• Авторизация


Энциклопедия русской живописи 28-10-2019 21:33

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Энциклопедия русской живописи

  Р У С С К А Я   Ж И В О П И С Ь  
_0 (33x22, 1Kb)_1 (33x22, 1Kb)_2 (33x22, 1Kb)_3 (33x22, 1Kb)_4 (33x22, 1Kb)_5 (33x22, 1Kb)_6 (33x22, 1Kb)_7 (33x22, 1Kb)_8 (33x22, 1Kb)_9 (33x22, 1Kb)_10 (33x22, 1Kb)_11 (33x22, 1Kb)_12 (33x22, 1Kb)_13 (33x22, 1Kb)_14 (33x22, 1Kb)_15 (33x22, 1Kb)
_16 (33x22, 1Kb)
_17 (33x22, 1Kb)_18 (33x22, 1Kb)_19 (33x22, 1Kb)_20 (33x22, 1Kb)_21 (33x22, 1Kb)_22 (33x22, 1Kb)_23 (33x22, 1Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
До, ре, ми, фа, соль, ля, си: что означает зашифрованная фраза 20-10-2019 20:16

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

✨До, ре, ми, фа, соль, ля, си: что означает зашифрованная фраза

 

 

Мы уже привыкли к тому, что ноты всегда были такими, какими мы их знаем. Но откуда пошли их названия? В чем смысл?

У нотного стана своя любопытная история. Впервые записать ноты с использованием латинских символов решил философ-неоплатоник 6 века Боэций. Он использовал римские буквы, чтобы записать ноты двухоктавного диапазона, и выглядело это так: ABCDEFGHIJKLMNO.

Боэций изложил свои музыкально-теоретические рассуждения в трактате «Наставления в музыке». Для него музыка была синонимом гармонии, а гармония неотделима от Бога как высшего начала.

 

До, ре, ми, фа, соль, ля, си: что означает зашифрованная фраза

Боэций

Система Боэция существовала до появления другого выдающегося теоретика Гвидо д'Ареццо (990 г.-1050 г.). Именно он является автором знакомых нам названий нот. Процесс присвоения нотам слогов назвали solmisatio («сольмизация», от названий нот соль и ми). Архиепископ Севильи Исидор говорил, что, если не запоминать звуки, не записывать их, они погибнут, сколь прекрасными бы ни были. Монах-бенедиктинец Гвидо взял на себя такую роль. Он придумал способ, как легче запоминать многочисленные священные мелодии.Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

«Поющие поэты» 19-10-2019 12:59

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

✨ «Поющие поэты»

 

Брюс Спрингстин, Боб Дилан, Патти Смит, Ник Дрейк и другие.

Обложка альбома Bruce Springsteen «Acoustic Radio Broadcast Collection»

 
Обложка альбома Bruce Springsteen «Acoustic Radio Broadcast Collection»

 23 сентября исполнилось 70 лет со дня рождения Брюса Спрингстинаодного из ярчайших представителей корневого рока 70-80-х годов, заслужившего в среде музыкантов прозвище «Босс».
Его яркие зарисовки из жизни Америки принесли ему славу одного из лучших рок-поэтов своего времени. В нашей подборке мы отдаем дань уважения ему и другим авторам, доказавшим, что рокеры могут петь не только о девочках и машинах.

 

Боб Дилан






Роберт Аллен Циммерман, взявший псевдоним в честь поэта Дилана Томаса, видоизменил песенную поэзию почти в одиночку. Если его предшественники и современники писали в лучшем случае о подростковой любви, а в худшем – откровенно ни о чем, то Боб Дилан уже на втором альбоме позволял себе жесткие политические высказывания, а впоследствии поднимал в текстах философские вопросы и смело вводил в свои истории литературных и исторических персонажей. Песни, написанные под влиянием поэтики Дилана, Джон Леннон впоследствии называл едва ли не лучшими у The Beatles. Записать альбом или хотя бы несколько песен Боба Дилана стало в рок-мире чем-то вроде правил хорошего тона. Сам маэстро продолжал удивлять слушателей и музыкально, переходя от акустического фолка к электрифицированному року и кантри, от собственных песен к репертуару Фрэнка Синатры, от антивоенных песен к христианской музыке – и все это удавалось и удается ему блестяще.  Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ЛИТЕРАТУРА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - НОВЫЙ ЛЕРМОНТОВСКИЙ ВЕРНИСАЖ. 16-10-2019 20:39

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЛИТЕРАТУРА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - НОВЫЙ ЛЕРМОНТОВСКИЙ ВЕРНИСАЖ.)

