http://izbrannoe.com/news/iskusstvo/alfons-mukha-d...SoZyrllDxwExJ9wPLd5N8l3tK-8jpo

В 1890-е годы в Париже имя Альфонса Мухи было у всех на устах. Иначе и быть не могло — весь город был оклеен его рекламными плакатами и театральными афишами с Сарой Бернар. Очарованный его работами, парижский ювелир Жорж Фуке предложил Мухе попробовать себя в роли дизайнера украшений. Как оказалось, это была воистину блестящая идея — ах, вы только посмотрите!

Украшение выполненное Ж. Фуке и А. Мухой по заказу Сары Бернар. Эмаль, кость, бирюза, эмаль

Альфонс Муха принял предложение ювелира и создал не только уникальные произведения ювелирного искусств, но и архитектурный проект для нового салона ювелирного дома Фуке, ставшего его визитной карточкой.

Актриса, художник и ювелир

Фуке принадлежал к уже третьему поколению в знаменитой династии парижских ювелиров Фуке. В 1895 году его отец Альфонс Фуке передал руководство фирмой 34-летнему сыну. Жорж с жаром принялся за работу, решив радикально обновить стиль своего ювелирного дома, который долгое время придерживался ренессансных вкусов.

Брошь «Банты», 1819−1838. Альфонс Фуке. Золото, жемчуг барокко

Молодой ювелир был в восторге от ар-нуво — нового стиля в искусстве, и лучшим художником в этом стиле был Муха.

Афиша к балету-пантониме «Принцесса Гиацинт», Альфонс Муха, 1911

Одним из первых плодов их совместного творчества стал браслет «Медея» — изумительно, яркое и экстравагантное созданное Альфонсом Мухой и Жоржем Фуке специально для блистательной Сары Бернар.

Золотой браслет «Медея» с кольцом, 1899. Городской Музей в Сакаи, Япония

ДАЛЕЕ

https://ok.ru/rakushkaa/topic/151964148509516

В школьных учебниках и специальной литературе можно найти обстоятельные биографии великих композиторов, которые дают подробную информацию о всех событиях их жизни. Но иногда незначительные случаи, остающиеся «за кадром», формируют куда более полное представление о личностях музыкантов. Самые забавные истории из жизни знаменитых композиторов – Бетховена, Баха, Шуберта, Паганини, Гайдна, Моцарта – далее в обзоре.


Людвиг ван Бетховен

Эти истории звучат анекдотично, сложно сказать, какие из них действительно имели место в реальности. Но зная о том, какие черты характера проявляли великие композиторы в общении с окружающими, можно предположить, что они достоверны. Так, все говорили о неуживчивом и угрюмом характере Людвига ван Бетховена. Бескомпромиссным и категоричным он был даже в обращении с близкими людьми.

Его младший брат Иоганн скопил денег, купил имение и очень этим кичился. Однажды он послал старшему брату визитную карточку, гордо подписанную «Иоганн ван Бетховен. Землевладелец». Композитор отослал карточку обратно, поставив на обороте свою подпись: «Людвиг ван Бетховен. Мозговладелец».

ДАЛЕЕ

В основе данного видео работы фотохудожницы Алексии Синклер. На протяжении долгого времени она увлекается стилем рококо, что и отражает в своих работах. Особенно ей интересны образы Мадам де Помпадур и королевы Марии Антуанетты.

Видео нашла здесь

Читать далее...

http://animalworld.com.ua/news/6-istorij-o-sobakah-gerojah


Собаки хорошие. Люди тоже иногда бывают хорошими. Но в то время как даже у самых героических из нас есть импульсы, которые переманивают на тёмную сторону, собаки не имеют недостатков и производят чистую любовь. Взять, к примеру…


1. Розелла помогла своему слепому хозяину спуститься с 78-го этажа во время событий 11 сентября 2001 года

Вы когда-нибудь задумывались над тем, каково было людям в северной башне Всемирного торгового центра 11 сентября 2001 года? В частности, тем, кто находился с 1-го по 90-й этаж – ниже того места, куда врезался самолёт. Они услышали, как над ними раздался громкий грохот, после чего осознали, что нужно быстрее выбираться из здания, пока оно полностью не рухнуло. Эвакуация во время хаоса – страшное испытание, особенно если вы слепой человек.

