Васнецов Аполлинарий Михайлович. «Кама» 1895
15-12-2015 01:47
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
«Кама»
1895
Холст, масло. 143 x 250 см
Государственная Третьяковская галерея
Одной из центральных работ уральского цикла Аполлинария Васнецова явилось большое полотно «Кама», созданное в 1895 году. «Былиной во славу Уральской земли» назвал «Каму» художник Константин Юон.
Анализируя творчество Аполлинария Васнецова, Борис Асафьев писал: «Сам северянин (вятчанин), A.M.Васнецов воплощает поэзию русских северо-восточных рек: их сурово-привольное течение в лесных и луговых пространствах. Свежесть воздуха. Даль, понятая как живописная пространственная форма. Красота береговых контрастных рельефов. Лад и строй во всем. И в его пейзажах – «Кама», «На севере», «Сибирь», есть еще особенность: они без людей, однако в них слышен голос истории.
Вероятно, такое ощущение невольно рождается из самой трактовки мотива русской реки, столь органично сросшегося с нашим историческим прошлым и со всеми путями народной жизни».
Тема реки, как и тема дороги - специфически русская тема. Она связана с бесконечностью просторов нашей земли, она олицетворяет движение и связь.
Как образ Волги у Саврасова и Левитана, так и изображение северных рек у Аполлинария Васнецова и Остроухова («Сиверко») стало выражением особенностей национального характера.
http://vasnec.ru/ural.php
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
«Кама»
1895
Холст, масло. 143 x 250 см
Государственная Третьяковская галерея
Одной из центральных работ уральского цикла Аполлинария Васнецова явилось большое полотно «Кама», созданное в 1895 году. «Былиной во славу Уральской земли» назвал «Каму» художник Константин Юон.
Анализируя творчество Аполлинария Васнецова, Борис Асафьев писал: «Сам северянин (вятчанин), A.M.Васнецов воплощает поэзию русских северо-восточных рек: их сурово-привольное течение в лесных и луговых пространствах. Свежесть воздуха. Даль, понятая как живописная пространственная форма. Красота береговых контрастных рельефов. Лад и строй во всем. И в его пейзажах – «Кама», «На севере», «Сибирь», есть еще особенность: они без людей, однако в них слышен голос истории.
Вероятно, такое ощущение невольно рождается из самой трактовки мотива русской реки, столь органично сросшегося с нашим историческим прошлым и со всеми путями народной жизни».
Тема реки, как и тема дороги - специфически русская тема. Она связана с бесконечностью просторов нашей земли, она олицетворяет движение и связь.
Как образ Волги у Саврасова и Левитана, так и изображение северных рек у Аполлинария Васнецова и Остроухова («Сиверко») стало выражением особенностей национального характера.
http://vasnec.ru/ural.php
Шишкин Иван Иванович. "На окраине дубового леса" 1882
14-12-2015 09:01
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Шишкин Иван Иванович. «Молодые сосенки у песчаного обрыва» 1890
14-12-2015 02:35
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
«Молодые сосенки у песчаного обрыва» 1890
(Мери-Хови по Финляндской железной дороге)
Холст, масло. 33 x 59 см
Государственный Русский музей
Финские пейзажи.
"Финские" - в данном случае название условное. Северная природа (наряду с Прикамьем) - это огромная тема в творчестве Шишкина. Это и Валаам, и Балтийское побережье, и нынешняя Карелия и собственно финские дебри. Именно посещение Валаама в 1858 году послужило для Шишкина толчком к поиску новых художественных решений, а картина, написанная по сделанным там этюдам ("Вид на острове Валааме. Местность Кукко") принесла ему Большую золотую медаль и право на заграничную пенсионерскую командировку. Большинство прекрасных работ времени расцвета шишкинского таланта обязаны своим появлением его влюбленности в "финские" пейзажи. Среди этих работ - "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)", 1889 и "Молодые сосенки у песчаного обрыва. Мери-Хореи по финляндской железной дороге", 1890 . Для них характерно обостренное чувство формы и фактуры, активное использование разнообразных технических приемов (своеобразная техническая "насыщенность") и искусное владение цветом.
