Андрей в своих работах использует и краски (масляные и акриловые), и компьютерную графику, и рисует с помощью планшета.

(многие картинки кликабельны)

[показать]

[показать]

«Семь смертных грехов и Четыре последние вещи»
Иероним Босх (ок. 1460 -1516)

Семь смертных грехов" — одна из самых ранних известных работ Босха. Она имеет ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры.

[показать]
Иероним Босх.Семь смертных грехов и Четыре последние вещи, 1475—1480
Доска, масло. 120×150 см.Прадо, Мадрид

Эта работа обладает довольно усложненной структурой: пять разного диаметра окружностей на темном фоне. Предполагают, что это крышка стола - столешница, расписанная мастером. Обычай расписывать столы был тогда достаточно распространен. Такой работой не гнушались и именитые художники. Мы знаем, например, что самым ранним дошедшим до нас произведением великого немца Ганса Гольбейна Младшего была как раз расписная крышка стола, очень поврежденная, но сохранившаяся.

Именно эта работа Босха висела в личных покоях испанского короля Филиппа II. Она находилась между его кабинетом и спальней, так что, проходя из комнаты в комнату по нескольку раз в день, монарх мог созерцать символы человеческих грехов и размышлять о греховной природе человека.
>>>>>>

[показать]

Серия сообщений "История картины":

Часть 1 - Инесса де Кастро
Часть 2 - Изабелла или горшок базилика
...
Часть 30 - Рассказы о картинах.Ян Стен. " Празднование крестин "
Часть 31 - Микеланджело да Караваджо. "Лютнист "
Часть 32 - Иероним Босх. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи»

Стивен Кинг, Юрий Поляков, Роберт Маккаммон, Нил Гейман, Анна Старобинец – что объединяет всех этих замечательных писателей, кроме того, что творчество каждого из них в той или иной степени относится к темному жанру? А объединяют их, работы художника Андрея Фереза, благодаря таланту которого, мы имеем возможность читать любимых авторов в достойном их мастерства оформлении.

Сайт автора: http://colourstreetru.157.com1.ru/25kartinok/

Его блог: [url]http://25kartinok

[показать]

ГЕРБ, ФЛАГ, ГИМН САНКТ- ПЕТЕРБУРГА

Герб Санкт-Петербурга является символом города Санкт-Петербурга. Современный вариант принят 23 апреля 2003 года.

[показать]

Прообраз герба города Санкт-Петербург появился в 1712 году на знаменах Санкт-Петербургских полков: золотое пылающее сердце, под золотою же короною и серебряною княжескою мантией и под ними две пальмовые ветви. Этот сюжет выбран вероятно из изданной при Петре I книги «Символы и эмблемата». Тот же сюжет — пылающее сердце — был помещен в герб создателя Санкт-Петербургского полка А. Д. Меншикова.
Исторический герб Санкт-Петербурга, утвержденный в 1730 году, подтвержденный в 1780 году, дополненный в 1857 году, никогда не отменявшийся и вновь введённый в употребление в 1991 году, является старейшим и основным официальным символом Санкт-Петербурга. Прообразом послужил герб Ватикана, как города Святого Петра.
>>>>>>

[показать]

Серия сообщений "Истории города,легенды":

Часть 1 - Легенды и мифы Санкт-Петербурга
Часть 2 - Легенды и мифы Санкт-Петербурга
...
Часть 27 - ТЕРНИСТЫЙ ПУТЬ В ФАРМАЦИЮ.
Часть 28 - Сфинксы.Санкт-Петербург
Часть 29 - ГЕРБ, ФЛАГ, ГИМН САНКТ- ПЕТЕРБУРГА

[показать]

[показать]

«Лютнист» — картина Караваджо. Существует в трёх версиях, ныне хранящихся: в Эрмитаже, Санкт-Петербург, Музее Метрополитен, Нью-Йорк (собрание Вильденстайна) и в усадьбе Бадминтон-хаус, Глостершир, Великобритания. Из них до недавнего времени общепризнанным было авторство только эрмитажного полотна; сейчас первой авторской версией сюжета считается полотно в Нью-Йорке. Английское полотно — копия с эрмитажного. Сам художник считал «Лютниста» «наиболее удавшимся ему фрагментом живописи»

[показать]
Michelangelo Merisi da Caravaggio.ок. 1595
Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Картина была создана около 1595 года по заказу высокопоставленного покровителя Караваджо кардинала Франческо Марии Борбоне дель Монте (1549—1627), в доме которого (на вилле Мадама в Риме) художник прожил несколько лет. Считается парной к «Концерту» («Музицирующие мальчики») Караваджо (Метрополитен, Нью-Йорк). Вероятно, это первая картина, где художник использовал контрастную свето-теневую моделировку.

>>>>>>

[показать]

Серия сообщений "Музыка в живописи,муз.инструменты":

Часть 1 - Anna Razumovskaya - Живопись Figurativ
Часть 2 - Вернулась ШАРМАНКА о чем то вздыхая...
...
Часть 21 - Музыкальные инструменты .Орган.
Часть 22 - Музыкальные инструменты.Лютня.
Часть 23 - Микеланджело да Караваджо. "Лютнист "

Серия сообщений "История картины":

Часть 1 - Инесса де Кастро
Часть 2 - Изабелла или горшок базилика
...
Часть 29 - Бал у кн. М.Ф. Барятинской. 1834 г
Часть 30 - Рассказы о картинах.Ян Стен. " Празднование крестин "
Часть 31 - Микеланджело да Караваджо. "Лютнист "

[показать]

[показать]

Лютня — старинный щипковый струнный музыкальный инструмент с ладами на грифе и овальным корпусом. Исполнитель на лютне называется лютнистом, а мастер-изготовитель лютни и вообще любых струнных инструментов — лютье от фр. luthier.

