш начал работать преподавателем Луганского республиканского Художественного училища. Потом была служба в Советской Армии, а после окончания службы, в 1992 году, Михаил поступил в Художественную Академию в городе Ленинграде (Санкт-Петербурге).

Инесса Гармаш (в девичестве Китайчик) родилась в городе Липецке в 1972 году. С детства увлекалась балетом, гимнастикой и музыкой, училась в балетной и музыкальной школе. В 1987 году Инесса поступила в Луганскую школу изобразительных искусств, а ещё через два года - в луганское Республиканское Художественное училище.

А познакомились будущие супруги совсем не в училище. Михаил приехал в краткосрочный отпуск и в самый последний день отпуска на автобусной остановке встретил Инессу. И влюбился. В воинскую часть солдат не поехал, а начал рисовать портреты своей любимой на стенах домов - так он пытался привлечь к себе внимание Инессы.
images (246x257, 50Kb)Инессе портреты понравились. Однако, творчеством влюблённого художника заинтересовались и сотрудники милиции. Художник был выявлен и отправлен в воинскую часть. Последствия для Михаила могли быть очень печальными - дезертирство является тяжёлым уголовным преступлением. Однако, военное начальство вошло в положение страстно влюблённого художника и наказание было скорее символическим.

Результатом той случайной встречи стал семейный и творческий союз. Вместе художники стали писать после одного случая, когда маленькая дочь Михаила и Инессы решила "подправить" папину картину. А картина должна была быть вечером отгружена на зарубежную выставку. Чтобы не расстраивать папу, Инессе пришлось творчески переработать каракули дочери. В общем, картину на выставку отправили. И выставка прошла замечательна, и картина публике очень понравилась. С той поры супруги работают вместе. Вместе пишут картины, вместе создают витражи и мозаики, вместе ездят на выставки по всему миру. Счастливый семейный и творческий союз, что бывает крайне редко.

А маленькая девочка, подтолкнувшая родителей к совместной работе, старшая дочь Михаила и Инессы, закончила тот же ВУЗ, что и её отец, и тоже стала художником.
Часто главными героинями полотен становятся сама Инесса и их дочь Полина, а сюжеты наполнены атмосферой семьи, уюта, танца, цветов и закатного солнца.


1ee780ecdf67720fee7b3caba93u (536x536, 292Kb)5d6c70d042c145c4ec30f83e7ctu (493x369, 279Kb)0b421cd70dbcb9c976c6ea8c80uy (483x316, 147Kb)


xudozhniki_Mixail_i_Inessa_Garmash_09
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Романтика в жизни и творчестве - художники Михаил и Инесса Гармаш 🌸 13-10-2026 16:20


✨Романтика в жизни и творчестве - художники Михаил и Инесса 🌸


433298_original (500x375, 112Kb)Семейный дуэт художников Михаил и Инесса Гармаш (Michael and Inessa Garmash) пишут замечательные картины в стиле — романтический импрессионизм.
Михаил Гармаш родился в 1969 году в городе Луганске, рисовать начал с трёх лет, а в шесть лет стал заниматься в Луганском юношеском центре творчества. Так работы Михаила Гармаша разлетелись практически по всему миру, а потом юный художник узнал, что стал победителем сразу в нескольких конкурсах, в том числе и победителем международного конкурса, который в 1978 году проходил в Праге. И в том же году он получил приз международного конкурса, который проходил в Венгрии.

В 1988 году Михаил Гармаш начал работать преподавателем Луганского республиканского Художественного училища. Потом была служба в Советской Армии, а после окончания службы, в 1992 году, Михаил поступил в Художественную Академию в городе Ленинграде (Санкт-Петербурге).

Инесса Гармаш (в девичестве Китайчик) родилась в городе Липецке в 1972 году. С детства увлекалась балетом, гимнастикой и музыкой, училась в балетной и музыкальной школе. В 1987 году Инесса поступила в Луганскую школу изобразительных искусств, а ещё через два года - в луганское Республиканское Художественное училище.

А познакомились будущие супруги совсем не в училище. Михаил приехал в краткосрочный отпуск и в самый последний день отпуска на автобусной остановке встретил Инессу. И влюбился. В воинскую часть солдат не поехал, а начал рисовать портреты своей любимой на стенах домов - так он пытался привлечь к себе внимание Инессы.
images (246x257, 50Kb)Инессе портреты понравились. Однако, творчеством влюблённого художника заинтересовались и сотрудники милиции. Художник был выявлен и отправлен в воинскую часть. Последствия для Михаила могли быть очень печальными - дезертирство является тяжёлым уголовным преступлением. Однако, военное начальство вошло в положение страстно влюблённого художника и наказание было скорее символическим.

