Эта картина, также известная под названием «Истина, выбирающаяся из колодца, вооружённая плетью для наказания человечества», является одной из наиболее значительных работ французского художника Жана-Леона Жерома.

Сюжет и название полотна основаны на приписываемой Демокриту фразе «Истина лежит на дне колодца». Существует легенда, согласно которой Ложь и Истина решили вместе искупаться в колодце в жаркий летний день. Внезапно Ложь вышла из колодца, надела одежду Истины и убежала.

Несчастная Истина долго бродила по улицам городов в поисках Лжи и своей одежды, но всё тщетно. Люди отворачивались от неё, стыдясь её наготы, и никто не хотел помочь. В итоге Истина вернулась к колодцу и пропала там навсегда.

А Ложь так и осталась разгуливать по миру в одежде Истины, вводя людей в заблуждение.

Жан-Леон Жером изобразил на своей картине Истину, которая всё же решила вылезти и колодца, чтобы наказать человечество. Художник представил её в виде красивой, но достаточно суровой женщины, которая держит в руке плеть — орудие наказания.

Лицо Истины, хотя и миловидное, но злое. Она словно кричит на человечество, призывая очнуться и понять, что Ложь обманывала их всё это время.

Жером очень любил свою «Истину» и не расставался с ней до самой своей смерти. Полотно висело над кроватью мастера, который ушёл из жизни с обращённым к картине лицом и поднятой вверх рукой.

В 1978 году работа была приобретена музеем Анны де Божё в Мулене, Франция, где и находится по сей день.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Читать далее...

Читать далее...

На этой картине художник изобразил молодую женщину, одевающую свою дочь в открытом предбаннике «курной» деревенской бани. Рыжеволосая обнажённая героиня является олицетворением только-только наступившей весны, которая пробуждает ото сна природу и даёт начало новой жизни.

Весна была любимым временем года Аркадия Пластова. Живя в столице, каждую весну он приезжал в родную деревню Прислониха Ульяновской области, сам открывал в доме все окна и вытаскивал зимние рамы. В Прислонихе художник написал и картину «Весна», которую начал ещё в 1945 году, а закончил только в 1954. Известно, что в работе над полотном мастеру помогал сын Николай Аркадьевич.

Читать далее...

Как известно, Айвазовский был великолепным маринистом. Он редко изменял водной стихии, хотя в его творчестве были замечательные произведения и другого рода. Например, художник потрясающе изобразил пожар в Москве во время прихода Наполеона, а его зимние пейзажи очаровывают своей реалистичностью и романтичностью.

Читать далее...

На этом известном полотне изображена узница, которая находится в тёмной и сырой тюремной камере. Застенки полуподземного помещения заливает вода. Крысы, пытаясь спастись, заползают на кровать. Но их ожидает та же печальная учась, что и их сокамерницу. От картины веет ужасом и безысходностью. Что же здесь произошло и кто эта женщина?

Константин Флавицкий изобразил на своём полотне княжну, которая являлась самозванкой. Она представлялась внебрачной дочерью Елизаветы Петровны и Алексея Разумовского, за что и была посажена в крепость. Однако картинный образ героини очень далёк от реального. Художник намеренно взял за основу сюжета слухи, а не исторические факты.

Настоящее происхождение самозванки неизвестно. Она называла себя разными именами. В России о ней узнали незадолго до бунта Емельяна Пугачева. Екатерина II поначалу не придала особого значения этой девице и ее сказкам, но, узнав об участии польского капитала в поддержке авантюристки, изменила свое мнение. Она отправила Алексея Орлова с заданием доставить так называемую принцессу в Россию.

Тот хладнокровно притворился поклонником княжны Таракановой, добился взаимности и даже обещал жениться. Венчание должно было состояться на корабле, стоявшем на рейде в Ливорно. Там самозванку и арестовали.

Тараканову посадили под арест в Петропавловскую крепость, где она и умерла от туберкулёза в декабре 1775 года. Однако смерть девушки обросла легендами и породила множеством слухов. Одно из предположений было таковым, что во время разлива Невы камера авантюристки была полностью затоплена. Эта версия понравилась Флавицкому своим драматизмом, и именно её он выбрал для сюжета своей знаменитой картины.

