Это цитата сообщения Happy__baby Оригинальное сообщение
Бесплатные альтернативы Photoshop
Это цитата сообщения Happy__baby Оригинальное сообщение
Жизнеутверждающие цитаты великих людей в мировой истории
Если я цитирую других, то лишь для того, чтобы лучше выразить свою собственную мысль. /Мишель де Монтень/
AdMe уже собирал цитатник высказываний известных личностей о рекламе . Сейчас же мы предлагаем вам коллекцию вдохновляющих цитат от популярного блоггера Дмитрия Чернышова (он же является автором полезной статьи "10 приемов в рекламе" ).
"Митрич" (mi3ch) публикует в своем живом журнале потрясающие цитаты, что помогают вдохновиться на новые интересные идеи.
Это цитата сообщения Ane4ka-enot Оригинальное сообщение
Ссылки на сайты с уроками рисования
 [показать] | Ссылки на сайты с уроками рисованияПока черновики не удалились по моему недосмотру, опубликую. Материал на сайтах ниже мне по каким-то причинам понравился. Не факт, что эти статьи составляли профессионалы, но ознакомиться с материалом я собираюсь. Буду рада любым рекомендациям, но только при условии, что лично вам эта страничка приятна и интересна.  Smart_girls |
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Giuseppe Cavasanti
[342x480]Giuseppe Cavasanti 1895-1980 Джузеппе Кавасанти итальянский художник ...
Valmadonna (AL) 1895 - Laigueglia (SV) 1980
Appartenente ad una famiglia di nobili origini, frequenta con profitto l’Accademia Albertina di Torino, classe pittori sotto la guida di Giacomo Grosso. Nei primi decenni del Novecento si reca con la famiglia in villeggiatura a Alassio e Laigueglia dove, nel 1926, incontra la futuramoglie.A partire dal 1927 soggiorna alternativamente tra Genova, Albenga e Laigueglia. Pittore dalla varia soggettistica ha eseguito, con eguale maestria, paesaggi, marine, nature morte e ritratti femminili. Specie questi ultimi rappresentano l’artista nel modo più completo; memore della lezione di Giacomo Grosso vi esprime la sua massima creatività (specie nel nudo femminile). Riconoscibile anche una certa vicinanza al pittore fiorentino Spadini.Il nostro è un pittore completo, dedicandosi anche, con successo alla pittura murale; ricordiamo a tal proposito gli episodi sulla fondazione di Alassio, dipinti per il Castello Celesia di Vegliasco.Nel 1961 prende parte alla mostra di Arti Figurative presso Palazzo Chiablese, Torino, nell’ambito delle celebrazioni di Italia ’61.
Partecipa a numerose mostre sia in Italia che all’estero. Ricordiamo quelle allestite dal gruppo artisti Ca’ d’Oro Sant’Andrea, dal 1955 in poi.Numerose mostre personali presso la Galleria Rotta di Genova,
la Galleria Ranzini di Milano,la Galleria Martina di Torino,la Galleria Vitelli,la Galleria l’Incontro, la Galleria De Ferrari, a Genova.
Sue opere presso la Galleria d’Arte Moderna di Milano, il Palazzo Moschini di Mantova e in numerose raccolte pubbliche e private in Italia, Svizzera, Germania.
Giuseppe Cavasanti svilupp; una notevole esperienza, anche nella realizzazione di Monotipi, tecnica di pittura ad olio, eseguita su una lastra di cristallo, sulla quale si applica un foglio di carta appositamente preparato. Allafine l’immagine risulta riportata sulla carta con esito di notevole brillantezza affine all’acquarello o alla tempera.
Anche in questa tecnica Cavasanti raggiunse risultati di eccellenza, esponendo anche a Torino nella sala d’arte di Piazza Castello (circa quaranta opere).
Di lui hanno scritto importanti critici d’arte: Giacomo Migone, Dino Bonardi, Giovanni Riva, Marziano Bernardi.