Результатом той случайной встречи стал семейный и творческий союз. Вместе художники стали писать после одного случая, когда маленькая дочь Михаила и Инессы решила "подправить" папину картину. А картина должна была быть вечером отгружена на зарубежную выставку. Чтобы не расстраивать папу, Инессе пришлось творчески переработать каракули дочери. В общем, картину на выставку отправили. И выставка прошла замечательна, и картина публике очень понравилась. С той поры супруги работают вместе. Вместе пишут картины, вместе создают витражи и мозаики, вместе ездят на выставки по всему миру. Счастливый семейный и творческий союз, что бывает крайне редко.

А маленькая девочка, подтолкнувшая родителей к совместной работе, старшая дочь Михаила и Инессы, закончила тот же ВУЗ, что и её отец, и тоже стала художником.


440911_original (700x427, 411Kb)
🌸 Времена года
433914_original (700x308, 254Kb)


433613_original (700x464, 395Kb)fdb228dbe6bad27b723d32266d3u (700x579, 410Kb)433975_original (700x466, 368Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Джимми Лоулор(Jimmy Lawlor)—художник из Ирландии. Вдохновляющие и романтичные рисунки... 12-10-2026 14:25

Это цитата сообщения КристинаТН Оригинальное сообщение

✨Джимми Лоулор художник из Ирландии. Вдохновляющие и романтичные рисунки...


Джимми Лоулор (Jimmy Lawlor, 1967 г.р.) – его работы наполнены светом и дают повод для улыбки. Ему удается воссоздать яркие сюрреалистические фантазии, и на его иллюстрациях оживает сказочный мир.
Искусствоведы отмечают его легкую непринужденную манеру и классический ирландский юмор. Художник тонко чувствует грань между юмор и сарказмом, оттого его иллюстрации никогда не становятся карикатурами, сохраняя поэтическую тональность,любуемся на работы ирландского сюрреалиста и натуралиста Джимми Лоулора.
Джимми Лоулор (Jimmy Lawlor) родился в Уэксфорде, Ирландия, в декабре 1967 года. Тяга к живописи появилась у Джимми еще в детстве, а когда он был подростком, то понял, что хочет сделать живопись своей профессией. Но тогда, в то время, это была мечта, казавшаяся невозможной – в Ирландии был самый разгар экономической депрессии, и искусство было последним, что занимало умы людей. Джимми не изменил своей мечте. В 16 лет он выиграл Национальный конкурс детского творчества Texaco (ирландский конкурс для детей до 18 лет).
Сейчас он живет в деревне Килмина (англ. Kilmeena, ирл. Cill Mhíona) графства Мэйо (англ. Mayo, ирл. Maigh Eo, буквально «Тисовая равнина»), неподалеку от города Уэстпорта (англ. Westport, историческое назв.— Cahernamart от ирл. Cathair na Mart, (Кахарь-на-Март), «каменный форт рогатого скота»), в западной провинции Коннахт (англ. Connaught, ирл. Connacht), в которую входят графства Голуэй, Литрим, Мэйо, Роскоммон и Слайго (надеюсь, вы меня простите за этот экскурс, просто меня завораживают эти ирландские названия).
Женские образы на полотнах Джимми вдохновлены его женой, Фил - cам Джимми говорит, что Фил и есть его муза. Прекрасные женские фигуры, летящие вне пространства и времени, сотканные из клубов золотой пыли, недвижные или вьющиеся в танце - какой красивой видит Джимми свою жену!
«Наши две девочки постоянно рисуют вокруг дома с юных лет», - вспоминает Джимми. «Мы дали им свободу и не возражали, когда они рисовали на стенах! Мы всегда держали стены белыми, потому что знали, что это то, чего хотят девочки». В доме есть студия, где Джимми и Хэтти работали вместе. «Мы можем работать бок о бок, но она делает свое дело», - смеется Джимми.