*****
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
«Молодые сосенки у песчаного обрыва» 1890
(Мери-Хови по Финляндской железной дороге)
Холст, масло. 33 x 59 см
Государственный Русский музей
Финские пейзажи.
"Финские" - в данном случае название условное. Северная природа (наряду с Прикамьем) - это огромная тема в творчестве Шишкина. Это и Валаам, и Балтийское побережье, и нынешняя Карелия и собственно финские дебри. Именно посещение Валаама в 1858 году послужило для Шишкина толчком к поиску новых художественных решений, а картина, написанная по сделанным там этюдам ("Вид на острове Валааме. Местность Кукко") принесла ему Большую золотую медаль и право на заграничную пенсионерскую командировку. Большинство прекрасных работ времени расцвета шишкинского таланта обязаны своим появлением его влюбленности в "финские" пейзажи. Среди этих работ - "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)", 1889 и "Молодые сосенки у песчаного обрыва. Мери-Хореи по финляндской железной дороге", 1890 . Для них характерно обостренное чувство формы и фактуры, активное использование разнообразных технических приемов (своеобразная техническая "насыщенность") и искусное владение цветом.
Васнецов Аполлинарий Михайлович. «Родина» 1886
14-12-2015 02:34
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
«Родина»
1886
Холст, масло 49 х 73
Государственная Третьяковская галерея
Москва
Ничем непримечательный пейзаж, изображенный А. П. Васнецовым, стал, своего рода, заявкой на изображение обобщенного, эпического образа Родины. Васнецов изобразил единичный деревенский пейзаж. Но изобразил настолько правдиво, искренне, с такой любовью, что в картине воплотилась вся Русь. Русская природа героизирована, наделена чертами живых существ. Это делает полотно реалистичным, актуальным как во время создания, так и в нынешние дни.
Обычный, совершенно невыдающийся уголок. Пологие холмы, что заросли кустарником, освещаются скупыми лучами солнца, робко пробивающимися сквозь плывущие облака. Картину дополняют бедные крестьянские дома с соломой на крыше, участки земли, на одном из которых забыт рабочий инструмент. Колодец — журавль и сельская церковь – тихо и безлюдно кругом.
Однако, несмотря на обыденность изображенного, в картине есть особая атмосфера приподнятости, любования природой. Вся простота многострадальной России – это в то же время, ее сила, гордость. Зритель словно чувствует дыхание земли и становится приобщен к особому величию, силе Руси.
Картина выполнена в серо-зеленый гамме, что позволяет усилить атмосферу однообразия. Чтобы избежать плоскости, что не редкость при изображении равнинной местности, Васнецов высвечивает средний план. Между двумя холмами силою таланта художника скользит солнечный луч. Скучные краски вдруг вспыхивают, становятся богатыми. А сам пейзаж – глубоким, объемным.
http://www.hudojnik-peredvijnik.ru
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
«Родина»
1886
Холст, масло 49 х 73
Государственная Третьяковская галерея
Москва
Ничем непримечательный пейзаж, изображенный А. П. Васнецовым, стал, своего рода, заявкой на изображение обобщенного, эпического образа Родины. Васнецов изобразил единичный деревенский пейзаж. Но изобразил настолько правдиво, искренне, с такой любовью, что в картине воплотилась вся Русь. Русская природа героизирована, наделена чертами живых существ. Это делает полотно реалистичным, актуальным как во время создания, так и в нынешние дни.
Обычный, совершенно невыдающийся уголок. Пологие холмы, что заросли кустарником, освещаются скупыми лучами солнца, робко пробивающимися сквозь плывущие облака. Картину дополняют бедные крестьянские дома с соломой на крыше, участки земли, на одном из которых забыт рабочий инструмент. Колодец — журавль и сельская церковь – тихо и безлюдно кругом.
Однако, несмотря на обыденность изображенного, в картине есть особая атмосфера приподнятости, любования природой. Вся простота многострадальной России – это в то же время, ее сила, гордость. Зритель словно чувствует дыхание земли и становится приобщен к особому величию, силе Руси.
