Это цитата сообщения Мадам_Зи-зи Оригинальное сообщение
«Нидерландские пословицы» Питера Брейгеля
Коллекционирование пословиц – одно из многих выражений энциклопедического духа XVI столетия. Начало этому увлечению положил в 1500 году великий гуманист эпохи Северного Возрождения Эразм Роттердамский. В 1559 году, нечто вроде Деревни пословиц создает живописец Питер Брейгель Старший – Брейгель Мужицкий. Эта картина так и называется – «Нидерландские пословицы». Само полотно небольшое, 117 на 164 см. И в таком малом пространстве художник сумел разместить более сотни сюжетов-миниатюр!
Расшифровка сюжетов на этой картине до сих пор не завершена!
[показать]Вверху слева – видите, по черепице круглые лепешки: крыша крыта пирогами – «рай дураков»! Ниже по скату – лучник «пускает вторую стрелу, чтоб найти первую» (бессмысленное упорство). Часть крыши лишена черепицы – «у крыши есть обрешетка» («у стен есть уши»).
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Коты в голландской живописи 16-17 веков
В Древнем Египте кошки начали свою карьеру с охраны зерновых складов от крыс. Затем там их стали обожествлять, предусмотрев даже смертную казнь за убийство кошки. Древние греки, а точнее их продовольственные запасы, также страдали от грызунов. Из Греции засылали ловцов кошек в Египет. Кто попадался в руки властей — лишался жизни. Кроме того, египтяне предприняли контрмеры, они отправляли собственных агентов в земли эллинов и выкрадывали обратно своих священных животных. Но постепенно кошки все же проникали в Грецию и на Апеннины.
[700x565]
Сафтлевен Корнелис (ок.1607-1681) A Cat Peeping Through A Fence (1666)
(Мария Магдалина, 1529, Амстердам, Рейксмузеум)
Ян ван Скорел (Scorel, Jan van) (1495-1562 гг.), нидерландский живописец.
В 1519-1524 гг. путешествовал по странам Средиземноморья и был покорён итальянским искусством. Скорел Ян ван первым принёс в Нидерланды зрелое понимание итальянской живописи Ренессанса и был признан соотечественниками одним из самых выдающихся художников. Работал также при королевских дворах Франции, Испании и Швеции. Писал в основном портреты и картины на религиозные темы. К сожалению, большинство созданных им запрестольных образцов погибло. Ян ван Скорел оказал большое влияние на живописцев своего времени. В числе его учеников был Мор
Эта картина с ее свежими звучными красками, гармонически-величавой связью фигуры с пейзажем особенно близка произведениям мастеров Высокого Возрождения «Мария Магдалина» — классический пример симбиоза Северного Возрождения и итальянского Ренессанса. ПОэтому эту картины называют "Северной Моной Лизой". Под распустившим молодые листочки деревом сидит молодая женщина, одетая в роскошное зеленое платье, украшенное жемчугом. На небе ни облачка, но краски картины не знойные. Высокий чистый лоб, спокойный взор, сомкнутые уста - ничто не говоорит о пороке.
Но слева зловеще нависает голая скала, справа торчит трухлявый пень. Эти мертвые, распадающиеся формы придают картине аллегорический смысл. Только драгоценный сосуд позволяет нам отождествить эту женщину с Магдалиной, а не с олицетворением весны. И все же ассоциация с весной, быть может, подразумевалась художником:раскаяние - весна праведной жизни. (По Степанову А.)
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Ян ван Скорел (Jan van Scorel) (1495 - 1562) — нидерландский живописец
Ян ван Скорел (также — ван Скорель) (нидерл. Jan van Scorel; 1 августа 1495, Схорл близ Алкмара — 6 декабря 1562, Утрехт) — нидерландский живописец, архитектор и гуманист эпохи Возрождения. Яркий представитель романизма.