Jimmy Lawlor Tutt'Art@ (57) (700x699, 407Kb)
Jimmy Lawlor Tutt'Art@ (13) (697x700, 395Kb)
Дочери Джимми, Анна и Хэтти, тоже часто появляются на его полотнах. Если вы увидите копну рыжих волос и россыпь веснушек - это Хэтти, она художница, как и ее отец. Анна - постарше, с более темными волосами. Анна учится в колледже, Хэтти собиралась поступать туда же, но на полотнах Лоулора мы видим не девушек, а маленьких девочек - что совсем неудивительно, ведь для родителей мы всегда будем детьми, сколько бы нам ни было лет.
Jimmy Lawlor Tutt'Art@ (15) (676x700, 458Kb) Jimmy Lawlor Tutt'Art@ (17) (699x700, 588Kb)


Jimmy Lawlor Tutt'Art@ (58) (700x700, 692Kb) Jimmy Lawlor Tutt'Art@ (59) (700x700, 554Kb)Jimmy-Lawlor-Written-in-the-Stars (700x700, 506Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Мексиканский художник Ricardo Chavez-Mendez (Рикардо Чавес-Мендес)Альбукерке, Нью-Мексико, США—2. 11-10-2026 16:09


✨Мексиканский художник Ricardo Chavez-Mendez (Рикардо Чавес-Мендес)Альбукерке, Нью-Мексико, США—2.


Ric Web Pic Рикардо Чавес-Мендес (Ricardo Chávez-Méndez) — мексиканский художник-самоучка, известный под прозвищем «Дали пустыни». • Рождение: Родился в городе Торреон (штат Коауила, Мексика).• Переезд: В 28 лет переехал в Альбукерке, штат Нью-Мексико (США).
Его картины выполнены в стиле или "курвизм", изучал художник его самостоятельно, поэтому внес туда немало новшеств. Он также является мастером техники, цвета и композиции, плоды его творчества оставляют за собой след из, внушающих благоговение, любителям современного искусства, коллекционерам и критикам. Публикации о худжнике включают, но не ограничиваются, большой статьей в "Биографическом энциклопедическом словаре мексиканских художников", "Кто есть кто среди испаноязычных американцев", "Нью-Мексико. Коллекция Тысячелетия" и "Триумф наших общин", а также несколько публикаций в газетах и журналах, в местных, нью-мексиканских изданиях. Работы "Дали пустыни" находятся в частных коллекциях как на национальном, так и на международном уровнях, в числе счастливых обладателей бывшая первая леди США Лора Буш и бывшая первая леди Мексики, Марта Саагун де Фокс. Он является совладельцем художественной Оро Галери - скрытые сокровища Альбукерке. Живет в Нью-Мексико, где ведет частные, а также групповые занятия, показывает свою картины в, сотрудничающей с ним, галерее, иногда работает в качестве графического и компьютерного дизайнера с компанией CyberDesk Solutions.
• Техника: Активно использует аэрограф для создания детализированных и сюрреалистичных картин.• Стиль: Сюрреализм, за который критики и ценители искусства сравнивают его манеру с работами Сальвадора Дали, адаптированными под мотивы пустыни и юга США.
~ ЗАЯВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА ~
«Искусство проявляется в особой энергии, исходящей из нашего внутреннего существа, где ни логика, ни интеллект не могут быть искусством. В настоящее время многие люди считают себя художниками просто потому, что умеют рисовать на ткани. Искусство требует дисциплины и преданности. Искусство — это самый прекрасный способ выразить таланты, унаследованные человеком; поэтому его не следует рассматривать как средство удовлетворения «эго» или «позу» перед обществом. Следовательно, у искусства должна быть только одна цель: созидание». ~ Рикардо Чавес-Мендес ~



2 papalotl rosalis ricardo chavez mendezpapalotl rosalis ricardo chavez mendez3d64e302c03ec948f16c227d8ce11806


1 sunny day ricardo chavez mendez2 empty pockets ricardo chavez mendez1 ceremonial rhythm ricardo chavez mendez1 ceremonial red ricardo chavez mendez2 legacy ricardo chavez mendez4049434 760x500images
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Мексиканский художник Ricardo Chavez-Mendez (Рикардо Чавес-Мендес) 11-10-2026 15:41


✨Мексиканский художник Ricardo Chavez-Mendez (Рикардо Чавес-Мендес)Альбукерке, Нью-Мексико, США.


Ric Web Pic Рикардо Чавес-Мендес (Ricardo Chávez-Méndez) — мексиканский художник-самоучка, известный под прозвищем «Дали пустыни». • Рождение: Родился в городе Торреон (штат Коауила, Мексика).• Переезд: В 28 лет переехал в Альбукерке, штат Нью-Мексико (США).
Его картины выполнены в стиле или "курвизм", изучал художник его самостоятельно, поэтому внес туда немало новшеств. Он также является мастером техники, цвета и композиции, плоды его творчества оставляют за собой след из, внушающих благоговение, любителям современного искусства, коллекционерам и критикам. Публикации о худжнике включают, но не ограничиваются, большой статьей в "Биографическом энциклопедическом словаре мексиканских художников", "Кто есть кто среди испаноязычных американцев", "Нью-Мексико. Коллекция Тысячелетия" и "Триумф наших общин", а также несколько публикаций в газетах и журналах, в местных, нью-мексиканских изданиях. Работы "Дали пустыни" находятся в частных коллекциях как на национальном, так и на международном уровнях, в числе счастливых обладателей бывшая первая леди США Лора Буш и бывшая первая леди Мексики, Марта Саагун де Фокс. Он является совладельцем художественной Оро Галери - скрытые сокровища Альбукерке. Живет в Нью-Мексико, где ведет частные, а также групповые занятия, показывает свою картины в, сотрудничающей с ним, галерее, иногда работает в качестве графического и компьютерного дизайнера с компанией CyberDesk Solutions.
• Техника: Активно использует аэрограф для создания детализированных и сюрреалистичных картин.• Стиль: Сюрреализм, за который критики и ценители искусства сравнивают его манеру с работами Сальвадора Дали, адаптированными под мотивы пустыни и юга США.
~ ЗАЯВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА ~
«Искусство проявляется в особой энергии, исходящей из нашего внутреннего существа, где ни логика, ни интеллект не могут быть искусством. В настоящее время многие люди считают себя художниками просто потому, что умеют рисовать на ткани. Искусство требует дисциплины и преданности. Искусство — это самый прекрасный способ выразить таланты, унаследованные человеком; поэтому его не следует рассматривать как средство удовлетворения «эго» или «позу» перед обществом. Следовательно, у искусства должна быть только одна цель: созидание». ~ Рикардо Чавес-Мендес ~



originallady of the roses ricardo chavez mendezburgundy still ricardo chavez mendez


zia wine ricardo chavez mendezb0f784836606a9c68e037a9acae6e372visiones de don quijote ricardo chavez mendeztransfiguration ricardo chavez mendezthree planets conjunction ricardo chavez mendezthe message ricardo chavez mendez
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Rudi Reichardt (Руди Райхардт) Германский—Канадский | 1929. 10-10-2026 12:43


✨Художник Rudi Reichardt (Руди Райхардт) Германский—Канадский | 1929.


Руди Райхардт, художник-самоучка, родился в 1929 году в Карлсруэ (Германия). Он любил рисовать и писать картины с самых ранних лет. На его творчество и жизненный путь огромное влияние оказали суровые, полные драматизма пейзажи Шварцвальда, знакомство с работами великих европейских мастеров и, прежде всего, музыка эпохи барокко. В 1946 году, в возрасте 17 лет, Руди начал свою профессиональную карьеру, создавая декорации для оперного театра в Карлсруэ. Он проработал там до 1951 года, после чего эмигрировал в Канаду. В течение следующих двенадцати лет он днем ​​занимался оформлением интерьеров, расписывая стены и мебель, а также создавая картины для частных домов. По вечерам, погружаясь в любимую классическую музыку, он часами работал над своими произведениями, гравюрами и плакатами, запечатлевая стремительно исчезающие сельские пейзажи Южного Онтарио.
Первая публичная выставка работ, гравюр и плакатов Руди Райхардта состоялась в 1954 году в Торонто (провинция Онтарио). Важный поворотный момент в его карьере наступил в 1964 году, когда знаменитый актер и ценитель искусства Винсент Прайс лично отобрал его картины для своей коллекции изобразительного искусства (Vincent Price Collection of Fine Art). Это событие привлекло к творчеству художника внимание широкой общественности и профессионального художественного сообщества. С тех пор карьера Райхардта стремительно развивалась: он провел множество персональных выставок и получил заказ на создание серии из четырех ежегодных календарей для компании International Harvester of Canada.
Запечатлев на своих полотнах канадские пейзажи, птиц и дикую природу от одного побережья страны до другого, в 1978 году Руди Райхардт переехал во Флориду. Там он провел шесть лет, создавая морские пейзажи, натюрморты и работы, посвященные природе и животному миру этого региона. В 1984 году он перебрался в город Флагстафф, а год спустя, очарованный мощью и особой духовной атмосферой «Красных скал» (Red Rocks), переехал в Седону. В настоящее время он живет там вместе с супругой Эдит и продолжает создавать картины, гравюры и плакаты. У них двое детей — Стивен и Диана. В настоящее время Райхардт пишет пейзажи Северной Аризоны и Юго-Запада США.


Waits River VermontSmoky Mountains840206178 953899897773350 7608197386757710906 n


836882179 1399420292369104 3639145505463657938 n838650683 1157728710247431 4140859988162972871 nA Sacred Trust8b4b21bf 6ba8 4d8c aafb a29fd19059e2Bass Harbor Head LighthouseBlock Island LighthouseBoston Lighthousecdf4c5f6 6dfe 4842 84bd 64694bf84d0ba33029a9 1610 4096 97e0 146fb9361090
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Сергей Сологуб / Sergej Sologub (Россия - Германия, 1957). 08-10-2026 21:25


✨Художник Сергей Сологуб / Sergej Sologub (Россия - Германия, 1957).
«Вот уже лет 40 мне задают вопрос: "Почему вы стали художником?", и я до сих пор не нашел на него ответа».


165238874 ey Jid WNr ZXQi Oi Jza W5nd Wxhcn Qtd2Vic2l0ZS1wcm9k Iiwia2V5Ijoi YXJ0a XN0c1wvc Gljd HVyСергей Вадимович Сологуб родился в 1957 году в Кировограде, СССР. В 1982 г. окончил Свердловское художественное училище по специальности "Промышленный дизайн". 1982-1988 гг. - Государственная киношкола СССР (ВГИК): Диплом по изобразительному искусству. 1988-1991 гг. - Свердловская киностудия, режиссер и художественный руководитель. С 1982 года участник различных выставок в России. В 1991 году переехал в Германию, с тех пор является художником-фрилансером. Живет и работает в Кельне.
Критики называют живописную манеру художника "детальным реализмом". Также ее можно назвать "гиперреализм" или "фотореализм". Картинам С. Сологуба присуща определенная фотографическая конкретность, детализированность, сочетающаяся с классическим стилем письма. Это связано с особым стилем работы автора, придерживающегося техник старых мастеров. Круг основных тем, интересных художнику – это природа, предметный мир, сюжетные композиции. Художник много путешествует, его картины пользуются успехом и приобретаются в частные коллекции в Европе и за ее пределами. Всего у С. Сологуба состоялось более полусотни персональных выставок в Германии, Люксембурге, США, Великобритании, Испании, России. Является он и участником многих групповых выставок.


165238876 3EYSkb1Nt Jbfclk QIr Gm Ir GRG54on Tc Mt OLCL 6Wd94r9q AZt TADdt b MHf795 yuuv S4AKQN3 k R165238877 ja GKXZa4hqrn E7op Ka Pe8NEiix S2LIW3Db GR4Ocfj UGO9XYe0UNq0qw5UISJzz Iurw GOojv Qh C0s MO165238967 4e37d9170f68a2d31670bd0ee98aa85f


165238882 ZH59n LKdjsgk Ho OG8w1cn Ed Zm ZZzf6k GAP4es98UAWGYyfpu Urxdk3E8Ob Bidh Oy LVm BMdh EYx Bl165238966 1bd9166711f5a363de867129451b9fbc165238968 8de809adbcb31c9a9024a53f13d7f7b4165239168 73d733dbf464475f5ad60c177b9f567e 1165239172 969e00bc6af7ae3f526f4897e3efe0a6ey Jid WNr ZXQi Oi Jza W5nd Wxhcn Qtd2Vic2l0ZS1wcm9k Iiwia2V5Ijoi YXJ0d29ya3Nc L3Bp Y3R1cm Vz XC9jcmey Jid WNr ZXQi Oi Jza W5nd Wxhcn Qtd2Vic2l0ZS1wcm9k
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Брненский художник Станислав Седлачек.Спасибо Станиславу Седлачеку за эту великолепную картину! Спасибо за правду и спасибо за смелость! 08-10-2026 12:24


Пост восстановила: Wampi.ru— от: 2021г.
Брненский художник Станислав Седлачек+Шарль Черни (1892–1965, Чехия).


displayStanislav Sedláček — брненский художник, иллюстратор и акварелист, мастер изображения городских пейзажей и портретов, приверженец фигуративизма в живописи. Родился 31 августа 1954 года в Брно. Рисует акварелью, масляными и акриловыми красками. Основная тематика его картин — улицы города Брно и его окрестности. «Я совсем не брненский националист, но очень люблю свой родной город, пропитан его духом до мозга костей ("vrylo se mi pod kůži"). Поэтому своей работой я стараюсь сделать свой вклад в его процветание и сохранение доброго имени», — говорит Седлачек.

Картины — его хобби, художественного образования у художника нет, он самоучка. По профессии Седлачек юрист, с 1997 года преподаёт административное право на юридическом факультете Университета Масарика в Брно, который он окончил. На собственное творчество его вдохновил академический художник Антонин Смажил (Antonín Smažil) ещё во время учёбы в гимназии на Slovanské náměstí.
11773 original
В 2011 году благодаря его кропотливой работе на фасад знаменитого брненского собора Святых Петра и Павла вернулась отреставрированная статуя одного из самых почитаемых чешских покровителей — образ католического святого Яна Непомуцкого.
10577 original
Картины Седлачека традиционно преподносят в качестве подарка именитым иностранным гостям, среди которых были Мадлен Олбрайт, папа Бенедикт XVI, принц Чальз, бывший мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани и второй президент Словакии Рудольф Шустер. Также художник создал серию акварелей Брно для саммита европейских президентов, который прошёл в Брно в 2007 году.


В ночь с 8 на 9 марта 1944 года в гитлеровской «фабрике смерти» концентрационном лагере Освенцим-Биркенау от рук нацистов погибло около 4 тысяч граждан Чехословакии, перевезённых из концлагеря Терезин.

Оставшиеся в живых узники впоследствии были освобождены войсками 1-го Украинского фронта Красной Армии под командованием Маршала Ивана Степановича Конева 27 января 1945 года.


100616175 4020973904640519 979634095497674752 n
В память о тех событиях чешский художник Станислав Седлачек передал в Посольство России в Чехии свою картину «Мадонна Освенцима». Картина будет размещена в одном из российских музеев в память о совместной борьбе и взаимопомощи наших народов против «коричневой чумы».

Спасибо Станиславу Седлачеку за эту великолепную картину! Спасибо за правду и спасибо за смелость!
Kw0L3RP9Sc Oy EWNk Tffl list
Полотно уже наделало немало шума в Чехии. Художника обвинили в "оправдании" советской оккупации и "потакании российской пропаганде". Тем не менее, многие чехи, глядя на эту картину, вспомнили простой факт:

27 января 1945 года Красная Армия освободила оставшихся в живых узников концентрационного лагеря Аушвиц (Освенцим).

Не американская армия, не британская, не французская. Красная Армия Советского Союза. Простые парни и девушки. Наши деды. Они освободили Освенцим, они первыми увидели те ужасы, что творили в лагере нацисты. К нашим дедам и бабушкам потянули свои ручонки исхудалые дети с запавшими до черноты глазами. Наши деды и бабушки, прошедшие через горнило самой страшной войны, вздрагивали от ужаса, глядя на то, что творили с людьми эсэсовцы. И кто-то считает, что это можно забыть?
92353665 3766819053389340 5940168636290301952 n
Если бы всё это было лишь дурным сном, от которого мы бы проснулись... Картина под названием «Дурные сны».

В этом лагере, ставшем
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Казахские вторые блюда, которые собирают всю семью 07-10-2026 20:11

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

✨Казахские вторые блюда, которые собирают всю семью

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Александр и Татьяна Норык — два подмосковных художника-картины на бересте. 06-10-2026 14:37


Пост восстановила: //img1.liveinternet.ru/images/ — показывает: ошибка"500"— от: 2024г.
Александр и Татьяна Норык — два подмосковных художника-картины на бересте.


5e9ffcbec9f43ca26f14f2e141da3e86 2320x952 90985490821
1222 (400x290, 98Kb)Александр и Татьяна Норык — два подмосковных художника. Они создают потрясающие картины на бересте.
«Однажды, увидев простенький сюжет на бересте, написанный неизвестным художником, мы вдруг поняли, какой полет фантазии может дать нам работа с ней. Пройти мимо и не попробовать мы не могли. Береста заворожила нас своей неповторимостью, фантазия так и рисовала в голове все новые и новые сюжеты для картин.»
Александр и Татьяна пробовали работать по бересте разными красками: масляными, акриловыми и даже гуашью. Но, попробовав темперу, поняли — это то, что нужно. Краски приобрели приятную матовость и бархатистость, подчеркнули природную красоту бересты. Темперные краски быстро сохнут, устойчивы к внешним воздействиям и дольше сохраняют свежесть по сравнению с другими материалами. Такие картины будут радовать не одно поколение.
Живописные картины на бересте отличаются сказочностью и, в то же время, простотой сюжета.


f8bac663122181e26e99591d0a41ed47dbcb2k (600x450, 255Kb)
161857479 0f78015da85376ac75c80d749619e2e1bc41sh
Русь Белокаменная
144741dae14f2671285900792eb3b8cab875rg
Долгожданная прохлада


406dcc42fd493eafbb4984e93aa9a56e
Хурул Золотая обитель Будды
da7807b1c570b9dab360378cccd8ccad77e1zn (700x540, 527Kb)
Александровская слобода
9a0199ea9c2bf9a4780ad5ff44736f5a4b9cfj (700x547, 501Kb)
8b700904f67551ca5f98ec7e69cb381920fayu
Дикие лебеди
0fdd9ea41ba244c14ec473e080b6f6daec264o (700x507, 511Kb)
Псковский кремль летом
366bfd75c22c34e5a758eff90b81420b
Псковский кремль
26003c25a3ef22abb9fc77ce409fcad337fajd
Ольгинский монастырь
3c5fc0711ce3fcb56faa1f7b30fc527740bf84 (544x700, 464Kb)
c1c08791dd23c30abf00333cb947182ddd74f2
Маяк
5a60097d38a5830107335bd5ad19abfe5413ft
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Портрет счастья. Художник Чепелева Мария (Россия, 1985) 05-10-2026 14:16

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

✨Портрет счастья. Художник Чепелева Мария (Россия, 1985)

- (252x300, 15Kb)Мария Алексеевна Чепелева родилась 1985 году в г. Бахчисарай. В 2006 году закончила Крымское художественное училище им. Н.С. Самокиша (станковая живопись). С 2006 по 2008 гг. училась в Крымском филиале Киевской национальной академии искусств и архитектуры (станковая живопись). В 2012 году окончила Харьковскую государственную академию дизайна и искусств (станковая живопись). Сюжетно-тематическая мастерская под руководством профессора В.И. Ковтуна, Ю.Н. Винтаева. Принимала участие в многочисленных выставках и пленерах. Член Союза художников России. Награждена золой медалью Международного Фонда Культурное Достояние (г. Санкт-Петербург) «За достижение в живописи». Работы находятся в музейных и частных коллекциях России, стран ближнего и дальнего зарубежья.
Работы художницы воплощают бесконечную любовь к жизни, меняющимся состояниям природы, цвету. Большинство работ пленэрные. Они хранят в себе настроения, эмоции пережитые именно в тот момент. Это и море, и горы, и улочки Бахчисарая.
mailservice Серебристый день

Юки Курамото. Романс


Портрет счастья.

Эмоций взрыв, Вращающий планету,
Сладчайший миф, и греза для поэтов,
И чувств мираж, на миг затмивший вечность,
Полет, кураж И детская беспечность,
И вишни цвет, И взгляд, зажженный страстью -
Так многолик портрет Простого счастья...
~~~~~~~~~
Мари Бэль (Марина Шалумова)
1280 Колыбельная. (700x525, 364Kb) Колыбельная
 750 Четыре женщины в античных белых одеждах на фоне руин (700x527, 372Kb) Женщины в античных белых одеждах на фоне руин храма mailservice (1) Уютный бахчисарайский пейзаж со спящим котом 1050 Мыльные пузыри (700x528, 371Kb) Мыльные пузыри mailservice Осень в старом городе. Бахчисарай mailservice (1) Кошка и герань 891 Ноябрь в селе Верхоречье (700x603, 479Kb) Ноябрь в селе Верхоречье 926 Кот на батарее (700x594, 368Kb) Кот на батарее 951 Осень в Бахчисарае (700x565, 440Kb) Осень в Бахчисарае  750 (700x563, 396Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии