Художник Kristin Elder



[443x700]


смотри дальше

Художник Lori Preusch

Меня работы этого художника просто поразили и...очаровали своей гармонией! Так умело соединить детей и животных , чтобы было естественно и интересно одновременно !



[700x524]


смотри дальше

[199x270]
Живопись Юрия Богатырева



[229x350]
Татьяна Догилева
смотри дальше

Художник Якобс Ким

[607x518]
смотри дальше

Авторы - Verena & Georg Popp
br/> [700x464]
смотри дальше

Художник Шумакова Елена Валерьевна родилась в г. Москве.

Окончила Заочный Народный Университет Искусств, факультет станковой живописи и графики.

Член Творческого союза художников России, Творческого объединения «Ирида», Международного художественного фонда. Постоянная участница московских выставок и творческих конкурсов : «Весенний салон от «Ириды» (2002-2008г.), фестиваль «Традиции и современность» в Манеже (2007-2008г.),

«Творческие среды» в ЦДХ (2003,2005,2008 г.),Галерея «Союз «Творчество», выставки от издательства «Изограф»,Федерации профессиональных художников Подмосковья, от Заочного Народного Университета Искусств и др.

Участница зарубежных выставок: Украина (Киев) (2004г.),

Белоруссия (Минск) (2005г.), Сербия , Хорватия (Белград, Сремска Митровица,

(Задар) (2006г.), Италия (Рим, Мондови) (2007г.), Южная Корея (Дэгу) (2008г.),

Польша (Варшава).Работы находятся в частных коллекциях в России, Сербии, Италии, Испании,музее Университета искусств г.Дэгу (Южная Корея), музее Св. Анастасии г. Задар (Хорватия). Награждена Почетным дипломом министерства культуры Московской области (выставка «Культурная реальность Подмосковья» 2005г.), дипломом конкурса «Весенний салон»-2008г. от общественного фонда славянской культуры и письменности.

Живописная техника- холст, масло в классическом реалистическом стиле.

Любимая тема – натюрморт.

[600x459]
смотри дальше

Автор Catherine Chauloux


[593x600]
смотри дальше

Картинами художника Walter-Dendy Sadler я бы смело проиллюстрировала книги Джейн Остин

[700x519]
смотри дальше

Валерий Веселовский

[469x350]
смотри дальше

Чего-то меня сегодня на птичек потянуло:))

1.
[400x541]

2.
[400x532]

[352x416]
Вон летит по небу птица.
Без больших летит амбиций.
Без высоких устремлений.
Без малейших представлений
О структуре атмосферы.
Без любви, надежды, веры.
Без ума и без таланта.
Без бабла и провианта.
Без моторчика внутри.

А летит, чёрт побери!


Антип Ушкин

Надежда Соколова родилась в 1973 г. в Дрездене (ГДР). В 1986 - 90 гг. училась в Художественной школе г. Новгорода. В 1995 г. окончила с отличием рекламное отделение Новгородского училища культуры. В 2000 г. защитила диплом на факультете Искусств и Технологий НовГУ им. Ярослава Мудрого. Выставляется с 1996 года.
Работает в техниках: живопись, графика, батик, лаковая миниатюра. Является автором оригинального стиля в миниатюре.

[650x650]
смотри дальше

Художник Татьяна Сонец

1.
[500x379]
смотри дальше

Портреты трех любимых женщин великого художника ХХ века, Пабло Пикассо, собрали максимальные суммы на лондонском Christie’s, открывшего серию художественных аукционов, которые пройдут в ближайшие несколько недель

[480x600]
1939 г.Femme assise


Самым выдающимся лотом на вечерних торгах отдела импрессионистов и современного искусства стал портрет Доры Маар, которая стала любовницей и музой Пикассо после Марии-Терезы Вальтер.

Картина, датированная 1939 годом, не выставлялась на публике с 1967 года. Невзирая на предварительную оценку в 6,4-12,8 миллионов долларов, полотно ушло с молотка за 29,1 миллионов.