[605x600]
Антонис Мор. Портрет Яна ван Скорела (1560)
Ян ван Скорел родился в городке, называемом Схорл (Schoorl или Scorel), откуда и прозвище. Сначала готовился к карьере священнослужителя, благодаря чему получил обширное гуманитарное образование.
Живописи Скорел учился в Утрехте у Яна Госсарта (с 1516). Перед этим, вероятно, обучался у Я.Корнелиса (Jacob Cornelisz) в Амстердаме.
В 1518–1520 посети Германию, побывал в Нюрнберге у А.Дюрера, брал у него уроки. Затем – через Швейцарию и Венецию – совершил паломничество в Палестину. Вернувшись в 1521 г. в Рим, получил предложение от Адриана VI, также уроженца Утрехта, только что избранного папой римским, стать придворным художником Ватикана.
В Риме Скорел занимал должность хранителя памятников Бельведера (1522—1524) — античной коллекции папы. (На этом посту ему предшествовал Рафаэль). Писал портрет папы (сохранившееся изображение этого понтифика приписывается именно Скорелу, правда, качество вызывает сомнения). Адриан VI занимал эту должность недолго — всего спустя два года, в 1524 г. он скончался. Видимо, в связи с этим Скорел покинул Италию.
В 1524 г. он вернулся в Утрехт, где принял сан католического священника, что не мешало ему, однако, заниматься живописью и руководить мастерской. Уже в наиболее ранней из сохранившихся вещей Скорела (триптих со Святым семейством, 1520, церковь Санкт-Мартин, Обервеллах в южной Австрии) проявил себя как знаток старонидерландской традиции – с ярким житейским правдоподобием ее образов. В 1550 г. ему доверили реставрацию «Гентского алтаря» братьев Эйков.
Ян ван Скорел был успешным преподавателем. Предположительно, брал с собой в Италию ученика — Антониса Мора, которому будет суждено стать известным портретистом. Другой его ученик — Мартин ван Хеемскерк (Maerten van Heemskerck).
Кроме живописи, Скорел также писал стихи, был музыкантом и археологом-любителем, архитектором и инженером — всесторонне одаренным «человеком Эпохи Возрождения».
Он освоил художественные принципы «дунайской» и венецианской школ, в Риме изучил произведения Микеланджело и Рафаэля, а также античное искусство. Во время его пребывания в Венеции большое влияние на Скорела оказал Джорджоне (особенно в пейзажах).
Считается, что именно он был одним из первых представителей Северного Возрождения, кто привил нидерландской живописи достижения и находки итальянского чинквеченто.
Портретная живопись Скорела отличается качеством, строгостью и реалистичностью, присущим национальной нидерландской школе, и находится в русле его великих предшественников (ван Эйк, проч.). К числу новшеств после посещения Италии относят большую свободу пейзажных фонов, античные архитектурные детали, большую театрализованность позирования моделей.
Портреты: «Агата ван Схонсховен» (1529, галерея Дория-Памфили, Рим), групповой портрет членов харлемского Иерусалимского братства (ок. 1527—1529, Центральный музей, Утрехт). Данное произведение считается одним из первых в чреде голландских групповых портретов, которые будет создавать и Рембрандт.
В число произведений входят: «триптих со Святым семейством» (Sippenaltar) (1520, церковь Санкт-Мартин, Обервеллах в южной Австрии), триптих Локхорст с Входом в Иерусалим на центральной панели (ок. 1525—1527, Центральный музей, Утрехт), Принесение во храм (ок. 1528—1530, Художественно-исторический музей, Вена). Очень многие из его алтарных произведений были уничтожены в ходе кальвинистического
Это цитата сообщения Divia Оригинальное сообщение
ATB - Let U Go
Это музыка просто заземляет! А слова потрясающие!
