Это цитата сообщения ПРЕКРАСНАЯ_ЕЛЕНА Оригинальное сообщение
Художник Капырин С.С.
Капырин Сергей Станиславович, родился в г. Калуга 8 декабря 1970 года. Более 20 лет проработал художником оформителем. Писать картины маслом начал с 2003 года.
[показать] [показать] [показать]Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
Christine Haworth. Очаровательно... Часть- 2.
[800x]Это цитата сообщения galinaras Оригинальное сообщение
художник Артур Сарнофф 1
Артур Сарнофф (Arthur Sarnoff) родился в 1912 году в США. Прежде чем начать успешную карьеру иллюстратора, он учился в техническом колледже и Центральной Школе Искусств в Нью-Йорке. Сарнофф стал членом Общества Иллюстраторов и проводил свои выставки во многих местах, включая Национальную Академию Дизайна...
----------------------
Сарнофф учился у Джона Клаймера и Эндрю Вайета. Его портфолио включает множество коммерческих работ для еженедельных журналов. Кроме того, творчество Сарноффа включалось в обширные рекламные кампании: Karo Syrup, Dextrose, Lucky Strike, Coors, Camay, Sal Hepatica, Listerine, Meds, Ipana.
Работы Артура Сарноффа причудливы и притягательны. Одна из его картин, "The Hustler", стала бестселлером в 1950-х годах. Сарнофф писал также портреты знаменитостей, среди которых числятся Боб Хоуп и Джон Кеннеди.
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Индийские мотивы | Фантазии Barnali Bagchi
Это цитата сообщения Мурчелла Оригинальное сообщение
Нежные винтажные открытки (для декупажа)
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Художница Lauri Blank
klassika
[700x40] [показать]  |
[показать]
Это цитата сообщения борисюлька Оригинальное сообщение
Федоскинская миниатюра
Федоскинская миниатюра - это один из видов традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Роспись ведется масляными красками на изделиях, выполненных из папье-маше. Этот промысел сложился в конце 18 века в подмосковном селе Федоскино. Это искусство возникло из-за популярности в Европе табакерок, изготовленных из прессованного картона ( то есть из папье-маше). Табакерки покрывались черным грунтом, черным лаком, затем расписывались классическими сюжетами. Такие табакерки стали популярными и в России, и в самом конце 18 века их производство организовал купец Коробов.
Вначале табакерки украшали покрытыми прозрачным лаком гравюрами, наклеенными на их крышки, а в первой половине 19 века получило распространение украшательство изделий живописными миниатюрами, выполненными масляными красками. После смерти Коробова фабрика находилась во владении его дочери, но весьма непродолжительное время, а затем перешла к московским купцам Лукутиным, которые владели ею на протяжении 85 лет.
Расцвет производства приходится на вторую половину 19 века, изделия того времени так и называют - "лукутинские". Некоторые из мастеров, работавших на фабрике, имели художественное образование, многие из них были выходцами из иконописных мастерских.
Популярными мотивами для федоскинской росписи были такие сюжеты, как "тройки", всевозможные "чаепития" за самоваром, сцены из российской крестьянской жизни. Из изделий федоскинских мастеров более всего ценились ларцы, расписанные сюжетами из картин известных художников.
Федоскинская миниатюра выполняется масляными красками в три-четыре слоя. Оригинальной федоскинской техникой стало так называемое "письмо по сквозному": когда на поверхность перед росписью наносится отражающий свет материал - металлический порошок, поталь или перламутр.
Просвечивая сквозь прозрачные слои красок, этот материал придает изображению глубину, эффект "свечения". Федоскинские мастера поистине великолепно владели техникой росписи, умением соотносить композицию росписи с формой самого изделия.
Это сделало их произведения популярными не только в самой России, но и в Европе. Фабрика Лукутина просуществовала в своем виде до начала 20 века, а затем была преобразована в артель.
После революции артель продолжала свою работу, творческий коллектив увеличивался, появились новые, соответствовашие своему времени, мотивы и сюжеты в росписи.
Это цитата сообщения NATALI_SOLER Оригинальное сообщение
JAMES TISSOT. Роскошно жить не запретишь...
James Jacques Joseph Tissot
Это цитата сообщения Ульда Оригинальное сообщение
способы и методы декупажа. СОВЕТЫ ДЕКУПАЖНИЦ
1.Подготавливаем поверхность (шкурим, грунтуем, обезжириваем, делаем фон).
2. Снимаем верхний слой у салфетки
3. Вырезаем (или осторожненько вырываем) понравившийся фрагмент. Либо же клеим салфетку целиком
4. Клеят
- на неразбавленный ПВА,
- на разбавленный ПВА,
- на яичный белок,
- на спец.клеи для декупажа,
- на клеящий карандаш и т.п.
