Художник Олег Радван (Oleg Radvan) живёт и работает в Майами во Флориде, (США).
Пять (!!!) лет назад Олег Радван купил краски и несколько кисточек, и.... в 48 лет начал заниматься живописью. До этого момента он сменил много разных работ и в последнее время зарабатывал на жизнь ремонтом зданий. Хотя у него не было никаких связей с миром искусства кроме посещения музеев и галерей, он принял внезапное решение посвятить себя полностью живописи — решение, которое с радостью поддержали его жена и семья.
Олег Радван:
"Мне 54 года, и изобразительное искусство — это моя жизнь. У меня никогда не было возможности получить систематическое художественное образование, и я стал 'a self made man' (человек, который сделал себя сам), говоря словами, которые часто используются в американской культуре. Все мои жизненные наблюдения, осмысления происходящего, бесконечные попытки и поиски в течение прошлых 5 лет проявились в моём творчестве. Известно, что в последнем десятилетии реализм нашел своё новое место в искусстве, обогатившись всеми видами модернизма.
Я смотрю на каждое лицо, каждое тело под новым углом зрения, слегка отличающимся от привычного. Я пытаюсь найти нечто, что не было замечено прежде, пытаясь показать характеры и личности, эмоции и стремления различных людей. В моих картинах это выражается с помощью дерзкого цвета, неожиданностью схваченных поз или богатством оттенков выражений человеческих лиц. Я никогда не устану стремиться к совершенству своего творчества и мечтаю потратить остальную часть моей жизни для достижения этой цели."
За короткий период карьеры художника работы Олега Радвана появились более чем на 20 серьёзных выставках (включая выставку во Флоренции, Италия) и, по крайней мере, в 10 публикациях. Кроме того, художник получил 15 премий, принимая участие в художественных конкурсах.
Модульное оригами Схемы
Посмотрите схемы модульного оригами. Здесь о том как сделать бабочку и пуансеттию Удачи Вам
Авторские открытки Елены Райчик скачать можно ЗДЕСЬ
Портрет княжны Анны Гаврииловны Гагариной и княжны Варвары Гаврииловны Гагариной.
4 августа 2012 года празднуется 255 лет со дня рождения Владимира Боровиковского.
Владимир Лукич Боровиковский (1757—1825) — русский художник, мастер портрета. Славу известного портретиста хужожник приобрёл в конце 1790-х годов.
В его творчестве преобладает камерный портрет. В женских образах В. Л. Боровиковский воплощает идеал красоты своей эпохи с любовью и трепетным вниманием: мягкие локоны волос, белизна лиц, лёгкий румянец...
Художник тонко передаёт внутренний мир изображаемых им людей. В камерном сентиментальном портрете, имеющем определённую ограниченность эмоционального выражения, мастер способен передать многообразие сокровенных чувств и переживаний изображаемых моделей. Примером тому может послужить выполненный в 1799 году «Портрет Е. А. Нарышкиной».
Боровиковский стремится к утверждению самоценности и нравственной чистоты человека
В 1810-е Боровиковского привлекают сильные, энергичные личности, он акцентирует внимание на гражданственности, благородстве, достоинстве портретируемых.
В. Л. Боровиковский — автор ряда парадных портретов. Наиболее известными из них являются «Портрет Павла I в белом далматике», «Портрет князя А. Б. Куракина, вице-канцлера» (1801—1802). Парадные портреты Боровиковского наиболее ярко демонстрируют совершенное владение художником кистью в передаче фактуры материала: мягкость бархата, блеск золочёных и атласных одеяний, сияние драгоценных камней.
Боровиковский также является признанным мастером портретной миниатюры. В коллекции Русского музея хранятся работы, принадлежащие его кисти, — портреты А. А. Менеласа, В. В. Капниста, Н. И. Львовой и другие. В качестве основы для своих миниатюр художник часто использовал жесть.
Творчество В. Л. Боровиковского являет собой слияние развивавшихся в одно и то же время стилей классицизма и сентиментализма.
В свои последние годы Боровиковский вернулся к религиозной живописи, в частности написал несколько икон для строящегося Казанского собора, иконостас церкви Смоленского кладбища в Петербурге. Давал уроки живописи начинающему тогда художнику Алексею Венецианову.
[показать]|
Vintage Cards Part1 Картинки кликабельны
|
[показать]
[показать]Перед вами краткая памятка простых истин, которые обобщённо описывают наш потенциал к прогрессу.