[показать]
Pittore anonimo francese, 1à metà del 17° secolo (Amburgo -Kunsthalle).

Слово «лютня» вероятно, происходит от араб. العود‎‎ — аль-‘уд, «древесина», хотя недавние исследования Экхарда Нойбауэра доказывают, что слово ‘уд просто является арабизированным вариантом персидского слова руд, имеющего значения струны, струнного инструмента, или лютни. В то же время Джанфранко Лотти считает, что в раннем исламе «дерево» было термином с пренебрежительной коннотацией, обусловленной существовавшим в нём запретом на любую инструментальную музыку.
>>>>>>

[показать]

Серия сообщений "Музыка в живописи,муз.инструменты":

Часть 1 - Anna Razumovskaya - Живопись Figurativ
Часть 2 - Вернулась ШАРМАНКА о чем то вздыхая...
...
Часть 20 - Музыкальные инструменты. Бубен. Часть 2.
Часть 21 - Музыкальные инструменты .Орган.
Часть 22 - Музыкальные инструменты.Лютня.
Часть 23 - Микеланджело да Караваджо. "Лютнист "

Человек, который прошел длинный путь, чтобы найти себя, свое место в этом огромном мире. Священнослужитель — и поэт, пытающийся достучаться до других. Чтобы услышали. Задумались. Оглянулись — и увидели себя, родных людей рядом, собаку на улице, падающий с дерева лист и за всем этим — Бога…

Ян Твардовский (1 июня 1915 - 18 января 2006) - католический священник и поэт. Родился в Варшаве. В годы II мировой войны был солдатом Армии Крайовой, участником Варшавского восстания. В 1947 г. окончил Варшавский университет. Одновременно он окончил духовную семинарию. С 1948 года был викарием в Жбикове близ Прушкова под Варшавой. С 1952 в Варшаве, сначала викарий, потом, долгие годы ректор костела сестер Визиток. До конца жизни жил в монастыре, под попечением сестер Визиток. 

[показать]   Блестящий композитор и пианист XIX века, один из величайших музыкантов мира, Ференц Лист прожил удивительную жизнь, в которой тесно переплелись нищета и богатство, любовь и презрение, божественный талант и фантастическая работоспособность.



Сын бедного венгерского чиновника, он на равных говорил с монархами и папой римским, его гений покорял города и страны, и женские сердца.

Музыкальная одаренность Листа проявилась рано. Уже в пять лет он мог подобрать на рояле любую мелодию, в семь – свободно импровизировал и поражал воображение слушателей сложнейшей техникой.

С девяти лет Ференц Лист начал концертную деятельность. У него были необыкновенные педагоги – пианистическому искусству Лист учился у знаменитого Черни (ни один ученик музыкальной школы по классу фортепиано не вырос без его многочисленных этюдов), а уроки композиции юному Ференцу давал сам маэстро Сальери.            

26 октября 2012 года празднуется 170-летие со дня рождения Василия Васильевича Верещагина, выдающегося художника-баталиста.

[показать]

Апофеоз войны. 1871

Верещагин Василий Васильевич (1842–1904) – русский живописец-баталист. Родился в Череповце. Происходил из древнего дворянского рода. Отец – военный. Закончил морской кадетский корпус, учился живописи в Петербурге и Париже. Много путешествовал и по Европе, и по Азии (Индия, Сирия, Палестина, Филиппины). Выл в США. Долго жил и работал во Франции. Принимал участие в боевых действиях в Средней Азии во время русско-турецкой и русско-японской войн. Погиб на броненосце «Петропавловск». Своей живописью пытался «бить войну». Самые знаменитые картины: «Апофеоз войны», триптих «На Шипке всё спокойно]», «Ворота Тамерлана», «После атаки», «Мавзолей Тадж-Махал в Агре», серии «Индийская», «Палестинская», «Туркестанская», «1812».

[показать]

[показать]

Ян Стен (1626-1679)

" Празднование крестин ".1664

[показать]

На первый взгляд кажется, что на картине весёлый праздник по случаю рождения ребёнка. Мать отдыхает после родов.
>>>>>>

[показать]

Серия сообщений "История картины":

Часть 1 - Инесса де Кастро
Часть 2 - Изабелла или горшок базилика
...
Часть 28 - Серия Василия Верещагина «Наполеон. 1812 год».Часть 3.
Часть 29 - Бал у кн. М.Ф. Барятинской. 1834 г
Часть 30 - Рассказы о картинах.Ян Стен. " Празднование крестин "

Двери и порталы: от готики до современных.

[x500] [x500] [x500]

http://marinni.livejournal.com/875252.html

[показать]

Всё о размещении видео на ЛиРу
Всё о размещении видео с другого сайта на ЛиРу
Всё о размещении музыки на ЛиРу
Всё о размещении музыки с другого сайта на ЛиРу
Всё о размещении изображений на ЛиРу

[показать]

[показать]

После посещения пещеры Альтамира на севере Испании, Пабло Пикассо воскликнул: «после работ в Альтамире все искусство пошло на спад». Он не шутил. Искусство в этой пещере и во многих других  пещерах, которые находятся во Франции, в Испании и других странах, относится к числу величайшего достояния в области художества, которое когда-либо создавалось.

[700x472]