Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение

Соперник дельфиниума - Вербаскум

Вербаскум (Verbascum) – относится к многолетним травянистым растениям семейства Норичниковые. Этот цветок может жить 2 и более года. Это растение ещё называют златоцветом, медвежьем ухом, лучником и коровяком. Научное же название переводится с латыни, как «бородатый».

Событие, конечно, ожидаемое. Но, все равно, немного грустно. Почему-то казалось, что он будет кататься всегда. Сергей один из самых ярких и любимых российских фигуристов. И пример спортивного долголетия и преданности фигурному катанию. Да, не случилось каких-то крупных побед. Тем не менее, когда он выходит на лед, невольно прилипаешь к экрану. Потому что знаешь, что сейчас будет интересно. Ярко, азартно, темпераментно. У него же глаз всегда горит. Ему нравится кататься. Он удовольствие от этого получает. А не мучается, как Ковтун, например. А когда фигуристу в удовольствие, так и нам, зрителям, тем более. 32 года. Это огромная жизнь в фигурном катании. Она закончилась. Жаль. И хочется сказать: "Сергей, спасибо за эмоции, которыми вы так щедро делитесь с нами на льду. Нам будет вас очень не хватать". И пожелаем ему интересной, полной событий жизни вне спорта. Возможно, в шоу, в работе комментатора или тренера. Хореографа. И, чтобы азарт во всем этом помогал.

Интервью о долгой спортивной карьере и планах на будущее https://tass.ru/interviews/9457871

Самая пронзительная ПП Сергея, которую ему поставил Денис Тен за неделю до своей трагической гибели.

Idda Van Munster - модель, визажист, дизайнер из ... здесь сведения разнятся. Где-то было написано Босния, где-то Сербия. В общем, с Балкан. Настоящее имя - Aida Dapo. Известна своей любовью к стилистике ретро. Страсть к образам прошлого, сделало из неё настоящую королеву винтажного стиля. Особое внимание она уделяет женским образам и модным тенденциям начала XX века.

Утончённый и элегантный стиль, изысканные наряды, женственность, макияж, винтажные вещи, особая ретро-стилистика фотосессий - всё это сделало её настоящей знаменитостью, новые работы которой ждут все поклонники ретро. Идда ван Мюнстер является настоящим олицетворением того времени, которое ушло, но всё ещё поражает нас своей выразительной красотой.

Источник: https://fishki.net/1679504-idda-van-munster-vintaz...vuwaja-v-sovremennom-mire.html © Fishki.net

От себя добавлю, что образ "в стиле Гетсби" напомнил мне Анну Самохину в фильме "Китайский сервиз". Красивые женщины похожи друг на друга. Вот некрасивые некрасивы индивидуально. Интересная закономерность.

1.


2.


3.


4.

ДАЛЕЕ

Полностью список книг можно посмотреть в группе "О, я от призраков больна" Привлек меня этот список своим настроением. Половину, я конечно, читала. Кое-что даже захотелось перечитать. Например, "Грозовой перевал". А наличие некоторых книг заставило только пожать плечами. "Тринадцатая сказка" с ее сомнительной развязкой, просто разочаровала. "Нортенгерское аббатство" читать было нудновато. Пришлось обойтись экранизацией. И, честно говоря, интереса к книге не возникло. Ну а кое-что из списка заинтересовало. Вот решила оставить. Возможно прочту, когда закончу читать "Ирландию" Эдварда Резерфорда.

[показать]

"Тайная история" Донна Тарт

Действие происходит в небольшом колледже в Вермонте, куда девятнадцатилетний Ричард Пейпен приезжает изучать древнегреческий язык. Новые друзья Ричарда — четверо молодых людей и одна девушка — умны, раскованны, богаты и так увлечены античной культурой, что рассматривают себя чуть ли не как особую касту ее хранителей. Их дружба не выдерживает, однако, натиска современного мира. В веселой и сплоченной компании происходит убийство. Пытаясь через много лет осмыслить случившееся, герой по дням воспроизводит свою студенческую жизнь, этапы отношений с однокурсниками и любимой девушкой, и под виртуозным пером Донны Тартт его исповедь превращается в захватывающий психологический триллер.

[показать]

"Красота редко несет покой и утешение. Напротив. Подлинная красота всегда тревожит".