На самом деле сильное наводнение в Петербурге произошло в 1777 году, через два года после смерти самозванки. Тогда в Петропавловской крепости действительно погибли узники, находившиеся в камерах первого этажа.
[531x700]

Картина «С квартиры на квартиру» является одним из известнейших жанровых полотен Васнецова. Оно честно изображает язвы общества и полностью отвечает идеям передвижничества, в которое входил художник.

Мы видим немолодую пару, которая переезжает с квартиры на квартиру. Мужчина и женщина бредут по берегу Невы, неся с собой скромные пожитки. На улице мороз, чувствуется промозглый ветер со стороны реки. Видно, что старикам тяжело и холодно.

Семейная пара одета не в лохмотья, значит они не нищие. Но и не богачи, скорее всего они находятся где-то между бедностью и средним классом. Возможно, мужчина был мелким чиновником и теперь получает мизерную пенсию, которой не хватает на оплату хорошей квартиры. Поэтому пара часто скитается, выискивая более дешёвое жильё.

Мужчина виновато смотрит на жену. Заметно, что он очень огорчён происходящим, ему жаль свою немолодую уставшую супругу. Женщина, в свою очередь, просто смотрит в пустоту. В её взгляде не чувствуется упрёка или уныния. Вероятно, она просто привыкла к таким ситуация и смирилась со своей судьбой.

Фоном выступают силуэты Петропавловской крепости, уже замерзшая Нева, остов старой лодки. Васнецов подсказывает зрителю маршрут перемещения героев: судя по положению Петропавловского собора, старики переезжают с Васильевского острова на более дешевую Петроградскую сторону.

Беспросветное небо, грязный снег, проталины на Неве, низко летающие чайки — весь этот пейзаж подчеркивает печальность сюжета.
[700x563]

На этой картине художник изобразил сказочного персонажа Ивана-Царевича и его спутницу Елена Прекрасную, которые скачут через тёмный лес на сером волке.

Эта картина представляет собой иллюстрацию к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». Сказка повествует об Иване-царевиче, который отправился на поиски таинственной жар-птицы, ворующей золотые яблоки у его отца.

В центре картины изображены стразу три героя сказки: Иван Царевич, Елена Прекрасная и огромный и сильный друг Ивана – волк, который уносит от неминуемой погони своих наездников. Всё тело животного напряжено, лапы вытянуты, уши прижаты, что подчёркивает движение волка, устремлённое куда-то вперёд. Герои окружены дремучим лесом, который своими ветвями старается удержать путников и помешать им скрыться от погони.

Картина наполнена сказочностью и волшебством, но в то же время создаёт ощущение опасности, нависшей над героями.

Задний план картины тоже не оставлен художником без внимания. Там виднеются стволы больших вековых деревьев, ветви которых переплелись и едва могут пропускать солнечный свет.

С правой стороны автор изобразил корявое, но цветущее дерево, а впереди топкое болото с яркими кувшинками. Это может означать зарождение чего-то светлого и позитивного, а также надежду на лучший исход.
[525x700]

На этой картине мы видим дедушку, который красит яйца вместе со своими внуками. Семья вовсю готовится к Светлой Пасхе, очень внимательно походя к каждой детали.

Традиция красить яйца существовала на Руси с давних времён. В своде законов церкви от XIII века сказано, что игумен может наказать монаха, который в пасхальное воскресенье не съел крашеного яйца, поскольку так он ставит под сомнение апостольские предания и не чтит Сына Божьего. Вот насколько важной была эта традиция.

По одной из версий, корни традиции окрашивания яиц связаны с Марией Магдалиной. После воскрешения Иисуса Христа она пошла рассказать это Тиберию, к которому нельзя было входить без подарков. У Марии ничего не было, и она взяла яйцо, так как оно символизировало новый этап в жизни. Когда Мария сообщила императору, что Христос воскрес, он сказал: "Это так же невозможно, как твоему белому яйцу превратиться в красное". Сразу же после его слов куриное яйцо, принесенное Марией, стало красным.

Согласно другой версии, дева Мария раскрашивала яйца, чтобы развлекать Иисуса Христа, когда он был еще младенцем.

Есть и бытовая версия окрашивая яиц. В пост верующие сильно ограничивают себя в еде, и чтобы яйца не были испорченными, их отваривали после сорокадневного поста. Чтобы отличить варёное яйцо от сырого и случайно не съесть немного подпортившееся, во время варки его окрашивали, добавляя при этом разнообразные красители.