В тот день продавец компьютеров Майкл Хингсон работал на 78-м этаже, а его собака-поводырь Розелла спала под столом, когда произошло столкновение. Она помогла Майклу добраться до безопасного места – по лестницам, которые, очевидно, никто не использовал. Всего он преодолел 1463 ступеньки в составе группы из 30 человек, которую вела Розелла. У всех них были проблемы со зрением, и они были рады тому, что собака указывала путь вперёд. Розелла всего раз остановилась во время выполнения своей миссии, чтобы успокоить охваченную паникой женщину, лизнув её. Как только они оказались снаружи здания, Розелла помогла ещё одной женщине, которая не могла ничего видеть из-за того, что её глаза были травмированы.

Эта история – не единственная в своём роде. Оказывается, на 71-м этаже южной башни находилась другая собака-поводырь. Её владелец, Омар Ривера, работал в штаб-квартире Port Authority, и когда первый самолёт врезался в здание, его компьютер упал с рабочего стола. Лабрадор Солти вывел его на лестничную клетку. Омар осознал, что кругом было полно дыма и обломков, поэтому они продвигались слишком медленно.

У них было мало шансов выбраться наружу вместе. Омар отпустил поводок собаки и подтолкнул её вперед, чтобы она шла одна.

На самом деле это не сработало, потому что Солти был собакой-поводырем, а не бродячим псом. Пройдя немного вперёд, он побежал обратно к Омару. Путь вниз занял больше часа, и за это время второй самолёт врезался в здание, из которого они бежали. У них оставалось всего несколько минут. Они пробежали два квартала, прежде чем башня рухнула. После этого Солти ещё несколько лет работал собакой-поводырём, а потом ушёл на пенсию.
ДАЛЕЕ

"Diana and Endymion" Sir Frank Short 1891 год [показать] Эндимион (Ένδυμίων), в греческом мифотворчестве знаменитый своей красотой юноша, сын Аэтлия и нимфы Калики, дочери Эола. Эндимион заселил фессалийскими эолийцами Элиду и стал ее царем, а затем присоединил к своему царству Олимпию, изгнав ее царя критянина Климена. Жена Эндимиона, которую звали Гипериппа или Ифианасса, родила ему четырех сыновей, в том числе Эпея и Этола. Вопрос о наследнике престола он решил, заставив сыновей состязаться в беге, в котором победил Эпей. Эндимион, взятый на небо Зевсом, воспылал любовью к его супруге Гере, за что бог-громовержец погрузил его в вечный сон в пещере карийской горы Латмос (Аполлоний Родосский, IV 57; Феокрит, III 49). По другой версии, богиня луны, Селена, сама усыпила Эндимиона, чтобы поцеловать спящего красивого юношу, к которому она питала сильную любовь (Аполлодор, I 7, 5). По третьей версии, Селена просила Зевса исполнить любое желание Эндимиона, а последний испросил себе вечный сон, с бессмертием и юностью. Культ Эндимиона существовал в Элиде и на горе Латмос в малоазийской Карии. В одном из латмийских гротов, по местному сказанию, Эндимиона часто посещала Селена; здесь же находился его храм. От Селены у Эндимиона было, по элейскому сказанию, пятьдесят дочерей. Миф об Эндимионе объяснялся различно: Эндимиона считали олицетворением подкрадывающегося сна, гением ночи, олицетворением смерти. Пятьдесят дочерей Эндимиона отожествлялись с пятьюдесятью

Читать далее...