[показать]

"Ребекка" Дафна дю Морье

Юная компаньонка капризной пожилой американки становится женой импозантного английского аристократа Максимилиана де Уинтера, терзаемого тайной печалью, и прибывает вместе с ним в его родовое поместье Мэндерли. В огромном мрачном особняке и люди, и стены, и, кажется, сам воздух напоминают новой хозяйке о ее погибшей предшественнице – прекрасной и утонченной Ребекке де Уинтер. Странное поведение супруга, настороженность, а подчас и враждебность прислуги, всеобщие недомолвки, явно призванные скрыть тайну смерти первой жены Максимилиана, повергают героиню в трепет. После нескольких месяцев мучительных переживаний ей доведется узнать тщательно скрываемую правду о прошлом обитателей Мэндерли…

[показать]

"Я не могла бороться с мертвой Ребеккой. Она была сильнее меня. Если бы Максим любил какую-нибудь живую женщину, ездил бы к ней в гости или обедать, иногда оставался бы у нее ночевать, я могла бы бороться. Эта женщина могла состариться, надоесть ему, стать безразличной, и тогда моя победа была бы полной. Но с мертвой Ребеккой я бороться не могла. Она продолжала оставаться молодой, прекрасной и обаятельной, и это было непоправимо".

[показать]

❝Здесь обитают призраки❞ Джон Бойн

Вдохновляясь «Джен Эйр» Шарлотты Бронте, «Поворотом винта» Генри Джеймса и творчеством Чарлза Диккенса, Джон Бойн написал готический, казалось бы, роман. Впрочем, помимо классической готики — сверхъестественной жути и семей, по-своему очень несчастных, — здесь найдется много чего еще: положение женщины в викторианской Англии вплоть до первых отчетливых проблесков феминизма, психология отношений родителей с детьми, умение адекватно оценивать и принимать себя, бесстрашие перед лицом непостижимого. И, конечно, сугубо человеческий талант не сдаваться несмотря ни на что.

[показать]

"Неужели все мы звери в глубине натуры своей? И красивыми словами, нарядами и манерами лишь маскируем свои низменные инстинкты? Говорят, дай мы волю подлинным своим желаньям, вцепимся друг другу в глотки, и кровожадности нашей не найдется равной в истории."

Я люблю эти дни, когда замысел весь уже ясен и тема угадана, а потом все быстрей и быстрей, подчиняясь ключу,- как в "Прощальной симфонии" - ближе к финалу - ты помнишь, у Гайдна - музыкант, доиграв свою партию, гасит свечу и уходит - в лесу все просторней теперь - музыканты уходят - партитура листвы обгорает строка за строкой - гаснут свечи в оркестре одна за другой - музыканты уходят - скоро-скоро все свечи в оркестре погаснут одна за другой - тихо гаснут березы в осеннем лесу, догорают рябины, и по мере того как с осенних осин облетает листва, все прозрачней становится лес, обнажая такие глубины, что становится явной вся тайная суть естества,- все просторней, все глуше в осеннем лесу - музыканты уходят - скоро скрипка последняя смолкнет в руке скрипача - и последняя флейта замрет в тишине - музыканты уходят - скоро-скоро последняя в нашем оркестре погаснет свеча... Я люблю эти дни, в их безоблачной, в их бирюзовой оправе, когда все так понятно в природе, так ясно и тихо кругом, когда можно легко и спокойно подумать о жизни, о смерти, о славе и о

Читать далее...

Клиногумит можно с полным основанием назвать как довольно широко распространенным минералом, так и одним из самых редких драгоценных камней на планете. Этот силикат можно обнаружить в известняках и других карбонатных породах едва ли не по всему миру. Пригодные для обработки кристаллы встречаются во многих странах, но качественный ювелирный клиногумит добывают пока только в горах Памира, на территории Таджикистана и Афганистана.

Впервые этот минерал описан как «clinohumite» по образцам, найденным в окрестностях Везувия (Италия) французским минералогом А. Дамуром (Augustin Alexis Damour) в 1876 году. Входит в группу гумита (humite), названного в честь английского политика А. Юма (Abraham Hume 1749 — 1838) — знатока и коллекционера драгоценных камней. Приставка «клино» (греч. «наклон») часто добавляется к названиям минералов, кристаллизующихся в моноклинной сингонии.

Состав — (Mg,Fe)9[(SiO4)4|(F,OH)2]. Относится к ортосиликатам — минералам, содержащим в кристаллической структуре изолированные кремнекислородные тетраэдры (SiO4). Цвет: от белого и светло-желтого до яркого оранжево-желтого и темного красновато-коричневого. Как и у близкого по составу оливина, интенсивность окраски клиногумита в первую очередь зависит от соотношения магния и железа: чем выше содержание Fe, тем минерал темнее.

Яркие желтые и оранжевые тона обусловлены ионами четырехвалентного титана. Другие характерные примеси: алюминий, кальций, марганец. Для светлых разновидностей характерен отчетливый плеохроизм от розовато-желтого до почти бесцветного. В коротковолновых ультрафиолетовых лучах флюоресцирует желтовато-оранжевым светом. Красновато-бурая разновидность с высоким содержанием Ti известна как титанклиногумит.

Кристаллы клиногумита обычно имеют большое количество граней. Блеск стеклянный до матового. Просвечивающий до прозрачного. Спайность несовершенная. Хрупкий. Твердость: 6 — 6,5. Средний удельный вес: 3,3 г/см3. Черта белая. В кислотах разлагается с выделением студенистого геля кремнезема.
ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения ЛЮБА-ЛЮБУШКА Оригинальное сообщение

К. Сомов. Дама в голубом, 1897-1900-«Джоконда современности» и символ эпохи Серебряного века

Трагическая судьба Дамы в голубом, или загадка символа эпохи Серебряного века К. Сомов. Дама в голубом, 1897-1900. Фрагмент | Фото: gallerix.ru «Даму в голубом» называют лучшей картиной художника К. Сомова , «Джокондой современности» и символом эпохи Серебряного века. Для этой работы Сомову позировала Елизавета Мартынова – едва ли не единственная женщина, к которой художник испытывал чувства. Ее судьба сложилась трагически: она умерла вскоре после того, как ее портрет был выставлен в Третьяковской галерее. К. Сомов. Автопортрет, 1895 | Фото: artsait.ru С Елизаветой Мартыновой Сомов познакомился во время учебы в Академии художеств. На тот момент она была одной из первых женщин, допущенных к обучению на живописном отделении Академии. Она поступила туда в 1890 г., но вскоре вынуждена была прервать учебу из-за болезни – девушка была больна туберкулезом, и врачи рекомендовали ей лечение за границей. Мартынова мечтала стать настоящей художницей, но ее планам так и не суждено было осуществиться – она умерла от туберкулеза в 1904 году в 36-летнем возрасте.   К. Сомов. Дама в голубом, 1897-1900 | Фото: gallerix.ru   По-видимому, Елизавета Мартынова была одной из немногочисленных женщин, которыми Сомов увлекался. Еще в студенческие годы он написал несколько портретных этюдов, а в 1897 г. приступил к созданию «Дамы в голубом платье» (так назывался портрет на персональной выставке произведений художника). Работа длилась около трех лет с перерывами из-за поездки Сомова в Париж и лечения Мартыновой в Тироле. Ее портреты писали и другие художники: И. Браз, Л. Бакст, Ф. Малявин. И. Браз. Портрет Е. М. Мартыновой, 1896. Фрагмент | Фото: artsait.ru   «Дама в голубом» появилась на выставке «Мира искусства» в 1900 г. Еще тогда портрет обратил на себя внимание членов Совета Третьяковской галереи, В. Серов рекомендовал приобрести эту картину для галереи. В начале ХХ в. собрание Третьяковки состояло преимущественно из работ художников-передвижников, и картина Сомова казалась на их фоне слишком декадентской. По этой причине многие члены Совета Третьяковки высказывались против ее приобретения. Но Серову удалось их переубедить, и «Дама в голубом» пополнила знаменитую коллекцию.   К. Сомов. Фото, 1910 | Фото: liveinternet.ru   Сама

Читать далее...

https://obiskusstve.com/2029092662663711168/zhivot...a-s-lisoj-i-drugie-strannosti/

С чем только не изображают католических святых! От собственной головы в руках до прекрасных цветов. В большинстве случаев их изображения понятны: это или изображения их мучений, или сфера их достижений. Но некоторые иконы, витражи и просто картины со святыми вызывают желание узнать историю, потому что на них святые общаются с животными. А животные – это всегда интересно!