Традиция окрашивания яиц сохранилась и до наших дней. Особенно она нравится детям.
[700x455]

Картину «Поцелуй» украинский художник Николай Ивасюк написал в 1910 году. На ней он изобразил влюблённую парочку, которая тайком встречается в саду лунной ночью.

Картина очень загадочна и сразу вызывает много вопросов: почему молодые люди не могут встречаться днём? Может родители не дают им быть вместе? А может у каждого из них уже есть вторая половинка? А может просто казак только что вернулся из какого-то похода и вызвал свою возлюбленную на свидание.

Так или иначе, картина создаёт очень приятные впечатления и ассоциируется с гоголевскими мистическими сюжетами.

Возможно, при написании этой картины Ивасюк вдохновился песней «Ніч яка місячна (Ночь такая лунная)», написанной Михаилом Старецким в 1870 году:

Ніч яка, Господи! Місячна, зоряна:
Ясно, хоч голки збирай…
Вийди, коханая, працею зморена,
Хоч на хвилиночку в гай!

Сядем укупі ми тут під калиною –
І над панами я пан…
Глянь, моя рибонько, – срібною хвилею
Стелется полем туман...

Художник Николай Ивасюк был родом из Черновицкой области, которая находится рядом с Румынией и Молдавией. Возможно, именно поэтому в костюмах героев сюжета проскальзывают молдавские мотивы.

В настоящее время картина «Поцелуй» находится в частной коллекции и недоступна широкому кругу зрителей.
[591x700]

На этом полотне мы видим монахиню средних лет, которая держит свечу и крест. На полу лежат ножницы и прядь волос, а значит женщину постригли только что. Сзади стоят двое мужчин, один из которых явно доволен ситуацией. Второй является священнослужителем и не показывает никаких чувств по поводу случившегося.

Картина называется «Против воли постриженная», а значит женщина оказалась в монастыре против своей воли. За что же она могла сюда попасть?

Произведение Матвеева отсылает нас к историческим событиям, которые происходили сотни лет назад. Тогда насильный постриг ожидал многих представительниц царских фамилий, который могли выйти замуж только за юношу монаршей династии, а таких хватало далеко не всем. Так и отправлялись знатные и богатые девушки в монастырь в расцвете своих лет. Иногда для таких монахинь строились отдельные кельи и храмы, могла даже быть прислуга.

Однако от монастыря не были застрахованы и замужние царицы. Царь легко мог отправить на постриг опостылевшую или бездетную супругу. Об этом хорошо написал немецкий путешественник Адам Олеарий:

«Если супруги надоедят друг другу и не могут более жить в мире и согласии, то исходом из затруднения является то, что один из супругов отправляется в монастырь. Если так поступает муж, оставляя свою жену, а жена его получит другого мужа, то первый может быть посвящён в попы, даже если он раньше был сапожником или портным. Мужу также предоставляется, если жена его оказывается бесплодною, отправлять её в монастырь и жениться через шесть недель на другой. Примеры подобного рода даны и некоторыми из великих князей, которые, не будучи в состоянии произвести со своими супругами на свет наследника или получая лишь дочерей от них, отправляли жён в монастыри и женились на других».

Первой их таких жён стала Соломония Сабурова, супруга Василия III. Они прожили в браке 20 лет, но царица так и не родила наследника. Царь сослал её в монастырь, а сам женился на Елене Глинской, которая и родила ему долгожданного сына. Этот мальчик впоследствии стал печально известным Иваном Грозным.

На картине Матвеева предположительно изображена супруга Петра I Евдокия Лопухина. Царя женили на ней, не спросив его согласия. Промучившись в браке 10 лет, Пётр сослал опостылевшую жену в монастырь. 29-летняя женщина, конечно, не хотела там находиться, но выбора у неё не было. После смерти Петра и Екатерины I ,на трон взошёл Пётр II, внук Евдокии. Он вернул бабушку в Москву и заботился о ней. Бывшая царица жила в Новодевичьем монастыре и умерла в 62 года.