Многие люди о них часто забывают, но их стоит помнить, чтобы не останавливаться на своём жизненном пути и продолжать развиваться.
1. Образование и ум не стоят ничего без действия
Не имеет значения, что вы имеете IQ гения и докторскую степень в квантовой физике, вы не можете ничего изменить или добиться хоть какого-нибудь прогресса в реальном мире без действий.
Очень красиво, редкая красота и какая - то таинственность.
Любой путешественник и любитель природы, красивых и необычных мест с удовольствием оказался бы тут с экскурсией или просто полюбоваться этими пещерами, ведь такое редко где можно увидеть.
1. Спуск в пещеру на острове Ява, Индонезия
[700x466]
2. Адмиральская Арка, Австралия
[700x525]
3. Пещера в Калифорнии
[700x525]
4. Хан Сонг Дунг, Вьетнам
[700x525]
5. Сотано де лас Голондринас, Мексика
[700x466]
6. Дамлаташ, Турция
[700x525]
7. Пещера Дракона, Греция
[700x466]
8. Шульган - Таш, Башкортостан
[700x525]
9. Пещера Кристаллов, Мексика
[700x525]
10. Phraya Nakhon, Тайланд
[700x458]
11. Грот Джейта, Ливан
[700x458]
12. Пещера Нехра, Испания
[700x466]
13.
[700x466]
14. Тоннель под Иерусалимом
[700x466]
15. Пещеры в Ливанских
[400x]
[700x]|
Birdies Vector Elegant Картинки кликабельны
|
Ядовитый сад Альнвика — один из множества общественных садов, прилегающих к замку Альнвика в Нортамберленде, Англия. Сам же замок считается вторым по величине в Великобритании. Но самым главным отличием этого сада от других садов является то, что здесь собраны самые опасные растения мира, многие из которых могут убить человека.
Это ж, до какой степени нужно быть влюбленным во всю эту городскую суету, шумиху, толкотню и в свою работу, чтобы с такой скрупулезностью создавать такие, сложнейшие по технике, изумительные урбанистические пейзажи!?
Джон Т. Сэлминен (род. 1945) обучался живописи в университете Миннесоты, где получил степень магистра. Он является членом многих художественных обществ: американское Акварельное Общество, Национальное Акварельное Общество, American Watercolor Society, the National Watercolor Society, The Watercolor USA Honor Society, the Transparent Watercolor Society of America, Allied Artist and Watercolor West. Джон Т. Сэлминен является также почетным членом Акварельного Научно-исследовательского института Цзянсу в Китае.
Джон Т. Сэлминен один из самых титулованных художников США. Он получил более 185 премий на национальных и международных выставках, Золотую медаль AWS в 2006 и Серебряную Звезду в Национальном Акварельном Обществе в 2005.
сайт: http://www.johnsalminen.com/gallery.jsp?0
1.
[700x583]
[584x483]Джозеф Фаркуарсон (Joseph Farquharson) - шотландский живописец-пейзажист. Родился в Эдинбурге 4 мая 1846 г. Известен своими красивыми предзакатными и предрассветными пейзажами, которые писал как маслом, та и акварелью. В 1860-х Джозеф обучался в Эдинбургской Trustees’ Academy. Вначале юноша изучал живопись под руководством известного пейзажиста Питера Грэма, затем - в школе при Шотландской королевской Академии. Свою первую картину - "Day's Dying Glow" - художник выставил в академии в 1873 г. Почти все ранние работы Джозефа вдохновлены сельскими пейзажами; на них изображены стада овец, изредка - люди, часто на фоне драматических пейзажей. В 1885 г художник предпринял поездку в северную Африку, среди его работ есть восточные сценки. Многие картины художника имеют необычные и длинные названия; Джозеф был весьма сведущ в британской литературе и брал цитаты из Бёрнса, Шекспира, Грэя и др. Умер художник 15 апреля 1935 г в Finzean, Абердиншир.
1.
[700x472]
Keith Thompson - канадский дизайнер и знаток постапокалиптических миров Кейт Томпсон, независимый художник, специализирующийся на направлении концепт-арт для множества приложений, включая книги, фильмы, видео игры и графику ролевых игр. Его работы публиковались во всем мире, и он является автором нескольких книг по обучению тонкостям стиля концепт-арт. Его работы были выставлены в Музее иллюстрации США.
1.
[700x588]
[показать]