Мужчина с лошадиной ногой

Святой Элигий, живший во Франции в VI-VII веках, сделал головокружительную карьеру от мальчика из бедной семьи, сумевшего устроиться учеником ювелира, до изготовителя украшений лично для короля Хлотаря II и мастера его монетного двора. Тем не менее, своё ремесло он в конце концов оставил ради духовной карьеры и умер епископом городов Нуайон и Турне. В то время среди франков было ещё много язычников, и Элигий посвящал много сил проповедям среди них.

Естественно, его изображают в основном с предметами ювелирного мастерства, но есть и более интересные изображения – с лошадиной ногой в руках возле трёхногой лошади, например. По преданию, когда Элигий пытался подковать лошадь, в неё вселился дьявол и она бесновалась и не давалась. Тогда святой спокойно отрезал ей ногу, подковал копыто отдельно от лошади и приставил обратно. Нога чудом приросла на место.

Кстати, женщина, которую он схватил щипцами за нос, на самом деле дьявол.

Святая Фараильда

Святая Фараильда ещё девочкой дала обет безбрачия, но родители не отнеслись к этому серьёзно. Они выдали её замуж. Фараильда сохраняла верность обету, и это очень злило мужа, который настаивал на том, что считал своими супружескими правами. В результате он неоднократно избивал жену. Посещать церковь Фараильда тоже могла только тайком от него, поздней ночью.

Через несколько лет (довольно быстро) муж умер, и Фараильда полностью посвятила себя молитвам и благотворительности. Обычно её изображают с гусем в руках или у ног. По легенде, одним из её чудес было воскрешение уже изжаренного и почти полностью съеденного гуся – оставались только кожа и кости.

ДАЛЕЕ

На сей раз это роман "Музыка души", который все еще пишется и конца этому не видно. Просто попался очень красивый кулон Светланы Беловодовой со скрипачом. По типажу он совсем не похож на моего Армана. Но общая атмосфера украшения очень похожа на то, что происходит в романе. Ну а остальное сложилось само собой.

[показать] Пьеро ди Козимо "Читающая Мария Магдалина" Около 1500-1510 г. Национальная галерея античного искусства в Риме [показать] Читающая Мария Магдалина – картина под авторством Пьеро ди Козимо, написанная приблизительно в период 1500-1510 годов для личной коллекции, и никогда не продавалась при жизни автора. Не является картиной на заказ, но после смерти автора, работа переходила из рук в руки. Кому принадлежала картина до 1895 года не представляется возможным. После ее купил Национальный музей Рима, а в 2002 году картина перешла под покровительство Национальной галереи античного искусства. Пьеро начал работу над картиной в 1500 году. При этом, именно написание лица заняло у него всего два месяца. Каждый раз он просил девушку позировать ему лично, но следил он только за ее лицом, пытаясь передать каждую морщинку на картине. Девушка подбиралась специально, так как, нужны были именно божественные формы, найти которые можно было только в солнечной Италии. После, Пьеро ди Козимо рисовал уже остальную часть работы. Никто не торопил мастера, и доделывал он остальные детали в спокойствии, попутно занимаясь и другими работами. Каждая деталь прорисовывалась и детализировалась в зависимости от того, что именно хотел показать ею художник. Картина выполнена в форме портрета, но на ней есть и явные признаки натюрморта. Книга заслуживает отдельного внимания, так как если увеличить текст, можно различить реальные слова, написанные Козимо.

Читать далее...

Читать далее...

http://animalworld.com.ua/news/Kak-pojavljajetsja-lunnaja-raduga

Лунная радуга над водопадом Виктория
Фото: Calvin Bradshaw

Как это ни удивительно, но ночью тоже можно увидеть радугу, и, конечно же, она появляется благодаря свету Луны, а не Солнца. Это редкое атмосферное оптическое явление привлекало внимание людей с давних времен. О нем, например, упоминает ещё древнегреческий философ Аристотель в своем труде «Метеорологика».

Лунная радуга обычно видится белой, в отличие от дневной, но на самом деле она тоже разноцветная. Дело в том, что ночью при луне свет слишком слабый для того, что возбудить фоторецепторы глаза, и потому человеку сложно разглядеть цвета лунной радуги. К тому же, лунная радуга гораздо бледнее, чем дневная, ведь Луна испускает меньше света, чем Солнце.

Лунная радуга в Йосемитском национальном парке
Фото: Brocken Inaglory

Как правило, наиболее яркую лунную радугу можно увидеть при полной луне или фазе луны, близкой к полной. Такая радуга появляется на темном небе и в условиях, когда луна находится невысоко на небе. И, кроме того, необходимо, чтобы свет луны отражался от капель воды (обычно дождя или водопада).