Картина выполнена в серо-зеленый гамме, что позволяет усилить атмосферу однообразия. Чтобы избежать плоскости, что не редкость при изображении равнинной местности, Васнецов высвечивает средний план. Между двумя холмами силою таланта художника скользит солнечный луч. Скучные краски вдруг вспыхивают, становятся богатыми. А сам пейзаж – глубоким, объемным.
http://www.hudojnik-peredvijnik.ru
Саврасов Алексей Кондратьевич. "Дорога в лесу" 1871
14-12-2015 02:34
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Дорога в лесу. 1871
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Дорога в лесу. 1871
Серия сообщений "Пейзажное":
Часть 1 - Васильев Федор Александрович. «Оттепель» 1871
Часть 2 - Васильев Федор Александрович. «Болото в лесу» 1872
...
Часть 42 - Саврасов Алексей Кондратьевич. "Весна. На большой реке." 1880
Часть 43 - Шишкин Иван Иванович. "Лесная дорога" 1871-1872
Часть 44 - Саврасов Алексей Кондратьевич. "Дорога в лесу" 1871
Шишкин Иван Иванович. "Лесная дорога" 1871-1872
14-12-2015 02:33
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Васнецов Аполлинарий Михайлович. "Горное озеро. Урал" 1892
14-12-2015 02:30
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Под впечатлением от поездки на Южный Урал были написаны две картины Васнецова – «Горное озеро. Урал» (1892) и «Озеро в горной Башкирии. Урал» (1895).
В них художник разрабатывал сходное композиционное построение.
Крутые склоны лесистых гор окружают спокойную водную гладь. Асимметрично нагруженные левые части картин контрастируют с зеркалом озера. Тропинка, бегущая по высокому берегу, говорит о присутствии человека. Но он здесь случайный гость, он лишь оставил свой след, но не потревожил природу. Величественный вид ее поражает пространственным размахом и глубиной.
Горное озеро. Урал. 1892
«Озеро в горной Башкирии»
1895
Холст, масло 137,5 х 174
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Под впечатлением от поездки на Южный Урал были написаны две картины Васнецова – «Горное озеро. Урал» (1892) и «Озеро в горной Башкирии. Урал» (1895).
В них художник разрабатывал сходное композиционное построение.
Крутые склоны лесистых гор окружают спокойную водную гладь. Асимметрично нагруженные левые части картин контрастируют с зеркалом озера. Тропинка, бегущая по высокому берегу, говорит о присутствии человека. Но он здесь случайный гость, он лишь оставил свой след, но не потревожил природу. Величественный вид ее поражает пространственным размахом и глубиной.
Горное озеро. Урал. 1892
«Озеро в горной Башкирии»
1895
Холст, масло 137,5 х 174
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Шишкин Иван Иванович. "Лесное кладбище"
13-12-2015 08:40
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Шишкин Иван Иванович. «Зима» 1890
13-12-2015 02:15
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
«Зима»
1890г.
Холст, масло 126 х 204
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Времена года
Любимейшее время года Шишкина - конечно же, лето, причем в поре расцвета и максимальной проявленности природных сил. В этом смысле он долгое время был "экстремальщиком", но на рубеже 1880 - 90-х годов, когда его стремление к большему разнообразию тем и приемов письма получило выражение в создании не совсем обычных картин, в его творчестве появились и переходные состояния, и иные времена года. Об интересе к переходным состояниям природы свидетельствуют, например, его "дождливые" работы, но особенно - формирование целого "туманного" цикла ("Туманное утро", 1885; "Туман в сосновом лесу", 1888; "Крестовский остров в тумане", 1888; "Утро в сосновом лесу", 1889; "Туман", 1889; еще один "Туман", 1890 и др.). Характерна для этого периода картина "Зима", 1890 - с ее впечатляющим образом зимнего окостенения и застылости. При этом она стоит особняком в творчестве Шишкина, являя образец передачи едва ощутимых рефлексов и почти монохромной живописи. Крайне редко, но писал Шишкин и осенние пейзажи. Есть у него предосеннее полотно "К осени", 1880; есть и "золотое" осеннее решение - работа "Осень", 1892.
*****
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
«Зима»
1890г.
