Это цитата сообщения Alyona_Zefir Оригинальное сообщение
Мода — правила хорошего вкуса в одежде
Правила хорошего вкуса в одежде — то, что делает женский образ совершенным
Каждая женщина стремится выглядеть так, чтобы казаться окружающим эталоном женственности и хорошего вкуса. Но стоит справедливо заметить, что не каждая женщина знает, как достигнуть в образе гармонии и элегантности. Для того чтобы создаваемый образ выглядел достойно и утонченно существуют несколько правил придерживаясь которых можно рассчитывать на то, что окружающие, несомненно, отметят хороший вкус и элегантный вид женщины.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Божественный Луис де МОРАЛЕС
МОРА́ЛЕС (Morales) Луис де (1510-е или 1520, Бадахос — 9 мая 1585, там же), испанский живописец.
Стал посмертно настолько знаменитым, что получил прозвище «Божественный» (Эль Дивино, El Divino).
Это позднее прозвище подразумевало не только целиком религиозную тематику его произведений,
но и их утонченно духовный, мистический образный строй.
О жизни Моралеса мало известно. Отсутствует точная дата его рождения, неясно формирование его как живописца (возможно в Вальядолиде или Толедо), а также обстоятельства пребывания в Севилье и Мадриде, работа в Португалии. Вместе с тем поздние биографы касаются частных занимательных деталей, как бы восполняя возросший интерес к творчеству и независимой личности художника.
[508x700]"Мадонна с Исусом и Иоаном-Крестителем" 1550. Мадрид, Прадо
Впервые имя Моралеса упоминается в 1546. Известно, что он родился в Бадахосе, в Эстремадуре, одной из самых отсталых испанских областей. Оживленная жизнь Бадахоса, знавшего владычество мавров и власть крупных феодальных семей, давно отошла в прошлое. Утихли военные стычки с португальцами на границе, проходившей между странами всего в шести километрах от города. Расположенный на берегах медленно текущей Гвадианы и увенчанный большим готическим собором, Бадахос выглядел уснувшим на века. На фоне его малоприметной художественной жизни выделялись оригинальные алтарные картины, которыми молодой Моралес украшал собор и местные церкви. Решающим событием в его провинциальной жизни стало покровительство епископа дона Хуана де Риберы. Выдающийся деятель испанского католицизма и меценат, он позже стал архиепископом Валенсии, основателем в Валенсии Коллегии Корпус Кристи, т. н. Коллегии Патриарха (Коллехио де Партиарка). До того, как Хуан де Рибера покинул Бадахос, Моралес написал его портрет (до 1564, Прадо). По своему дарованию он не был портретистом, но стремился подчинить характерные черты молодого епископа идеальному представлению о духовно богатой, мыслящей личности.
Вероятно благодаря авторитету влиятельного Х. Риберы Моралес был приглашен в 1563 для работы в Эскориал.
Это цитата сообщения medvedev_dl Оригинальное сообщение
Вагнер: смерть в Венеции
13 февраля 1883 года в Венеции скончался немецкий композитор Рихард Вильгельм Вагнер. О его творчестве и еще больше о его личности споры не утихают, и по сей день. Великий русский пианист Святослав Рихтер писал в своем дневнике: «Понимаю, почему Вагнер так труден для слушающей массы – люди не могут подняться на его уровень – они, к сожалению, слишком ленивы и мелки, а также лишены подлинной фантазии».
Вагнер переехал в Венецию в сентябре 1882 года, остановившись в Палаццо Вендрамин-Калерджи. В этом, одном из ярких образцов венецианского Ренессанса (1481-1509 гг, архитектор Пьетро Ломбарди). он снял пятнадцать помещений на первом этаже. 12 февраля 1883 года Вагнер пребывал в радостном расположении духа. Вечером, когда все собирались отправиться спать, он попросил гостей немного задержаться. Сев за рояль он сыграл финал «Золото Рейна». На следующий день он почувствовал себя плохо. Несмотря на боли в сердце, позавтракав, Вагнер направился в свой кабинет работать над статьей «О женском начале в человеке». Внезапная боль в сердце вынудила прервать его работу. Последним предложением в незаконченной статье стало: «Любовь - трагизм».
(Последняя фотография)
Почувствовав себя плохо, Вагнер позвонил в колокольчик, успев крикнуть: «Жену и доктора!». Вбежав в кабинет, родные стали снимать с него одежду. В этот момент из жилета выпали золотые часы, подаренные ему супругой. Вагнер успел лишь бросить на них потерянный взгляд и угасающим голосом произнести: «Мои часы». Он попытался сделать вдох, но в это самое мгновение его сердце остановилось.
Тело Вагнера было перевезено в Байройт, небольшой городок в Верхней Франконии, где была вилла композитора «Ванфрид» и построенный благодаря его титаническим усилиям огромный театр. Вагнера похоронили в саду его виллы, в месте, которое он сам заранее выбрал. Гроб с его телом опускался в землю под звуки траурного марша из «Гибели богов». Присутствовавший на похоронах Анджело Нойман, записал: «Мне казалось, будто Бог покинул нас…».