Способов наклеивания салфеток множество
Можно сначала нанести клей на подготовленную поверхность, сверху осторожно накладывать салфетку, аккуратно ее разглаживая кисточкой или пальчиками.
Можно, наоборот, на сухую поверхность наложить салфетку, и уже на нее мазать осторожно клей.
Есть и другие методы, которые мы рассмотрим ниже.
5. Высохшее изделие покрываем лаком (полностью или только фрагмент). Здесь тоже много нюансов, речь о которых пойдет чуть попозже.
Многие декупажницы советуют салфетку накладывать на белый фон (можно только под фрагмент). В противном случае. Рисунок получится бледным, или темный фон проступит через тонкий слой салфетки, и работа будет выглядеть некрасиво.
Можно приклеить целую салфетку, но трудно её разгладить очень ровно. Не забывай, что нужен только один слой из трёх и он очень бысто размокает. Чтобы салфетка не была бледной (рисунок) её обязательно нужно клеить на окрашенную поверхность. Причём, если это будет белая поверхность, то рисунок будет чётче и контрастней.
Салфетку можно клеить двумя способами.
1) наносим слой клея, а потом прикладываем салфетку
2)на сухую поверхность прикладываем салфетку и покрываем клеем (до промокания и приклеивания)
В обоих случаях нужно быть очень осторожными, т.к. салфетки очень тонкие и промокают,тянутся и рвутся.
Ещё один ньюанс. Если салфетка клеится на поверхность не белого цвета, то фон салфетки (её цвет) теряется, не будет таким отчётливым и ярким
салфетки можно клеить не только на ПВА, разбавленный водой.Очень хорошо клеится на яичный белок /изображения не расплываются/подходит для больших поверхностей ,получается мало складок и дешево,по сравнению с другими клеями.Можно клеить лаком для ногтей или на лак,которым покрываете поверхность.Покрывать изделие прозрачным,матовым или блестящим лаком кисточкой из банки или из баллончика.
Если клеите на пластмассовую поверхность,то сначало лучше покрыть слоем ПВА и дать высохнуть полностью,и только потом клеить на все что угодно,белок или клей
Советы декупажниц
Марина
Я например, мажу поверхность ПВА разбавленный водой.Потом прикладываю рисунок, а через несколько секунд промокаю салфеточкой(матерчатой), конечно, не всегда удается избежать складок, но на небольших поверхностях очень хорошо разглашивается
Жюли
Я ПВА развожу 1:3 где-то так, или клею на акриловый лак который развожу до состояния жидких сливок.
Я делаю декупаж и специальным клеем и ПВА и акриловым лаком, перед работой обязательно развожу водой, между специальным клеем и обычным разницы нет, если только не клеить на стекло или ткань
Surprise
Можно попробовать приклеить не только самый верхний слой, но и средний. То есть если салфетка трехслойная, то отделить от цветного слоя лишь один белый слой, а наклеивать на поверхность сразу 2 оставшихся слоя (с рисунком и монотонный)? Думаю слишком толсто не будет, а рисунок будет ярче
Sandra
Могу посоветовать клеить на прозрачные банки салфетки в два слоя. Прокрасить мотивы ( прям по лаку, сверху) белой краской чуть-чуть, вырезала такие же из салфетки и налепила сверху.
Фон прокрашивать даже чуть не доходя до границ. В несколько слоев одновременно я пробовала , мне не понравилось, морщится сильнее, и разравнивать неудобно. Если же слои по очереди клеить, хорошо их просушивая, тогда да, получается замечательно. Но мне кажется, два слоя будет все равно маловато. Или три, или два, но посредине белой краской прокрасить. Не обязательно густо, так, чтобы непрозрачности добавить.
Марья
Я пробовала белые слои не снимать (на коробочке для чая, там фон был темный). Если оставить один слой белый, то фон у меня все равно просвечивал (хотя на стекле я думаю будет лучше), а если два белых - то мотив получался немного выпуклый. Но если потом слоев лака побольше, тогда нормально. хотя мне больше понравилось мотив на мотив приклеивать аккуратно, ярче получается
Nimfa
поделюсь собственными впечатлениями.
Во-первых, после нанесения лака, рисунок станет ярче, как бы выступит вперед.
Во-вторых, сколько слоев лака наносить, лучше решать в процессе. Зависит от того, как ляжет первый слой.
У меня на одной работе лак местами просто впитался, а на другой лег ровно, и следующего слоя не понадобилось.
А вообще, мне больше понравилась работа, где слоев меньше.
Мне показалось, что толстый слой лака(т.е. несколько слоев) делает работу грубее, кустарее.
И больше нравится матовый лак, но это дело вкуса.
Основа не обязательно должна быть белой.
У меня есть работы на темно-коричневом, желтом и белом фоне, рисунок виден на всех. Ярче
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Наш мир в фотографиях - 85/Our World in Photographs - 85
Наш мир в фотографиях - 85/Our World in Photographs - 85