В мире немного мест, где часто можно наблюдать лунную радугу. Нередко лунную радугу видят над водопадом Камберленд в США, с горного хребта Заилийский Алатау, что на северо-западе Тянь-Шаня, близ водопада Виктория в Южной Африке и на полуострове Ямал. Также довольно часто это явление можно видеть на территории Йосемитского национального парка в США, где находится много водопадов.

А вообще-то со многим согласна. Относительно "Цветов для Элджернона" вообще обеими руками "за". Очень нужная книга. "Войну и мир" и "Тихий Дон" никогда не считала подходящими для школьной программы. Дети пробегают эти вещи галопом как правило мало в чем разобравшись. А "Тихий Дон" я вообще не осилила. Семейные отношения шокировали больше, чем война. Читать такое было просто страшно. Солженицын и Шаламов тоже не для школьников, я думаю. Эти вещи следует читать уже в зрелом возрасте. Осмысленно. И делать свои выводы.


https://lenta.ru/news/2020/09/01/chtivo/

Жители страны захотели читать в школе «Гарри Поттера». «42 процента россиян отметили, что книги о мальчике-волшебнике обязательно должны стать частью школьной программы», — рассказали в пресс-службе компании. Там пояснили, что в программу также посчитали нужным включить такие произведения, как «Цветы для Элджернона» Дэниела Киза и «У войны не женское лицо» Светланы Алексиевич.

Россияне также предложили отказаться от «Войны и мира» Льва Толстого и «Тихий Дон» Михаила Шолохова. Кроме того, они выступили за то, чтобы исключить из списка чтения «лагерную прозу»: 19 процентов опрошенных проголосовали против повести «Один день Ивана Денисовича» Александра Солженицына, а 18 процентов выступили за то, чтобы отказаться от сборника «Колымские рассказы» Варлама Шаламова.

Среди других книг, которые опрошенные предложили включить в школьную программу, оказались «Азазель» Бориса Акунина, «Похороните меня за плинтусом» Павла Санаева, «Зулейха открывает глаза» Гузель Яхиной, «Географ глобус пропил» Алексея Иванова и «Дом, в котором…» Мариам Петросян.

Откуда она взялась и где живет, мне совершенно непонятно. Почему приходит гулять около нашего дома? Ну допустим, у нас там деревья. Но там эта белка явно не живет. Тогда где? И чем она питается. Орехи еще не созрели. В общем странная история. Но в любом случае наблюдать за этой пушистой зверюшкой очень интересно. А сегодня я даже смогла немного ее заснять. Это очень сложно, потому что она бегает очень быстро. Вы сами можете в этом убедиться.

Вот так. Ну и прицепом несколько фотографий с той же лоджии. Один и тот же вид с разными фотофокусами. Получается по-разному.



А здесь я хотела поймать игру света в той пушинке, что прилетела на нашу герань. Как раз было красивое освещение от утреннего солнца. Искорки мелькали на кончиках пушинки. Получилось не так эффектно, как было на самом деле. Но приблизительно похоже.

https://zefirka.net/2020/08/21/udivitelnye-cvetochnye-torty-ot-dzhuli-sajmon/

Удивительные торты от кондитера Джули Саймон (Julie Simon) из Лос-Анджелеса похожи на аккуратно расставленные вазы или букеты с настоящими цветами. Однако на самом деле эти вазы представляют собой торты, а цветы сделаны из сахара.

1.
[560x700]

2.
[700x700]

3.
[560x700]

ДАЛЕЕ

Я была знакома с творчеством этого художника, сама о том не зная. Дело в том, что фильм "Господин оформитель" является одним из моих любимых. И для создания утонченной атмосферы модерна начала 20 века, в канву кино довольно удачно были вплетены рисунки Фернана Кнопфа. Платон Андерич то пролистывает альбом, то листы рассыпаются по полу. А то и возникает крупно женское лицо с какими-то прозрачными глазами. В сочетании с музыкой Сергея Курехина создается пугающий, мистический эффект. Чего собственно и добивался режиссер О.Тепцов. И добился. В первый просмотр меня напугала даже не раскаленная кочерга у воскового лица куклы. А именно рисунки и музыка. Потом я к ним привыкла и уже не вздрагивала. Меня скорее это стало завораживать. Но познакомиться с художником и его творчеством довелось совсем недавно. Благодаря магической силе интернета. Что ж, еще одно имя художника-символиста в моей копилке. Я начинаю сильно увлекаться этим направлением в живописи. И даже мысленно отмечаю интересные вещи. Мотив картины Кнопфа "Воспоминанание" частично перекликается с картиной "Реквием" моего любимого Мусатова. И там и там силуэт дорогой каждому из художников женщины повторяется несколько раз. Словно не отпускает. Мусатов повторил образ Надежды Станюкович трижды. А Кнопф нарисовал сестру восемь раз на одном полотне. Будто пытаясь удержать на этом свете. В этом тоже есть своя мистика.