|
* * * |
* * * |
|
I've been running like a sentence never begun I've been looking for a way to let you know I've got nothing left to fill the spaces I've got nothing but a centre coming undone I've been doing circles and it shows....it shows Every cloud in the sky Every place that I hide Tell me that I I was wrong to let you go Every sound that I hear Every thought that I fear Tell me that I I was wrong I was wrong to let you go It’s the little things that make you crazy Like the thought of someone touching your skin I can see you everywhere I go You could be in a sea of faces It could be the rumour of your grin Swimming in the river as it flows Every cloud in the sky Every place that I hide Tell me that I I was wrong to let you go Every sound that I hear Every thought that I fear Tell me that I I was wrong I was wrong to let you go Every cloud in the sky Every sound that I hear Let you go |
Я искал уединения в знакомых мне местах, |
Это цитата сообщения борисюлька Оригинальное сообщение
Британские открытки с добрыми,шутливыми афоризмами
ВОЗРАСТ СУЩЕСТВУЕТ В СОЗНАНИИ. НЕ ДУМАЕШЬ О НЁМ – НЕТ ЕГО
др. вариант:
ВОЗРАСТ – ЭТО СОЗНАНИЕ, ОПРЕДЕЛЯЮЩЕЕ БЫТИЕ. ЕСЛИ ЕГО НЕ ОСОЗНАЕШЬ, ЕГО НЕ
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
А.П.Чехов- рассказы
Оленька, дочь отставного коллежского асессора Племянникова, сидела у себя во дворе на крылечке, задумавшись. Было жарко, назойливо приставали мухи, и было так приятно думать, что скоро уже вечер. С востока надвигались темные дождевые тучи, и оттуда изредка потягивало влагой.
Это цитата сообщения calendulla Оригинальное сообщение
Бабуленька. Спектакль по роману Ф.М.Достоевкого
[показать] "Бабуленька"-аудиоспектакль по роману Ф.М. Достоевского «Игрок»
Роман повествует о том, как пожилая калека бабуленька, смерти которой ждут алчные наследники, увлекается игрой в рулетку и проигрывает все больше и больше. А встревоженные родственники не в силах увести ее от стола...
Великолепная игра легендарных актеров 60-х годов, отточенные характеры, и, как всегда у Достоевского, мастерски прописанный антураж.
Постановка: Нина Сухоцкая
Исполнители:
Антонина Васильевна, бабушка — Фаина Раневская
Алексей Иванович — Олег Табаков
Генерал — Михаил Яншин
Полина — Алла Покровская
де Грийе — Анатолий Кторов
Мистер Астлей — Игорь Кваша
Мадемуазель Бланш — Надежда Нечаева
крупье — Сергей Кузьмичев
Потапыч — Константин Борташевич.
Автор: Радиоспектакль по роману Ф.Достоевского "Игрок"
Жанр: русская классика
Издательство: Союз
Тип: аудиоспектакль
Аудио кодек: MP3
Битрейт аудио: 192kbts, 44кHz
Время звучания: 44:29
Запись 1968 г. Из архивов Гостелерадиофонда.
«Не знаю артистки, которая обладала бы лучшими данными для исполнения этой роли. Вот где развернулись все способности Раневской. Как всегда, она выросла над партнерами, но тут она встала рядом с великим автором. О Раневской в «Игроке» надо сказать: она играет конгениально Достоевскому», - писал об этой работе Виктор Ардов (русский советский писатель-сатирик, драматург, сценарист, карикатурист ).
«Старухой» ее называли и раньше, но после «Игрока» это прозвище закрепилось за ней окончательно.»
Это цитата сообщения Дорифа Оригинальное сообщение
Настоящие мемуары гейши. Аудиокнига.
Настоящие мемуары гейши. Аудиокнига.
Дорогие читатели, представляю Вашему вниманию аудиокнигу "Настоящие мемуары гейши". Здесь 39 частей, каждая глава отдельно. Я получаю удовольствие от этой книги, слушая и музыкальное оформление между главами, и прекрасный голос исполнительницы Татьяны Михалевкиной.
Фильм по этой книге называется Ханайкуса / Hanaikusa.