Это цитата сообщения Tisapoli Оригинальное сообщение
Prabal Gurung Collections Fall Winter 2012-13
[показать] [показать]Это цитата сообщения БЛОГбастер Оригинальное сообщение
Ожившая картина Ван Гога "Звездная ночь"
Это цитата сообщения Tisapoli Оригинальное сообщение
Обложка AnOther Magazine SS 2012
AnOther Magazine SS 2012
Jessica Chastain
by Willy Vanderperre
[показать]
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Молинер Ян Мейнс (1610-1668) и его веселые голландцы
Начало здесь
Молинер в своих жанровых произведениях часто изображал жизнь крестьян и горожан, особенно в поздний период творчества. Здесь и крестьянские праздники, и сцены в тавернах с веселящейся, музицирующей, выпивающей, играющей в карты публикой, и сцены крестьянского быта. И если на раннем этапе своей карьеры Молинер был близок по стилю к Хальсу, то здесь он стал ближе к Адриану ван Остаде и А. Брауверу.
Аллегория пяти чувств
[показать]
Пять чувств. Осязание (Mauritshuis)
[показать]
Пять чувств.Обоняние (Mauritshuis)
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Молинер Ян Мейнс (1610-1668). Его музыканты, картежники, дети и коты.
Молинер Ян Мейнс Jan Miense Molenaer (1610, Харлем - похоронен 19 сентября 1668, Харлем) - голландский художник, которого можно считать предшественником Яна Стена. Он работал вместе со своей женой Юдит Лейстер (1609— 1660), тоже художницей-жанристом (которую принято считать более талантливой, чем ее муж), а также был известен как портретист и художник натюрморта.
Молинер и его жена, возможно, были учениками известного голландского художника Франса Хальса. Работы этих мастеров, выполненные в конце 1620-х — начале 1630-х годов, близки «жанровым портретам» учителя. Таков, например, «Юноша с лютней» Молинера. Влияние Франса Хальса чувствуется в серьезном изучении натуры, непринужденности композиции, естественности выражения, а также в светлом тоне. Но в отличие от работ учителя и соучеников, колорит Молинера несколько теплее, более насыщен цветом, свет спокойнее, а мазок более слитный. В это же время написана и «Кружевница», отличающаяся мягкостью характеристики, особенно в детских образах.
[635x700]
Автопортрет в студии (Частная коллекция)
На раннем этапе своей карьеры Молинер был близок по стилю к Хальсу, но позже он стал ближе к стилю голландских живописцев Адриана ван Остаде и А. Браувера.
Он переехал в Амстердам в 1636 году вместе со своей женой Юдит Лейстер (на которой он женился на 1 июня 1636 г.).
[542x700]
Woman playing the virgnial (Портрет Юдит Лейстер (1600/10-1660), жены Яна Мейнса Молинера и их детей Елены и Константина) (1630-1640, Rijksmuseum Amsterdam)
В Амстердаме у них родились четверо из пяти детей: Johannes (1637), Якоб (1639), Елена (1643) и Ева (1646). В 1648 году они переехали в Харлем, и там родился их последний ребенок (Constantine, 1650). В Харлеме Молинар вел занятия с некоторыми студентами. Он активно участвовал в торговле картинами, а также на рынке жилья. Паре принадлежала усадьба в Heemstede, на сумму 8200 гульденов.
В 1659 г.Молинер и его жена были серьезно больны. Молинер выздоровел, но его жена умерла спустя три месяца. Molenaer умер в 1668 году.
Это цитата сообщения Ane4ka-enot Оригинальное сообщение
Приготовление суши (и не только) в картинках
Приготовление риса
Читать далее
Smart_girlsНигири-суши (nigiri-sushi)
[показать]Читать далее
Гункан-маки (Gunkan-maki)
[показать]Читать далее
Роллы, или Маки-суши (maki-sushi)
Читать далее
Хocoмаки (hosomaki)
[показать]Читать далее
Футомаки(futomaki)
[показать]Читать далее
Урамаки(uramaki)
[показать]Читать далее
Ящичное и гнетное суши (оси-дзуси и хако-дзуси)
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения Ane4ka-enot Оригинальное сообщение
Ликвидация безграмотности - 50 самых частых орфоэпических ошибок
Поставьте правильно ударения
автозаводски(о)й
алфавит
анатом
апокриф
апостроф
асбест
афе(ё)ра
балованный
баловать
базироваться
без умолку
бытие(ё)
верование
вероисповедание
давнишний
диспансер
договор
досуг
дремота
еретик
завидно
заплесневеть
знамение
иконопись
искра
исповедание
красивее
кухонный
мизерный
намерение
некролог
новорожде(ё)нный
обеспечение
облегчить
опека
оптовый
памятуя
партер
путепровод (и так же газопровод, нефтепровод, мусоропровод, теплопровод)
согнутый
столяр
углубить
украинский
умерший
упрочение
факсимиле
ходатайство
цехово(ы)й
щавель
эксперт
Smart_girlsПравильные варианты произношения
Сколько ошибок вы совершили?
