Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение
В юности Клод Моне рисовал карикатуры. Да такие, что в его родном городе они были знамениты. Все, кроме тех, кто был на них изображен, обсуждали их с удовольствием.
Рисовал юноша, как вы понимаете, власть имущих, поэтому впоследствии администрация не выдала ему стипендии на обучение живописи.
Клод Моне, который рос в обеспеченной семье, имея очевидный талант и даже продавая ранние почеркушки, был уверен, что мир должен прогнуться перед ним и прогнуться красиво. За первое время в Париже студент растратил свои накопления.
С этого времени и до 46 лет его постоянной спутницей будет нищета. Когда им с женой и ребенком нечего было есть и нечем было согреться, это значило, что кредит во всех ближайших лавках уже был превышен.
Думаю, что если бы Моне возвращал все сделанные им долги, то просто не выжил бы.
Нам трудно представить себе насколько живопись импрессионистов отличалась от привычной на тот момент академической. Поверьте на слово - очень сильно. Эти работы казались наглой незаконченной мазней.
Это цитата сообщения tinary Оригинальное сообщение
Вот и я решила порисовать гелевыми ручками. Рисунок сканировала. Бумагу взяла не гладкую, для акварели. Карандашного наброска не делала.
Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение
(American, 1875 - 1913)
[показать]French Interior
Chrysler Museum of Art - Norfolk (Va) (United States - Norfolk, Virginia)
Dates: 1908
Artist age: Approximately 33 years old.
Серия сообщений "Interior":
Часть 1 - Harry Brooker 1848–1940 British
Часть 2 - Ида в интерьере с пианино
...
Часть 11 - Факт дня Как живопись спасла Черчилля
Часть 12 - Николай Петрович Богданов-Бельский ~~ Лето
Часть 13 - French Interior
Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение
Илья Ефимович
1844 - 1930
Илья Ефимович Репин (1849-1936 гг.) выдающийся русский художник, полотна которого посвящены необычайно разнообразным лицам и событиям.
Однако из колоссального числа написанных им картин наберется чуть более десяти, имеющих отношение к медицине.
[показать]Хирург Е.В.Павлов в операционном зале. 1888
Картон, масло. 27 x 40 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
И.Е. Репин на этих полотнах остаётся верен себе. Что им только не изображено! И знаменитый врач травматолог ортопед, и выдающийся невролог, и именитый писатель в моменты своей болезни, и хирург в операционной в момент своего триумфа, и даже умирающий от травмы исторический персонаж…
Будучи реалистом по своей природе и изображая события, связанные с врачебной деятельностью, И.Е. Репин не смог не изобразить симптомы, сопутствующие болезни, ранению или даже смерти.
Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение
Я очень люблю акварель. Она бывает разной, но всегда прекрасной. Легкость и воздушность, прозрачность и чистота, изящество и утонченность очаровывают, покоряют и не отпускают. Сладкий акварельный плен...
Отобрала из закладок вот такие пейзажи. Вашему вниманию...
_______________________________
Yann Tiersen. La Pièce Vide
Шведская художница Lena Amstrand
Легкой поступью, с легкой душой,
С легким сердцем. Поверь, непременно
Надо легкость вводить внутривенно:
Полегчает от дозы большой.
И однажды всему вопреки
Встрепенешься, вздохнешь с облегченьем
И взлетишь. Дорожи приключеньем
И летай с чьей-то легкой руки.
Лариса Миллер
Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение
«Святая Троица» Рублева
История создания «Святой Троицы» Андрея Рублева — на грани мистификации. Ни год написания, ни заказчик — ничего не известно о главном произведении православного искусства.
Икона скромно провисела 5 веков в Троицком соборе Троице-Сергиевой лавры, ничем не привлекая внимание мирян: не мироточила, не исцеляла, не чудотворила. Все изменилось в начале XX века, когда ее «открыли».
Что же увидели современники?
Сюжет
Икона написана по ветхозаветному сюжету «Гостеприимство Авраама». Согласно оригиналу, праотец Авраам встретил у дубравы Мамре трех таинственных странников, которых в дальнейшем назовут ангелами.
Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение
Christian Langlade (Saint-Preux). Aria de Syrna
Пыталась рифму выдержать, но - тщетно.
Она сбивается и просится на волю -
туда, где мир просторен для души,
где берег моря шепчется с прибрежною волной,
гонимою ветрами.
Где для художника - холстом - небес бескрайность голубая,
палитрой - каменные скалы,
а краскою для будущих картин - цветы и травы.
Где можно на песке стихи писать и тут же править
мысли и слова, что в голову приходят,
при этом - себе самой ни в чём не изменять.