https://artchive.ru/artists/10337~Fernan_Knopf


Автор: Ирина Фрыкина

Фернан Кнопф, полное имя Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф (12 сентября 1858, Гремберген, близ Дендермонде, Фландрия — 12 ноября 1921, Брюссель) — ведущий представитель бельгийского символизма, художник, писатель, искусствовед.

Фернан Кнопф играл большую роль в искусстве своего времени. Его влияние на многих художников бесспорно. В первую очередь оно сказалось на немецком символизме, югендстиле, отразившись на видении Франца фон Штука, а также на творчестве австрийца Густава Климта.

Портрет Маргариты Кнопф. 1887 год

Особенности творчества художника Фернана Кнопфа.

В своих картинах Кнопф был настоящим денди. «Его творчество можно выразить в четырех словах - …гордость, изоляция, жестокость и презрение. У него также был фанатичный интерес к точности: композиции его никогда не были случайными, каждый эффект рассчитывался, каждая деталь имела точное место и преднамеренность своего появления». Эту математическую точность сопровождал сказочный антураж. Кнопф любил работать с темными, слегка «болезненными» тонами, благодаря чему его полотна будто пропитаны мистическим духом. Атмосфера тишины и задумчивости, изоляции и меланхолии неизменно присутствуют в его живописных работах.

Так художник выражал свой подход к символизму. Кнопфа привлекали темы самоанализа, искушений, тайн и загадок. Часто художник сосредотачивался на мифологических образах, особенно на женских обликах, предстающих в виде сфинксов и химер. Но более всего художника занимал образ, найденный символистами – дуалистический лик «роковой женщины», рыжеволосого ангела с прямым носом и точеным подбородком. Кнопф живо интересовался сном и сновидениями, поэтому ещё одним любимым героем его картин и скульптур стал греческий бог сна Гипнос.

Что касается техник и жанров, творчество Кнопфа не знало границ: он работал с графикой, пастелью, иллюстрацией, фотографией, также со скульптурой, занимался оформлением зданий.

Гортензия. 1884 год

ДАЛЕЕ

https://ok.ru/rakushkaa/topic/152199673490252


Как брат художника Верещагина сделал вологодское масло знаменитым


Многие знают Василия Верещагина, известного русского художника баталиста, но не всем известно, что его брат, Николай Верещагин был основателем бренда «Вологодское масло». Николай был моряком, но поскольку его организм имел такую неприятную для профессии особенность как непереносимость качки, ему пришлось оставить морское дело.

Раздумывая, чем заняться, он поступил в Петербургский университет и закончил факультет естествознания. Верещагина сильно увлекло сельское хозяйство, он начал изучать историю производства молока в Европе и настолько преуспел в этом, что в конце 60-х годов XIX века открыл несколько сыроварен. Верещагин научился создавать масло с ярким сладковатым сливочным вкусом. Для этого следовало нагревать сливки до 85 градусов.

Прошло всего десять лет с открытия сыроварен, а это масло уже стало популярным. Производилось оно в селе Фоминском, что недалеко от Вологды. Верещагин пригласил известных голштинских маслоделов Иду и Фридриха Буманов. Дело шло, и в начале XX века вкуснейшее Вологодское масло активно продавалось за рубежом. Там оно носило название Петербургское, поскольку выезжала за границу из Санкт-Петербурга. Вологодским его стали называть лишь в 1939 году (указ Народного комиссариата мясной и молочной продукции).