Год выпуска: 2006
Автор: Ивасаки Минеко
Исполнитель: Татьяна Михалевкина
Жанр: Мемуары, романтическая драма
Издательство: Амфора-Медиа
Время звучания: 10 час. 32 мин.
Чтение одноголосное с музыкальным оформлением в паузах
Описание:
Слишком много тайн окутывает понятие «гейша»… История жизни Минеко Ивасаки, одной из самых легендарных гейш Японии, призвана объяснить европейским и американским читателям, чем в действительности является эта уникальная профессия.
Минеко Ивасаки искренне рассказывает читателю о всех перипетиях своей жизни с момента, когда в шесть лет она была отдана на воспитание в традиционный дом гейш в Киото, откуда вернулась в родительский дом только однажды - проститься с умирающим отцом, и до времени счастливой старости с дочерью и любимым мужем.
По словам Минеко Ивасаки, эта книга является возможностью пролить свет на древнейшую профессию в Японии. Однажды она уже попыталась это сделать, рассказав историю своей жизни писателю Артуру Голдену, который, по мнению самой гейши, старательно смешал искусство красоты с развратностью. Гейши и девицы легкого поведения, утверждает Минеко Ивасаки, - разные сферы, не имеющие ничего общего между собой.
Поистине редкий, интригующий роман - тонкое сплетение таинственности ритуалов и откровенных чувств, погружающее читателя в неизведанный мир гейш.
Приятного прослушивания!
Предисловие
Смотрим далее >>>
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Музыка на выходные 17.09.11.Cafe Del Mar
"Café del Mar"-Кафе у моря
Морской закат и дивная Музыка ...
Рецепт острова Ибице прост: найдите время, чтобы сесть с холодным напитком, и наблюдайте закат. Ведь это - самый большой экшн на земле, это - кино, смонтированное Богом. И когда Вы будете пить напиток, глядя на багровый закат, Вы почувствуете музыку по-другому.
"Café del Mar" (переводится "Кафе у моря") — бар, расположенный в городе Sant Antoni de Portmany (город был переименован в 1986 году, старое название — Сан-Антонио-Абад) на острове Ибице (Испания), пользующийся популярностью среди туристов летнего сезона благодаря своим красивым закатам. Café del Mar выпускает музыкальные альбомы-сборники с композициями, отобранными диджеями бара. Предполагается, что эти композиции должны создавать настроение, испытываемое при наблюдении заката. Музыкальные жанры композиций включают направления ambient и easy listening. Изначально сборники издавались на кассетах, впоследствии была выпущена серия компакт-дисков. На 2011 год выпущено 17 томов, несколько отдельных сборников и три альбома, посвящённых 20-летию, 25-летию и 30-летию бара.
Volumen Diecisiete "Cafe Del Mar"-CD1,CD2( два диска 2011 года.)
"Cafe Del Mar"-CD1
Россетти, Данте Габриэль
Лукреция Борджиа
Дата создания: 1861 Около
Месторасположение: Лондон, Галерея Тэйт
История Борджиа пленила Россетти. Лукреция Борджиа (1480-1519) была членом безжалостной политической семьи. Ее отец Родриго Борджиа в конечном итоге стал Папой Александром VI .
На картине Россетти мы видим ее моющей руки после отравления мужа - герцога Альфонсо Моделью для Лукреции предположительно служила Фанни Корнфорт. Лукреция, смешав яд с вином, моет руки и улыбается про себя.
На заднем плане Россетти расположил зеркало, где мы наблюдаем отражение ее отравленого мужа с отцом Лукреции Родриго. Родриго помогает герцогу ходить для для ускорения циркуляции яда в крови.
Лукреция Борджиа
Данте Габриэль Россетти
1867 (примерно)
рисунок карандашом
Birmingham City Museum and Art Gall
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Портрет Лукреция Борджиа
Лукреция Борджиа (1480 - 1519).
