Это цитата сообщения Гелла_Чара Оригинальное сообщение
Самые странные картины
Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Метафоричной, ищущей новые формы и средства выражения. Но некоторые странные картины страннее других.
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Давид Байи (1584 — 1657) — голландский художник золотого века Голландии
Давид Байи (фр. David Bailly; 1584 — 1657) — голландский художник золотого века Голландии.
Он был сыном Фламандского иммигранта, каллиграфа, художника и учителя фехтования Петера Байи. Сначала Давид был учеником отца и гравера по меди Жака де Гейна. Затем его отдали в обучение живописи к Адриану Вербургу в Лейден.
С 1601 он работал у художника Корнелиса ван дер Воорта в Амстердаме. Был компаньоном в течение короткого периода в Гамбурге перед путешествием в Венецию и Рим. С 1608 по 1613 он путешествовал по Германии и Италии. На обратном пути, он вероятно предложил свои услуги герцогу Брауншвейгскому. По возвращении в Голландию в 1613 году Байи специализировался на натюрмортах и портретах, особенно с использованием типичных символов недолговечной и преходящей природы человека (череп, цветок, свеча и т. п.).
[показать]
Self-Portrait with Vanitas Symbols. Автопортрет с символами Суеты (1651, Stedelijk Museum De Lakenhal, Leiden)
Развитие жанра Vanitas вплоть до спада его популярности примерно в 1650-х гг. сосредотачивалось в Лейдене, нидерландском городе, который Бергстром в своем исследовании на тему нидерландского натюрморта объявил «центром создания vanitas в 17-м веке». Лейден являлся важным центром кальвинизма, течения, которое осуждало моральную развращенность человечества и стремилось к твердому моральному кодексу. Бергстром считал что для кальвинистских художников эти натюрморты являлись предупреждением против тщеславия и бренности и были иллюстрацией кальвинистской морали того времени. Так же на сложение жанра вероятно повлияли гуманистские воззрение и наследие жанра memento mori.
Символы, встречающиеся на картине призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений:
Череп — напоминание о неизбежности смерти. Аналогично тому, как портрет является лишь отражением когда-то живого человека, так и череп является лишь формой когда-то живой головы. Зритель должен воспринимать его как «отражение», он наиболее отчетливо символизирует бренность человеческой жизни.
Роза — цветок Венеры, символ любви и секса, которая тщеславна, как всё, присущее человеку.
Мыльные пузыри — краткость жизни и внезапность смерти; отсылка к выражению homo bulla — «человек есть мыльный пузырь».
Гаснущая дымящаяся свеча (огарок) или масляная лампа; колпачок для гашения свечей — горящая свеча является символом человеческой души, её затухание символизирует уход.
Курительная трубка — символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений.
Пустой стакан, противопоставленный полному, символизирует смерть. Стекло символизирует хрупкость, белоснежный фарфор — чистоту.
Нож — напоминает об уязвимости человека и о его смертности. Кроме того, это фаллический символ и скрытое изображение мужской сексуальности.
Песочные и механические часы — быстротечность времени.
Музыкальные инструменты, ноты — краткость и эфемерная природа жизни, символ искусств.
Книги и географические карты (mappa mundi), писчее перо — символ наук.
Палитра с кистями, лавровый венок (обычно на голове черепа) — символы живописи и поэзии.
Кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями — драгоценности и косметика предназначены для создания красоты, женской привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюбленностью и смертным грехом высокомерия. Также они сигнализируют об отсутствии на полотне своих обладателей.
Давид Байи обучал живописи своих племянников Harmen и Piter Steenwyck.
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Прогулка по Эрмитажу / Шикарный сайт !!!
|
ПРИЯТНОЙ ПРОГУЛКИ !
Это цитата сообщения Semenova_Irina Оригинальное сообщение
Уроки фотошопа"Эффект-Водопад"
Это спецэффекты,которые можно легко сделать в программе"Фотошоп".
Они мне интересны тем,что позволяют получше узнать программу
и научится с ней работать.Это особенно поучительно для новичков
и не только.И если они вам понравятся и если вы захотите их использовать
для своих работ,я буду только очень рада.
Все картинки кликабельны.