Это цитата сообщения Happy__baby Оригинальное сообщение
Поставщик счастья – художница Евгения Гапчинская
Художница Евгения Гапчинская живет и рисует на Украине. Там у нее берут интервью журналы, а незнакомые люди на улице просят автограф. В России художница, конечно, не знаменитость, однако ее работы можно купить в нескольких галереях, а детские книги с ее иллюстрациями продаются, кажется, в каждом приличном книжном магазине.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Джорджия О’Kифф (Georgia O'Keeffe)
Она однажды сказала: «Я поняла, что могу рассказать о вещах с помощью формы и цвета так, как не смогла бы это сделать другим способом».
Мы действительно ощущаем это, глядя на ее картины: что бы ни было изображено на них, там всегда есть еще что-то неуловимое, и это придает ее работам особую индивидуальность.
Это цитата сообщения BestDay Оригинальное сообщение
Из жизни Моцарта
1. Обыкновенный вундеркинд
Это цитата сообщения Натали_Пушкина Оригинальное сообщение
Марк Шагал
[показать] ПАРИЖ - МОСКВА
В 1973 году в Париже на авиавыставке произошла трагедия: разбился советский самолет “Ту”. Десятки раз момент катастрофы показывали по французскому телевидению. Через два дня 86-летний Марк Захарович Шагал – уроженец Витебска и гражданин Франции, как писали - после полувековой эмиграции должен был лететь на родину, в Россию, на собственную выставку. Был заранее приобретен билет на рейс Аэрофлота, на такой же “Ту”.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Александр Шевченко
[345x478]Александр Шевченко – из числа тех художников, кто в 1910-е гг. способствовал радикальному изменению языка искусства, апологет новых форм (автор брошюр “Принципы кубизма и других современных течений” и “Неопримитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения”, обе 1913). И вместе с тем его не назовешь радикалом – какая-то смягченность черт присутствует в сделанном им. Забота о красоте и тяготение к спокойной гармонии, приводя в некоторых случаях к салонным решениям, чаще сообщают его работам скрытую классичность.
Родился Александр Васильевич Шевченко в Харькове 12 мая (24) мая 1883 в семье торгового служащего. В 1890–1898 занимался рисунком в реальном училище и брал частные уроки изобразительного искусства. После переезда семьи в Москву (1898) посещал Строгановское художественно-промышленное училище (1898–1908). Совершенствовал мастерство в парижских академиях Р.Жюльена и Э.Каррьера (1905–1906), а также в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1908–1909), где в числе его наставников были А.Е.Архипов и К.А.Коровин. Был участником выставок «Мира искусства», «Ослиного хвоста», «Союза молодежи», «Маковца», «Общества московских художников». Призванный в 1915 в действующую армию, служил в Белоруссии и Литве и демобилизовался в 1917. Жил преимущественно в Москве.
Начинал с импрессионизма (парижские пейзажи 1905–1906) и символистских фантазий в духе «Голубой розы» (Женщины у пруда, акварель, гуашь, 1908–1910, Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Москва). Писал полотна в футуристическом духе (Музыканты, 1913, Русский музей). Испытав мощное воздействие М.Ф.Ларионова, примкнул к примитивизму с его иронически-лукавыми мотивами лубка и расписной вывески (Вывесочный натюрморт. Вино и фрукты, Третьяковская галерея; Женщина у зеркала, Русский музей; обе работы – 1913).
В 1913 издал брошюры Нео-примитивизм. Его теория. Его возможности и Принципы кубизма и других современных течений в живописи всех времен и народов. Первое из этих изданий представляет собой развернутый манифест о необходимости восстановления искаженных академизмом традиций путем художественного синтеза архаики с современностью. Развивая этот постулат во второй книжке, новаторски подошел к истории искусства, обратив внимание на вневременные и «вечные» свойства авангардного формообразования. Подошел вплотную к беспредметности – Лучистая композиция «1914» (1914, Художественная галерея, Пермь), – где формы и буквы под ударами молний рассыпаются, обращаясь в первозданный хаос), но в итоге остался верен фигуративному творчеству.
[472x700]"Натурщица" 1908
[540x506]"Вино и фрукты" 1913
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Финский художник Magnus Hjalmar Munsterhjelm (1840-1905).
[показать] Закат
Magnus Hjalmar Munsterhjelm ( Магнус Яльмар Мунстерхельм ) (Тулос 19 октября 1840г. - 2 апреля 1905 г.) был финским художником-пейзажистом романтического направления.Яльмар родился в Тулосе в обеспеченной семье.Родители Густав Riggert Munsterhjelm и Матильда Шарлотта фон Эссен Элеонора хотели, чтобы мальчик стал художником,т.к. с раннего детства заметили и поощряли его тягу к рисованию. Но Яльмар сам мечтал о профессии капитана дальнего плавания. Он оказался в морской школе и принял участие в двух серьезных соревнованиях по парусному спорту в Испании в 1858 году и 1859 году. В 1860 году отец Густав, однако, взял его в Дюссельдорф, где определил его частным студентом к живописцу Вернеру Холмбергу, чтобы подготовить к поступлению в Академию. Когда Яльмар летом 1865 года окончил Дюссельдорфскую академию изящных искусств, он был первым,кто прошел весь курс из финских художников.