Эта картина изображает прекрасный весенний сад, посреди которого стоит молодая девушка. Она оперлась на дерево и загадочно смотрит вдаль, словно прислушиваясь к чему-то очень важному. Что же с ней вдруг произошло?
На картине изображена известная Орлеанская дева — Жанн д’Арк, которая смогла преломить ход Столетней войны. Жанна прославилась благодаря своей храбрости, честности и мужественности, несмотря на то, что сама она была юной хрупкой девушкой, которой на момент смерти не было и 20 лет.

Жанна стала полководцем не случайно. С 13-ти лет она начала слышать голоса святых, которые являлись ей в разных обличиях. Они поведали юной деве, что именно ей суждено снять осаду Орлеана и вытеснить захватчиков из Франции.

Именно момент видений Жанны и изобразил на картине Бастьен-Лепаж. Она очень внимательно слушает святых, которые парят в воздухе за её спиной. Предположительно, это образы архангела Михаила и святой Екатерины.

Жанна поверила голосам и отправилась просить разрешение дать ей возможность руководить войсками. Вначале юная дева была высмеяна, однако потом капитан Роберт де Бодрикур поверил ей и согласился дать людей для поездки к королю.

Король долго колебался, но в итоге, согласился, что Жанна является посланницей Бога и сделал её командующей армией. Молодая военачальница смогла сразу же освободить Орлеан и изменить ход Столетней войны.

Однако из-за предательства Жанна попала в плен к англичанам, которые судили её и приговорили к сожжению на костре. Девушка не признала себя виновной и геройски приняла смерть.

«Епископ, я умираю из-за вас. Я вызываю вас на Божий суд!» — с высоты костра крикнула Жанна и попросила дать ей крест. Палач протянул ей две скрещённые хворостины. И когда огонь охватил её, она крикнула несколько раз: «Иисус!»

Бастьен-Лепаж изобразил Жанну не героиней, а простой крестьянкой, которая стоит босиком посреди сада. Её образ очень прост и мил, при этом он пронизан вниманием и напряжённостью.

Большинство критиков и художников высоко оценили работу мастера. Михаил Нестеров так высказался о ней:

"Я старался постичь, как мог Бастьен-Лепаж подняться на такую высоту, совершенно недосягаемую для внешнего глаза французов. Бастьен-Лепаж тут был славянин, русский с нашими сокровенными исканиями глубин человеческой драмы… Весь эффект, вся сила Жанны д'Арк была в её крайней простоте, естественности ..."

Валентин Серов также был в восторге от «Жанны д’Арк» Бастьена-Лепажа, а вот критику Стасову она не понравилась. Стасов так отозвался о картине:

"Это не вдохновенная будущая спасительница отечества, а какая-то безумная психопатка, у которой только от физических причин, от лихорадки блуждают глаза, и щёки рдеют, и нет тут во всём её лице ни единой чёрточки глубокого душевного подъема, душевной жизни."

Впервые работа была представлена в Парижском салоне в 1880 году, после чего её купил американец Эрвин Дэвис. Позже он подарил картину нью-йоркскому музею Метрополитен.

На этой картине мы видим девушку в украинском крестьянском наряде, которая настороженно наблюдает за мужчиной и женщиной, идущими неподалёку. Что же здесь происходит?

Картина называется «Ревность», а следовательно крестьянка в красной керсетке положила глаз на молодого человека. Возможно раньше они какое-то время близко общались. Приехавшему из города барину было скучно, вот он и начал искать знакомств с местными сельскими девушками.

Но потом паныч познакомился с другой красавицей и начал проводить время с ней, а про бедную селянку забыл.

Однако она его забыть не может, что неудивительно. Внимание городского барина вскружило голову молодой крестьянке. Возможно, она искренне не понимала, что их общение для него является лишь временным развлечением и лекарством от скуки. Понятно, что ни о каких серьёзных намерениях со стороны мужчины речь не шла, но девушка восприняла их общение слишком близко к сердцу. Возможно, она даже влюбилась в барина и теперь ей остаётся только тайком наблюдать за ним из-за деревьев и молча страдать.

Художнику очень хорошо удалось передать чувства всех героев картины. Хоть молодая украинка стоит спиной к зрителям и лица её почти не видно, чувствуется с каким напряжением она смотрит на проходящую мимо пару.

Также виден и интерес барина к другой женщине, которой он не на шутку увлёкся, забыв про свой мимолётный флирт с крестьянкой. Видно, что новая пассия отвечает ему взаимностью и возможно, между ними завяжется роман.

