Это одна из первых открыток, выпущенная в 1843 году, была продана с аукциона на аукционе Сотби в 2010 годуза $ 7000
Джон Callcott Хорсли (родился 1817 - умер 1903), британский художник и академик Королевской академии, занялся созданием первых рождественских и новогодних открыток по просьбе своего друга сэра Генри Коула (первого директора музея Виктории и Альберта) . Коул предложил идею специально разработанные формы приветствия для отправки друзьям на Рождество. В 1843 году тиражом в 1000 экземпляров рождественские открыток были напечатаны и выставления на продажу в Лондоне . Они были напечатаны в литографии по Jobbins Уорика суда, Холборн, Лондон, и вручную окрашены.
.Вермеер "Кружевница"
1669-1670 г., холст, масло, 24,5 х 21см, Лувр, Париж
Это самая маленькая картина Вермеера. Изображенная девушка склонилась над кружевом. Ее внимание полностью поглощено работой. Картина написана с близкого расстояния, и, чтобы сконцентрировать внимание зрителя на фигуре девушки, художник немного расплывчато пишет более близкие предметы – синюю подушку для вышивания и красные и белые нити.
Вермеер Ян Делфтский
.Бокал вина
1660-1661. Картинная галерея, Берлин.
Эта картина – замечательный пример направления в живописи, известном как «дельфтская школа».
.Ян Вермер
Молочница, 1658—1660
Het melkmeisje
Холст, масло. 45,5×41 см
Государственный музей, Амстердам
Молочница (также «Девушка/женщина/служанка с кувшином молока», «Кухарка») — одна из самых известных и популярных картин нидерландского живописца Вермера Делфтского.
Это цитата сообщения angreal Оригинальное сообщение
20 интересных фактов о Леонардо да Винчи
[показать]Выдающийся итальянский художник, ученый, инженер и анатом, один из видных представителей искусства и науки эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи родился в 1452 году в селении Анкиано, около города Винчи.
Помимо известных всему миру полотен и скульптур, Леонардо оставил после себя рукописи по многим областям знания. Он занимался математикой, гидромеханикой, геологией и физической географией, метеорологией, химией, астрономией, ботаникой, а также анатомией и физиологией человека и животных.
Несмотря на то, что некоторые шедевры Леонардо, например "Джоконду", знают все, можно привести и малоизвестные факты его жизни и творчества. Например, что матерью Леонардо была простая крестьянка, он получил домашнее образование, виртуозно играл на лире, первым объяснил, почему небо синее, а луна такая яркая, был амбидекстром и страдал дислексией.
Lady with Hat and Featherboa, Klimt, 1909
Oil on canvas, 69 x 55 cm , The Österreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria
Young girl with straw hat, Renoir, 1884-1887
Oil on canvas 55 × 47 cm , Sammlung E. C. Vogel New York
Это цитата сообщения Бабгаль Оригинальное сообщение
Король Георг V
Редко бывало, чтобы сын так мало напоминал отца и так резко отличался от него по характеру, наружности и условиям жизни, как Георг V от Эдуарда VII. С десяти лет Георг почти постоянно находился в морском плаванье для поправки своего слабого здоровья. На крейсере принц подчинялся общему для кадетов образовательному и воспитательному режиму. Он вставал в пять утра, должен был сам чистить свое платье и обувь, довольствоваться очень скромным столом и нести все тяжести службы корабельного юнги. Плаванье Георга продолжалось непрерывно 14 лет. Он был шесть раз в Индии, четыре раза в Канаде, два раза в Центральной Африке и два раза в Австралии. Принд Георг, таким образом, прежде всего был моряком -- моряком по впечатлению, моряком по профессии. Это обеспечивало ему популярность, но вместе с тем он чувствовал односторонность и узость своей подготовки. Поэтому, когда кончились его заморские путешествия, он отправился в Гей-дельберг и Лозанну. В первом университете он прослушал лекции на юридическом факультете В Лозанне провел год для практики во французском и немецком языках. Возвратившись в Англию, он продолжал совершенствовать свои знания в праве.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Картины и биография Эдуарда Бёрн-Джонса.
