[200x300]Алиса Дидковская-Петросюк — художник-скульптор из династии Дидковских. Техника, в которой работает Алиса, разработана и передана ей отцом — Николаем Дидковским. Алиса родилась в городе Бердичеве Житомирской области. После окончания в 1987 году художественного училища декоративно-прикладного искусства (отделение художественной обработки металла) в городе Вижнице Черновецкой области работала художником-ювелиром в Житомирском художественном фонде. С 1999 по 2005 год сотрудничала с ювелирным ателье "Лобортас и Карпова" (Киев). Создала огромную серию работ в рамках проекта "Пантеон богов древнего мира". Учавствует в международных специализированных выставках в Украине. Выставляется в художественных галереях. Лучшие работы принадлежат многим знаменитым людям Украины, а также находятся в частных коллекциях Америки, Германии, Израиля, Китая, Объединенных Арабских Эмиратах.
Место обитания: Киев
О себе и творчестве: «Человек утверждается делами! Почему именно пайка меди? – В отличие от традиционных литьевых скульптур, объекты, паяные «по живому» из листовой меди – не повторяются ни разу»
АРТ-ПРОФИЛЬ: скульптура малых форм. Диапазон: от настольных, «мини-шедевров» — до интерьерных «макси».
Особенности индивидуального почерка – фэнтезийная пайка. Стимпанк, паропанк с элементами лирики (от англ. — «пар» + punk — «протест», «конфликт» — жанр научной фантастики).
…Витые узоры скани, мельчайшие «складки», округлые изгибы тонкого листового металла, блики света на отполированных поверхностях и т.д. – все, чтобы воплотить неожиданный всплеск фантазии. Любимые герои растут и «множатся» как любимые дети: герои мифов, легенд, народных преданий, сюжетов, святые, боги... Похоже, для автора нет большей радости, чем продолжать извлекать из меди красоту и придавать ей волшебное техно- «звучание».
Любимые материалы – медь, латунь. Пайка элементов твердыми припоями — из разных по цвету металлов, в сочетании с цветным стеклом, камнем, деревом.
Определяющая тема – фантазии. «Образность» образов.
Мечта: «Получать любые фактуры – вплоть до самых неожиданных… Фантазировать для себя, радуя других»
Одним из лучших мастеров современного реалистического художественного искусства. мирового уровня и признания называют cейчас Guan Zeju. Eго работы хорошо известны в Америке, в Китае и во всем мире.Он одинаково успешен как в западном, так и в традиционных китайских направлениях изобразительного искусства.
Сценическая коробка современного театра
План сценической коробки.
Сколько театров, столько и архитектурных проектов сцены.
Начальные сведения о сценической коробке можно получить на страницах
«Сцена Малого театра» (01-04).
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/rubric/3013399/
Я бы начал разговор с изучения пространства сцены,
у которой, для восприятия зрителей, есть активная и мертвая зоны.
Совмещение плана планшета сцены с центральной перспективой ее коробки.
У обзора зрителей с боковых мест образуется мертвая зона.
Она показана темно-серым тоном.
Зона хорошей видимости планшета сцены показана светлым тоном.
Театральный художник вынужден учитывать это в своей работе.
Джулиан Олден Вейр (англ. Julian Alden Weir Нью-Йорк) - американский художник - импрессионист.
Дж.О.Вейр родился в семье художника, профессора Военной академии. Художником был также его брат, Джон Фергюсон Вейр, руководивший с 1869 по 1913 год Школой изящных искусств Йельского университета. Первоначально оба брата брали уроки рисования у своего отца, затем Джулиан поступает в Национальную Академию дизайна в Нью-Йорке.
В 1873-1877 он совершает поездку в Европу, чтобы продолжить художественное образование в Париже. В 1875 он впервые выставляется в Парижском салоне (с картиной A Britanny Interior, инспирированной творчеством его друга, художника Бастьен-Лепажа). В этот период Вейр не принимает как живопись импрессионистов, так и своего соотечественника Уистлера, с которым знакомится в Лондоне в 1877 году.
Купель дьявола — горный пруд африканского водопада Виктория. Это углубление сложно заметить, но местные жители без боязни ныряют в пруд, зная, что бурный поток воды не снесет их вниз. От обрыва смельчаков отделяет всего несколько метров, но те, кто осмеливаются покупаться в пруду, выходят из воды живыми и здоровыми.
Михаил Заровный, русский художник. Круг знаменитого изгнанника, поэта, художника и просветителя К. Кузьминского. Друг "митька" Д. Шагина. С начала 90-х годов живет в США. В творчестве сильна эстетика иронического лубка
1.
[830x609]
Они обычные носки, но даже у них есть представления о "жизни их мечты". Поэтому однажды, когда будни были слишком серыми, а небо слишком печ...
«Я представил себе эти стены, как будто они были экраны кино, используя их для проецирования изображений, взятых из моей мечты и из рассказов я изобретаю.»
Джеймс Борт
Ирина Дейнеко – художник авторской куклы из Санкт-Петербурга. Много лет проработала на киностудии «Ленфильм» и осталась бы там навсегда, если бы не кризис кинемотографа середины 90-х, который привел ее творческий путь к куклам. Кризис прошел, а вот с куклами Ира расстаться уже не смогла.
Начинала с кукол фарфоровых, а с 2003 года увлеклась современными материалами - полимерными пластиками. Много работала в направлении шарнирной подвижной куклы. У нее есть собственная технология внедрения волос в головку куклы. На сегодняшний день у Иры есть свой ЖЖурнал, где она публикует свои новые потрясающие и удивительные куклы.
[показать]
Ночь волшебница
далее...