John McLaughlin - Guardian Angel
[561x700]Это цитата сообщения Alyona_Zefir Оригинальное сообщение
Сказочные женщины от Кирсти Митчелл
[500x346]Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Портреты Константина Маковского
[527x700]Константин Егорович Маковский
( 1839 - 1920 ) был одним из самых востребованных и модных художников России.
Художественное наследие К.Е.Маковского весьма значительно, и львиная доля его работ оказалась в частных коллекциях.
По объемам продаж его произведения сравнимы разве что с полотнами Айвазовского, одного из самых плодовитых русских мастеров.
Сегодня представляю из огромного наследия Константна Маковского его великолепные портреты. Они разные по стилям, строгие портреты мужчин, загадочные и почти сказочные портреты женщин (боярышень) и очаровательные живые портреты детей.
К. Е. Маковский. Автопортрет 1860 год
[555x700]"Девушка в костюме Флоры"
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
"Поэма любви" Луи Жанмо
Иллюстрации к "Поэме любви" французского живописца и поэта Луи Жанмо. Луи Жанмо (Louis Janmot, 1814 — 1892) — переходная фигура между романтизмом и символизмом. Подобно великому Блейку, Жанмо создал собственный мир, наполненный сложными образами, аллегориями, фантазиями...
[700x556]"Amour" (Любовь)
[700x551]"l orgie"
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Константин Маковский
[351x532]"Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы.
Я слишком любил жизнь, и это мешало мне
всецело отдаться искусству".
К.Е. Маковский
Произнося фамилию Маковский, в наше время для многих она с начало ассоциируется с произведения московского жанриста Владимир и только потом с его старшим братом Константином, представителя так называемой "позднеакадемической живописи". Однако во второй половине XIX века слава Константина Маковского и в России, и за ее пределами была несравнимо выше известности Владимира Маковского и других художников демократического направления.
Будущий художник, Константин Егорович Маковский, родился 20 июня (2 июля) 1839 года. Его отец, Егор Иванович, был известным художественным деятелем Москвы, одним из учредителей Натурного класса. Творческая атмосфера окружала будущего художника и его брата с самого детства. В доме отца постоянно бывали знаменитые живописцы, преподаватели училища. Неудивительно, что все дети Егора Ивановича: дочь Александра, сыновья Константин, Николай и Владимир, воспитанные в духе любви к искусству, под влиянием отца, эрудита и энтузиаста, стали художниками. "Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу", - писал на склоне лет Константин Маковский.
[700x530]Русалки. 1879
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Картины Эрмитажа
Можно очень много говорить об Эрмитаже.
У каждого человека в Эрмитаже найдётся что то любимое и дорогое для него лично.
Я бы назвал наш великий музей Эрмитаж Империей красоты !! Входите, и Вы не пожалеете ...
[700x410]Бонифацио Веронезе - "Мадонна с младенцем, святыми Екатериной, Иоанном Крестителем, Доротеей и Антонием Аббатом"
[514x700]Бартоломео Эстебан Мурильо - "Непорочное зачатие"
[700x531]Антонис Ван Дейк - "Отдых на пути в Египет"
Это цитата сообщения pavelin Оригинальное сообщение
Французский пейзажист Шарль Франсуа Добиньи
Шарль Франсуа Добиньи (Daubigny, Charles François) (1817–1878), – французский художник, мастер пейзажа, примыкавший к барбизонской школе.
Родился в Париже 15 февраля 1817 в семье художника-пейзажиста Э.Ф.Добиньи. Учился у отца, а также в мастерской П.Делароша (1840). В 1835–1836 посетил Италию. Копировал картины старых голландцев в Лувре; не раз (с 1866) бывал в Нидерландах, испытав большое воздействие голландской пейзажной традиции.
