Во второй половине 60-х годов американский гидробиолог Иван Сандерс серьезно заинтересовался Бермудским треугольником, где бесследно пропадали корабли и самолеты и наблюдались необъяснимые явления. При анализе событий и явлений, связанным с Бермудским треугольником, исследователю пришла идея поиска аналогичных аномальных зон на Земле. Очень похожим на «бермудский» оказался район южнее Японии – так называемое «Море дьявола». Вскоре к ним присоединились еще три аналогичные крупные аномальные зоны в северном полушарии – на плато Игиди (Алжир), в пустыне Тар (Пакистан) и в районе Гавайев, а затем и еще пять в Южном полушарии – возле Южной Африки, западнее Австралии, восточнее Бразилии, севернее Новой Зеландии и севернее Французской Полинезии в центре Тихого океана.
Барон Карл Мария Фридрих Август (Эрнст) фон Вебер (18 или 19 ноября 1786, Ойтин — 5 июня 1826, Лондон) - одна из значительных фигур романтического направления. Его концерты являются основой репертуара для многих солирующих инструментов. Мимо его сочинения F-Dur, ор. 75, не проходит ни один профессиональный фаготист.
Первый исполнитель этого опуса фаготист Брандт обратил внимание на "Анданте и Венгерское рондо", предназначенное первоначально для альта (ор. 35). Вебер отметил в своём дневнике, что Брандт исполнял его с большим успехом. Сочинение значительно меньше концерта, вместе с тем, в нём много подкупающих особенностей - лирических, остроумных, дающих простор для демонстрации различных характерных приёмов игры именно для фагота. Это одна из тех мелодий, которые после прослушивания прочно удерживаются и крутятся в голове весь день...)
Klauss Thunemann - фагот
Элегическое трио №2 in D minor "Памяти великого художника" П.И.Чайковского.
На “Рандеву с дилетантом” в студию радио «Орфей» Владимир Молчанов пригласил известного музыкального критика, полемиста и эрудита Артёма Варгафтика с тем, чтобы поговорить с ним о... дьяволе, Паганини и чертовщине в музыке. Что из этого получилось – слушайте в нынешнем выпуске программы.
Николо Паганини – один из величайших скрипачей-виртуозов, живших когда-либо на земле. В пять лет он научился играть на мандолине, в семь – уже писал музыку, в двенадцать – начал выступать перед публикой. К двадцати двум годам он написал 24 каприччо и стал величайшей звездой музыкального мира своего времени. В течение многих лет не было ни одного музыканта, который бы смог исполнить музыку Паганини. Говорят, что когда он играл свои восхитительные пассажи, публика плакала. Одно из его знаменитых произведений называется «Le Streghe» – «Пляска ведьм».
[показать]Люди были убеждены в том, что для обладания своей необычайной техникой игры на скрипке Паганини заключил договор с дьяволом. Некоторые завсегдатаи на его концертах даже утверждали, что видели, как дьявол помогал музыканту во время выступлений. По этой причине перед смертью маэстро было отказано в соборовании, а после – в и погребении в Генуе по католическому обряду. Только спустя четыре года после его смерти, благодаря ходатайству папы римского, тело музыканта разрешили перевезти в Геную. Однако захоронен он был только в 1876 году на кладбище в Парме.
Артём Варгафтик: «С моей точки зрения, виновником всех посмертных мытарств Паганини был он сам, а также тот пиар, который он создал годами эксцентричной и вызывающей жизни. Неизвестно лично ли Паганини распространял слухи о своей мифической сделке с дьяволом, однако он их никогда не опровергал, и более того – очень умело и квалифицированно пользовался своей мистической репутацией…»
В чем заключался феномен игры великого Паганини? Что такого в его манере слышали люди, чего они не могли услышать у других скрипачей того времени? Был ли Паганини плагиатчиком, или где берет прообраз знаменитый Каприс №24? Почему испокон веков скрипку называли инструментом дьявола? И чем на протяжении столетий композиторов привлекала тема плясок смерти?..
Артем Варгафтик разоблачает дьявола в радиоэфире, а это значит, что скучать вам не придется!..
Художественный фильм «Паганини: Скрипач Дьявола»
В следующей программе
«Рандеву с дилетантом» звучит самая зловещая, инфернальная и мистическая музыка.
Нынешнюю передачу открывает устрашающая Фея Карабос из «Спящей красавицы» – квинтэссенция чертобесия от Петра Ильича Чайковского. Далее вас ждут: дьявол, излагающий экономические истины из оперы Шарля Гуно («Фауст»), персонаж тревожных снов маэстро Тартини («Дьвольская трель»), масонские шифры Моцарта («Волшебная флейта») и музыкальный бес средневековья – диссонансный тритон, за любовь к которому можно было отправиться на костер.
Не обойдем вниманием и пресловутую магию чисел, а также связанное с ней Проклятие девятой симфонии(будет отдельный пост на эту тему). Суеверие, положенное примером Бетховена и гласящее о том, что каждый написавший 9-ю симфонию вскоре должен умереть, преследовало не одно поколение композиторов. Среди прочих под удар этой приметы попали: Франц Шуберт, Антонин Дворжак, Антон Брукнер и Густав Малер. Для последнего тревоги, связанные с цифрой “девять”, поистине обернулись скоропостижной кончиной.