Вчера, 15 октября исполнилось 205 лет со дня рождения Михаила Юрьевича Лермонтова. Русский поэт, прозаик, драматург и художник прожил всего 26 лет, но оставил неизгладимый след в русской истории и литературе. Сегодня публикую очередную живописную галерею, посвященную поэту.

***

Я правды ничем не нарушу,
Сказав, что под стать колдуну,
Он с детства берёт вашу душу
И держит до смерти в плену.
Характер, как порох, —
Не трогай!
Быть может, отсюда и дар?
Но раньше гусарили много,
А он — не бездумный гусар.
По чёрному небу России
Мелькнул он, судья и пророк,
И веру в мятежные силы,
Тоску по свободе зажёг...

Александр Сазонов



Ульянов Николай Павлович (1875-1949) Портрет Михаила Лермонтова.


В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЁ 20 КАРТИН
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
БЕЗОТВЕТНАЯ ЛЮБОВЬ ЛЮДВИГА ВАН БЕТХОВЕНА: ЖЕНЩИНЫ В ЖИЗНИ ГЕНИЯ 15-10-2019 21:16

Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение

БЕЗОТВЕТНАЯ ЛЮБОВЬ ЛЮДВИГА ВАН БЕТХОВЕНА: ЖЕНЩИНЫ В ЖИЗНИ ГЕНИЯ


 
Говорят, что чувство истинного вдохновения ведомо лишь тем, кто постиг цену истинному страданию. А страданий в жизни Людвига ван Бетховена было предостаточно. Не оттого ли его музыка так божественна и пронизана таким испепеляющим накалом страсти и мощью, что, слушая ее, внутри происходит, что-то невероятное. Увы, композитору за всю его жизнь не удалось испытать взаимную настоящую любовь, но живя надеждой и мечтами о таковой, он создавал потрясающие произведения, буквально пронизанные глубоким чувством одинокого сердца.


Слушая и наслаждаясь «Лунной» сонатой гениального композитора, мало кто задумывается при этом, какая личная драма стоит за каждой нотой, за каждым тактом этого знаменитого произведения. Он всю жизнь грезил любовью, лелея мысль о женщине, которая станет его Музой, его судьбой и матерью его детей. Но, увы, не сложилось.

Невзирая на то, что Бетховен постоянно жил в состоянии влюбленности, к сожалению, он с тем же постоянством выбирал не тех женщин. Это были то знатная аристократка, жениться на которой Бетховену не позволял статус, то замужняя женщина, а то привередливая самолюбивая певица. Но чаще всего Бетховен влюблялся в своих юных учениц, которые мимолетом увлекались маэстро и упархивали от него как бабочки к другим.

 

Через страдания к признанию

Людвиг ван Бетховен.

Людвиг ван Бетховен.

В декабре 1770 года в Бонне родился Людвиг ван Бетховен в семье пьющего придворного певца-тенора. Годы детства будущего гения были самыми тяжелыми в его жизни. Его отец, деспотичный и грубый человек, обнаружив у своего 4-летнего сына уникальные способности к музыке, решил сделать из него музыкального вундеркинда. В то время в Европе уже гремело имя 17-летнего Моцарта, и это подогревало желание отца также зaработать на таланте своего отпрыска.

С того момента и началась горькая наука Людвига. Родитель заставлял малыша упражняться до изнеможения и избивал за малейшее непослушание. Изо дня в день, с утра до ночи он сидел за клавесином, разучивая различные упражнения, переписывая партитуры, упражняясь в игре на скрипке, изучая теорию музыки. А когда у мальчика чего либо не получалось, отец в воспитательных целях запирал его в холодный чулан.

13-летний Бетховен.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
«Питерские коты» осиротели. Ушел из жизни художник Владимир Румянцев 11-10-2019 15:26

Это цитата сообщения Lyarder Оригинальное сообщение

«Питерские коты» осиротели. Ушел из жизни художник Владимир Румянцев

1 (700x497, 414Kb)


Печальная новость, - 9 октября 2019 года не стало
замурчательного художника Владимира Румянцева,
необыкновенно живого, доброго и вдохновляющего человека.