Где дышится и мыслится легко,
где можно во весь голос закричать
и знать - тебя никто не остановит.
Лишь эхо отзовется в унисон и тихо будет вторить
о том, что хочешь помнить ты иль не вольна забыть.
Где в воздухе звенит струной натянутой и растворяется печаль.
Где силы, по капле покидавшие тебя до этого,
способны перейти грань невозможного.
И начинаешь понимать и верить -
ты сможешь сделать то, в чем сомневалась постоянно,
или тебя стремились упорно в том уверить.
Ты - птица, что не может в клетке петь...
18.03.2017 г.
© Copyright: Ирина Гиждеу, 2017
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
Голландский художник Юриан ван Стрек (1632-1687)
Натюрморт с апельсином и персиками
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
.
Ян ван Хейсум (нидерл. Jan van Huysum; 15 апреля 1682, Амстердам — 8 февраля 1749) — нидерландский художник, мастер натюрморта.
Хейсум, Ян ван (Амстердам 1682-1749) -- Ваза с цветами в нище
В своей работе он проявлял наивысшее тщание и при наложении красок, масел и лаков убирал каждый лишний блик, стремясь создать ощущение глубокой тайны. Лессировал он до бесконечности. Краски его ясны и прочны, они по сей день не утратили своей свежести.
Хейсум, Ян ван (Амстердам 1682-1749) -- Корзина с цветами и бабочки
«Он превзошел всех живописцев, работавших до него, в искусстве изображения цветов и фруктов, и его работы настолько прославились, что лишь титулованная знать и наиболее состоятельные горожане имели возможность приобретать их. Утонченный вкус, превосходный колорит, увереннейший мазок и в высшей степени точное подражание природе придают огромную ценность работам этого художника. В ландшафтной живописи он выдерживает сравнение с крупнейшими мастерами, а в изображении цветов и фруктов не имеет себе равных. Матовые с пушком плоды, сияние цветов, прозрачность росинок, живая подвижность, которую он сообщал своим насекомым – все восхищает в его живописи»
Аllgemeines Kunstlerlexicon, cfr. Pierers Encyclopadishes Worterbuch.
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
[показать]
lomovolga for 
ConstantinRuta
[показать]
Дорогой мой друг Костик! Февральский праздник Мужчин :))) - спешу обнять и поздравить. В подарок тебе то, что ты любишь больше всего в живописи - это цветы и детки. Восхитительные натюрморты школы Старых Мастеров и детские портреты - все это сегодня для ТЕБЯ! Enjoy!
Ломовская Ольга
BORCHT, HENDRICK VAN DER d. Ä.
(Brüssel 1583 - 1651 Frankfurt)
Blumen in einer Vase auf einer Marmorplinthe.
Öl auf Holz.
HOLLAND, 17TH CENTURY
Натюрморт с цветами и ягодами
COENRAET ROEPEL (1678-1748)
Цветочный натюрморт
[показать]Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение
Алексея Петренко
Алексей Петренко - Кланяюсь вам + Їхав козак за Дунай (2011)
Алексей Петренко монолог 2016 год
Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
[236x68]Это цитата сообщения HUNTERMANIA Оригинальное сообщение
Нейробика и работа мозга — психологические упражнения, напоминающие кросс фитнес для мозга. В этих упражнениях задействованы 5 органов чувств: зрение, слух, обоняние, вкус, осязание. Их систематическое выполнение стимулирует развитие новых нервных соединений в различных зонах мозга, делает нервные клетки более крепкими, способствует выработке питательных веществ, которые улучшают память. Итак, работа мозга может быть улучшена. Как? ● Читать полностью » Нейробика и работа мозга: 10 странных упражнений для мозга, которые помогут поумнеть
[показать]
Серия сообщений "- полезное для мужчин":huntermania.ru/★ полезное для мужчин
Часть 1 - 25 способов совмещать любовницу и жену
Часть 2 - ТЕСТ / Что можно узнать о подруге , глядя на ее белье?
...
Часть 47 - 30 советов родителям сыновей
Часть 48 - Психология: Детская ревность старшего ребенка к младшему
Часть 49 - Нейробика и работа мозга: 10 странных упражнений для мозга, которые помогут поумнеть
Это цитата сообщения persephone140 Оригинальное сообщение
/strong>
Изготовление изделий из папье-маше.
Папье-маше — это бумажная масса. Изделия из него легкие, ровные, с длительным сроком службы в местах с минимальной влажностью, для крепления необходима проволока, тоньше, чем при креплении изделий из гипса или искусственного камня. Предметы из папье-маше имитируют дорогостоящую резьбу по дереву или чеканку по металлу. Мастичные или бумажные изделия имеют определенный приоритет по сравнению с гипсовыми деталями. Из мастики изготовляют не только лепной декор, но и украшения для мебели, дверей и т. д.
Изделия из папье-маше крепят на проволочных скрутках, или клячах, можно и приклеить обычным столярным или казеиновым клеем. Мастика при высыхании уменьшается в объеме, из-за усушки примерно на 6-8%. Это необходимо учитывать при изготовлении воссоздаваемых моделей лепного декора и делать их немного больше по размеру.
Полученные изделия из мастики становятся твердыми и высохшими примерно через 1-5 суток, это зависит от размеров (толщины) изделий и температурного режима. Предметы из папье-маше боятся сырости и быстро портятся, для того чтобы избежать этого, необходимо покрывать поверхность изделий защитными покрытиями. Работа с такими изделиями сложна и требуют большого опыта в работе.
Рецепты изготовления мастики для папье-маше:
1. Мастика консистенции гипса.
Вода 1 л
Столярный клей сухой 0,5 кг
Тонкая бумага (можно газетная) 0,25 кг
Олифа натуральная 0,1 кг
Канифоль 0,2 кг
Мел тонкосеянный 3-4 кг.
Приготовление мастики: в воде размочить клей, и после размокания его варят, (аккуратно, не допуская подгорания), на пару или в водяной бане. Хранят клей горячим. Качественный расплавленный клей не содержит комков и сгустков.
Бумагу рвут на небольшие куски (чем мельче, тем лучше), кладут в воду и ставят кипятить не менее 1 ч. Резанная бумага разваривается гораздо дольше, чем разорванная, так как кромки у нее ровные и твердые, поэтому предпочтительнее разрывать бумагу, а не резать.
Полученную бумажную массу остужают до температуры, не обжигающей рук, и перетирают ее, получается сплошная смесь. Ее процеживают через частую сетку или марлю и крепко отжимают все, что осталось на сите или в марле. Отжатые комки расправляют, смешивают с горячим клеем, добавляют олифу со смешанной толченой канифолью и очень осторожно кипятят до полного растворения канифоли. Необходимо тщательно следить за кипячением, не допуская подгорания и образования комков. Затем массу охлаждают.
На стол или верстак насыпают горкой мел, делают в ней углубление (ямку), кладут сваренную массу и месят сначала лопаткой, а затем руками, подсыпая, если нужно мел, пока масса не станет эластичной, и не будет прилипать к пальцам рук. Для мастера важно уметь определять необходимое количество мела. При избытке мела мастика становится твердой (крутой) и не пригодной к работе. Тогда для эластичности добавляют немного олифы и все тщательно перемешать.
2. Рецепт приготовления массы для литья.
Вода 1 л
Клей столярный до 0,5 кг
Олифа ,03 кг
Мел тонкосеяного 2,5 кг
Мука пшеничная 0,4 кг
Приготовление мастики:
Клей варят (расплавляют) в воде, в горячую массу добавляют сначала олифу, затем муку и мел. Все тщательно перемешивают. Первый слой теплой мастики наносят тонким слоем кистью на кусковую или формопластовую форму. Следующие 1-2 слоя наклеивают марлю, на которую затем наносят второй слой мастики и затем просушивают изделие, и снимают. Масса после высыхания дает большую усадку.
3.
Вода 1 л
Клей столярный 0,2 кг
Мел тонкосеяный 1,7 кг.
Приготовление мастики:
Клей расплавляют на водяной бане и при тщательном перемешивании добавляют в него постепенно мел. Полученную массу охлаждают до температуры 45°С , затем заполняют ею кусковые или формопластовые формы.
4.
Вода 1 л
Клей столярный 0,35 кг
Бумага газетная 0,05 кг
Мел тонкосеяный около 3 кг.
Приготовление мастики:
Клей расплавляют в воде, добавляют в него бумажную массу (разорванную на мелкие кусочки), мел, в процессе смесь помешивают сначала веселкой, а затем руками. Тесто, полученное из массы, раскатывают на столе, листе фанеры или пластмассы в листы толщиной 3-4 мм и отминают из нее изделия в кусковой или формопластовой форме.
5.
Желатин 4,75 ч
Бумажная пыль 4,5 ч
Гипс 15 ч
Раствор квасцов 5%.
Желатин растворяют в небольшом количестве воды, помещают туда бумажную пыль и все тщательно перемешивают. Затем добавляют гипс и все еще раз хорошо перемешивают с добавлением раствора квасцов.
6.
Клей столярный 1,5 ч
Глина отмученная (очень тонкая) 3 ч
Известь-пушонка негашеная 1,5 ч
Бумажная масса 0,75 ч
Масло сырое льняное 0,75 ч.
Клей плавят в небольшом количестве воды, а затем вливают его в бумажную массу и все тщательно перемешивают. По мере перемешивания добавляют тонкосеяную известь и глину до получения густой массы.
7.
Желатин технический 4 ч
Клей
Это цитата сообщения Ellynna Оригинальное сообщение
Открытые торрент-трекеры (без регистрации)
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Гентский алтарь ван Эйка. Прекрасный, мерцающий, грандиозный, да и просто огромный по размерам. Как сказал почти современник Яна ван Эйка, Иеронимус Мюнцер в 1495, увидев алтарь: "Ван Эйк объял всю существующую доныне историю живописи!".
Hubert & Jan van Eyck
God the Father detail from the central panel of the Ghent Altarpiece,1432.
Bach * Ouverture*
Считается, что в 1417 году начал работу над алтарем брат Яна, Хуберт ван Эйк (хотя и никто не доказал его существование с должной степенью вероятности), он умер в 1426 году, и его работу продолжил и окончил Ян. Знаем мы это по надписи на раме, но исследователи не исключают, что надпись была сделана намного позже – поддельная она была, вот и все! А написано там было что-то вроде: "Художник Хуберт ван Эйк, выше которого никого не было, начал это, и его брат Ян, второй в искусстве, закончил важную задачу по заказу Йоса Вейдта 6 марта 1432 года".
Ян Ван Эйк (около 1395-1441) и Губерт Ван Эйк.
Гентский Алтарь
Открытый вид на полиптих
Масло на панели, 1422-1432 гг.
375 x 520 см
Собор Святого Баво, Гент, Бельгия
[показать]Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Питер Пауль Ру́бенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, 28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен) — крупнейший южнонидерландский (фламандский) живописец, воплотивший в своих произведениях подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко.
Peter Paul Rubens (1577–1640)
and
Jan Brueghel the Elder (1568–1625)
Figures by Rubens, landscape and animals by Brueghel (I)
The garden of Eden with the fall of man
Alternative title(s):
The fall of man (Genesis 3:4).
circa 1615, oil on panel, 74.3 × 114.7 cm
Royal Picture Gallery Mauritshuis, Hague
Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.
Peter Paul Rubens (1577–1640)
and
Jan Brueghel the Elder (1568–1625)
Figures by Rubens, landscape and animals by Brueghel (I)
The garden of Eden with the fall of man (detail)
circa 1615, oil on panel, 74.3 × 114.7 cm
Royal Picture Gallery Mauritshuis
Пи́тер Бре́йгель Ста́рший (нидерл. Pieter Bruegel de Oude; ок. 1525 — 9 сентября 1569, Брюссель), известный также под прозвищем «Мужицкий» — нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен.
Peter Paul Rubens (1577–1640)
and
Jan Brueghel the Elder (1568–1625)
Figures by Rubens, landscape and animals by Brueghel (I)
The garden of Eden with the fall of man (detail)
circa 1615, oil on panel, 74.3 × 114.7 cm
Royal Picture Gallery Mauritshuis
[показать]Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
[показать]lomovolga for ConstantinRuta
Цветочный Рафаэль. Так называли голландского художника Ян ван Хёйсума. Часто он ставил цветы в вазы, украшенные прекрасными барельефами. В своей работе он проявлял наивысшее тщание при наложении красок, масел и лаков, убирал каждый лишний блик, стремясь создать ощущение глубокой тайны. И эта тайна цветов, гений и талант их создателя, сегодня для моего друга Кости!
Jan van Huysum (Dutch, 1682 - 1749)
Bouquet of Flowers in a Terracotta Vase
1722
oil on panel, 803 mm x 610 mm
The J. Paul Getty Museum
Jan van Huysum (Dutch, 1682 - 1749)
Bouquet of Flowers in a Terracotta Vase (detail)
1722
oil on panel, 803 mm x 610 mm
The J. Paul Getty Museum
Jan van Huysum (Dutch, 1682 - 1749)
Bouquet of Flowers in a Terracotta Vase (detail)
1722
oil on panel, 803 mm x 610 mm
The J. Paul Getty Museum
Jan van Huysum (Dutch, 1682 - 1749)
Bouquet of Flowers in a Terracotta Vase (detail)
1722
oil on panel, 803 mm x 610 mm
The J. Paul Getty Museum
Jan van Huysum (Dutch, 1682 - 1749)
Bouquet of Flowers in a Terracotta Vase (detail)
1722
oil on panel, 803 mm x 610 mm
The J. Paul Getty Museum
[показать]