Это цитата сообщения Валюшка_а Оригинальное сообщение
Резинка 1х1: попеременно 1 лицевая петля, 1 изнаночная петля, в изнаночных рядах вяжем, как выглядят петли.
Лицевая гладь: в лицевых рядах – лицевые петли, в изнаночных – изнаночные.
Платочная вязка: в лицевых и изнаночных рядах – лицевые петли.
Узор с перекрестными петлями:
1-й ряд – 19 лиц. п.
2-й ряд – 8 изн. п., 3 лиц.п.,8 изн. п.
Повторять 1-2-й ряды до 11 ряда.
11-й ряд – 7 лиц. п., 1 п. снять не провязывая, нить за работой, 3 лиц. п., 1 п. снять не провязывая, нить за работой, 7 лиц. п.,
12-й ряд – 7 лиц. п., 1 п. снять не провязывая, нить перед работой, 3 лиц. п., 1 п. снять не провязывая, нить перед работой, 7 лиц п..
13-й ряд – 7 лиц. п., 1 п. снять перед работой, след. 4-ю п. (= снятая лиц.п.) перед 3 изн. п. провязать лиц.п., 3 изн. п. провязать лицевыми, а затем провязать 1-ю снятую петлю лицевой (пошаговое выполнение перекреста петельниже ), 7 лиц п.
14-й ряд – 7 лиц, 1 снять не провязывая, нить перед работой, 3 лиц., 1 снять не провязывая, нить перед работой, 7 лиц.,
Повторять с 1-го по 14-й ряды.
Перекрёст петель в 13-м ряду
[500x]
Работа Жанны Д. Тёмные полоски- это более темная пряжа, у меня основной цвет "кофе с мол.", а полоски - "тем.-кор."
Это цитата сообщения NNNfnmzyf Оригинальное сообщение
Иллюзорное вязание
Проба новой техники вязания. Полотно с иллюзорным вязанием, если смотреть на него прямо, выглядит так:
Сбоку же, в данном случае снизу:
Это цитата сообщения feodora3368 Оригинальное сообщение
|
Это цитата сообщения rss_natali_vasilyeva Оригинальное сообщение
http://www.liveinternet.ru/users/natali_vasilyeva/post344484064/
Это цитата сообщения Мадам_Елена Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения SVETA_1950 Оригинальное сообщение
[показать]Нашла эту супер-идею идею "Как сшить платок для храма" у рукодельницы Маюття. Думаю, может многим пригодится!
Это цитата сообщения ЖЕНСКИЙ_БЛОГ_РУ Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Дастархан (персидское) - в Средней Азии и некоторых странах Востока скатерть прямоугольной формы, на которую выставляется еда. Скатерть стелется на пол, на землю или на низкий стол высотой 30—35 см. Все участники трапезы садятся вокруг, по периметру дастархана. В европейской культуре дастарханом принято также называть не только сам стол, но и весь среднеазиатский обеденный ритуал. [608x430]
На дастархане имеется, как правило, вышитый узор, своего рода мандала – модель Мира. Таким образом, человек, сидящий за дастарханом, становится участником пиршества жизни и может обозревать всю целостность мироздания. Узор отражает гармонию, миропорядок, процветание и благополучие жизни.
Дастархан может быть использован как домашний очаг, для ритуала принятия пищи, проведения различных пудж – подношений духам, медитаций со свечой, дружественных встреч, праздников и т.п. Он помогает воспринимать гармонию, единство и красоту мира.
Немного из истории
Вышивка - древнее искусство многих народов. Считается, что одна из самых старых вышивок была найдена в Китае, ее изготовили примерно в четвертом тысячелетии до нашей эры.
Среднеазиатские вышивки – сюзане* (буквально означает «вышитое иглой»)
Это цитата сообщения Рязаночка77 Оригинальное сообщение
Книга о ткачестве на английском языке.
Много страниц.