[показать]
[433x14]
[показать]
[433x14]
Эдвард Коли Берн-Джонс,pодившись в скромной семье рамочника-золотильщика в Бирмингеме, Берн-Джонс получает начальное образование в бирмингемской Школе короля Эдварда. Одаренный рисовальщик, с 1848 года он посещает вечерние курсы в правительственной школе дизайна. В 1853 году, решив стать священником, поступает в Экситер-колледж Оксфорда, одного из старейших университетских городов Англии (основан в XII в). Знакомится там с Уильямом Моррисом - студентов связывает тесная дружба и общая страсть к искусству. Там они впитывают дух Средневековья и видят в нем источник творческого вдохновения.
Узнав о Братстве прерафаэлитов из статей критика Джона Рескина, в доме одного из друзей они увидели акварель Данте Габриэла Россетти "Данте, рисующий ангела" (1853 г.), которая произвела на молодых людей такое сильное впечатление, что прерафаэлиты становятся для них идеалом в живописи, а Данте Габриэл Россетти - кумиром.
В 1882 году на Всемирной выставке в Париже он вместе с Фредериком Лейтоном представляет Англию. В 1885 году Эвард Берн-Джонс избирается ассоциированным членом Королевской Академии Художеств, но в 1893 г. отказывается от этого звания.
В 1894 году он получает титул баронета; приходит слава, увенчивая его наградами. Последние годы его жизни посвящены большим композициям на литературные темы.
История движения прерафаэлитов закончилась, оставив мастерам XX века большое наследство благодаря возвышенной вере в искусство и творческим достижениям, изменившим отношение общества и художников к живописи, оформлению книги и декоративно-прикладному искусству.
Живопись прерафаэлитов являет собой переход от романтизма к символизму начала ХХ столетия, который, может быть, правильнее было бы именовать неоромантизмом: он вновь открыл простор фантазии, устремлённости за пределы повседневности.
[433x14]
[показать]
Вифлеемская звезда
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Художник Филиппино Липпи / Filippino Lippi
[214x46]По характеру своего творчества Филиппино прямо примыкает к Боттичелли, но проявляет сравнительно с ним ещё более значительный талант, ещё большую смелость. Для его произведений характерен сильный драматизм в сочетании со свободой и виртуозностью в группировке фигур и рисунке их движений
Filippino Madonna and Child
[700x700]Филиппо Липпи-младший родился около 1457 года в тосканском городе Прато, в семье художника Филиппо Липпи и Лукреции Бути.Рано лишился отца, учился живописи у Фра Диаманте, развивался далее под влиянием Сандро Боттичелли и отцовских произведений.
Работал во Флоренции и некоторое время в Прато и Риме. Умер во Флоренции 18 апреля 1504 года
Работы Филиппино в Галерее Уффици
[214x46]Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Акварель Викторианской Эпохи
[показать] [показать] [показать]В Англии во второй половине 19 века была создана глубоко самобытная и национальная по своему характеру живописная школа, которая между 1830-1850 годами пережила свой "золотой век".
Филиппо Липпи.
«Мадонна с младенцем и двумя ангелами».
1455 - 1466. Галерея Уффици. Флоренция.
Эта картина поражает своей трогательностью, нежностью и удивительной искренностью.
Одновременно ее можно назвать первой светской интерпретацией религиозной темы.На полотне мы видим молодую флорентийку, очаровательную, нежную женщину, преданную мать.
В прекрасном образе Мадонны художник запечатлел свою жену Лукрецию Бути, а ребенок на ее руках - его сын Филиппино ( в будущем унаследовав талант отца, станет знаменитым художником).
Эта история любви очень интересна. История преступной любви...