Андрея Лефлера я впервые услышала в новогодней "Романтике романса". Пел он там "Нам не жить друг без друга". Поразил не столько красивым, звонким вокалом, сколько тем, что повторил версию А.Градского. Буквально один в один. А я хорошо помню ту версию переполненную сложными голосовыми пассажами. Это было ужас как давно. И вдруг вот сейчас на сцене молодой, симпатичный парень один в один проделывает то же самое. Честно говоря, впечатлил. Это был лучший номер концерта и я решила запомнить имя, чтобы отследить, кто такой и как сложится дальнейшая судьба. Ибо в каком положении находится отечественная эстрада, думаю разъяснять не надо. Скажем мягко, она давно "пробила дно". И потому любой человек, мало-мальски умеющий петь, вызывает пристальный интерес. А вдруг именно он сможет стать спасителем популярной музыки. За хроническими жизненными проблемами мои намерения отследить талант благополучно забылись. Однако, как оказалось, не навсегда. На странице одной из интернетных знакомых я нашла материалы о новом отечественном мюзикле "Орфей". Затертые до дыр лучшие образцы данного жанра, такие как "Нотр Дам" и "Призрак оперы", заставили меня стать его поклонницей. А здесь еще и отечественный образец, а не переводной, как часто бывает. Вдвойне интересно. Я стала вникать и выяснилось, что партию Орфея исполняет тот самый Андрей Лефлер. Попутно мне выдало в ютубе целый концерт, который был с большим интересом прослушан.

Репертуар подобран интересно. Много песен Градского. Попутно выяснилось, что последний нашел Андря в очередном "Голосе" и нынче активно его продвигает. Может быть не стоило так сильно копировать манеру мэтра в данных песнях, а поискать свою. Но это так, к слову. Однако во втором, роковом, отделении, Градский внезапно исчез. Я же задумалась, а не имеет ли парень отношения к "Арии?" Я не фанатка данного коллектива. Из солистов знаю только Кипелова. Из "Арии" вышло несколько групп. Одну из них организовал Сергей Маврин. Вот у него и начинал свою музыкальную деятельность наш герой. В описываемом концерте Андрей исполнил песню этой группы. Вот тогда я поняла, почему раздается глухое ворчание фанов русского тяжелого рока по поводу того, что парень поменял музыкальное направление на более легкое. Дело в том, что в роке он удивительно органичен. Это его музыка на сто процентов. Песня "Откровение" была лучшей в концерте. Я даже выделю ее отдельно, чтобы сравнить с тем, что Лефлер делает сейчас.

ДАЛЕЕ

На бескрайних просторах интернета попалась мне картина английского художника-мариниста William Lionel Wyllie. На ней изображено морское дно и затонувший парусник. Сюжет одновременно мрачный и притягивающий. В затонувших парусниках есть трагизм и непременно своя история, нередко со временем становящаяся легендой. Название картины на английском "Davy Jones’s Locker". Я попыталась перевести, потому что интересно было узнать о сюжете картины подробнее. Выяснилось, что Дэви Джонс это имя. А вот слово Locker перевелось как рундук или сундук. Итак "Рундук Дэви Джонса". Яснее не стало. Нужно было искать больше подробностей. Оказалось, все связано с морскими легендами. И вот, собственно, что удалось нарыть.

William Lionel Wyllie

"Davy Jones’s Locker"

1890

[показать]

https://nryachtclub.ru/stati/morskie-legendy-neveroyatnaya-istoriya/

В народе существует множество легенд, которые раскрывают историю и сущность Дэви Джонса. Так, например, в одной из них он является владельцем паба. Матросов, которые не знали меры в выпивке, он запирал в своем шкафу. Это же проделывал и на кораблях, которые заходили в близлежащую гавань на стоянку. Со временем его паб обанкротился, это обстоятельство вынудило его стать пиратом. Он украл корабль из гавани и, предположительно, отплыл в Атлантический океан, захватив другие корабли. Большую часть экипажа он или обезглавил или же забрал на свой корабль. Выжившие были заперты на корабле, а сам корабль был им же затоплен.
ДАЛЕЕ

21 июня, то есть завтра ожидается солнечное затмение. Отмечается, что затмение начнётся в 07:48 мск в центральной Африке, а наибольшая фаза, которая будет наблюдаться в Гималаях, продлится 38 секунд. Перед началом кольцообразной фазы и после её окончания у края Луны можно будет увидеть солнечную корону, особенно в горах.

Ученые утверждают, что через 600 миллионов лет приливное ускорение отдалит Луну от Земли настолько, что полное солнечное затмение станет невозможно. Ну а пока что каждый год астрономы фиксируют как минимум два солнечных затмения. Наибольшее число этих природных явлений пришлось на 1935 г. до н.э.– тогда Луна 5 раз за год закрыла собой Солнце.


