Пейзажи современного российского художника Алексея Савченко (1975 г.р.) отличаются своим лирическим настроением. Возможно, поэтому в интернете художника многие называют «современным Левитаном», его живопись основана на русском классическом реализме, на технике и тематике живописцев ушедшего времени.

Савченко Алексей: Тихо тихо, 2013

Храни меня, моя судьба,
Сосуд твой тонкий и хрустальный,
Так холодны твои глаза,
Когда звучит аккорд прощальный,
Когда немеет вдруг оркестр,
И дирижер стоит недвижим,
И твой так грозен рок и перст,
Мои движенья, неуклюжи.
Ты улыбнись, моя судьба,
Не нужно грозной быть и злою,
Да, пред тобою я слаба,
И все ж хранима я тобою.
Нужна мне милость твоих глаз,
Слова надежды, без тревоги,
Не покорен еще Парнас,
И так милы мне дней дороги.
И свет твой, и твоя печаль,
Хранимы милостью небесной,
Пусть не

 Галина Ярусова

Lladro — сравнительно молодой испанский брэнд, ему нет еще и 70 лет. Несмотря на это, на сегодняшний день статуэтки этой компании одни из самых дорогостоящих и коллекционируемых в мире. И поскольку фарфоровое искусство – это истинная загадка для многих, то рождение фарфоровых скульптур по праву называют рождением чуда, а мастеров, подчинивших себе этот материал - истинными знатоками своей профессии. Именно такими и являются основатели этой фирмы - три родных брата Льядро.

ВременаГодаПейзажное - здесь


Игорь Витальевич Сахаров (Россия, 1966)

ПейзажноГорыМорское (биография в 1-3 частях) (часть-5)



Снова мы, как и в прошлый раз,
Отдыхать едем на Кавказ,
Дивный воздух, чудный пейзаж,
Море, солнце, горы и пляж!

Здесь не нужен строгий костюм,
Драгоценности и парфюм,
Ни к чему совсем макияж,
Только море, солнце и пляж!



Лету рады и млад, и стар,
Золотистым станет загар,
Сбросим грусть и забот багаж,
Только море, солнце и пляж!

Позовут вновь дела свои,
Но зимой в ненастные дни,
Будет сниться этот мираж,
Море, солнце, горы и пляж!
(Чистилина Лариса)

Сегодня мы будем смотреть работы Асты Бржезицкой! (1912-2004). В Дулево, Аста Давыдовна проработала всю трудовую жизнь, создав за это время около пятисот скульптур, выставочных проектов, как уникальных так и массовых, тиражных.

Скульптура "Три мушкетера" из серии "Любимый герой" 1957 г.

Скульптура "Калаф и Император" из сюиты "Вахтанговцы. Принцесса Турандот" 1972 г.

[показать]

Все работы художника здесь

Россия. 1843-1861-е годы. Частный фарфоровый завод братьев Корниловых в Санкт-Петербурге.

Россия. 1870-1890-е годы. Частный фарфоровый завод Ф.Гарднера в селе Вербилки Московской губернии.

Я думаю – нет в жизни тёмных пятен,
Когда на ней - бесстрашия печать,
И мир любви земной – невероятен,
И я – всего лишь часть его, лишь часть.
На звёздном перекрёстке мирозданья-
Стою,  одета в мысли и шелка,
И сны мои не старятся годами
И вдаль текут,-
Наверно, я река.
И смех мой – незабудками приручен,
И голос – к полнолунию привит.
Я думаю, что завтра будет лучше
Для певчих дней,
Наверно, я магнит
Для солнца, что рассказывает травам
О  буднях несмолкающей земли,
О том, что мир живёт не ради славы,
И строки расцветают - от любви,
Где ноты дней и сны кленовых почек
Вращают наши хрупкие слова,
И целый мир во мне сосредоточен,
Где я – всего лишь отзвук волшебства.
Ольга Олгерт

Русские ковши – это уникальная посуда, которую можно считать истинно русским изобретением. Сосуды для питья, сходные по форме с ковшом, есть только в культуре скандинавских народов. Так что наш ковшик в коллекции какого-нибудь заграничного музея будет называться kovsh. Деревянные бытовые ковши к XIX веку в России уже вышли из обихода городских жителей, оставаясь в ходу только в деревнях. Зато декоративные ковши из серебра, хрусталя или поделочных камней, зачастую украшенные яркой эмалью, скульптурными элементами и гравировкой, заполнили прилавки ювелирных магазинов, став самой популярной сувенирной продукцией. Над дизайном ковшей работали известные и не очень известные художники, орнаменталисты, мастера-серебряники и эмальеры. Теперь эти ковшики можно увидеть в собраниях лучших музеев мира и известных частных коллекциях.

Большой серебряный ковш с позолотой, украшенной эмалью и аметистами, высота 38,3 см, мастер Федор Рюкерт, фирма Фаберже, Москва, 1899-1908 гг., из собрания Халили.

В этой подборке вы еще не раз встретите имя Федора Рюкерта, замечательного московского мастера серебряных дел и одного из самых талантливых эмальеров своего времени. Его ранние работы выполнены в традиционной манере, характерной для московских эмалей того времени. Но к началу ХХ столетия мастер нашел свой собственный неповторимый стиль, который узнается с первого взгляда по его «фирменным» приемам: использование скани виде закрученных спиралей, штриховка узоров серебристыми «капельками» амальгамы, использование приглушенной или откровенно темной цветовой гаммы с крапом. Некоторые ковши Федора Рюкерта украшены живописной эмалью по картинам известных русских художников. Особой популярностью пользовались сюжеты из «боярской» старины с полотен Константина Маковского.

Федор Рюкерт работал с самыми известными ювелирными фирмами России, поставляя серебро с эмалью в русском стиле фирмам Карла Фаберже, Ореста Курлюкова, Николая Немирова-Колодкина, Иосифа Маршака.

Двуручный серебряный ковш с позолотой, украшенной эмалью, гранатами, халцедонами, сердоликами и аметистами, длина 74 см, фирма Овчинникова, Москва, до 1899 г., из собрания Халили.