Это цитата сообщения КристинаТН Оригинальное сообщение
Пьер-Огюст Ренуар (Renoir, Pierre-Auguste). Самые знаменитые картины.
[190x249]Renoir, Pierre-Auguste (Ренуар Пьер Огюст) (25.02.1841, Лимож, - 17.12.1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы), французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма (слева автопортрет).
[492x52]На террасе. 1879 (1881)
[479x600]
Это цитата сообщения Королевна_Несмеяна Оригинальное сообщение
Живопись Евгении Гапчинской
Родилась 15 ноября 1974 в Харькове в семье военного. Пятый ребенок в семье. В пятилетнем возрасте пошла в школу, а в 13 лет стала студенткой Харьковского художественного училища. Окончила Харьковский художественный институт.
Стажировалась в Нюрнбергской художественной академии. В 2000 году переехала в Киев. Художественно-выставочную деятельность начала в 2002 году. Художница сотрудничает с издательством «А-ба-ба-га-ла-ма-га», в частности проиллюстрировала книгу Ивана Малковича «Лиза и её сны».
В 2008 году «Укрпошта» выпустила серию из 12 почтовых марок «Знаки Зодиака» с работами Евгении Гапчинской.
Ежегодно проводит более десятка новых выставок в Украине, России, Франции, Бельгии, Англии, Нидерландах и других странах. Имеет несколько собственных галерей в Украине и в России. Её работы хранятся в европейских музеях и частных коллекциях ценителей и деятелей искусства.
(Википедия)
Её большеголовые ангелы с розовыми щеками вызывают детский восторг и легкую тоску. Тоску по детству, вере в волшебство и чудеса. Её ангелы, как дети, любят варенье, мороженое и сладкие конфеты. Они выращивают лук в банках («Луковый бог»), грустят над «старой картошкой», мечтают о взрослой жизни, они шалят, и их ставят в угол. Они так же, как дети, радуются найденной копеечке и живут своей собственной чистой прекрасной жизнью и знанием, что счастье есть. Надписи на картинах восхищают ничуть не меньше, чем сами картины, в них сокрыт великий смысл, простота их завораживает, и хочется шепотом повторять некоторые из них: «Все думают, что я бабочка, а я ангел...», «Ангелы любят мороженое», «Небо в ладошках», «Я королева клубничного варенья», «Зачем мне рай, если в нем нет шоколада».
Картины Гапчинской просто пропитаны положительной энергетикой, они заряжают оптимизмом. Она рисует любовь: «Мое сердечко, так стучит, когда он меня целует», «Совсем необязательно Вам знать, в кого я влюблена», «В любовь как в омут с головой» - любовь до гроба, сильную и вечную. Gapchinska бренд, собственный неповторимый стиль, «поставщик счастья №1», так её называют. Это не только картины, но и расписная мебель, трогательные игрушки, подушки, сумки, посуда.
Евгения Гапчинская не всегда была известной. Был в жизни момент, когда она не рисовала вообще, а занималась организацией чужих выставок. После окончания Харьковской Академии художеств жизнь её складывалась нелегко, она оставила живопись и пошла на курсы маникюра. Потом вместе с мужем Дмитрием и маленькой дочкой Настей переехала в Киев, где живет и сейчас.
А однажды, возвращаясь на поезде из Москвы в Киев, она увидела своего первого героя: большеголового ангела с розовыми щеками, маленькими крыльями и, оставив живописные каноны и классические пропорции, нарисовала его для себя. С этого дня ангелы поселились у неё дома. Первая выставка работ проходила в её квартире, путь художника был непрост.
Сейчас в Киеве, Днепропетровске, одессе и Москве у Гапчинской свои галереи, и её картины расходятся по частным коллекциям известных людей. Картины художницы есть у футболиста Андрея Шевченко, певицы Софии Ротару, кинорежиссера Никиты Михалкова, балерины Анастасии Волочковой. Итальянский тенор Лучано Паваротти, гастролируя в Киеве, купил у Евгении 2 полотна. На сайте www.gapart.com можно посмотреть работы Гапчинской.