[500x]
[500x]~~Этот великолепный реалистичный водопад создаётся легко,
за пару минут~~
Читать далее
[300x]
[166x]Это цитата сообщения Lady_of_mistery Оригинальное сообщение
Самые странные памятники России
Необычные статуи и скульптуры можно встретить во многих городах мира. Странные, порой довольно остроумные. Много таких памятников разным событиям, людям, животным и персонажам есть и в России. Вот лишь некоторые из них.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Иллюстрации Врубеля к "Демону" Лермонтова
[419x480]В 1891-м году, к 50-летию со дня смерти Лермонтова, было издано юбилейное собрание сочинений поэта, к оформлению которого были привлечены многие известные художники того времени. Среди прочих оказался и Врубель, которого тогда никто не принимал всерьез. Однако именно рисунки Врубеля к поэме "Демон" как нельзя лучше подошли к самой сути лермонтовской поэзии. Без иллюстраций Врубеля цель художественного издания сочинений Лермонтова не была бы достигнута. Рисунки других художников рядом с врубелевскими смотрятся бедными, стереотипными, они не поднимаются выше принятой в те годы нормы. Даже удачные рисунки таких мастеров, как Репин, Суриков, Васнецов, Поленов, Шишкин, являются станковыми произведениями на лермонтовские темы, а не иллюстрациями к его поэзии и прозе. Между тем критики больше всех поносили именно Врубеля за "непонимание Лермонтова", за безграмотность и неумение рисовать. Даже ценители искусства, критики и художники не поняли рисунков Врубеля. Стасов назвал их «ужасными», Репину Врубель стал «неприятен в этих иллюстрациях». В то время лишь в узком кругу молодых художников и ценителей понимали значение этих рисунков Врубеля, их адекватность произведениям поэта. Никто из иллюстраторов Лермонтова ни до, ни после Врубеля не подошел к его творческому и философскому миросозерцанию так близко, как это удалось художнику, заколдованному «Демоном» Лермонтова и своим собственным.
[699x511]Демон летящий
[699x471]Голова Демона. Золотая акварель
Это цитата сообщения Happy__baby Оригинальное сообщение
Самый красивый отель мира
Прекрасная Флоренция не оставляет путешественникам выбора: в этом городе жизненно необходимо погрузиться в красоту — например, остановиться в одном из лучших отелей мира Four Seasons Hotel Firenze. Он разместился в самом центре Флоренции в двух исторических зданиях XV и XVII веков и окружен вековым парком.
С давних времен в России была широко известна семеновская деревянная ложка с особым типом росписи. Именно на основе традиции ложечной росписи в 1930-е годы возникло производство семеновской токарной матрешки. В настоящее время ее выпускает фабрика «Семеновская роспись» (http://www.matrioshka-srosp.ru/), созданная в 1970 году на базе фабрики «Сувенир».
А именно в 1922 году появилась на свет традиционная русская сёменовская матрешка, которую сегодня знает весь мир. В 1970 году на выставке «Экспо-70» в Токио (Япония) была представлена самая большая когда-либо изготовленная матрёшка: 72-х местная. Ни до, ни после нигде в мире не изготавливалось подобной матрёшки. Высокий профессионализм и безграничная фантазия работников художественной фабрики «Семёновская роспись» позволили им создать этот уникальный экземпляр игрушки.
Семёновская матрёшка отличается жёлто-красным фоном и ярким букетом цветов на фартуке.
На сегодняшний день художественная фабрика отправляет на экспорт более 60% своей продукции.
Расписная многоместная матрешка, иногда состоящая из 15-18 кукол, стала символом русского народного искусства. Роспись матрешки выполняется анилиновыми красителями. Художники располагают цветы по всей поверхности изделия, добиваясь законченной композиции. Характерная деталь росписи - букетик цветов в руках у матрешки.
[показать]
Фабрика изготавливает также сувенирные игрушки, берестяные и инкрустированные соломкой изделия, подставки, бочата, кадочки, ковши, бураки.
Семеновская игрушка - один из наиболее известных русских сувениров. Изделия промысла неоднократно экспонировались на отечественных и зарубежных выставках, широко представлены во многих ведущих музеях страны.
Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Редкие фотографии Гитлера
«Чем грандиознее ложь, тем легче в неё готовы поверить». А. Гитлер
Русские художественные промыслы
Побывав в России и увидев много разнообразных художественных промыслов, захотелось узнать про них больше. Ведь эта продукция и до сих пор впечатляет своею колоритностью, разнообразием, живописностью и несет в себе дух и богатство русского народа.
Народные художественные промыслы восходят к древности, к домашним промыслам и деревенскому ремеслу. Позже образовались работающие на рынок кустарные промыслы, а также частные мастерские, вовлечённые в систему капиталистического рынка и нередко не выдерживавшие конкуренции фабричных товаров. В конце XIX — начале XX вв. во многих странах началось возрождение народных художественных промыслов, программно противопоставлявшихся массовому промышленному производству бытовых изделий. В России художественные промыслы развиваются при поддержке государства.в их число входят: Хохлома, Гжель,Жостовские подносы,Береста,шкатулки Федоскино,Самовары,Балалайки,Городецкой росписи.
Художественные народные промыслы – как раньше, так и сейчас, в большей степени предназначены для удовлетворения культурных потребностей человека, хотя практически всё, производимое ими имеет и практически-хозяйственный смысл. В настоящее время народные художественные промыслы — особая отрасль современной художественной промышленности, выпускающая изделия бытового и сувенирного назначения. Предприятия промыслов объединяют мастеров и художников народного декоративного искусства. Существенной их особенностью является коллективность творческого процесса, применение высококвалифицированного ручного труда наряду с использованием несложных вспомогательных приспособлений и средств малой механизации.