12 (700x466, 487Kb)
Читать далее
28.gif
Lyarder
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
“Лебедь”, который не умирал: 9 октября родился Камиль Сен-Санс 11-10-2019 15:06

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

“Лебедь”, который не умирал: 9 октября родился Камиль Сен-Санс

Французского композитора Камиля Сен-Санса совершенно заслуженно можно назвать самым разносторонним в истории музыки.
[показать]

Его увлекала не только основная сфера деятельности, но и философия, астрономия, археология, естественные науки. Современники считали его величайшим из органистов. Впрочем, всех этих биографических подробностей простой читатель может не знать. Но музыка Сен-Санса знакома каждому даже не соприкасающемуся с искусством человеку.

Предпоследний, тринадцатый, номер в сюите для камерного оркестра “Карнавал животных” – “Лебедь” – известен даже маленьким детям.



Его цитируемость – не только музыкальная, но даже чисто номинальная (помните фильм Эльдара Рязанова “Вокзал для двоих” и фразу героя Александра Ширвиндта: “Лабай “Умирающего!”) распространилась далеко за границы классического искусства и прочно обосновалась в сегменте массовой культуры.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Гениальные пророчества Булата Окуджава. 09-10-2019 19:06

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

✨ Гениальные пророчества Булата Окуджава.

 

Абсолютный гений! Обратите внимание на "Хрипят в призыве к схватке глотки..." Он, умерший в 1997-ом, словно видел на 20 лет вперед..Как поразительно созвучно! А последнее четверостишье - вообще, похоже,прокручивается сегодня над Россией как кольцо магнитофонной ленты...

1Р° (650x486, 124Kb)
 

«Музыка укрепляет воздействие поэзии. И круг интересующихся ею разрастается, поэзия расходится шире. Поэзия под аккомпанемент стала противовесом развлекательной эстрадной песне, бездуховному искусству, имитации чувств. Она писалась думающими людьми для думающих людей».  Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Виртуальный музей живописи (Small Bay) / ссылки+ 07-10-2019 21:04

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Виртуальный музей живописи (Small Bay) / ссылки+


ссылка0.JPG
Живопись
Скульптура
Фотоискусство
Мифология
История и Литература
Готика
Возрождение
Ренессанс
Маньеризм
Барокко
Рококо
Классицизм
Романтизм
Историзм
Импрессионизм
А
Б
В
Г
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Вечерняя серенада 07-10-2019 10:58

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

Вечерняя серенада

Арфа, саксофон и орган – вот это коктейль!
В смелом стилевом миксе причудливо сплетутся музыкальные архетипы от античности до наших дней. Арфа прикидывается то гитарой из джаз-бэнда, то лютней эпохи барокко, а орган, примерив маску аккордеона, начинает танцевать танго, да так, что сам Бах довольно потряхивает старым париком.



Этот изящный звуковой эксперимент, выполненный высококлассными музыкантами, зарядит энергией свежести и покажет, что мы не так уж сильно изменились со времен Баха, а танго не может выйти из моды, тем более, если оно создано Пьяццолой.

Анна Макшанова - конферанс ье
Лауреаты международных конкурсов
Айдана Карашева - арфа
Юрий Таштамиров саксофон
Игорь Гольденберг - орган
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
10 главных и 10 неглавных картин Репина.К 175-летию со дня рождения художника. 05-10-2019 12:24

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

10 главных и 10 неглавных картин Репина.К 175-летию со дня рождения художника.


бенуа (700x525, 341Kb)

В Русском музее в корпусе Бенуа 4 октября открылась огромная выставка к 175-летию Ильи Репина (1844–1930) — ранее свой вариант юбилейного блокбастера показала Третьяковская галерея. При всех различиях между крупнейшими музеями отечественного искусства, общего в их подходах к празднованию все же больше: и Третьяковка, и Русский не предлагают радикально новых интерпретаций искусства юбиляра, при жизни провозглашенного «главным русским художником» и исполнявшего эту роль на протяжении целого столетия, но берут количеством вещей(более 250 работ), которое как бы само собой должно перейти в новое смысловое качество.