Это цитата сообщения Рязаночка- Оригинальное сообщение
Автор МК -- Alex__T
Что нам понадобится:
1 - Станок с 4-мя ремизами.
2 - Сдвоенная основа.
Не две основы, как для бархата, а именно сдвоенная, состоящая из двух контрастных основ. Я так и буду писать - тёмная и светлая основы.
3 - Соответственно два утка.
4 - Бральница ( и хорошо бы ещё одну доску)
5 - Собственно рисунок-схема.
Это цитата сообщения мамик_Елена_10 Оригинальное сообщение
[показать]
Вязать платки научила меня еще бабушка в далекой юности. Приезжая с Севера летом к бабушке в Оренбург окуналась в магию вязания Оренбургского пухового платка. Сейчас уже давно живя в Оренбурге, храню традиции, переданные мне моей бабушкой. Было несколько схем, которыми мы пользовались при вязании, мне захотелось разнообразить. И тут на помощь пришла программа Ms Excel.
Выделяем все ячейки, нажав на кнопку указанной стрелкой.
Наводим мышку на любой ограничитель строк и столбцов (опять следим за красной стрелкой), делаем одинаковое расстояние по высоте и ширине, в всплывающей подсказке отразится размер.
Чтобы не видеть границ клеток заливаю все изображение белым цветом, они отвлекают от построения картинки. Далее по клеткам наносим рисунок, используя палитру цветов. Здесь не принципиально, какой цвет выберите вы, у меня в работе какой под руку попался. Левее расположена кнопка "Границы". Выделяем нужные ячейки и отчеркиваем границу.
Конечно рисунок будет повторяться, поэтому выделяем нужные фрагменты и выполняем процедуру Копировать -> Вставить.
Рисуем снежинку, выделяем - копируем - вставляем.
Это цитата сообщения Rukodelkino Оригинальное сообщение
| [260x280] |
Одним из наиболее выразительных приемов вышивки является художественная гладь. В своем развитии она прошла путь от счетных вышивок, выполняемых простыми видами швов, до сложнейших объемных мотивов в сочетании с различными гладьевыми разделками геометрических форм. Искусство вышивки гладью совершенствовалось тысячами безымянных мастериц Рассмотрим виды глади: Белая гладь с настилом. Белая гладь получила свое название потому, что выполняется чаще всего белыми нитками на тонких тканях (маркизете, крепдешине, батисте) тонкими нитками - мулине, шелк. Чтобы научиться вышивке белой гладью, надо познакомиться с некоторыми самыми необходимыми приемами этой вышивки. Контур узора вышивается швом "вперед иглу" и затем вышивается гладьевыми стежками, плотно прилегающими друг к друг. Узор может быть вышит с настилом. |
Контур также прошивается швом "вперед иглу", затем внутренняя часть заполняется настилом хлопчатобумажными катушечными нитками. Сверху узор вышивается плотными гладьевыми стежками за контур в направлении, противоположном стежкам настила.
Художественная цветная гладь. Вышивается цветными нитками и шелком. Особенность этой вышивки состоит в том, что стежки делаются не прямые, как в белой глади, а косые. Эта гладь шьется без настила, плоской гладью.
Атласная гладь. Для этой глади нужно брать мулине или шелк в одну нитку, чем тоньше нитка, тем лучше ложится рисунок. Особенностью этой глади является расположение стежков, которые ложатся плотно один к другому, не прикасаясь концами, а заходя один за другой. Каждый стежок вкалывают в середину соседнего стежка, несколько отступая назад под нитку предыдущего стежка. Стежки должны быть короткими, особенно по закруглениям. На лицевой стороне атласной глади - гладкий блестящий узор, а на изнанке - мелкие стежки.
Русская гладь. Стежки величиной от 5 до 7 мм идут по прямой нитке (вертикальной или горизонтальной) с пропусками в 2-3 нити между ними. При обратном ходе стежки, прилегая плотно к ранее выполненным, прикрывают пропущенные 2-3 нити рабочей ниткой.