Зарабатывал на жизнь как реставратор, а затем, в 1840-е годы, – как иллюстратор, создавая рисунки к произведениям О. де Бальзака, В.Гюго, П. де Кока, Э.Сю и других авторов. Активно занимался и самоценным офортом; по мере перехода к зрелым вещам типа Ливня и Восхода солнца (обе работы – 1850–1851) сюжетное начало в его графике как бы выносится на поля, а затем вообще сходит на нет, уступая место простым мотивам сельской природы. Но преимущественную роль в творчестве Добиньи с этих лет играет живопись. Он пишет пленэрные этюды в Фонтенбло, Вильмондуа и Шеврезе (близ Парижа), в окрестностях Лиона и Нормандии, в 1852–1853 работает вместе с К.Коро в Оптево (Дофинэ; юго-восточная Франция). Не принадлежа к кругу художников, осевших в Барбизоне, склонный к перемене мест, Добиньи даже оборудовал дом-мастерскую в лодке (об этом его ироничная офортная серия Путешествие в лодке, 1862); мастер, тем не менее, органично вошел в русло их творчества. Однако на фоне искусства «коренных» барбизонцев вроде Т.Руссо его живопись выглядит более созерцательной и камерной: он, как правило, отказывается от сильных композиционных и световых эффектов, углубляясь в колористическую разработку воздушной среды, пронизанной тонкими цветовыми рефлексами.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Пейзажи Rex Preston
Современный английский пейзажист Rex Preston родился в 1948 году в Yardley, Birmingham. До 16 лет жил в разных местах Мидлендса - центральной части Англии, пока его семья не осела в Дербшире. Учился в школе искусств города Ньюкасл - Андер - Лайм, а потом в Колледже искусств Дерби. В начале своей карьеры Престон работал в разных жанрах, но постепенно любовь к сельской местности привела его к рисованию пейзажей. Сильное влияние на его творчество оказало то, что он жил в живописном месте у реки в Дербшире. Непрерывное наблюдение за капризами изменчивой погоды и природой сформировало его стиль живописи. Престон часто путешествует по стране, часто в сопровождении своего сына Марка, тоже художника, чтобы найти новые места или посетить любимые области, вроде Корнуолла или Озерного Края. В последние годы к списку любимых мест художника добавились Норфолк и Пемброкшир. Вообще, Престон любит рисовать все - от гористых пейзажей Шотландии до корнуолльских холмов, покрытых весенними цветами.
Это цитата сообщения Happy__baby Оригинальное сообщение
Индийский фотограф Суреш Натараджан
Суреш Натараджан (Suresh Natarajan) – ведущий рекламный и фэшн-фотограф Индии. Сам научился фотографии и не верит, что этому можно кого-то научить, если у человека нет таланта.
Это цитата сообщения Лисяндр Оригинальное сообщение
Пост-модерн.
Рисую сейчас мало, но люблю побаловаться со своими рисунками в пейнтшопе, а конкретно - в "эффектах" (фильтрах). Высвечиваются разные цветовые слои, а неприметные мазки и потёки, проявляясь, меняют характер, позицию, даже пол персонажа. Выворачивается на свет какая-то глубинная мистика рисунка, невидимая глазу.
Вот рисунок "а ля натюрель", гуашь, акварель, названия нет. Ну ладно, скажем, "Гитарист". Или "Вдохновение":
А здесь он словно из камня, но с проступающими живыми ранами: словно там, под камнем, он без кожи. И появилось лицо, которого я не прорисовывала:
А теперь это, скорее, девчонка в кепке. И совсем иное лицо обозначилось под козырьком, даже ушко наметилось. А сколько драйва!
Тут - как будто просто вырезка ножницами из клеёнки. Либо, наоборот: музыкант - прорезь в иной мир на бумаге действительности.
А эту я назвала бы "Сон". Или "В тумане":
"Во льду", или "Непонимание". Ещё вариант - "Без вдохновения". И рука видна - замёрзшая, упавшая на колено:
"О зиме", и здесь он как будто спиной сидит к зрителю, а лицом к морозным узорам:
Здесь нравится цветовая гамма: какая-то она одновременно вдохновляющая, тревожная и давящая. И видно, что музыкант к ней не принадлежит, он в ней какбэ - инородное тело.