[700x582]
1935г. Спящая девушка

Вторая по величине сумма была получена за «Спящую девушку», 1935 года – портрет Вальтер, за который коллекционеры дали 21,9 миллионов долларов. Полотно, оцененное в 14,35-19,15 миллионов долларов, было в 2010 году передано неизвестным благотворителем Сиднейскому университету на условиях, что картина будет продана, а вырученная сумма перейдет в фонд научных исследований учреждения.

«Когда нам передали этот шедевр, наш благотворитель сказал, что «эта картина изменит жизни многих людей», - говорит Майкл Спенс (Michael Spence), заместитель председателя Сиднейского университета. – Он был прав. Мы благодарны за невероятную щедрость и пребываем в восторге от выручки аукциона».

[491x600]
1946 Бюст Француазы

На третьем месте оказалась картина «Бюст Франсуазы» («Buste de Francoise», 1946), которая была продана за 17 миллионов долларов. Франсуаза Жило была художницей и писательницей. Она стала любовницей Пикассо в сороковых годах прошлого века и родила от него двоих детей.

По предварительным результатам, опубликованным на сайте аукциона, общая сумма, собранная за вечер, составила 233, 73 миллиона долларов против 183-263 млн. долларов предварительной оценки.

Источник GalleriX


От себя: глядя на эти картины так и хочется спросить - Кого же из троих Пикассо любил больше?

Это цитата сообщения Evan_S Оригинальное сообщение

-La dolce vita-

Работы фотографа из Южной Калифорнии - Clare Brocato

[640x496]

Click

В свое время "Девочки Фишера", названные так с легкой руки почитателей прекрасного, были настолько-же известны и популярны, как и серия работ "Девочки Гибсона". Харрисон Фишер сумел пробиться на вершины Олимпа американской иллюстрации, не только благодаря своему таланту рисовать красавиц модерновой эпохи, но и благодаря неповторимому стилю - легкому, воздушному и непринужденному. Именно его работы были признаны в начале XX века эталоном американской красоты и женственности, грации и изящества. Разумеется, создавая образ идеальной американской женщины прекрасной эпохи, Фишер наделил ее не только красотой и изяществом, но и постарался сделать их несколько эмансипированными, спортивными и даже интеллектуальными, что было вполне в духе того времени.
Харрисон Фишер родился в 1875 г. в Бруклине, в семье художников-эмигрантов из Богемии. В 1886 семья покидает Нью-Йорк и переезжает в городок Аламеду (Калифорния), где через два года умерает мать Харрисона. В 1893 картины его деда - Антуана Фишера были выставлены на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго, которые, кстати, и принесли деду художника успех, после чего он открывает студию на Battery Street в Сан-Франциско. По прибытию в Калифорнию, отец художника – Феликс Фишер, занялся преподаванием уроков рисования двум своим сыновьям, беря их в поездки вверх и вниз по Тихоокеанской береговой линии, где они отрисовывали пейзажи, при этом задатки таланта обнаружились у Харрисона в возрасте шести лет. Впоследствии он с легкостью поступил в Институт искусств Марка Хопкинса, и уже в подростковом возрасте начал зарабатывать, продавая свои иллюстрации местным газетам.
Первым серьезным успехом в карьере Харрисона, было издание популярным национальным журналом "Judge" его работ, после чего художник снял отдельную студию. Через несколько лет его приглашают работать в большую газету издательства Уильяма Рандольфа Херста "San Francisco Examiner", где Фишер занимался подготовкой графических составляющих заголовков и новостей. В 1897 Фишер получил работу мультипликатора и иллюстратора в известном журнале "Puck magazine". Его имя стало известным и популярным, он наслаждался признанием и славой.

К 1900 он выполнял заказы самых известных журналов Америки. Грандиозный успех принесли ему яркие рисунки красивых американских девушек, которые он нескромно подписывал "Девушки Фишера". Таким образом, он стал непревзойденным иллюстратором "идеальной американской женщины".

