Образ, созданный порой только по ощущению или творческой интуиции, как правило, открывает новые, совершенно неожиданные, смысловые связи в картине.
Андрей Ремнев родился в 1962 году в городе Яхрома Московской области. Занимался живописью в мастерской Заслуженного художника РСФСР Ф.В. Шапаева в с. Орудъево Дмитровского района Московской области. 1979 - 1983 гг. - Студент Московского художественного училища памяти 1905 года. После службы в Армии поступил в Московский Государственный Художественный институт им. Сурикова (Мастерская К. Тутеволь и Е. Максимова). В феврале 2011 года Андрей Ремнев назначен старшим преподавателем МАХУ им. Сурикова.
[показать]Теплая грядка
Творческий процесс для меня прежде всего диалог с самим собой. Поиск совершенной художественной формы, ее технического воплощения, фактически является процессом самопознания и саморазвития.
Место моего рождения - подмосковный город Яхрома. Это место расположено на высоких холмах, с которых открываются перспективы, близкие к Брейгелевским. Пересеченная местность со значительными перепадами высот, канал, соединяющий реки Москва и Волга, небольшие реки, леса и деревни, соседский старинный город Дмитров - ровесник Москвы, корабли, которые двигались по каналу и обгоняющие их железнодорожные составы и т. д. - все это можно было видеть из окна моего дома с самого рождения. Картина, которая включает в себя все разнообразие мира. Так что я могу сказать, что для меня впечатления моего детства и юности - прекрасная природа и необыкновенные люди, окружавшие меня, являются наиболее важными.
[показать]Шелковый путь
В музее Спасо - Андроникова монастыря, в Москве, я копировал лучшие образцы Древнерусской живописи 15 - 17 веков. В тоже время я работал над своими картинами. В этот период окончательно сложилась моя собственная техника живописи, которая строится на соединении приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века, композиционных находок "Мира Искусства" и русского конструктивизма. Подобно художникам прошлого, я использую натуральные пигменты, стертые на желтке.
[показать]Камыш. бумага,яичная темпера,сепия
Перегрин родился в Лондоне в 1973 году. В восемь лет Heathcote поступил в Heatherly College of Art, став таким образом самым молодым студентом колледжа за все время. Сейчас Перегрин создает жанровые работы с винтажным оттенком, где чаще всего главными героями становятся очаровательные барышни-путешественницы.
Джефф Хэм (Jeff Ham) работал художником-иллюстратором в течение 20 лет. Впоследствии он обратился к живописи американского юго-запада. Он создает увлекательное калейдоскопическое сочетание цветов, следуя стилю близкому абстрактному экспрессионизму. Он пишет картины животных, людей и пейзажи. Работы Джеффа часто появляются на страницах ведущих художественных журналов, таких как "American Art Collector", "Western Art Collector", "Sedona Magazine", "Southwest Art Magazine" и других. Он выставляется с успехом в галереях и неоднократно был победителем и лауреатом художественных конкурсов.
Софи МЕЙЕР
эстетист, кинезитерапевт
Жиль АМСАЛЛЕМ
кинезитерапевт
Основным профессиональным инструментом массажиста и косметолога являются руки. Именно поэтому мы предлагаем сегодня вашему вниманию гимнастику под названием «Дигитотренинг», разработанную Жилем Амсаллемом для массажистов, косметологов и направленную на укрепление и развитие подвижности и чувствительности рук.
Девочки, в контакте надыбала подборку такую (спасибо авторам, к сожалению, не знаю, кто это) — современные названия цветов, сохранила себе, может, пригодится кому. А то моей доче в художке как зададут краску купить какую заморскую — хоть знать, с чем ее едят)
I Believe I can Fly ( flight of the frenchies ). Free segment
Небольшая бродилка по современной натюрмортной живописи.
Для утренней разминки
Прослушать или скачать Ingrid Michaelson Be Ok бесплатно на Простоплеер
Улыбнул танцующий с утюжком Ганди;))
КАК ИЗБАВИТЬСЯ ОТ ФРУКТОВЫХ МОШЕК В КВАРТИРЕ?
Окарина オカリナ — древний духовой музыкальный инструмент, глиняная свистковая флейта. Представляет собой небольшую камеру с отверстиями для пальцев в количестве от четырёх до тринадцати.
Инструмент на подобие ее появился на планете примерно 12000 лет назад, был известен в доколумбовой Америке, преимущественно у Майя, играл важную роль в культуре Китая (оттуда распространился в Японии и Корее). В европейскую культуру окарина вошла только в XIX веке, когда итальянец Джузеппе Донати «изобрёл» современную форму этого инструмента, он же дал это название "окарина" - «гусёнок».
Не знаю, как вы, а я в восхищении от работ Lin Fengming, которого искусствоведы называли гениальным художником и отцом современного китайского искусства. Из множества картин, в том числе прекрасных пейзажей и натюрмортов, предлагаю посмотреть пока только на его "воздушные" женские образы в графике и живописи.
[показать]
Нежная китайская музыка о любви
Ты в одеянии воздушном
Сравнишься чудною красой
С пионом, что под небом южным
Хрустальной окроплен росой.
И, чтоб еще тебя увидеть,
Я этот мир забыть готов,
Поднявшись по отвесным кручам
В обитель райскую богов.
Ли Бо (701 - 762)
(пер. Б.Мещерякова)
[показать]
Играющая девушка