Это цитата сообщения tanya-vamp0810 Оригинальное сообщение
перерасчет размера из схемы вязания под свой размер
Пересчет размера из схемы вязания под свой размер. , колонка Неля Назарчук
Как пересчитать размер модели вязаной одежды из схемы вязания под свой размер?
Алгоритм пересчета размера из схемы вязания под свой размер.
В наших описаниях даны расчеты для вязания изделия одного размера (размер указан в схеме).
Во всех наших схемах вязания мы указываем плотность вязания для полотен и узоров, применяемых в этой модели.
В таком виде, например: 9 п.* 10 р. = 10*10 см.
Это плотность вязания, с которой связана какая-то конкретная деталь модели одежды, указанной в схеме пряжей, указанного в схеме размера, указанными в схеме спицами конкретным человеком (нашим дизайнером).
каждой вязальщицы своя индивидуальная плотность вязания, которая зависит от личных физических данных, толщины спиц и пряжи.
Для пересчета размера под себя, необходимо, сделать предварительный расчет своей индивидуальной плотности вязания.
Для этого необходимо приготовить контрольный образец.
Что такое контрольный образец и как его приготовить:
# 1. Необходимо набрать какое-то произвольное количество петель узором и пряжей, которые применяются в схеме этой модели, например 26 петель, и провязать на высоту не менее 10 см.
# 2. Теперь мы можем определить плотность вязания.
Плотность вязания - это число петель и рядов в 1 см связанного контрольного образца. В данном случае, например, Вы набрали 26 петель, и эти 26 петель составили в ширину 13 см.
Вы провязали полотно на высоту 10 см, и у Вас получилось 24 ряда. В этом примере плотность вязания для контрольного образца получается - 26/13=2 петли в 1 см полотна, 24/10=2,4 ряда в 1 см полотна. В нашей схеме это было записано бы так - 20 п. * 24 р. = 10 * 10 см, или 2 п. * 2,4 р. = 1 * 1 см.
Пример расчета наборного ряда:
Ваш объем бедер, например, 120 см, берем половину 120/2=60 см (ширина переда или спинки). Ваша индивидуальная плотность вязания пряжей для этого изделия, как мы уже рассчитали выше - 20 п. * 24 р. = 10*10 см (или 2 п.* 2,4 р. = 1 * 1 см). Наши 60 см умножаем на 2 п., получается 120 петель плюс 2 кромочные петли = 122 петли - это наборный край переда или спинки.
А в нашей схеме вязания для этой модели набрано в этом полотне 82 петли.
Разницу в, 122 п.- 82 п.= 40 петель, Вы должны учесть при вязании пройм, выреза горловины и плечевых скосов.
Если в других деталях этой модели, например на рукаве, в схеме встречается тот же узор, полотно, связанное теми же спицами и пряжей, то при наборе петель, необходимо ширину рукава для своего размера умножать на плотность, например, 26 см (ваш размер рукава) * 2 п., получаем наборный край - 52 п.
Для всех остальных деталей этой модели, в которых меняется узор, пряжа, размер спиц необходимо, поступать аналогично.
То есть, опять таки, связать контрольный образец и т. д. и т. п., по описанной выше методике!!!
Внимание! Для удобства, рекомендуем перед началом вязания изготовить выкройку модели одежды в натуральную величину по своим размерам и в процессе работы, прикладывая связанные детали, контролировать вязание модели.
Елена Ругаль.
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Стародавние Русские орнаменты.
|
Русские орнаменты. На протяжении веков русский орнамент видоизменялся, трансформировался, но неизменно поражал воображение современников своей поэтикой и красотой линий и красок.
Элементы орнамента. Растительный и тератологический орнамент. Цветные и контурные рисунки. Получаем удовольствие от наших исконно русских орнаментов!
|
Это цитата сообщения tinary Оригинальное сообщение
О пропорциях головы. Урок.