Разумеется, работы Харрисона были несколько идеализированы и оторваны от реальной жизни американок, но, с другой стороны, в них передавалась сама идея идеала женственности, лишенная бытовых и финансовых проблем. Красочные обложки глянцевых журналов - это основная составляющая процветания издательства, и Харрисон прекрасно чувствовал это, и неудивительно что в марте 1908 года один из конкурирующих журналов "Success magazine" опубликовал гневную статью Оливера Оппа, в которой и были раскритикованы работы Фишера и образ созданной им идеальной американки. "В то время, когда средняя заработная плата женщины составляет приблизительно 5$ в неделю, девушки, изображаемые Фишером, живут в роскоши в особняках в Ньюпорте, играют в теннис или путешествуют с нашими автомобильными миллионерами в загородные клубы".

Одним из первых начал эту "галерею красоты и роскоши" Чарльз Дана Гибсон, в чем очень преуспел, но в 1905 году его не стало, и Фишер оказался его логическим приемником и продолжателем, при этом уже к 1920 году о его предшественниках, включая Кристи и Хутте все забыли. В июне 1910 журнал "Космополитен" опубликовывает материал о великом иллюстраторе, который носил название "Отец тысячи девушек" - это прозвище закрепилось за Харрисоном Фишером навсегда. В 1913, один из голландских журналов упоминал, что доходы Фишера составляют более семидесяти пяти тысяч долларов в год. В период с 1907 по 1914 гг., "Красавицы американца Фишера" были изданы в форме больших альбомов по искусству более 12 раз. Красавицы Фишера и сцены из повседневной жизни идеальной американки были воспроизведены на более чем 80 почтовых открытках. С 1913 до его смерти в 1934, Фишер создавал почти каждую обложку для журнала "Космополитен". В более поздних своих работах Харрисон Фишер начал изображать известных исполнителей и светских дам, а в 1927 он сделал портреты Ф. Скотта Фитцжеральда и его жены Зельды.

Харрисон Фишер никогда не был женат, возможно, ему этого и не нужно было - ведь имея такого секретаря как Кэт Клеменс, которая была его постоянной спутницей и партнершей, о женитьбе можно было и не думать.

После смерти Харрисона, в 1934 году, его состояние было оценено в 297 061 доллар, исключая недвижимое имущество в Вестпорте, Коннектикуте и Калифорнии. Интересным оказался тот факт, что все его картины были оценены очень низко, а объяснялось это просто - за иллюстрации ему уже заплатили и они изданы, поэтому “имеют фактически очень немного ценности”. Около 113 картин были оценены в 565$ и 53 рисунка – в 159$.

После смерти Фишера один из Читать далее...

Художник Morco Ortoland

[472x640]
смотри дальше

Художник Alberto Guillen

[700x490]
смотри дальше

Иллюстратор Frances Brundage.

Замечательные работы этой художницы не могут оставить никого равнодушным.
Frances Isabelle (Lockwood) Brundage родилась 28 июня 1854 в Ньюарке, шт. Нью-Джерси. Её отец, Рембрандт Локвуд, архитектор, гравёр и художник, давал девочке уроки рисования. Когда отец оставил семью, 17-летняя Фрэнсес была вынуждена искать средства к существованию. Первой работой, которую продала юная художница, была иллюстрация к стихотворению Louisa May Alcott. В дальнейшем Фрэнсес работала над иллюстрациями для книг, календарей, открыток, рекламных карточек и др. Порой её книжные иллюстрации выпускались в виде открыток.

В 1886 она вышла замуж за художника, Уильяма Тайсона Брандэйджа и родила дочку Мэри, которая умерла в 1891 в возрасте 17 месяцев. Семья проживала в Вашингтоне, лето проводила на Мысе Энн, Массачусетс. В более поздних годах пара переехала в Бруклин, Нью-Йорк. Иногда оба художника совместно работали над проектами.

Frances Brundage умерла 28 марта 1937, в возрасте 82 лет

[524x700]
Петтручио и Катарина
смотри дальше

Художник Леонид Колосов

[612x546]
смотри дальше