Открытия во время солнечных затмений

Затмения позволяют ученым более детально наблюдать корону Солнца и изучить неизвестные до этого аспекты. В 1860 году астрономы разглядели солнечные выступы во время затмения в Испании. Тогда-то и был введен термин «протуберанец» – плотный сгусток плазмы, выбрасываемый Солнцем.

В 1868 году француз Жюль Жансен отправился в Индию, чтобы наблюдать затмение. Рассматривая в трубу спектроскопа вырывавшиеся из-за черного лунного диска красные языки, астроном увидел на них цветные линии. Впоследствии это привело к открытию нового химического элемента – гелия, второго по распространенности после водорода во Вселенной.


Самое длительное солнечное затмение

Самое длительное солнечное затмение в XXI веке случилось 22 июля 2009 года. Тень начала свое движение в Индии, продолжила в Китае и Японии и завершила над водами Тихого океана. Явление могли наблюдать жители Непала, Бутана и Бангладеша, Маршалловых островов и архипелага Рюкю. Максимальная фаза явления составила 6 минут 39 секунд.

В Японии и Китае были выпущены сувениры с изображением черного Солнца. Некоторые туристические компании даже предлагали насладиться красотой полного затмения над облаками с борта самолета.

ДАЛЕЕ

Текст:https://kipmu.ru/xrustalnuyu-posudu-delayut-iz-gornogo-xrustalya/

Фото: https://www.xrustalik.ru/salfetnicy/

Когда смотришь на хрустальную посуду, иногда задаешься вопросом: действительно ли ее делают из горного хрусталя? Оказывается нет.

Материал, который используется для производства посуды, отличается по составу от горного хрусталя. Последний представляет собой кристаллизованный кремнезем, имеющий химическую формулу SiO2.



Для изготовления хрустальной посуды используют измененное стекло. Если обычно материал состоит на 75% из диоксида кремния (SiO2) и на 25% из оксида кальция (CaO), то для производства хрусталя последний компонент заменяется на оксид свинца (PbO).

Такое сочетание компонентов позволяет добиться хорошего преломления света. Именно поэтому посуда из хрусталя блестит и переливается на солнце.

ДАЛЕЕ

Кот Боб стал мировой знаменитостью, благодаря книгам, написанным его другом, уличным музыкантом Джеймсом Боуэном. В них Джеймс рассказал историю трогательной дружбы. И по сей день музыкант утверждает, что кот, необходимость заботиться о нем спасли его от наркотической зависимости. И неизвестно, что с ним было бы, если бы не рыжий, пушистый друг. Джеймс очень благодарен ему. По книгам снят фильм, в котором можно увидеть и самого кота Боба. Замечательный был котейка. И хороший друг.

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

СОН НА ЯВУ - БАЛЕТ НА МУЗЫКУ ЦЕЗАРЯ ПУНИ «ДОЧЬ ФАРАОНА»


Один из самых роскошных и красочных балетов на сцене Большого театра.
А впервые здесь «Дочь фараона» зрители увидели еще в 1864 году.

Нешуточные страсти на сцене, невероятные декорации и сплетение русской и французской танцевальных школ. «Дочь фараона» — постановка уникальная, нигде в мире больше ее не увидеть. Для зрителей это настоящий подарок, а для артистов — вызов, который бросил хореограф с мировым именем Пьер Лакотт.
Лакотт фактически стал и автором сценографии, и художником по костюмам, он заново сочинил все танцы, наградив сложнейшими вариациями и танцовщиц и танцовщиков.

Вы не найдете «Дочь Фараона» в репертуарах мировых театров, только в Большом. Легендарный балетный реставратор Пьер Лакотт по крупицам собирал все, что осталось от первой постановки Мариуса Петипа и все то, что так поражало зрителей: масштабные и досконально проработанные декорации, ослепляющие золотым блеском костюмы в египетском стиле, обилие массовых и сольных танцев.

Мифы и тайны Древнего Египта, в которые невольно погружаются главные герои. И вот каким-то неведомым образом английский лорд и сам становится египтянином, умирающим от любви к дочери фараона. Ответит ли она взаимностью? Посмотрим. Впрочем, темперамента юной красавице точно не занимать.

Спецэффекты на сцене один за другим: и буря в пустыне, и охота на льва, напавшего на дочь фараона, бесконечные погони и преследования, попытка самоубийства и, конечно же, фантастический праздник египетских богов. От всей этой красоты захватывает дух, только не удивляйтесь, если в какой-то момент вам покажется, что это всего лишь прекрасный сон...
Читать далее...