Остаётся только надеяться, что селянка будет страдать недолго и переключит своё внимание на какого-нибудь сельского парубка.

Картина оставляет очень много простора для зрительской фантазии.

На сегодняшний день картина «Ревность» хранится в Сумском художественном музее им. Никанора Онацкого.
[700x578]

На этой картине мы видим группу мужчин, которые собрались за столом. Судя по куличу, свечкам и веточкам вербы, они празднуют Пасху. Только вот обстановка вокруг совсем не праздничная, да и герои сюжета выглядят подавленными. Давайте попробуем разобраться, почему же так произошло.

Полотно создал современный художник Павел Рыженко, который написал немало картин на тему распада Российской империи. Не стала исключением и «Пасха в Париже», которая рассказывает о российских офицерах, празднующих православную Пасху вдали от дома.

Эти люди были одними из последних, кто оставил родную землю, когда туда пришла революция. Не будем пытаться оценить их поступок — у каждого свой путь. Но теперь они вынуждены ютиться в тесной каптёрке французского завода Renault.

Художник изобразил на картине двоих казаков, одного офицера и полкового священника. Последний выглядит наиболее подавленным. Вероятно, ему сложнее всего далось расставание с родиной.

Единственный герой картины, который пытается улыбаться — это офицер. Но улыбка у него вымученная, натянутая и неестественная. Видно, что он тяжело переживает горечь утраты и страдает вдали от родных мест.

На обшлаге (рукаве) гимнастерки офицера — белый галун, который говорит о принадлежности к 1-ой Гвардейской пехотной дивизии. На груди — белая планка (тесьма), указывающая на принадлежность офицера к Лейб-Гвардии Измайловскому полку. Из кавалеров ордена Св. Георгия IV степени, (отчетливо виден на груди) Лейб Гвардии Измайловского полка это мог быть лишь полковник (генерал — майор) Есимонтовский Андрей Васильевич, который в 1923 году переехал во Францию.

На стене, словно икона, висит фотография последнего императора Николая II. Это говорит о том, что военные вовсе не в обиде на бывшего государя, а, наоборот, до сих помнят и почитают его.

Ещё совсем недавно Пасха была одним из главных праздников Российской Империи, включающим огромные Крестные Ходы. И вот теперь — ничего, кроме этой подсобки и памяти о былом. Веточки вербы, ароматный кулич, свечи и запах ладана словно переносят бывших военных на миг в родное Отечество.

Николай Пимоненко очень любил писать быт простых людей в сочетании с малороссийскими пейзажами. «Пасхальная заутреня» — настоящее «хоровое» полотно, которыми славились художники-реалисты.

Художник изобразил на картине прихожан маленькой деревянной церкви, пришедших на Пасхальную службу. Двое детей в центре уже затевают обмен или игру «крашонками», задорно поддразнивая стоящую рядом с ними девочку, обиженно прижавшую свое пасхальное яичко к груди.

Сидящие на траве женщины вполголоса что-то обсуждают, на коленях одной из них прикорнула уставшая дочка. Празднично одетые краснощекие девицы радостно улыбаются, возле них неотлучно вьётся кавалер.

На заднем плане нескончаемая череда крестного хода заходит в двери церквушки. На общем фоне выделяется девушка в белой свитке. Это настоящая украинская красавица в праздничной одежде, с чёрной косой и красный веночком.

Большую роль на этой картине играет свет. Многочисленные огоньки свечей и наступающий рассвет делают картину по-гоголевски мистической и сказочной. Красота весенней природы заставляет забыть обо всех мелочах, задавая картине её удивительно гармоничное звучание.
[700x482]

На этой картине мы видим четырёх персонажей, которых связывает какая-то общая история. Мать двоих детей плачет. Солдат наклонился над ней и, вероятно, рассказывает какую-то печальную новость.

Автор назвал картину «Печальное известие», а, значит, солдат поведал женщине о гибели её мужа на войне. Он принёс вдове вещи павшего, а так же похоронку, которая лежит на коленях у несчастной.

Художник в красках передал печаль и шок героини, потерявшей супруга. Пехотинец, который принёс дурное известие, чувствует себя неловко. Он склонил голову так, словно извиняется за плохую новость, будто-бы в этом есть его вина. Возможно, солдат является денщиком покойного.