Кто-то назовет творчество Гапчинской несерьезным, любительским, но мне кажется, что художник вовсе не обязан быть серьезным профессионалом, довольно того, что его картины нравятся многим людям и дарят светом и радостью.
Евгения Богатырева
Источник: http://cirkul.info/article/evgeniya-gapchinskaya-risuet-schaste
Вечером
Звенела музыка в саду
Таким невыразимым горем.
Свежо и остро пахли морем
На блюде устрицы во льду.
Он мне сказал: "Я верный друг!"
И моего коснулся платья.
Так не похожи на объятья
Прикосновенья этих рук.
Так гладят кошек или птиц,
Так на наездниц смотрят стройных...
Лишь смех в глазах его спокойных
Под легким золотом ресниц.
А скорбных скрипок голоса
Поют за стелющимся дымом:
"Благослови же небеса -
Ты в первый раз одна с любимым".
1913
Возлюбленной Россетти была его модель и ученица Элизабет Сиддал. Она сама благодаря влиянию Россетти стала успешным художником и поэтесссой.
Для кружка прерафаэлитов Элизабет была богиней красоты, и почти все они запечатлели ее на своих полотнах. Самое знаменитое, растиражированное уже чуть ли не до конфетных коробок, - «Офелия» кисти Джона Эверетта Миллеса. Элизабет позировала, часами лежа в ванне, среди цветов.
Согласно описанию, сделанному Джорджианой Берн-Джонс, Элизабет Сиддал была высокой, очень изящной женщиной с сияющими золотисто-карими глазами и пышными темно-рыжими волосами, которые она связывала очень свободно, так что они падали на плечи подобно мягким тяжелым крыльям
Россетти был очарован ее красотой. Он бережно хранил локон золотых волос Элизабет, которыми восхищался настолько, что писал своей сестре такие восторженные письма:
"И тем не менее, ты должна думать не о соперничестве с Сид, а о том, чтобы держаться в рамках приличий. Вскоре после твоего отъезда я получил среди прочих моих вещей, присланных мне из Хайгейта, локон, состриженный с прелестной головки сей прелестной особы и сияющий, словно кудри Авроры; один взгляд на него наверняка ослепит тебя по твоем возвращении. За последнее время эта красавица сшила себе одно серое платье и одно – черного шелка; первое оттеняет в ней качества «кроткой невинной голубки», а второе подчеркивает черты «rara avis in terries»..."
Много лет спустя, уже зная, что эти волосы и в самом деле остались нетленными, он напишет:
"Но и тогда есть локон у груди,
Припрятанный - последний дар любимой,
Что разжигает жар, в крови таимый,
И жизнь бежит скорее, и среди
Летящих дней вкруг ночи неизменной
Сияет локон красоты нетленной"
("Жизнь-в-Любви")
И эта история с рукописью немного навевает ужас...
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Две версии картины Данте Габриэля Россетти “Beata Beatrix”
“Beata Beatrx” – одно из самых известных изображений Элизабет Сиддал, следующее за «Офелией Миллеса».
Данте Габриэль Россетти написал картину уже после смерти Лизи. Но, хотя существует легенда о том, что он делал наброски с лица мертвой жены в ту самую трагическую ночь, скорее всего, многие из них были сделаны еще при ее жизни. “Beata Beatrix” должна была увековечить память о ней. Возможно, работа над картиной являлась и одной из попыток загладить чувство собственной вины, которое мучило художника.
Россетти, выросший среди царящего в семье культа «Божественной комедии», всю жизнь отождествлял себя с Данте Алигьери. Перенося свое собственное мироощущение на Лиззи, он обязывал ее быть легендарной Беатриче.