Рогир ван дер Вейден "Снятие со креста" (1435-1440), Музей Прадо, Мадрид Удивительный по технике письма и духовной глубине, образ Рогира ван дер Вейдена "Снятие со креста" является одним из шедевров нидерландской религиозной живописи. Когда-то "Снятие со креста" было триптихом, но его боковые створки и оригинальная рама, к сожалению, не сохранились до нашего времени, и мы не знаем, что было на них. Изображая сцену снятия со креста, мастер, стремясь усилить эмоциональное воздействие картины на зрителя, намеренно перегружает ее неглубокое пространство множеством фигур. Кажется, будто действие происходит не на Голгофе, а уже в самой пещере, где похоронили Тело Спасителя. Рыдающие женщины, мертвенно-бледное лицо Богоматери (оно даже бледнее, чем лицо Ее Сына), скорбно-сосредоточенные лица Иосифа Аримафейского и Никодима, тайных ("страха ради иудейска") учеников Иисуса, - все это заставляет вновь и вновь переживать события Великой Пятницы. Тело Христа и фигура теряющей сознание Богородицы образуют основной "узел" композиции, что подчеркивается сходством поз (вплоть до расположения рук). Полагают, что в плачущей женщине, стоящей позади апостола Иоанна, ван дер Вейден изобразил Марию Клеопову. В Евангелии от Иоанна о ней сказано так: "При кресте Иисуса стояли Матерь Его, и сестра Матери Его Мария Клеопова и Мария Магдалина". Белый головной платок Марии Клеоповой образует часть белого узора, который, чередуясь с красными пятнами, прослеживается по всей картине. Поскольку белый цвет считается символом чистоты, а красный символизирует страсти Христовы, этот узор приобретает не только композиционное, но и символическое значение. Краем

Читать далее...

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Маки- это те цветы, в которых нежность и пламя любви...

Я хочу показать тебе море из маков –
Над разнеженным морем весенним моим…
Посмотри, как пылают отчаянно-ярко
Алым пламенем страсти – и тают, как дым...

Дорогие друзья! Я опять возвращаюсь к своим любимым цветам — прекрасным макам. Кроме красных маков, на фото будут и желтые, и белые, розовые и сиреневые маки

 У меня в саду есть небольшая клумба этих чудесных цветов. Фоном для моего рассказа будут фото с этой клумбы.

Читать далее...

Если это воплотится в жизнь, одна из проблем человечества будет решена. Все станут стандартными. И даже не нужно будет мучиться, считать каждую съеденную крошку и изводить себя за слабоволие. И издеваться перестанут. Наверное все станут счастливыми.


https://life.ru/p/takaya-konstitutsiya



Учёные нашли ген, который нужно отключить, чтобы навсегда забыть о диетах и при этом не беспокоиться о лишнем весе.

Генетики разгадали секрет людей, которые могут позволить себе даже самое неправильное питание и при этом остаются худыми. Об этом пишет Cell. Сообщается, что исследователи изучили ДНК более 47 тысяч тысяч человек в возрасте от 20 до 44 лет. Эти данные они получили из эстонской биологической базы данных, где собрана генетическая информация о значительной части населения страны.

Выяснилось, что у худых (то есть у людей с низким индексом массы тела) по-другому ведёт себя ген ALK — Anaplastic Lymphoma Kinase, "киназа анапластической лимфомы". Этот ген известен своим влиянием на раковые заболевания — его мутации приводят к ускорению роста опухоли. В данном же случае он у некоторых людей просто деактивирован, что и позволяет им при любом питании сохранять стройную фигуру.

Учёные в рамках эксперимента намеренно "отключили" ALK у подопытных мышей и плодовых мушек. Отмечается, что животные после этого действительно оставались худыми, даже если их кормили фастфудом. Теперь авторы научной работы надеются научиться отключать этот ген и у людей.