О детстве Лукреции достоверных сведений мало. Очевидно, она получила хорошее образование, разбиралась в музыке, живописи и поэзии, что, собственно, и требовало ее социальное положение. Что же касается увлечений историей и алхимией, то тогда это было модным поветрием и занимались этим практически все. Ну а владение несколькими иностранными языками (кроме основного, латинского) свидетельствовало не столько о широкой эрудиции, сколько об объективном положении вещей — в ту эпоху Италия, Франция, Португалия, Испания, раздробленные на отдельные княжества, существовали в смешанном языковом пространстве.
Художник Лоренцо Лото. Лукреция. 1533 г.
[700x600]Главными же «университетами» Лукреции стали придворные интриги и дворцовая жизнь, насыщенная сугубо раблезианским колоритом. А яркая красота, горячая испанская кровь и рано пробудившаяся чувственность уже к 11 годам сделали ее пусть и полураспустившимся, но притягательным созданием.
Нравы в те времена были незамысловаты и кровавы. Видимо, поэтому никто не удивился, когда два первых кавалера Лукреции один за другим отправились на тот свет. Имена убийц также не являлись тайной, поскольку едва ли не всем было очевидно, что и Джованни, и Чезаре питали к своей сестре не совсем братские чувства.
Это цитата сообщения людан_купол Оригинальное сообщение
МАЛЕНЬКИЕ ВИЗИТЫ В ДОМА ВЕЛИКИХ ЛЮБОВНИКОВ.
Нашёл книжку, то что в ней о Россетти перевожу и помещаю ниже:
Маленькие визиты в дома великих любовников.
Элберт Хаббард.
Данте Габриель Россетти и Элизабет Элеонора Сиддал.
Нью Йорк 1916г.
Little Journeys to the Homes
of Great Lovers
by
Elbert Hubbard
Memorial Edition
New York
1916.
DANTE GABRIEL ROSSETTI AND ELIZABETH ELEANOR SIDDAL
ВОЗЛЮБЛЕННЫЕ ЛЮБВИ.
Амур в кушак сложил дары для жён,
И золотые стрелы девам прочит,
И шлёт в сердца, и весело хохочет;
Одним по нраву его лиры звон,
Что серебром своим берёт в полон;
Другим – что у него с повязкой очи
Иль что крыла его примчали к ночи,
А ныне ими прочь он унесён.
Но лишь его душа по нраву даме –
Той, что люблю; его душа – ей кров
Из ярких и невиданных цветов:
Там бог Любви, под взглядом глаз, чьё пламя
Сквозь локон тлеет чуть, её устами
Своё бессмертье утвердить готов.
Перевод Валерия Савина.
LOVE\\'S LOVERS
Some ladies love the jewels in Love’s zone,
And gold-tipped darts he hath for painless play
In idle, scornful hours he flings away;
And some that listen to his lute\\'s soft tone
Do love to vaunt the silver praise their own;
Some prize his blindfold sight; and there be they
Who kissed the wings which brought him yesterday
And thank his wings today that he is flown.
My lady only loves the heart of Love:
Therefore Love\\'s heart, my lady, hath for thee
His bower of unimagined flower and tree.
There kneels he now, and all a-hungered of
Thine eyes gray-lit in shadowing hair above,
Seals with thy mouth his immortality.
—Dante Gabriel Rossetti
Happy is the child who is born into a family where there is a competition of ideas, and where the recurring theme is truth. This problem of education is not so very much of a problem after all. Educated people have educated children, and the best recipe for educating your child is this: Educate yourself.
Счастлив ребёнок, рождённый в семье, где есть свободная конкуренция идей, и где постоянная тема обсуждения - правда. Проблема образования вовсе и не является проблемой. У образованных людей - образованные дети. Лучший рецепт для образования вашего ребёнка - образовывайте себя.
(стр. 250).Россетти были образованными людьми: каждый обучался всеми и каждым членом семьи. Никогда индивидуальности не сглаживались, среди них не было ни одного похожего на другого, между ними постоянно происходили интеллектуальные стычки, каждый, кто прикреплял тезис к двери, должен был защитить его. Лютер Бербанк справедливо утверждал, что детей не надо учить религиозной догме. Души членов семьи Россетти не должны были замутняться религиозными верованиями, сформулированными с меньшей интуицией и верой, чем их собственные.