Питер Фенди уделил большое значение цвету. Он нарисовал мать и ребёнка в белых одеждах, поскольку этот цвет символизирует невинность и мир. Одежда, которую принёс офицер, имеет преимущественно чёрный цвет, который символизирует смерть.

Старшего мальчика художник тоже одел в тёмные одежды. Почему же он решил так сделать? Сын стоит сзади матери, положив руки ей на плечи. Хотя он ещё очень мал, но стоит так, как-будто ему теперь придётся стать главой семьи и взять на себя многие заботы.

В будущем, старшему сыну, возможно, предстоит служить в армии так же, как и его отцу. Ему придётся убивать людей и, может быть, погибнуть самому, отсюда тёмные одежды и красный шарф. Мальчик смело смотрит на офицера, возможно, хочет быть похожим на него. Он совсем не против военного будущего.

Фигура пехотинца очень высокая — его голова находится практически под потолком. Он сильно возвышается над семейством, символизируя мощные вооружённые силы, перед которыми беззащитны простые люди.

Действие сюжета происходит в Австрии во время наполеоновской войны. Видно, что герои картины сидят в очень маленькой комнате, возможно, каморке или подвале. Они живут очень бедно, еле сводя концы с концами. Гибель отца приведёт их к ещё более плаченому существованию, поэтому картина содержит в себе грустный посыл.
[568x700]

На этой картине художник изобразил молодого мужчину в нарядном костюме, сидящего на стуле посреди комнаты. Рядом на кровати лежит женщина, которая, судя по всему, горько плачет. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Чтобы лучше понять сюжет полотна, придётся обратиться к первоначальному его названию — «Не девственница». Однако в годы создания картины такое название не пропускала цензура, поэтому прижилось неофициальное название — «Нечистая».

Сюжет отражает тему первой брачной ночи. Очевидно, что перед нами молодожёны, которые должны быть очень счастливыми, однако новоиспечённый муж очень зол на свою супругу, за то, что она оказалась не невинной.

Может показаться странным, что современного мужчину волнуют такие нюансы, однако художник Рамиль Рахматуллин был проживавшим в Казани мусульманином, поэтому отразил на картине традиции мусульман Татарстана. Там до сих пор считается, что девушка должна выходить замуж «чистой». Иначе за обман жених мог развестись или того хуже, наказать несчастную.

Видно, что герой картины очень расстроен и даже зол, однако он не слишком торопится уходить, поскольку, видимо, очень любит свою молодую жену.

Мужчина даже уже оделся и хотел побыстрее покинуть злосчастную комнату, но что-то остановило его, и он сел на стул, чтобы подумать и сгоряча не наделать глупостей.

Останется молодой муж со своей женой или уйдёт? Художник не дал нам ответа на этот вопрос, оставив ситуацию в подвешенном состоянии и дав зрителю пищу для размышления.
[510x700]

На этой картине мы видим приготовления к свадьбе, вот только главная виновница торжества почему-то совсем не рада предстоящему событию — она сидит на полу и плачет. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Картину создал художник Фирс Журавлёв, который в своём творчестве нередко обращался к теме неравных браков и тяжёлой доле женщины. Не стала исключением и его работа под названием «Перед венцом», изображающая несчастную невесту, которую хотят отдать замуж на нелюбимого человека.

Художник не показывает зрителям лицо главной героини, но по её позе и жестам становится понятно, что она пребывает в глубоком отчаянии. Однако ни родители, ни другие родственники даже не пытаются ей помочь.

Мать и отец вроде бы желают дочери счастья, но в то же время мечтают о выгодной партии, которая могла бы повысить благосостояние семьи, которая, к слову, совсем не бедствует.

В те времена брак по расчёту был обыденным явлением, при этом мнение самой невесты почти никогда не спрашивали. Редкая девушка могла себе позволить выйти замуж по любви. Но всё же родители немного сочувствуют дочери, думая про себя: стерпится-слюбится.

Мать невесты, скорее всего, в своё время тоже была отдана замуж за того, кто был выгоден её родителям. Она смирилась со своей участью и теперь надеется, что со временем судьбу примет и её дочь.

На заднем плане картины можно увидеть жениха, который удивлён происходящим. Войдя в зал, он увидел плачущую невесту, что привело мужчину в полное замешательство.