Для того чтобы научиться рисовать человеческую голову карандашом, необходимо выучить необходимые пропорции.
Мужская голова: определение пропорций
Использование сетки для правильного построения головы и уточнения пропорций особенно полезно для начинающих. Несмотря на разнообразие лиц основные пропорции применимы практически для любой расы.
Голова анфас – 5 клеток по горизонтали на 7 клеток по вертикали. Центральная вертикальная линия симметрии.
Это цитата сообщения SneznyBars Оригинальное сообщение
Как нарисовать красивую позу - Основы рисования
Как нарисовать красивую позу - Основы рисования
Примечание DrawMaster.ru : На самом деле, этот замечательный урок стоило бы назвать "14 законов женской сексуальности" или "Как попасть позой в десятку!" т.к. разговор пойдет именно об этом. От выбора позы главного героя зачастую зависит успех всей картины в целом. Умением правильно поставить персонажа должен владеть каждый уважающий себя художник. Итак.. Перед вами ключевые основы - фундамент ваших персонажей! Если вы его поймете неправильно, то другого "получше" сильно не ждите. Построение очень расширяет индивидуальность, которой вы хотите наполнить своего персонажа, даёт вам власть, позволяющую углубить взаимоотношение персонажа со зрителем. Это то, где вы даёте жизнь вашему персонажу. Это то, где всё начинается.
Подсказка 1: ЦЕЛЬ Теперь, прежде, чем вы возьмете карандаш, самой важной частью является замысел! Отчетливое представление и знание того, чего вы хотите достичь. Вы должны быть очень уверены в том, к чему движетесь и верить в то, что вы сможете сделать это, что всё обязательно получится. НАЦЕЛЬТЕСЬ НА ВЕРШИНУ ТОГО, ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ. ВЫШЕ, ЧЕМ ЧТО-ЛИБО КОГДА-ЛИБО ДОСТИГНУТОЕ В ИСТОРИИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА НА ЗЕМЛЕ. Отсюда вы наполните процесс позитивом и убедитесь в том, что имеете способности для великолепного старта.
Это цитата сообщения Ирина_Адессова Оригинальное сообщение
Рисуем капельки.
Не помню с какого форума (сайта) этот урок, но он очень познавательный... Найду, обязательно скину ссылочку.
|
Реалистичные капли воды, акварель
|
|
|
Меня часто спрашивают, как мне удается нарисовать акварелью капли воды, выглядящие настолько реалистично. Некоторое время назад я обещала раскрыть эту тайну... | |
Это цитата сообщения Milendia_Solomarina Оригинальное сообщение
Цветочные натюрморты
Я думаю, что эта коллекция натюрмортов достойна занять место в копилке идей интерьерного декоратора или декупажницы.
Натюрмортное от Harold Clayton
Это цитата сообщения TATYSIY Оригинальное сообщение
Ростовская финифть -- живопись по эмали эмалевыми красками.
Ростовская финифть -- живопись по эмали эмалевыми красками.  [545x640]На Русь эмаль пришла из Византии, поэтому русское название эмали -- "финифть" -- происходит от греческого "фингитис", что переводится как "светлый, блестящий камень". Именно блеск, яркость, неувядаемость красок привлекают в художественной эмали, в какой бы технике она не выполнялась. Стекловидная масса различных цветов использовалась для украшения металлических предметов ремесленниками Киевской Руси, которые владели техниками выемчатой и перегородчатой эмалей. Живопись по эмали, сравнительно поздняя технология художественного эмалирования, появилась в России в конце XVII века. В Ростове эмали стали расписывать с середины XVIII столетия. |
Это цитата сообщения Rising-Sun Оригинальное сообщение
Нарядная безрукавка
[511x100]
[493x699]Описание дальше
[показать]Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Пушистики: котики, мишки, белочки... и даже ёжики :))
Понятное дело, что начну с котиков... в знак уважения... :))..