Окорок тамбовский: рецепт особый, вкус потрясающий


Издревле в России вкусные продукты связывали с местами, где они произрастали или производились. Например, петербургская корюшка или луховицкие огурчики. Не избежал этой участи и окорок. В восьмидесятые годы XIX века Тамбовская губерния славилась разведением свиней. В 1884 году в Тамбовских губернских ведомостях появилась заметка, что что неким господином был заключен договор на поставку восьмидесяти окороков к Высочайшему двору в связи со светлым праздником Пасхи. Так появился знаменитый тамбовский окорок.

Для его приготовления использовался особый рецепт. Свежее мясо следовало отмочить в соленой воде, потом его проваривали со специями, после чего наступала очередь копчения. Для придания особого аромата использовали только ольховую щепу. В результате окорок остановился сочным, розовым, и покрывался аппетитной корочкой. Зажиточные петербуржцы и москвичи с удовольствием покупали этот деликатес на праздники и просто чтобы полакомиться. После Октябрьской революции требования к качеству тамбовского окорока были закреплены ГОСТом.
ДАЛЕЕ

https://www.culture.ru/materials/128688/tri-spasa-avgusta-med-yabloki-khleb

Пора Яблочного Спаса приходит в праздник Преображения Господня. В память о евангельских событиях на горе Фавор, когда Иисус Христос, взяв трех своих учеников, дабы поддержать их веру, поднялся на вершину и предстал во всем своем величии. Как Сын Божий. Спаситель показал людям, какими они станут в жизни грядущей и как преобразится земной мир.

В этот день верующие приносят в храм для освящения плоды нового урожая: яблоки, сливы, виноград. Считалось, что плоды — своеобразная награда за год тяжкого труда и, освящая яблоки, Божией благодатью можно освятить и все труды земные.

Б.Кустодиев "Яблочный сад"

Яблочный Спас — как старт своеобразной кулинарной яблочной кампании. С этого дня на Руси пекли постные пирожки и пироги с яблоками, варили варенье. На закате провожали солнце с песнями: природа разворачивалась к осени и зиме. Яблоки — главное украшение праздничного стола на Преображение, подарок каждому гостю и даже нищему. «На Второй Спас и нищий яблочко съест», — утверждали в народе.

Родионовы Н.и В. "Яблочный Спас"



Сафронова И.В. "Яблочный Спас"


[показать]

В этой нежной акварели вечера,
Изнутри подсвеченной луной,
Я пройду по краю, незамеченной –
Ты не заговаривай со мной.
Источает сад благоухание,
Тишина от стрекота цикад,
Наливаясь лунным осиянием,
На деревьях яблоки висят.
Этих яблок и луны значение
Я услышу – шепотом в ночи:
«Скоро будет день Преображения,
Но пока об этом ты молчи».
В нашей жизни – будничном кружении
Так уж, видно, Богом суждено
К памяти о дне Преображения
Нам простое яблоко дано.

Алина Сергейчук

Август Мальмстрём "Танец эльфов" 1866 год [показать] Песня эльфов Ночною порой, когда все вы уснете, В глухой стороне, В полуночный час — Мы на волю выходим, и песни заводим, И пускаемся в пляс. Ночною порой, когда все вы уснете, При свете звезды, При свете луны — На воле мы бродим, и песни заводим, И танцуем — чьи-то — сны. Иоганн Гете (Перевод Бориса Заходера) [показать] Там, где в корнях дерев живут Прекрасные создания, Что песни о любви поют, Там центр мироздания. Там, где журчит, звеня, ручей, Спускаясь вдоль тропинки, Растут под золотом лучей Травинки и былинки, Там, где язык волшебных слов, Звучит в тиши цветущих крон, Есть край чудес и дивных снов, Рай. Сильмарил зовется он. Им правят эльфы, в чьих глазах Мерцает лунный свет, Чьи звезды слышат голоса, Каких прекрасней нет. Все в мире смертны, но дано Жить эльфам бесконечно. И тот из них, кто стар давно Тот юным будет вечно. Автор неизвестен Ларрочка

https://ok.ru/rakushkaa/topic/152185843034956

Представьте, что вы... мост. Вы выстояли перед ураганом, прослужили человеку шесть десятков лет, и после всего этого от вас «сбежала» река, через которую вас проложили. Такая история приключилась с мостом через реку Чолутека в Гондурасе.

В 1998 году он выдержал ураган «Митч» , но эта же стихия поменяла русло реки и разрушила дороги, с которыми сооружение было соединено. Получился мост из ниоткуда в никуда. В таком состоянии он простоял пять лет, после чего трассы восстановили и вновь соединили с мостом.