| источник | ||
8 несложных правил для работы с цветом и создания гармоничных страниц: - Смотрите в оба Внимательно смотрите по сторонам, в окружающем нас мире можно увидеть много различных цветовых сочетаниях (природа, реклама, глянцевые журналы). Обращайте так же внимание на интерьеры кафе, ресторанов, магазинов. - Заведите блокнот вдохновения – Записывайте туда все увиденные удачные цветовые сочетания. Вы можете так же нарисовать в нем скетч страницы, а потом раскрасить его цветными карандашами, как только увидите интересное цветовое решение. Таким образов коллекционируйте ваши цветовые идеи. Как только почувствуете затруднение в выборе цветовой гаммы, останется открыть блокнотик и использовать идеи от туда. - Запоминайте чувства и эмоции – определенные цвета вызывают определенные чувства и эмоции. Обращайте на это внимание при создании скрап-страниц. Розовые цвета – для малышковых девочковых страниц, голубые – для малышковых мальчиковых страниц, красно-зеленое сочетание – ассоциируется с Рождеством и Новым Годом и т.д. - Экспериментируйте с цветом – экспериментируйте с цветом, не бойтесь пробовать различные цветовые сочетания. Чтобы работы всё-таки смотрелись гармонично - пользуйтесь цветовым колесом. - Белый и чёрный – Будьте аккуратнее с однотонным черным и белым фоном. С чёрным фоном страница может выглядеть слишком мрачной, с белым – слишком светлой и пустой. Яркие, контрастные акценты в виде кусочков доп бумаги и украшений помогут вам соблюсти баланс и сделать гармоничную страницу. - Найдите настроение – добавьте цвет – отталкивайтесь от цветов вашей фотографии. Цвета, которые вы выберете для страницы, должны будут дополнять цвета фотографий. Тогда страница будет выглядеть более законченной. Если вы возьмете черно-белые фото – то в зависимости от настроения, которое вы хотите передать, можно будет выбрать любую цветовую гамму. - Избегайте большого кол-ва цветов – оптимальное число цветов на странице – 3-4 шт. Иначе вы можете перегрузить страницу. Тем более основное внимание должны привлекать фотографии, а не пёстрая страница. - Цветастый не значит хороший – аккуратно работайте с пёстрой фоновой бумагой. Разбавляйте её однотонным кардстоком и используйте минимум пестрых украшений. (Перевод статьи) О некоторых цветах (если нажать на картинки, можно попасть на источник):
|
Этот экстравагантный художник - житель Парижа. Подумать о том, что по его венам бежит русская кровь, на первый взгляд невозможно. Лишь русское имя выдаёт родословную - Володя Попов-Масягин. Сейчас его картины пронизаны западным стилем. Художник играет белым, чёрным и красным цветами. Непременный символ его творчества - гранат.
Свои первые выставки в Европе Володя Попов-Масягин начал проводить в «лихие 90-е». Тогда многие художники не могли найти места в родной стране. Не было ни галерей, ни коллекционеров, ни заказов. Однако любовь к России вынужденные эмигранты сохранили до сих пор.
Возросший на плодородной почве великорусской живописной традиции
Владимир Попов-Масягин - художник, для которого не существует стилистических границ.
Широко, навстречу семи ветрам, распахнуты горизонты его творчества.
Коллекция работ американского художника James Griffin
[показать]
• Белый цвет никогда не выходит из моды, не устаревает морально, не надоедает. Такой интерьер будет жить очень-очень долго.
• Белый избавляет от мук выбора. Вам не надо ломать голову над сочетанием стилей и материалов. Все выстраивается в ансамбль. Это находка для начинающего декоратора, для того, кто не уверен в своем вкусе.
• Он сочетается со всеми цветами. Если создать в доме белую основу, то потом на нее легко лягут яркие пятна: вы сможете добавлять их сколько хотите, создавать новые акценты или исключать их из интерьера.
• Этот цвет расширяет пространство. Белая комната всегда кажется больше, просторнее, светлее, чем цветная.
Талантливый дизайнер-иллюстратор из Сингапура Дэрил Ферил (Daryl Feril) видит все вокруг себя только в ярких красках и переносит это в свои работы. Иллюстрации привлекают взгляд не только цветовой гаммой, но и техникой исполнения. А еще, заряжают позитивными эмоциями
Гранита – простой и полезный десерт, который можно делать практически из любых ягод и фруктов. Очень освежает в жаркий день!
[400x158]
[показать]
[показать]
[243x76]| источник | ||
Открытка, которая покоряет с первого взгляда. Как же научится делать такие? Если вы тоже задавались этим вопросом, эта статья может быть полезной для вас. Я написала ее для своих мастер-классов, обобщая те кусочки информации, которые у меня есть по этой теме: из Интернета, из художественной школы и из собственного опыта создания открыток.
Начнем с размера. Универсального размера для открыток ручной работы, конечно, не существует. Я выбрала для себя 2 варианта, которые, на мой взгляд, очень удобны в работе. Это 15х15см и 13х18 см. Могут быть открытки и нестандартной формы, и здесь все зависит только от фантазии творца. В любом случае, какой бы формы и размера ни была ваша открытка, нужно всегда помнить об основных правилах создания композиции.
Правило трех. Открытка будет смотреться гармоничной, если в ней будет не более трех значимых, смысловых элементов. Одним из них является заголовок (поздравление, пожелание…), другие два могут быть элементами украшений, или картинкой-штампом (если вам нравится их использовать) и украшением. Яркий пример для этого правила: штампик Тильда, композиция из цветочков и поздравление.
|
[468x650]автор М. К. - Ольга Качуровская
Слова автора!!!!
Нагляделась на красивых кошечек у Любавы http://stranamasterov.ru/user/54970 , и себе захотелось.... Рисовала... рисовала эскизы... и вот "пошилось" наконец-то! Теперь эти кошечки стоят в комнате у дочки - "радуют взгляд"
Да только пришлось повозиться - не с первого раза получилось так, как вначале задумывала. Так что с вами буду делиться "антиМастер-классом" : ))))
|
Скачать http://depositfiles.com/files/wpttpzyp2
Одним из самых значимых пинап-художников ХХ века считается Джил Элвгрен (Gil Elvgren). Героинями Элвгрена становились «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций. Моделей и сюжеты для своих иллюстраций Джил Элвгрен перерисовывал с фотографий.
Ежедневно люди сталкиваются с книгами. Их читают, собирают для коллекции, дарят, тем более хорошая книга всегда считалась лучшим подарком. Говорят, что нельзя судить книгу по обложке, и это верное утверждение. Однако, ниже мы рассмотрим самые удивительные дизайнерские книги, которые изменят ваше представление об обложках, да и о книгах в целом.
Лежала у меня заготовка для чайных пакетиков, лежала и никак и ничем не вдохновляла. Но ей повезло, ко мне в гости заглянула подруга, увлекающаяся всем, что связано с Индией, и сразу углядела в невзрачной коробке идеальную хранилищицу для бутылочек-стекляночек с аромомаслами.
Во-первых, у коробки для чая оказалась правильная высота, бутылочки идеально туда встают;
во-вторых, разделение на три отсека позволяет разложить масла по типам (например, возбуждающие, успокаивающие, нейтральные);
в-третьих, внутри шкатулки темно, а аромомасла нужно хранить в темноте, а не на подносе, как это делают некоторые (себя имею ввиду)!
Вот что значит не «замыленный» взгляд, я привыкла видеть эту заготовку, задекорированную только для ее прямого назначения, а тут ….
Благодаря идее моей Татьяны родился этот мастер-класс.