В этом отношении они были свободны. Мы видим отца и мать в благословенном изгнании за дело свободы, ведущих простую, трудную жизнь, в чистой, но
Это цитата сообщения RenSol Оригинальное сообщение
«Весна» Сандро Боттичелли
«Весна» Сандро Боттичелли
Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), 1 марта 1445 — 17 мая 1510). Итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Родился вo Флоренции в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи, прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Учился Боттичелли у Фра Филиппо Липпи (Filippo Lippi), одного из самых знаменитых художников своего времени. В 1464 году открыл собственную мастерскую. Впереди его ждала и великая слава при жизни, закат и долгое забвение. Творчество Боттичелли вновь было открыто только в середине 19 века художником-прерафаэлитом Данте Габриэлем Россетти и художественными критиками Уолтером Патером и Джоном Рескиным.
Во Флоренции, в галерее Уффици хранится одна их самых знаменитых в мире картин — «Весна» Сандро Боттичелли.
[показать]Картина Сандро Боттичелли (1445-1510) "Весна" (ок. 1477-78).Образы картины навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст. Однако это не только поэтическое иносказание. Боттичелли вложил в свое произведение сложный философский смысл. Для того чтобы раскрыть основной замысел «Весны», обратимся к содержанию и композиционному построению картины.
Серия сообщений "Искусство":
Часть 1 - Для любителей искусства
Часть 2 - КЛАССИКИ И СОВРЕМЕННИКИ
...
Часть 67 - Стрела Амура
Часть 68 - Парк Гуэль
Часть 69 - «Весна» Сандро Боттичелли
Часть 70 - ДЕЙЛ ЧИХУЛИ. ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ ТВОРЕНИЯ ИЗ СТЕКЛА !!!
Часть 71 - Романтичный реализм Джанет Крускэмп
Часть 72 - Букеты полевых цветов
Часть 73 - Берлинские мишки.
Часть 74 - Robert Trachtenberg
Это цитата сообщения Rukodelkino Оригинальное сообщение
Мотивы - трафареты цветов и растений! Для декора, рисования, творчества.
Кликаем на картинку и переходим на следующую по стрелочке
Это цитата сообщения Плюшкина_еленка Оригинальное сообщение
[показать]
Chintz: Indian Textiles for the West СМОТРЕТЬ ОБЯЗАТЕЛЬНО!!!!!
Это цитата сообщения Vladimir_SPB Оригинальное сообщение
Carl Heinrich Bloch
В Росии мы довольно плохо знакомы с датской живописью 19-го века (сужу только по себе и не обобщаю). А она по своим тенденциям и направлениям очень созвучна нашей живописи. Были свои "передвижники" и свои академисты, были мастера бытовых сцен а были и великолепные мастера пейзажей. Они как и российские художники отправлялись в Италию за вдохновением и возвращались с сюжетами итальянской жизни.
Carl Heinrich Bloch(Карл Блох) - типичный представитель датской живописной культуры 19-века. В основном он знаменит своими библейскими сюжетами. И качестве признания его творчества в 1888 году ему было предложено поместить свой автопортрет в галлереи Уффицы в Милане.
Вашему внимаю я хочу представить замечетельную какртину художника "Римская таверна" (Roman Osteria). Картина очень эмоционально насыщена. Испуганный и недовольный молодой человек которого овлекли от разговора , кокетливые взгляды девушек, задумчивая кошка все это создает замечательную атмосферу и картина начинает жить своей жизнью. Картина очень динамична.
Официальный сайт художника: http://www.carlbloch.com
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Frederick Sandys/Сэндис Энтони Фредерик Огастас
[показать] [показать] [показать]«Мария Магдалина» (1858-60 гг.)