Жениха пытается успокоить сестра или другая молодая родственница в белом платье. А вот женщина в рыжем платке смотрит настороженно. Возможно, она — сваха, которая и свела жениха с невестой, поэтому ей совсем невыгоден срыв церемонии.

Впрочем, никакого срыва свадьбы, скорее всего, не будет. Невеста вскоре успокоится, родители погрустят и смирятся. Все вместе будут праздновать и веселиться, а завтра начнётся обычная будничная жизнь.

Картина «Перед венцом» произвела фурор среди зрителей и критиков. За неё Фирс Журавлёв получил звание академика и первую премию «по живописи народных сцен» от Общества поощрения художеств.

Автор картины не сразу назвал её «Перед венцом». Среди первоначальных вариантов были: «Благословение невесты», «Брак по приказу», «После венчания». Однако художник решил остановиться на названии «Перед венцом».
[700x525]

На этой картин художник изобразил обнажённую женщину, которая едет на белой лошади по средневековому городу. При этом на улицах совершенно нет людей, поэтому героиню никто не видит. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Сюжет картины основан на исторической легенде о леди Годиве — англосаксонской графине, супруге эрла Мерсии Леофрика. Годива была очень добрым человеком и постоянно просила мужа снизить непомерно высокие налоги, от которых страдали местные жители. Леофрик был непреклонен, но однажды на очередном пиру, будучи сильно пьяным, он пообещал снизить налоги, если его жена проедет на лошади по улицам города Ковентри обнажённой.

Годива поставила любовь к народу выше собственной стыдливости и решилась на этот шаг: 10 июля 1040 года она проехала без одежды через весь город верхом на лошади.

Местные жители очень уважали свою покровительницу, поэтому в назначенное время они закрыли ставни и двери своих домов и не выходили на улицу, поэтому никто не видел прекрасную обнажённую всадницу.

Леофрик был поражён самоотверженностью своей супруги и сдержал слово, снизив налоги.

Исследователи до сих пор расходятся во мнениях об исторической достоверности этой легенды. По одним данным Годива вступила с Леофриком в брак до 1010 года и, следовательно, к 1040 году была, по средневековым меркам, уже довольно пожилой женщиной.

При этом исследование летописей подтвердило, что, начиная с 1057 года, когда скончался граф Леофрик, в Ковентри налоги действительно в течение долгого времени не взимались. До сих пор остаётся неизвестным, каким образом это связано с легендой и связано ли вообще.

Это цитата сообщения Домовушка_Луша Оригинальное сообщение

Зачем я каждый год сушу листья смородины? Да потому что они лечат кучу болезней
Каждый год я сушу много листьев черной смородины на даче, и знакомые, которые не в курсе моих отношений с народной медициной, удивляются – зачем?

А вот зачем!
В народной медицине чай из листьев черной смородины применяют при простудных заболеваниях, подагре, ревматизме, болезнях мочевого пузыря, камнях в почках и мочевом пузыре, а также при туберкулезе легких и кожных заболеваниях.

А еще листья черной смородины:
Содержат витамина С больше, чем ягоды, также вещества в письме активно борются с золотистым стафилококком, микроскопическими грибами, возбудителями дизентерии.
Снижают содержание холестерина в крови, очищают сосуды, тем самым снижая риск инфаркта и инсульта.
Участвуют в формировании костей, является компонентом зубной эмали.
Положительно влияют на нервную систему и повышают устойчивость к стрессовым ситуациям.
Участвуют в процессе синтеза белка, обмене глюкозы, транспортировке питательных веществ, в процессе передачи генетической информации, углеводном и фосфорном обмене
Способствуют предупреждению образования камней в почках.
Выводятся некоторые токсичные вещества из организма.
Оказывает положительное действие на репродуктивную систему. Помогают во время менопаузы.
Регулируют работу мышц.
Снимают спазмы и расширяют бронхи при бронхолегочных заболеваниях.
Участвуют в образовании костных и соединительных тканей.
Нормализуют работу женских половых органов в частности и половой системы в целом.
Восстанавливают липидный обмен.
Ускоряют усвоение углеводов.
Нормализуют функционирование ЦНС.
Настой из листьев черной смородины выводит из организма избыток мочевой кислоты.
Читать далее