Но, прежде всего стоит узнать откуда на Руси появились эти, по праву, произведения искусства, пройдя через века и массу трудностей, передаваясь из поколения в поколения, от мастера к мастеру, от отца сыну, народные промыслы дошли и до наших времен!
Изначально рассмотрю хохломскою роспись.
Золотая хохлома, изделия с хохломской росписью
Хохлома – одно из самых ярких явлений русского народного творчества. Техника хохломской росписи возникло и развивалось в лесах Заволжья еще в XII веке. На реке Узоле, в древних заволжских лесах раскинулись старинные русские деревни - Новопокровское, Хрящи, Кулигино, Сёмино.
Отсюда и ведет свою историю известный во всем мире хохломской промысел. В этих деревнях и поныне живут мастера-художники, которые расписывают деревяннуюпосуду, продолжая традиции отцов, дедов и прадедов. От одного поколения художников к другому передается уникальная технология окраски дерева в золотой цвет без применения золота, известная еще иконописцам Древней Руси и приспособленная местными самобытными изобретателями к декорировке деревянной посуды, именно поэтому хохлома, как художественная роспись, получило название "Золотая хохлома".
Это цитата сообщения dneprianka Оригинальное сообщение
История перчаток.
Человек по достоинству оценил необходимость перчаток очень давно
Те, кто убежден, что перчатки - всего лишь предмет одежды, ошибаются.
Человек по достоинству оценил необходимость перчаток очень давно. Их история началась ещё в древности, когда перчатки служили защитой при работе, что, конечно, в прямом и переносном смысле, было очень на руку пастухам и земледельцам, имеющим дело с колючей травой.
В россыпь капель – цветочных горошин,
В мир мозаики Душу впусти.
Помечтай не грустя о хорошем,
Все обиды неправым прости.
Пусть аккордом звучит многозвучным
Эта россыпь, горнило пройдя,
Пусть огнём полыхает беззвучным
Дочь огня и Подруга огня.
Каждый пусть, кто к тебе прикоснётся,
Будет светом твоим наделён.
И в сердцах непременно проснётся
Красоты полыхающей звон.
1.
[422x700]
Художественною деятельностью М.В.Ломоносова можно лишь восхищаться.
В своем художественно-изобразительном творчестве он соединил выдающийся талант химика и мастерство художника: разработанные им в Химической лаборатории рецептура и технология изготовления цветных непрозрачных стёкол, смальты и скрепляющего раствора позволили создать в его мозаичной мастерской самобытные произведения изобразительного искусства.
Произведения мастерской Ломоносова отличает лапидарное и яркое живописное решение художественного замысла, обобщённость композиции и выразительность отдельных силуэтов, интенсивность и насыщенность цветовых контрастов. В целом, все работы отличает декоративная манера исполнения. При перенесении в мозаику произведений, выполненных в технике масляной живописи, Ломоносов делал расчет на обозрение создаваемого произведения издалека, что обусловило приподнятый и величавый стиль мозаичных картин, отвечающий задачам монументальной живописи.
Большинство мозаик Ломоносова создано в жанре портрета. Среди замечательных мозаик собственноручного набора Ломоносова сохранились две работы – «Нерукотворный Спас» (1753, Государственный Исторический музей) и портрет Петра I с оригинала Г. Танауэра (1754, Государственный Эрмитаж).
Из 40 мозаичных картин, выполненных в мастерской Ломоносова, до нас дошли 23 работы, среди которых «Апостол Петр» (1755, Эрмитаж), «Александр Невский» (1757-1758, Музей М.В. Ломоносова в Санкт-Петербурге), «Бог-Отец» (1756-1757, Исторический музей), портреты императриц – Елизаветы Петровны (1758-1760, Русский музей) и Екатерины II (1763, Русский музей), цесаревны Анны Петровны (1756-1757, Музей М.В. Ломоносова) и Великого князя Петра Федоровича (1758, Русский музей), портреты придворных П.И. Шувалова (1758, Эрмитаж), М.И. Воронцова (1765, Эрмитаж), Г.Г. Орлова (1764, Эрмитаж).
Признанным шедевром мастерской Ломоносова по праву считается «Полтавская баталия» Грандиозный замысел, воплощённый в свободной и декоративной манере, отвечал главной задаче Ломоносова – прославлению Петра I, русского оружия,
«Геройских славных дел,
Что долг к Отечеству изобразить велел»
1.
[300x444]
2.
[608x574]
3.
[343x445]
4.
[500x340]
1.
[500x346] 2.
[500x346] 3.
[500x334] 4.
[500x328] 5.
[322x500] 6.
[500x353] 7.
[428x330] 8.
[500x320]