1864 - 1870
87.5 x 69.3 cm
Tate Gallery, London, England
[513x700]Если мы внимательно всмотримся в лицо Элизабет на картине, то увидим, насколько умиротворенной она выглядит. Создается впечатление, что Лиззи-Беатриче молится.
На самом деле, Россетти таким символическим образом стремился запечатлеть момент смерти Лиззи и указать на то, каким образом умерла его возлюбленная. Руки Лиззи-Беатриче открыты и готовятся принять из клюва красного голубя (красный цвет традиционно считался цветом любви) цветок мака. Мак служил источником опиума, без которого невозможно было изготовить ландаум, большая доза которого привела Лиззи к преждевременной смерти. Спор о том, было ли это трагической случайностью или же самоубийством, до сих пор остается открытым.
На заднем фоне картины мы видим аллегорические фигуры Любви и Смерти и солнечные часы, указывающие цифру девять. Также есть вторая трактовка заднего плана, по которой две фигуры олицетворяют Данте и Беатриче на фоне моста Понте Веккьо и башни Дуомо, которые находятся во Флоренции.
Через несколько лет Россетти написал второй вариант “Beata Beatrx”, более детально прорисовав задний план и изменив лицо Лиззи-Беатриче, сделав его более отстраненным и безжизненным. Также с красной на белую изменил он окраску голубя и убрал нимб над его головой. Зато цветок мака стал красным.
1877 - 1882
86.8 x 68.3 cm
Birmingham Museums and Art Gallery, Birmingham, UK
[578x699]
Серия сообщений "Образ женщины в искусстве прерафаэлитов":
Часть 1 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Джейн Берден-Моррис
Часть 2 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Фанни Корнфорт
Часть 3 - Две версии картины Данте Габриэля Россетти “Beata Beatrix”
Часть 4 - Лиззи Сиддал. Идеальная модель прерафаэлитов
Часть 5 - Мария Спартали Стиллман
...
Часть 16 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Фанни Хант
Часть 17 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Лиззи Сиддал на рисунках Данте Габриэля Россетти
Часть 18 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Элен Смит
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Элен Смит
В 60-х годах XIX века в кругу прерафаэлитов популярностью как модель пользовалась Элен Смит, прачка сомнительной репутации, которую Данте Габриэль Россетти встретил на улице и убедил позировать ему за деньги.
[497x600]Д. Г. Россетти. Портрет Элен Смит
Так лицо Элен появляется на полотнах художника.
Читать далее
Серия сообщений "Образ женщины в искусстве прерафаэлитов":
Часть 1 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Джейн Берден-Моррис
Часть 2 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Фанни Корнфорт
...
Часть 16 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Фанни Хант
Часть 17 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Лиззи Сиддал на рисунках Данте Габриэля Россетти
Часть 18 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Элен Смит
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 18)
Не забыты кинематографистами и англичане, в основном, прерафаэлиты. Отдельное спасибо нужно сказать телеканалу BBC за то, что создали два из четырех, представленных здесь фильмов. Я же свою благодарность выражаю своей ПЧ NADYNROM - знатоку творчества прерафаэлитов, подсказавшей мне название фильмов и предоставившей ссылки. Надежда, будем считать этот пост нашей совместной работой!
[показать]"Ад Данте: Частная жизнь Данте Габриэля Россетти, поэта и художника"
"Dante's Inferno: The Private Life of Dante Gabriel Rossetti, Poet and Painter"
1967 г. Великобритания (канал BBC)
Жанр: костюмированная драма
Автор сценария: Остин Фрейзер
Продюсер и режиссер: Кен Расселл
90 минут
В ролях: Оливер Рид (Oliver Reed) - Данте Габриэль Россетти, Джудит Перис (Judith Paris) - Элизабет Сиддал, Эндрю Фулдс (Andrew Faulds) - Уильям Моррис, Иза Теллер (Iza Teller) - Кристина Россетти, Кристофер Лог (Christopher Logue) - Алджернон Суинберн, Гала Митчелл (Gala Mitchell) - Джейн Моррис, Пэт Эштон (Pat Ashton) - Фанни Корнфорт, Клайв Гудвин (Clive Goodwin) - Джон Рескин, Норман Дьюхерст (Norman Dewhurst) - Эдвард Берн-Джонс, Тони Грей (Tony Gray) - Уильям Майкл Россетти, Дуглас Грей (Douglas Gray) - Уильям Холман Хант, Дерек Бошер (Derek Boshier) - Джон Эверетт Миллес, Каролина Кун (Caroline Coon) - Энни Миллер, Дэвид Джонс (David Jones), Джанет Дейтерс (Janet Deuters),
Остин Фрейзер (Austin Frazer).