Художник Илья Репин. 1909 год. Архивное фото


Может быть, неангажированный взгляд на множество главных и неглавных картин Репина поможет освободить его искусство от идеологических стигм и эстетических предубеждений.

Текст: Анна Толстова
«Бурлаки на Волге»
1870–1873. Русский музей

Краеугольный камень репинского мифа, «глубоко потрясающая картина из народной русской жизни», какой от русской школы ждал и наконец-то дождался Владимир Стасов, сделавшийся в годы работы над «Бурлаками» покровителем и апологетом художника. Хваля живописца за отсутствие обличительно-публицистического пафоса («не для того, чтобы разжалобить и вызвать гражданские вздохи, писал свою картину господин Репин»), Стасов уподобил Репина Гоголю как «глубоко национального реалиста» и в своих оценках во многом сошелся с Достоевским, оставившим пространный отзыв о «Бурлаках» в «Дневнике писателя» («Просто скажу: фигуры гоголевские»). Примечательно, что с самого начала Репин для прогрессивной критики — не форма, а содержание, в нем видят достоинства большой русской литературы, и позднее сравнения с Гоголем сменятся сравнениями с Толстым и Горьким. (Репин, обладавший незаурядным писательским талантом и, кстати, оставивший не столько воспоминания, сколько серию прекрасных литературных очерков о работе над «Бурлаками», в «Далеком — близком» сетует на то, что слово «литератор», ругательное в Париже, в передвижнических кругах было самой высокой оценкой живописи.) Не «Воскрешение дочери Иаира», принесшее ему первую стасовскую похвалу, большую золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу, а именно «Бурлаков» принято считать подлинной «дипломной работой» и инициацией Репина. «Бурлаки» воспринимаются как передвижническая (хотя Репин еще не выставлялся вместе с передвижниками и не вступил в их Товарищество) антитеза академизму, что верно на уровне программы, но в то же время метод работы художника остается по сути совершенно академическим — с этим, например, связано и пресловутое отсутствие следов на песке позади бурлацкой артели, во что интерпретаторы вчитывают глубокие символические смыслы и что на самом деле вызвано механическим соединением фигуры и фона в мастерской, когда пленэрные впечатления изгладились из памяти. Впервые Репин увидел бурлаков не на Волге, а на Неве — летом 1869-го, решил писать этот сюжет, в каникулы следующего года отправился на этюды в район Жигулей, возвращался на Волгу еще раз, из этюдов и эскизов составил несколько вариантов композиции, ориентируясь, впрочем, и на такую икону социально-критического жанра, как «Тройка» Василия Перова. Характерно, что заказ на полотно, поднятое на щит либерально-демократической интеллигенцией, исходил от великого князя Владимира Александровича, вице-президента Императорской академии, восхитившегося этюдами бурлаков на академической выставке. «Бурлаки» украсили его бильярдную, и, отдавая картину на очередную экспозицию, великий князь сердился, что приходится оголять стену.
бурлаки (700x393, 350Kb)

«Негритянка»
1875–1876. Русский музей

Пенсионерская поездка Репина растянулась на три года (1873–1876), жил он главным образом в Париже, но много путешествовал по Европе — в Риме, в частности, приложил немало усилий, чтобы попасть в мастерскую Мариано Фортуни-и-Марсаля, крупнейшего мастера европейского ориентализма. С впечатлениями от африканских штудий Фортуни и от самого восточного антуража его студии, обставленной вывезенными из Марокко вещами, принято связывать этот сравнительно
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Новая Почта Мэйла 26-09-2019 23:27

Это цитата сообщения Быкова_Любаша Оригинальное сообщение

Новая Почта Мэйла

Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!


Всем Здравствуйте...

Сегодня урок про Почту Мэйла, так как там поменялся Интерфейс самой странички. Админы Мэйла начали предлагать новую Почту уже с месяц назад, но тогда была опция возврата к старой страничке. Я так и делала. А вот сейчас вернуться к старой уже нельзя. Значит надо привыкать к новой. Сейчас я немного расскажу вам, где и что искать в новой Почте Мэйла.


пост составила


Прочитал сам - покажи другому!