Чтобы научиться основным приемам вышивки гладью, не требуется большого навыка и мастерства, в чем вы можете убедиться, прочитав ниже перечисленные виды швов, применяемые в вышивке гладью.
Стебельчатый шов
Стебельчатый шов состоит из стежков, частично перекрывающих друг друга, и внешне напоминает шнурок. В растительных узорах им чаще всего вышивают стебли или отдельные линии, а также обшивают контуры узоров.
Шов удобно выполнять снизу вверх или слева направо. Игла с рабочей нитью направлена назад, как при выполнении шва "назад иголку", но выходит на лицевую сторону ткани примерно посередине последнего стежка, при этом нить лежит всегда с одной стороны от уже вышитых стежков - или слева, или справа от них.
Изнаночная сторона стебельчатого шва совпадает со швом "назад иголку".
Это цитата сообщения Poyasok Оригинальное сообщение
[257x360]
Народное искусство - наше материальное и духовное богатство. Уникальное и многообразное по своим видам, оно составляет значительную часть отечественной культуры. Своеобразной формой народного искусства являются народные художественные промыслы. Среди множества форм художественных народных промыслов - вышивка является самым доступным и любимым. Возможность путем приложения своего труда преобразить белую ткань холста в красиво украшенную вещь всегда влекла русских женщин к вышивке, а их природные художественные данные способствовали необычайному развитию в народе этого вида искусства.
Произведения народных мастериц несут в себе историческую память народа, хранят его представления о мире, человеке, красоте и добре.
Произведения прикладного искусства, оформленные художественной вышивкой, постепенно вновь стали проникать в городской быт, одежду горожан. В настоящее время проявляется большой интерес к нарядным, красочным, изящным вышитым вещам. Многие известные отечественные и зарубежные модельеры используют выразительные средства художественной вышивки при разработке коллекций женской и детской одежды. Художественная вышивка становится средством особой выразительности в современной одежде, декоре различных интерьеров.
Это цитата сообщения алимбайка Оригинальное сообщение
1.
[600x459]
2.
[600x600]
3.
[598x600]
4.
[600x312]
5.
[600x598]
6.
[600x581]
7.
[435x600]
8.
[600x597]
9.
[422x600]
10.
[436x600]
11.
[442x600]
12.
[440x600]
13.
[434x600]
14.
[428x600]
15.
[430x600]
16.
[462x600]
17.
[484x600]
Это цитата сообщения Tinalek Оригинальное сообщение
Защипы — мелкие, шириной 1 2 мм, застроченные складочки на деталях одежды. Служат декоративной отделкой, украшая манжеты рукавов, карманы, воротники, верх юбок или блузок по рукавам или горловине. Могут нести конструктивную нагрузку, заменяя вытачки
[показать]
[показать] 
[показать]
http://m-silkwork.blogspot.ru/2011/05/smocked-apron-continued.html
Это цитата сообщения Лидия49 Оригинальное сообщение
|
|
|
La broderie de Luneville" - Вышивка бисером и пайетками тамбурным крючком .Давно смотрела на эти вышитые шедевры,теперь ,наконец-то поняла,как их вышивают.Теперь начну серию сообщений этой красивенной вышивки бисером и пайетками.