Артём Варгафтик в свою очередь отмечает, что виновниками рокового влияния чисел стали сами композиторы, которые «в первых годах XIX века взяли моду всё подсчитывать». «Скажем, Моцарт, – продолжает критик, – живший задолго до этого, знать не знал, сколько у него симфоний, квартетов или опер, а потому и проблем с числами у него не возникало». К слову сказать, перу австрийского гения принадлежит более пятидесяти симфоний.
[660x440]
«А вообще, в вопросах чертовщины, – подытоживает Артём Варгафтик, – как и вопросах богословия, дело касается только того, во что мы верим или не верим, и понимаем ли мы, во что мы верим. Необходимо определить для себя, что мы имеем в виду, говоря о дьяволе. Либо дьявол – это еще один бог, но со знаком минус, либо он – неотъемлемая часть творения. В первом случае мы признаем, что дьявол – это одно из начал мира, возможно, дух некой неуверенности, нестабильности, хаоса, сомнения, противоречия, но это часть гармонично и мудро созданного мира. В обратном случае мы отделяем все чистые квинты и говорим, что это – божий мир, а такие же квинты, но немного другие, уменьшенные (тритон) выделяем в отдельную вселенную, где беснуется зло с рогами, хвостами и кипящими котлами. Однако лично я заявляю, что без тритона музыка невозможна!..»
Вряд ли найдется человек,который не узнает эту мелодию...
Это «Жаворонок» в исполнении оркестра Поля Мориа.
Большинство узнает её в заставке телепрограммы «В мире животных».
В оригинале это отрывок из кантаты для хора аргентинского композитора Ариэля Рамиреса «Рождество Господне» (исп. Navidad Nuestra) на слова Феликса Луна (1964) и называется «Паломничество» (исп. La peregrinación).
Он до сих пор очень популярен в испаноязычном мире.
Это сочинение одно из самых исполняемых в преддверии рождественских праздников наряду с другими "дежурными" вещами вроде Мессии Генделя и Магнификатов Баха, хотя у оратории Сен-Санса кроме сюжета мало общего с барочными духовными шедеврами - довольно романтичное произведение, мелодии простые и песенные, основной тон задают светлая, по-французски утончённая поэтическая лирика, тихие радостные настроения, умиротворённая созерцательность, благородная патетика, сдержанный драматизм.
"Рождественская оратория" для солистов, хора, струнного оркестра, арфы и органа ор. 12 (1858)
Доменико Чимароза.
Удивительна история композитора неаполитанца. С Венецией его связывает только то, что он там внезапно умирает. Но история отнесла его к венецианцам.
А еще - это первый известный композитор, оставивший свое имя в истории в России. Хотя до него в России был успешен и пребывал в фаворе композитор венецианец Галуппи.
18 век принес много нового в жизнь человека. Это, прежде всего, капитализм и все, что с ним связано. Зазвучало слово «рабочий», пришло активное осознание «бедняк-богач», заговорили о республиканском правлении и начались волны социальных протестов.
Вот в это-то время — в 1749 году 17 декабря, близ Неаполя -и рождается в семье каменщика мальчик Доменико.
Сегодня, в музыкальных школах, его музыку начинают играть уже во 2 классе. На экзамене по окончании года почти все дети играют сонаты Чимарозы.
Это и есть тот самый мальчик Доменико.
Однако имени композитора, которого сравнивают с Моцартом, за которым признают право создания «оперы-буффа», т.е. комической оперы, никто и не знает.
Судьба подарила ему трудное детство– отец умер очень рано, не оставив семье средств на жизнь. Мальчика отдали сначала в монастырскую школу, а затем в сиротский дом Санта Мария ди Лорето, где он пробыл целых одиннадцать лет. В приюте мальчика учили игре на скрипке, органе, клавесине. Здесь юный Чимароза много пел. Понятно, что детей сирот таким образом готовили к служению в церкви. Обучение, как и полагается в таких заведениях, сопровождалось побоями и унижениями.
Il Maestro di Cappella (1/3) Sinfonia
Как-то журналисты спросили у Шоу:
- Сколько бы вы хотели зарабатывать, чтобы считать себя счастливым?
- Ровно столько, сколько я зарабатываю по мнению моих соседей!
Многие высказывания известного драматурга до сих пор не потеряли свою актуальность и глубокий смысл.
Так Бернард Шоу писал:
Однажды некая недовольная дама, в порыве гнева заявила писателю:
- Если бы вы были моим мужем, я бы не удержалась и подсыпала бы вам в чай яду.
- Мадам, - ответил Шоу, - если бы вы были моей женой, я бы немедленно выпил этот чай... [показать]
Уметь выносить одиночество и получать от него удовольствие - великий дар.
Люди всегда сваливают вину на силу обстоятельств.
Я не верю в силу обстоятельств.
В этом мире добивается успеха только тот, кто ищет нужных условий, и, если не находит, создает их сам.
Ненависть - месть труса за испытанный страх.
[927x1307]
- Не пытайтесь жить вечно - у вас ничего не выйдет.
А мне нравится находить подтверждение своих мыслей в высказываниях великих...
А ВАМ?