Азиатки большие мастерицы именно в таких групповых танцах. Отточенность движений, четкость фигур, грация и изящество. Настоящие феи. Будто в самом деле видишь цветущий куст жасмина.

http://animalworld.com.ua/news/10-sedobnyh-cvetov

Цветы принято дарить или ставить на стол для украшения. Но не все знают о том, что хорошо известные нам цветы можно употреблять в пищу. Впрочем, сказанное по большей части всё-таки относится к специально выращенным сортам цветов, а не к купленным на праздник букетам. К тому же, одно дело — чай из розы, а другое — лепестки в «сыром» виде. От их поедания беды не будет, но и пользы тоже никакой.

1.
Розы относятся к роду шиповника и делятся на тысячи сортов и гибридов. Многие из них используются в пищевой продукции — для производства чая, шербета и джемов.

2.
Порошок из лаванды применяется во многих кухнях мира как изысканная приправа, им посыпают салаты и мясо словно солью или перцем. Кроме того лаванда используется в производстве десертов.

3.
Дикорастущую сирень не стоит употреблять в пищу — растение ядовито и может вызвать несварение желудка. Некоторые сорта, тем не менее, используют для изготовления мороженного и сиропа для коктейлей.

4.
Лилейник, он же красоднев, съедобен даже в сыром виде, а также его варят и тушат, особенно в кухне азиатских стран. В пищу употребляются свежие и засушенные бутоны и клубни.

ДАЛЕЕ

Я, конечно, ждала арий из мюзиклов. Но, из этой категории прозвучал лишь "Бал вампиров". В основном была эстрадная классика, советская и зарубежная. В общем, вечная проблема для певца с голосом. Репертуар. Но все равно решила оставить передачу себе. Красивый тембр у него, все-таки. Слушать приятно.

https://fit4brain.com/11610?fbclid=IwAR2pZ2q4lx0hF...uN8F4zLvId6KwD9DtBKP_1-vWms5QA

Я люблю девушек, которые гуляют одни. Или сидят одни в кафе, покупают один билет в кино, бродят в одиночку по музеям. Таких много. К счастью. И они мне нравятся вовсе не потому, что с ними можно познакомиться, раз они одни и у них, возможно, нет пары. Нет. Я люблю наблюдать за ними со стороны. Не тревожить.

Я писал уже, одинокие женщины – это прекрасно. Для девушки одиночество – это всегда познание самой себя. Я «за» то, чтобы девушки оставались одинокими как можно дольше. Через это одиночество они приобретают свой уникальный внутренний мир, а не растворяются в мире партнера. Когда встречаешь женщину, за плечами которой годы без длительных партнерских отношений – это всегда очень интересный и разносторонний человек. Особенный.

Так вот, эти одинокие девушки в городе прекрасны. У них почти всегда наушники или стаканчик с кофе. И еще одна деталь, которая очень сильно отличает их от всех других: у них очень серьезные выражения лиц. Когда с подругой, или с парнем, или с коллегой – там всегда что-то приветливое, общительное. Такое «выражение лица для других». Реакция. А когда девушка сидит одна или гуляет по улице – там совсем другая эмоция. Внутрь себя. Или в музыку.
ДАЛЕЕ

https://yacollectioner.ru/gordost-chehii-rozovyj-farfor/



Только одна страна изготавливает уникальный розовый фарфор – Чехия. Купить его стоит по многим причинам, но главное преимущество кроется в удивительном цвете, который не стирается и не тускнеет со временем. Посуда, оттенка рассветных облаков, не покрыта розовой глазурью, она уже окрашена на стадии бисквита. Добиться подобного эффекта не так просто, поскольку ни один производитель с мировым именем до сих пор не смог повторить его.


Особенности технологии

Первые изделия из необычного розового фарфора стали производить на небольшой фабрике в городе Ходов Карловарского края, в конце XIX века. До этого предприятие тщетно пыталось конкурировать с лидерами европейской керамической промышленности – Мейсеном и Аугартеном, однако его продукция была лишь бледной копией саксонских и венских образцов.

В то время в моду вернулся «стиль мадам де Помпадур», как известно, предпочитавшей розовый во всех его оттенках. Специально для маркизы, её детище – Севрская мануфактура выпускала несколько сервизов, покрытых глазурью, напоминающей нежный девичий румянец. Чешские мастера поддержали возвращение рококо с его тягой к роскоши и утончённому декору, предложив свой аналог знаменитой розовой посуды.


ДАЛЕЕ