Холст, масло 126 х 204
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Времена года
Любимейшее время года Шишкина - конечно же, лето, причем в поре расцвета и максимальной проявленности природных сил. В этом смысле он долгое время был "экстремальщиком", но на рубеже 1880 - 90-х годов, когда его стремление к большему разнообразию тем и приемов письма получило выражение в создании не совсем обычных картин, в его творчестве появились и переходные состояния, и иные времена года. Об интересе к переходным состояниям природы свидетельствуют, например, его "дождливые" работы, но особенно - формирование целого "туманного" цикла ("Туманное утро", 1885; "Туман в сосновом лесу", 1888; "Крестовский остров в тумане", 1888; "Утро в сосновом лесу", 1889; "Туман", 1889; еще один "Туман", 1890 и др.). Характерна для этого периода картина "Зима", 1890 - с ее впечатляющим образом зимнего окостенения и застылости. При этом она стоит особняком в творчестве Шишкина, являя образец передачи едва ощутимых рефлексов и почти монохромной живописи. Крайне редко, но писал Шишкин и осенние пейзажи. Есть у него предосеннее полотно "К осени", 1880; есть и "золотое" осеннее решение - работа "Осень", 1892.
Художники Грузии|Мераб Абрамишвили
12-12-2015 08:17
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
+
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Абрамишвили Мераб Гурамович (1957—2006)
Грузинский художник. Его учителем и наставником был Александр Бандзеладзе. В юности, Мераб Абрамишвили принимает участие в научной экспедиции, организованной для исследования фресок храма Атенский Сион. Храм Успения Богородицы в селе Атени, недалеко от города Гори в Грузии, построенный в VII веке, роспись - конца XI-го. Эту экспедицию возглавлял отец Мераба, д-р Гурам Абрамишвили, искусствовед и доктор философии.
Густав Климт. «Смерть и жизнь» 1910-1915
12-12-2015 08:14
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Жизнь и смерть, 1910-1915
180.5 х 200.5
Вена, Музей Леопольда
Знаменитый австрийский художник – родоначальником модерна в жизни Австрии. Главные темы его полотен – прекрасное женское тело. В связи с этим, основная часть его работ пропитана откровенными эротическими сюжетами.
В раннем возрасте у Густава обнаружилась тяга к живописи. В студенческие годы Густав вместе с младшим братом Эрнстом и лучшим другом Францем Мачем создали художественную команду, которая быстро стала известной и популярной. Молодые люди трудились над эскизами к масштабному мероприятию, приуроченному к серебряной свадьбе императора Франции, Иосифа и его невесты – императрицы Елизаветы. Стиль оформления торжества напоминал полотна Рубенса и направление венецианской школы.
По завершению учёбы в Вене они открыли свою мастерскую, и вместе с этим событием слава о них распространялась молниеносно. А в 1885 году молодым талантам поручили расписать любимое место отдыха императрицы – виллу «Гермес».
В последствие, Климт считался самым неординарным художником Австрии. В его полотнах переплетены вопросы жизни, любви, старости и смерти. Индивидуальность его творчества заключается в технике передачи объектов и элементов, которые наполнены яркими цветовыми гаммами красок с сочетанием золотого цвета. Художник использует исключительно чистые краски, а фигуры обрисовывает мягким, округлым контуром.
В работе «Смерть и жизнь» отражена одна из ведущих тематик творчества Климта. Здесь изображён танец смерти, однако, кажется, что люди пока не предвидят надвигающейся опасности. Здесь он использовал эмаль, полудрагоценные камни и восхитительные мраморные мозаики и золотое напыление. Эта картина стала последним масштабным проектом в жизни великого художника. Все последующие работы были наполнены чудесными и счастливыми моментами жизни.
http://opisanie-kartin.com
http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/51/p19_imageid/659
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Жизнь и смерть, 1910-1915
180.5 х 200.5
Вена, Музей Леопольда
Знаменитый австрийский художник – родоначальником модерна в жизни Австрии. Главные темы его полотен – прекрасное женское тело. В связи с этим, основная часть его работ пропитана откровенными эротическими сюжетами.
В раннем возрасте у Густава обнаружилась тяга к живописи. В студенческие годы Густав вместе с младшим братом Эрнстом и лучшим другом Францем Мачем создали художественную команду, которая быстро стала известной и популярной. Молодые люди трудились над эскизами к масштабному мероприятию, приуроченному к серебряной свадьбе императора Франции, Иосифа и его невесты – императрицы Елизаветы. Стиль оформления торжества напоминал полотна Рубенса и направление венецианской школы.
По завершению учёбы в Вене они открыли свою мастерскую, и вместе с этим событием слава о них распространялась молниеносно. А в 1885 году молодым талантам поручили расписать любимое место отдыха императрицы – виллу «Гермес».
В последствие, Климт считался самым неординарным художником Австрии. В его полотнах переплетены вопросы жизни, любви, старости и смерти. Индивидуальность его творчества заключается в технике передачи объектов и элементов, которые наполнены яркими цветовыми гаммами красок с сочетанием золотого цвета. Художник использует исключительно чистые краски, а фигуры обрисовывает мягким, округлым контуром.
В работе «Смерть и жизнь» отражена одна из ведущих тематик творчества Климта. Здесь изображён танец смерти, однако, кажется, что люди пока не предвидят надвигающейся опасности. Здесь он использовал эмаль, полудрагоценные камни и восхитительные мраморные мозаики и золотое напыление. Эта картина стала последним масштабным проектом в жизни великого художника. Все последующие работы были наполнены чудесными и счастливыми моментами жизни.
http://opisanie-kartin.com
http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/51/p19_imageid/659
Родео ) Лягушка-наездница
12-12-2015 08:13
Это цитата сообщения PaniPolak Оригинальное сообщение
Лягушка оседлала жука-носорога
Молодой талантливый фотограф Hendy Mp стал свидетелем необычного родео в животном мире: древесная лягушка оседлала жука-носорога! Находясь на небольшом расстоянии, фотограф сделал несколько кадров этого впечатляющего зрелища и поспешил поделиться ими с мировым интернет-сообществом.
[показать]
Это цитата сообщения PaniPolak Оригинальное сообщение
Лягушка оседлала жука-носорога
Молодой талантливый фотограф Hendy Mp стал свидетелем необычного родео в животном мире: древесная лягушка оседлала жука-носорога! Находясь на небольшом расстоянии, фотограф сделал несколько кадров этого впечатляющего зрелища и поспешил поделиться ими с мировым интернет-сообществом.
[показать]
В мире Животных | Paul Krapf (часть 3.
12-12-2015 08:11
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
)
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
)
Американский художник Paul Krapf
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер. "Вид Большого канала в Венеции" 1835
12-12-2015 08:10
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Вид Большого канала в Венеции, 1835.
Холст, масло. 91,4х122,2
Частное собрание
Выдающийся английский пейзажист Тернер отдалился от аналитической точности Констебла, сосредоточившись на свете и цвете. Художнику удалось, пренебрегая очертаниями фигур, создать композиции, где господствует воздух, пронизанный вибрирующим светом. Наверное, ни один из городов не был столь созвучен его постоянным художественным поискам, как Венеция, где живописец бывал многократно.
Эта ведута, написанная Тернером на вершине его славы, изображает Большой канал со стороны церкви Санта Мария делла Салуте, которая видна справа. Слева, за плеядой дворцов, просматриваются колокольня собора Св. Марка и Дворец дожей. Тернер использует рисунок (которым он владел в совершенстве) для придания композиции эффекта глубины, хотя его больше интересует воссоздание на холсте радостной атмосферы Венеции, прозрачности неба и воды, в которых контуры фигур и зданий растворяются, превращаясь в чистый свет. Эта картина, экспонировавшаяся вместе с другими четырьмя работами Тернера на выставке, организованной Королевской академией в 1835 г., была признана одним из самых привлекательных произведений художника.
http://muzei-mira.com
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Вид Большого канала в Венеции, 1835.
Холст, масло. 91,4х122,2
Частное собрание
Выдающийся английский пейзажист Тернер отдалился от аналитической точности Констебла, сосредоточившись на свете и цвете. Художнику удалось, пренебрегая очертаниями фигур, создать композиции, где господствует воздух, пронизанный вибрирующим светом. Наверное, ни один из городов не был столь созвучен его постоянным художественным поискам, как Венеция, где живописец бывал многократно.
Эта ведута, написанная Тернером на вершине его славы, изображает Большой канал со стороны церкви Санта Мария делла Салуте, которая видна справа. Слева, за плеядой дворцов, просматриваются колокольня собора Св. Марка и Дворец дожей. Тернер использует рисунок (которым он владел в совершенстве) для придания композиции эффекта глубины, хотя его больше интересует воссоздание на холсте радостной атмосферы Венеции, прозрачности неба и воды, в которых контуры фигур и зданий растворяются, превращаясь в чистый свет. Эта картина, экспонировавшаяся вместе с другими четырьмя работами Тернера на выставке, организованной Королевской академией в 1835 г., была признана одним из самых привлекательных произведений художника.
http://muzei-mira.com
Шишкин Иван Иванович. "Опушка леса" 1884
12-12-2015 08:09
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Левитан Исаак Ильич "Бульвар зимой", 1883
12-12-2015 08:08
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Шишкин Иван Иванович. "Лесная сторожка" 1892
12-12-2015 08:07
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Чемпионы по адаптации
12-12-2015 08:04
Это цитата сообщения PaniPolak Оригинальное сообщение
Быстрее, выше, сильнее, незаметнее, пушистее — как эволюция меняет животных?
[показать]
Это цитата сообщения PaniPolak Оригинальное сообщение
Быстрее, выше, сильнее, незаметнее, пушистее — как эволюция меняет животных?
Мы собрали самые необычные примеры адаптации.
Жаба-супермама
На какие только хитрости не идут представители фауны, чтобы сохранить потомство!
Кукушки подбрасывают яйца в чужие гнезда, а кукушата выкидывают конкурентов из гнезда. Это известно всем, но совсем немногие знают о заботливости суринамской пипы.
[604x403]
В отличие от большинства земноводных, эта жаба из Южной Америки не мечет икру куда попало: после того как совершен брачный танец под водой и самец и самка одновременно выпустили в воду сперму и икру, мама-жаба ныряет и ловит будущих детей на свою липкую спину, а папа-жаба помогает уложить их в специальные ячейки на спине "супруги" с помощью задних ног.
И далее 11–12 недель пипа-мать носит выводок из 40 или даже 140 яиц на спине, пока не вылупятся ее головастики. Этот редкий вид адаптации способствует процветанию суринамской пипы в водах Амазонки.
Удивительной заботливости жабы пипы посвятил стихотворение поэт и биолог Борис Заходер
[показать]
рейтинг современных русских художников
07-12-2015 04:19
Это цитата сообщения Смольянинов_Ал Оригинальное сообщение
40 самых дорогих современных российских художников
Смотреть далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Смольянинов_Ал Оригинальное сообщение
40 самых дорогих современных российских художников
The Art Newspaper Russia представляет рейтинг: самые дорогие художники России из ныне живущих. При составлении рейтинга принимались во внимание не только результаты публичных аукционных торгов, но и наиболее громкие частные продажи. В продажах наших художников видны четкие классы покупателей: лидеров покупают зарубежные коллекционеры и российские олигархи, места с 10-го по 30-е обеспечивают коллекционеры-эмигранты.
1. Илья Кабаков
День вчерашний..
04-12-2015 10:08
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Зеркало:"Жил,был я,стоит ли об этом?" День вчерашний...Перечитывая Иосифа Бродского...
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Зеркало:"Жил,был я,стоит ли об этом?" День вчерашний...Перечитывая Иосифа Бродского...
[показать]
Смотрел вчерашнее выступление Путина урывками.Ничего нового он не произнёс в своём послании.А вот как он выглядел...На это нужно было посмотреть...Хотя бы немного...Этого немного мне хватило...Я уже писал,что Путин не умеет играть лицом,когда теряет самообладание.А за последнее время,когда многое снова пошло не так,он стал выглядеть соответствующе...