Это цитата сообщения Натали_Пушкина Оригинальное сообщение
Эдуард Мане: Парижский бонвиван
[показать] Парижские чревоугодники
Во второй половине ХIХ века ресторанное дело в Париже достигает невиданных высот. Три всемирные выставки – 1855, 1867 и 1878 гг. – прививают французам вкус к гастрономическим открытиям; каждое утро лучшие продукты из провинции и из-за границы доставляются на новый огромный рынок Лез Аль.
По вечерам парижские бульвары светятся сотнями огней: "Тортони", "Риш", "Англэ" или "Мэзон д’Ор" всегда полны посетителей. Конечно, среди художников немало тех, для которых и жареная картошка – славный ужин, но Мане не принадлежит к их числу. Выходец из состоятельной семьи, он одинаково комфортно чувствует себя и в пригородном кабаке, и в салоне Вефура. Мане постоянно ругают критики, и вдруг приходит оглушительный успех. Репродукции его "Кружки пива" продают на каждом углу, а вскоре картина становится вывеской одной из пивных в Латинском квартале: изображенный на ней толстяк выглядит блестящим знатоком операций с солодом и дрожжами, в результате которых получается забористый портер и крепкое пиво фламандских гезов.
Это цитата сообщения Happy__baby Оригинальное сообщение
45 малоизвестных фактов о писателях
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Якобс Герритс Кейп (1594-1650) - мастер детского портрета
Кейп Якобс Герритс (Cuijp, родился в декабре 1594, Дордрехт - умер 1652 г. Дордрехт) - голландский живописец барокко, известный своими портретами. Он порвал с семейной традицией росписи по стеклу и писал исторические картины, портреты, натюрморты и животных.
Якобс был сыном художника по стеклу Gerrit Gerritsz Кейпа и ученик Абрахама Блумарта в Утрехте. Он вступил в гильдию Святого Луки в Дордрехте в 1617 году, тогда же он выполнил важный заказ - написать портрет мастеров Голландского монетного двора (Дордрехт, Museum van Gijn). В 1625 году он работал в Амстердаме. Якобс был бухгалтером Гильдии в 1629, 1633, 1637 и 1641 гг. и, по словам Houbraken, был во главе Дордрехтских художников при их отделении от Гильдии в 1642 году. Якобс женился на Aertken ван Cooten из Утрехта в 1618 году, его единственный ребенок, Альберт Кейп, родился два года спустя. Был учителем целого поколения дордрехтских художников 17 века. Его влияние на таких художников, как Фердинанд Бол и Paulus Lesiere было велико. Как живописец животных и пейзажей, Якобс оказал большое влияние на своего более знаменитого сына Альберта, с которым они часто вместе работали. Также он оказал влияние на своего племянника (или сводного брата?) и ученика, Бенджамина Герритса Кейпа (1612-52)
Якобс известен сегодня главным образом как художник-портретист - его портреты детей особенно хороши - но в старых биографиях его превозносят также за виды сельской местности вокруг Дордрехта.
[показать]
Портрет маленькой девочки (1630-е, Indianapolis Museum of Art, Indiana)
Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
***
Ваше волшебное печенье
Это цитата сообщения Оксана_Кукол Оригинальное сообщение
Zhang Daqian 1899-1983, китайский художник
По результатам 2011 года самую большую прибыль аукционные дома получили благодаря китайскому художнику Чжану Дацяню (Zhang Daqian), который "подвинул" с первого места даже Пабло Пикассо. Его произведения за ушедший год собрали на аукционах $506,7 млн. В частности, "Лотос и утки-мандаринки" ушли с торгов за 24,5 млн долларов.
1.
[610x400] Это цитата сообщения Happy__baby Оригинальное сообщение
Мужское это дело: 10 известных манекенщиков
Это цитата сообщения Lamerna Оригинальное сообщение
Волшебная акварель Дочевой Венеты
В горах