Серия сообщений "Уроки от Любаши К":

Часть 1 - Настраиваем ноут при закрытии крышки
Часть 2 - Делаем авку и собираем пазлы...
...
Часть 12 - Как уменьшить фото онлайн
Часть 13 - Как вставить клипарт на фон онлайн
Часть 14 - Новая Почта Мэйла


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
МАГИЧЕСКИЕ ТРАВЫ В СЛАВЯНСКОЙ КУЛЬТУРЕ 25-09-2019 11:23

Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение

МАГИЧЕСКИЕ ТРАВЫ В СЛАВЯНСКОЙ КУЛЬТУРЕ

Наши предки верили, что растения способны излечивать болезни и отпугивать нечистую силу. Поначалу тайным знанием о силе трав владели только ведуны-зелейники, но со временем и в семьях крестьян и горожан появились травники и лечебники. В них подробно описывались чародейские и лекарственные растения и их свойства. «Культура.РФ» рассказывает, как с помощью трав отыскать клад, стать храбрым и научиться понимать язык зверей.

Растения как живые существа

Историк Иван Забелин писал, что в древности язычники относились к растениям как к живым существам: по поверьям, травы могли переходить с места на место, менять свой вид и внезапно исчезать, разговаривать между собой, кричать и плакать. Предки также верили, что у каждого растения был свой характер и нрав.

Рвали травы в определенное время и в заповедных местах. Луга, опушки леса и болота с нужными растениями находили «знающие» люди. Растения собирали, соблюдая обряды: следовало «пасть ничком наземь и молить мать — сыру землю, чтоб она благоволила нарвать с себя всякого снадобья». Прежде чем сорвать цветок, его окружали с четырех сторон серебряными монетами, украшениями из драгоценных металлов или дорогой тканью. Не все растения показывались обычному человеку, чародейские травы давались в руки только знахарям, колдунам и ведунам.

Самыми ценными считались растения, собранные ранним утром, до восхода солнца, на праздник Ивана Купалы (7 июля). Верили, что именно в купальскую ночь распускались магические цветы и показывались чародейские травы. Деревенские лекари и знахари запасали растения на целый год, а смелые юноши шли в ночь на Ивана Купалу в лес за мифическим цветком папоротника. Считалось, что нашедший цветок обретет способность отыскивать клады, станет невидимым или сможет понимать язык животных. В купальскую ночь собирали адамову голову, разрыв-траву, чертополох и другие лекарственные травы.

Такими же необыкновенными свойствами обладают и другие растения…Трава Мария-Магдалина помогает от тоски, Анютины глазки от сглаза, Иван-да-Марья и донник — от порчи, разбой-трава — от застоя крови, богородская трава — от порчи колдуна и домового, когда он ночью наваливается на спящего, просвирки или проскудки, если их настоем моются девки — способствует росту волос.
Гавриил Попов. Из книги «Русская народно-бытовая медицина»

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Звезды мирового балета в объективе легендарного Сержа Лидо. 1930—1980-е годы 24-09-2019 10:01

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Звезды мирового балета в объективе легендарного Сержа Лидо. 1930—1980-е годы

Bo4kaMeda

Танец оживает благодаря фотографиям
и эстетической интуиции Лидо,
друга великих художников.
Редко встретишь среди французских звезд
человека столь преданного миру искусства,
и за это я непременно хочу воздать ему должное».

Пьер Карден, 1983



01. Серж Лидо. Майя Плисецкая. «Кармен»
Парижская опера, 1972




02. Серж Лидо. Тамара Туманова


Друг Жана Кокто, выпускник Сорбонны, главный фотограф легендарных танцовщиков...

Снимки Лидо — полувековая хроника культурной жизни Европы. Он запечатлел не только балетных артистов, но и выдающихся представителей театра, музыки, кино. На протяжении 30 лет был официальным фотографом Каннского кинофестиваля. Ему позировали многие звезды экрана — от Греты Гарбо и Марлен Дитрих до Софи Лорен; музыканты — от Стравинского до фон Караяна; и, конечно, писатели — Жан-Поль Сартр, Жан Кокто. Серж — автор огромного числа репортажей, посвященных историческим событиям — например, освобождению Парижа. Но те кадры почти забыты, они печатались в периодике. А балетные фото публиковались в книгах, сделавших Лидо по-настоящему знаменитым. Эти издания подпольно попадали в Советский Союз.
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Жизнь и удивительные приключения Ивана Мясоедова 20-09-2019 14:02

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Жизнь и удивительные приключения Ивана Мясоедова

Bo4kaMeda




Иван Мясоедов ничем не напоминал стереотипного художника, каким его привык видеть обыватель. Он мог завязать узлом кочергу, появлялся на публике в чем мать родила, а таланту своему нашел неожиданное — криминальное — применение.
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Кирилл Лавров - Артист с большой буквы 18-09-2019 20:15

Это цитата сообщения Быкова_Любаша Оригинальное сообщение

Кирилл Лавров - Артист с большой буквы

Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!