Это цитата сообщения Vedma_ELENA Оригинальное сообщение
Берега Северной Двины издавна становились прибежищем для всех недовольных, а также землей уединения для тех, кто искал спокойного места дла жизни по своим правилам. Старообрядцы и осевшие на Русском Севере поляки, крестьянские переселенцы и перебравшиеся к месту торговли купцы - все вносили в размеренный уклад северодвинской жизни что-то свое. Одним из важных вкладов стало достаточно активное распространение искусства переписи книг. Монастыри и пустыни, а также старообрядческие общины активно писали, переписывали, оформляли книги. И одним из важнейших мест в этом процессе отводилась мастерам-писцам. Искусства росписи в северодвинских селах развились из традиций книжного рукописного издания. Рукописные книги являлись не просто текстовыми переписями начисто, они оформлялись с помощью различных декоративных приемов, снабжались иллюстрациями, красивыми винетками, заглавными буквами. Мастера-переписчики привнесли этот декораторский дух в повседневную жизнь, начав расписывать утилитарные предметы, придавая легкость и праздничность суровому в целом быту.Традиция украшения утвари и повседневных предметов зародилась одновременно с человечеством. Даже на первых глиняных тарелках доисторические цивилизации оставляли зарубки и волнистые узоры. Соединение техники книжной графики с творческими идеями северодвинских мастеров создало уникальные росписи, узнаваемые и не вышедшие из моды даже спустя столетия.Обычно северодвинские росписи принято подразделять на три большие группы. Это Пермогорская, Борецкая и Ракульская росписи. Борецкая роспись включает в себя еще две подруппы (кроме собственно Борецкой) - это Пучужская роспись и Тоемская роспись. Названия росписей происходят от названия сел, которые являлись своего рода художественными центрами расписного дела. Все эти центры расположены сравнительно близко друг от друга, но каждое село стремилось к развитию своего стиля, своей манеры письма. В XIX веке росписи превратились в семейное дело, которым занимались целые кланы, тонкости художественного стиля передавались от старшего поколения к младшему. А некоторые мастера становились настолько известными, что их расписные изделия заказывали заранее, желая непременно получить авторскую работу именно этого художника.Говоря о русских северных промыслах, нужно заметить, что обычным материалом для росписей становилось дерево или береста. Деревянная посуда, деревянные прялки и предметы домашнего обихода, берестяные туеса, берестяные лари и сундучки, шкатулочки - все то, что женщины и сегодня любят выбирать "с цветочками", изготавливалось из двух самых доступных и дешевых (дармовых) материалов. У росписи по дереву и бересте есть своя специфика, заключающаяся прежде всего в цвете материала. И береста, и дерево дают различные оттенки желтых, бежевых тонов. Ряд мастерских по росписи предпочитал основу белить (белофонная роспись). Возможно, это тоже своеобразная отсылка к рукописным книгам, к творчеству на бумаге. Другие художники работали прямо по дереву и бересте, которые являлись в этом случае уже готовым, тонированным и фактурным фоном для рисунка.В яркости рисунка и выборе преобладающего красного цвета помимо чисто эстетических целей крылся и некоторый практический расчет. В ежедневной эксплуатации и береста, и дерево подвергаются воздействию воды, трения, перепадов влажности, механическим нагрузкам. Для сохранения декоративности предмета в таких условиях предпочтительнее яркие, контрастные узоры, которые даже чуть стеревшись, остаются заметными и позволяют предмету росписи оставаться нарядным долгое время. Не следует забывать и о том, что в суровом климате Русского Севера, особенно зимой, преобладают холодные бело-серо-черные тона, поэтому в повседневной жизни хотелось теплых, ярких красок, напоминающих о лете, о солнечном свете.
Целесообразность – соответствие программы определенному состоянию, материальная модель которого выступает в качестве цели; форма проявлений причинно-следственных отношений.
С точки зрения педагогики программа нужна для приобщения ребят к искусству народов России, для развития творческого воображения.
Форма и методы организации занятий: занятия проводятся в группе с учениками 4-6-х классов. Первые несколько занятий ученики работают на бумаге карандашом, рассматривают рисунки различных видов росписи, слушают рассказы педагога об истории их возникновения, об отличительных чертах той или иной видах росписей, рассматривают готовые изделия, а также – деревянные заготовки для росписей.
Далее начинающие художники постепенно осваивают мягкий мазок, кистью от каплевидного до штрихового. Далее следует обучение способу работы кистью