Полнометражный телевизионный фильм режиссера Кена Рассела посвящен взаимоотношениям между Данте Габриэль Россетти и Элизабет Сиддал. Это был один из фильмов серии, сделанной Расселом для ВВС в 1960-х о жизни художников и музыкантов.
Сценарий был сначала предложен режиссеру Брайану Форбсу, но тот решил, что фильм окажется некоммерческим, и отказался. А Рассел предложение принял. Он посчитал, что история о человеке, который эксгумирует тело своей покойной жены, должна быть полной драматизма и пользоваться интересом зрителя.
Для участия в съемках Расселл пригласил многих своих друзей и непрофессиональных актеров. В роли Миллесса снялся художник Дерек Бошер, а в роли Суинберна – поэт Кристофер Лог.
Съемки проводились в Lake District (Озерный край).
В фильме калейдоскопом проходит бурная история жизни Россетти и его возлюбленной, тоже художницы Элизабет (Лиззи) Сиддал, начиная с того, как Лиззи позировала для Офелии Миллесса и заканчивая эксгумацией ее тела через несколько лет после смерти.
Лиззи и Россетти познакомились и провели вместе несколько счастливых лет. Сначала он много рисовал ее, а она отвергала его признания в любви и сексуальные домогательства.
Россетти «бросается в роман» с более сговорчивой Фанни Корнфорт.
Лиззи знакомится с врачом Эммой Браун, которая помогает ей облегчить боли в животе.
Россетти с сестрой Кристиной посещают Уильяма Холман Ханта, который пишет в то время свой шедевр «Свет мира». Хант просит Россетти приглядывать за своей подругой Энни Миллер, пока он не вернется из поездки в Святую Землю.
Россетти тут же заводит роман и с ней, а по возвращении Ханта отвергает Энни.
Джон Рескин, посетивший студию Россетти, проявляет интерес к живописи Лиззи.
Россетти встречается в Оксфорде с Эдвардом Берн-Джонсом и Уильямом Моррисом, вместе они расписывают Оксфордский Союз. Там же он знакомится с красавицей Джейн Бурден. Вскоре Моррис женится на Джейн, а Россетти на Лиззи.
Лиззи становится все более истеричной в связи с употреблением наркотиков и тем, что муж постоянно волочится за своими моделями. Она умирает от передозировки и Россетти вместе с ней «хоронит» свои неопубликованные стихи и поэмы, положив их в гроб.
Несколько лет спустя друзья убеждают Россетти вернуть стихи, выкопав гроб, но Россетти сначала отказывается. Ему не дает покоя образ мертвой Лиззи, и он сам становится зависимым от хлорала. Фанни Корнфорт спасает его от попытки самоубийства. Россетти одержим чувствами к жене Морриса - Джейн. Он соблазняет ее, когда Моррис уезжает в Исландию. В конце концов Россети начинает вести замкнутый образ жизни, позволяя только любящей его Фанни ухаживать за собой.
Как видите, сюжетные линии и страсти достойны того, чтобы смотреть с интересом фильм. Критики отмечали, что «Ад Данте» описан "немного беспорядочно", несмотря на замечательные моменты "вдохновленного безумия".