Вчера я выставила пост и попросила вас узнать Артиста,
кто поёт эту песню -



Я открыла комментарии, можете посмотреть, кто как ответил...))

Пост тут




Серия сообщений "Памяти...":

Часть 1 - Могилы знаменитых людей
Часть 2 - Жил, чтобы помнили - Леонид Филатов
...
Часть 6 - Уходят любимые лица с экрана...
Часть 7 - Олег Анофриев и его добрые песни
Часть 8 - Кирилл Лавров - Артист с большой буквы


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
КАК РОДНЫЕ: ИСТОРИЯ ОБРУСЕВШИХ ВЕЩЕЙ 16-09-2019 14:24

Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение

КАК РОДНЫЕ: ИСТОРИЯ ОБРУСЕВШИХ ВЕЩЕЙ

Многие изобретения древних народов сегодня были бы знакомы лишь историкам, если бы не получили второе рождение в России. Кто помнит, что предок кокошника родом из Древней Греции, а валенки пришли к нам от иранских племен, кочевавших в Центральной Азии? «Культура.РФ» собрала самые известные русские «бренды» с нерусскими корнями.

Купола церквей

Как родные: история обрусевших вещей 1
Как родные: история обрусевших вещей 1
Как родные: история обрусевших вещей 1

После принятия христианства на Руси началось строительство храмов по византийскому крестово-купольному образцу. При этом древнерусские церкви не были их точной копией. Они отличались большими внутренними объемами и особой устремленностью ввысь. Византийские культовые сооружения строились из камня, а русские — в основном из дерева, хотя до наших дней сохранились именно каменные сооружения. Отличались русские храмы и количеством куполов: на одном здании их могло быть три, пять и даже семь, тогда как византийские чаще были одноглавыми. Поначалу в России строили купола по византийскому типу — они напоминали парус, закрепленный по углам и поддуваемый снизу. Однако позже появились купола-луковицы. Окна барабанов, на которых устанавливали купола, на Руси делали узкими и редкими, а в Византии — широкими и частыми.

На строительство церквей во Владимиро-Суздальское княжество приглашали каменщиков из соседнего государства — Волжской Булгарии. По мнению некоторых историков, именно у булгар русичи позаимствовали идею строить шатер на восьмигранном основании, который, в свою очередь, был установлен на куб

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Пионеры русского шансона 12-09-2019 21:01

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

✨ Пионеры русского шансона

В российской музыкальной индустрии 1990-х годов понятие «русский шансон» стало заменой для неудобного термина «блатная песня». Но в первой половине XX века под русским шансоном понимались далекие от криминальной тематики фокстроты и танго, а также эмигрантские, эстрадные, цыганские песни и городские романсы. Вспоминаем великих исполнителей, стоявших у истоков русского шансона.

Александр Вертинский

Александр Вертинский был не просто эстрадным певцом, но «человеком-оркестром» — композитором, поэтом, исполнителем. А еще режиссером и киноактером. У шансонье, выступавшего в жанре городского романса, сложился особенный стиль исполнения — он сочетал напевный речитатив с грассирующим французским «р». Его обаяние и утонченная декадентская манерность гипнотизировали не только обывателей, но и искушенных аристократов.

Долгое время он выступал в образе Пьеро — печального шута, под маской которого скрывались истинное благородство и страдание. С гримом на лице и в костюме Пьеро артист побывал на сцене практически всех крупных городов Российской империи и всегда с аншлагом. В репертуар Вертинского входили песни на стихи популярных поэтов Серебряного века и на его собственные: «Ваши пальцы пахнут ладаном», «Маленький креольчик», «Лиловый негр», «Я сегодня смеюсь над собой», «Бал Господень», «Кокаинетка» и другие. Окончательно став живой легендой, он снял костюм Пьеро и надел фрак — этому образу он больше никогда не изменял.