Людмила Мельникович
delfina_mila
П У Ш И С Т И К И
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Тотемное / darknatasha
Какие человеческие лица...
darknatasha
[показать]Это цитата сообщения Оксана_Кукол Оригинальное сообщение
ХУДГРАФ-2011. Фоторепортаж
В московском Новом Манеже (Георгиевский пер., д. 3/3) с 30 марта по 3 апреля идёт выставка графических искусств художников мирового уровня. Дали, Эшер, Беллмер - вот некоторые знаковые имена. Из наших художников, работающих в технике эстампа, представлены работы Колокольцева, Ветрова, Тучиной, Зорина и многих других. Акварель, пастель, литография, офорты, меццо-тинто, рисунок, монотипия - всего и не перечислишь. По залам можно ходить часами, не переставая удивляться разнообразию и богатству экспозиции. Для тех, кто не сможет посетить выставку, предлагаю фоторепортаж:
[485x699]
[700x486]Это цитата сообщения auriki Оригинальное сообщение
Фантазии. Графика /Любовь Николаева
Николаева Любовь (творческий псевдоним НИКОЛЬ)
Рисованием увлекалась с детства, но к графике обратилась в 1982 году. С тех пор тушь и перо – главные инструменты для иллюстраций своих фантазий или прочитанных книг. Художник-гримёр по образованию, Любовь работает в Николаевском Художественном Русском Драматическом Театре. В 1992 году стала лауреатом Международного конкурса "Illustrators of The Future Contest". С 1993 года принимает участие в городских выставках, две из них - персональные. В 2001 году стала обладателем премии "Портрет Дориана Грея" на Международном фестивале фантастики "Звёздный мост – 2001" в г. Харькове, Украина.
Олеся
Пробирка N19
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Работы В. и А. Васнецовых, Э. Липгарта, И. Петрова по заказам императорской фамилии (меню и т.п.)
[показать]Это цитата сообщения Li-Day Оригинальное сообщение
Яркие портреты японца Marumiyan
Японский график Мэрумьян (Marumiyan) начал рисовать в юности под влиянием своего отца. Его работы состоят из множества различных цветов и форм. Когда Мэрумьяна спрашивают, что ему нравится рисовать, он отвечает: "Естественные объекты - цветы и животных. Они делают художественные работы яркими и блестящими."
Это цитата сообщения Elisabet_L Оригинальное сообщение
Растительный узор для моделей крючком
[показать] [показать] 
Это цитата сообщения люблю_творить Оригинальное сообщение
Часы "Ландышевый Ёжик" (декупаж)
Это цитата сообщения ПОПарт Оригинальное сообщение
Программа "Юный художник" .
Программа авторская
Авторство:
Жежеря Л.
Программу реализует
с 2002 года
Возраст детей от 6 до 13 лет
Срок реализации программы (в годах): 3
Методические приложения к программе:
методические рекомендации для педагога
Источник:
сборник
КРАТКАЯ АННОТАЦИЯ К ПРОГРАММЕ
«Юный художник»
автор: педагоги дополнительного образования –
Жежеря Л.
Цель:
раскрыть и развить потенциальные способности, заложенные в ребенке.
Задачи:
> Формировать устойчивый интерес к художественной деятельности;
> Знакомить детей с различными видами изобразительной деятельности, многообразием художественных материалов и приемами работы с ними,
> Закреплять приобретенные умения и навыки и показывать детям широту их возможного применения;
> Воспитывать внимание, аккуратность, целеустремленность.
> Прививать навыки работы в группе.
> Поощрять доброжелательное отношение друг к другу;
> Воспитывать стремление к разумной организации своего свободного времени.
> Помогать детям в их желании сделать свои работы общественно значимыми.
> Развивать художественный вкус, фантазию, изобретательность, пространственное воображение.
> Обогащать визуальный опыт детей через посещение выставок, выходов на натурные зарисовки к памятникам архитектуры, на природу.