После Октябрьской революции в 1917 году Вертинский понял, что ему с новым политическим режимом не по пути. После посещения похорон 300 московских юнкеров, погибших в ходе Октябрьского вооруженного восстания 1917 года, Вертинский был под глубоким впечатлением от их напрасной, абсурдной смерти. В результате он написал знаменитый романс «То, что я должен сказать», который стал одной из самых знаменитых русских антивоенных песен. Из-за этого текста, полного сочувствия к врагам большевиков, Вертинского вызывали в ЧК для объяснений. После этого тревожного эпизода с чекистами актер уехал за границу на гастроли и в СССР уже не вернулся.

Александр Вертинский. «То, что я должен сказать»

 


На годы, проведенные за рубежом, пришелся расцвет творчества Вертинского. Во время странствий по знаменитым французским, американским и китайским кабаре и клубам он написал легендарные песни «Желтый ангел», «Палестинское танго», «Пани Ирена», «Танго «Магнолия» и другие шлягеры. На родину шансонье разрешили вернуться лишь в 1943 году.   Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
СЕКРЕТЫ ЗНАМЕНИТЫХ СКУЛЬПТУР 09-09-2019 22:28

Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение

СЕКРЕТЫ ЗНАМЕНИТЫХ СКУЛЬПТУР

[532x504]

Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них…

Когда Огюста Родена спрашивали, как он создает свои статуи, скульптор отвечал: «Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее».  Наверное, поэтому скульптура настоящего мастера всегда создает ощущение чуда: кажется, что увидеть красоту, которая прячется в куске камня, способен только гений…

Рогатый Моисей

[532x703]

Микеланджело Буанаротти, «Моисей», 1513-1515 г.

Микеланджело изобразил на своей скульптуре Моисея с рогами. Многие историки искусства объясняют это неправильным толкованием Библии. В Книге Исхода говорится, что когда Моисей спустился с горы Синай со скрижалями, иудеям было трудно смотреть в его лицо.

В этом месте в Библии употреблено слово, которое с иврита можно перевести и как «лучи», и как «рога». Однако по контексту однозначно можно сказать, что речь идёт именно о лучах света — что лицо Моисея сияло, а не было рогато.

Цветная Греция

[532x395]

«Аполлон», античная статуя.

Долгое время считалось, что древнегреческие скульптуры из белого мрамора были изначально бесцветными. Однако недавние исследования учёных подтвердили гипотезу, что статуи раскрашивались в широкую гамму цветов, которые со временем исчезли под длительным воздействием света и воздуха.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Николай Дубовской. Почему в России забыли художника ? 06-09-2019 20:09

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

✨ Николай Дубовской. Почему в России забыли художника?


 

Когда-то его имя было известно всем ценителям русской живописи. При жизни этот художник снискал куда большую славу, чем Левитан, который и сам с большим уважением и восхищением относился к творчеству Дубовского. Сейчас же ни в одном отечественном музее нет зала, посвященного картинам Дубовского, его произведения разбросаны по провинциальным галереям на всей территории бывшего СССР, и среди них – самые настоящие шедевры пейзажной живописи.


 

Как сын казака стал художником петербургской Академии


Николай Никанорович Дубовской появился на свет в 1859 году, в городе Новочеркасске, столице Области Войска Донского. Отец Николая Дубовского был потомственным казаком, и сыну поэтому тоже была уготована военная карьера. С десяти лет он был зачислен во Владимирский кадетский корпус (гимназию) в Киеве – учебное заведение, созданное для подготовки детей дворян к офицерской службе. К тому времени юный кадет уже вовсю рисовал. Это стало самым любимым его времяпрепровождением, Николай с удовольствием прислушивался к советам своего дяди-художника и черпал вдохновение на страницах иллюстрированных журналов.
 

 
Дом в Новочеркасске, в котором жил Николай Дубовской

Дом в Новочеркасске, в котором жил Николай Дубовской



Тем не менее, жизнь его оказалась подчинена военной дисциплине – кстати, в гимназии, где учился Дубовской, преподавал другой его дядя – Аркадий Андреевич. Но увлечения Николай не бросил, он рисовал и на уроках изобразительного искусства, и во внеклассное время. Утром Дубовской поднимался за два часа до общей побудки, чтобы иметь возможность порисовать.  Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии