АВТОРСКИЕ СУВЕНИРНЫЕ СТАТУЭТКИ ДИЗАЙНЕРА KAREN HAHN

Изящные скульптурки из керамики дизайнера Karen Hahn – это изящно, мило, нежно и просто уникально.

Karen Hahn отметила свой 25-й год в Enesco, где она работает в качестве автора. Enescoявляется мировым лидером в области сувениров, обслуживая более 44000 клиентов по всему миру,

Международная штаб-квартира Enesco находится в городе Итаска, штат Иллинойс.

[730x730]

 

[730x730]

 

Итальянский кружевной фарфор

Хотя немецкие «кружевницы» и прославились на весь мир, Германия – не единственная страна, освоившая выпуск великолепных кружевных скульптур. Не отстает от нее и Италия. Здесь, в Неаполе, еще в 1743 году была основана фарфоровая мануфактура Каподимонте. Итальянский фарфор отличался от немецкого необычайно теплым молочным цветом.
 

Неаполитанский фарфор Каподимонте

В 1980 г. заработало предприятие Порцеллане Принчипе, унаследовавшее традиции Каподимонте. И сейчас статуэтки, выпускаемые итальянскими мастерами, ничем не уступают немецким, а некоторые ценители считают лучшими именно их.
 

 

 

 

 

 

 

 

Дрезденские «кружевницы»: В чём секрет фарфоровых статуэток, которые словно одеты в изящные наряды 

Дрезденские «кружевницы»: Легкость и изящество фарфорового кружева

Любоваться ими можно бесконечно. Каждый, кто впервые видит подобные статуэтки, думает, что эти пышные кружева, к которым так хочется прикоснуться, просто надеты сверху на статуэтки. Но на самом деле это не так - они тоже фарфоровые и очень хрупкие, так что дотрагиваться до них нежелательно. Но поверить в это довольно сложно. Так где и как делают такую красоту?

 

 

Немецкие «кружевницы»

Этот удивительный фарфор, кажущийся таким легким и невесомым, называют также «Дрезденским фарфором», именно в этом городе в начале XVIII века и был открыт секрет его изготовления. В конце этого же столетия приступили к массовому изготовлению статуэток. В основном это были фигурки балерин, танцовщиц, прекрасных дам в пышных нарядах из тончайшего кружева, галантных кавалеров.

Нежная цветовая гамма - бледно-розовая или голубая - еще более усиливала впечатление легкости и воздушности их нарядов.
 

 

Antique Dresden Girl Porcelain Lace Muller-Volkstedt

Сам процесс создания таких статуэток выглядел так:
Кружева погружали в специальную фарфоровую массу, обволакивающую их, затем формировали из них одежду непосредственно на статуэтках и отправляли в печь для обжига. При этом текстильное кружево сгорало и оставалось только фарфоровое.

Вначале, из-за того, что температура, при которой мастера проводили обжиг, была недостаточно высокой, кружева получались очень хрупкими и часто ломались даже от простого прикосновения. Поэтому фигурок той поры сохранилось очень-очень мало.
В дальнейшем производители старались усовершенствовать этот процесс, чтобы получать более прочные кружева. Каждый из них пытался найти свой уникальный состав фарфоровой массы и условий обжига, чтобы фарфор получался более прочным. И если кому-то это удавалось, информацию хранили в строжайшем секрете. Температура обжига превышала 1300 градусов.
 

 

Елизавета II до сих пор слывет большой модницей и любительницей брошей. 

Выходя в свет, каждый свой костюм она дополняет этим тщательно подобранным аристократическим аксессуаром. 

И королеве есть из чего выбирать – ведь в ее шкатулке около ста брошей. 

Полюбуемся хотя бы на некоторые из монаршей коллекции фамильных драгоценностей.

1. Брошь «Куллинан V» или «Брошь сердца»

Елизавета очень любит эту брошь. В центре ее сияет 18,8-каратный алмаз, имеющий форму сердца, это один из крупных осколков легендарного алмаза «Куллинан». Елизавета стала обладательницей этого алмаза в 1953 году, после своей коронации, до этого он принадлежал английской королеве Марии Текской.

R. JASON HOWARD живет в Skaneateles, Нью-Йорк ,с женой и детьми, дует стекла полный рабочий день в его продакшн-студии, на стекольном заводе Cicada.
R. JASON HOWARD является прогрессивным художником – новатором по боросиликатному стеклу. Боросиликатное стекло было изобретено на рубеже 20-го века, благодаря своим уникальным свойствам, оно идеально подходит для сложных проектов с большим количеством частей и деталей, где необходимы несколько нагревательных циклов.
R. JASON HOWARD работал в качестве технического и художественного консультанта на стекольном заводе Northstar , разрабатывал методы переработки цветных стекол, в том числе популярного цвета “Оникс”. Он показывает на конференциях и преподает на семинарах классы по выдуванию стекла во многих странах, совсем недавно в Токио и Киото, Япония.
Работы R. JASON HOWARD выставлены ​​на международном уровне в музеях и галереях, таких как Snyderman-Works в городе Филадельфия, Музей искусства и дизайна в Нью-Йорке, Музей стекла в Такома Вашингтоне, Kittrell-Riffkind Artglass в Далласе, и Pismo галереи в Денвере. Его работы также находятся в постоянной коллекции Музея искусств Филадельфии.

.

Читать далее

[показать]

Дворец Юсуповых на Мойке (Юсуповский дворец) — памятник истории и культуры федерального значения. В настоящее время является дворцом культуры работников просвещения.

[показать]

[показать]

На гравюре М. И. Махаева «Вид от Крюкова канала вверх по реке Мойке с изображением дворца П. И. Шувалова» (1757—1759 годы) рядом с дворцом Шувалова на картине заметно двухэтажное строение будущего Юсуповского дворца.

В 1770 годах началось строительство современного здания дворца по проекту Жана-Батиста Валлен-Деламота для графа Андрея Петровича Шувалова.

Вид дворца существенно отличался от современного: в боковых ризалитах было лишь по два этажа, со стороны Мойки находилась въездная арка, ведущая во двор; главный вход во дворец был со двора. В не изменённом виде с тех времён сохранились триумфальные ворота — арка (со стороны улицы Декабристов) и ограда семиметровой высоты с классической колоннадой.

В 1789 году после смерти Шувалова дом перешёл к его дочери Александре и сыну Павлу.

[показать]

В 1795 году Екатерина II выкупила усадьбу в казну и подарила её племяннице Г. А. Потёмкина графине А. В. Браницкой, в то время её близкой подруге:

« Купленный по воле нашей у наследников покойного действительно тайного советника графа А.А.Шувалова дом в Санкт-Петербурге, на Мойке лежащий, пожаловали Мы нашей статс-даме графине Браницкой в вечное потомственное владение, повелевая тот дом отдать ей со всеми уборами... »

В 1830 году дворец был приобретён Борисом Николаевичем Юсуповым за 250 тысяч рублей ассигнациями у предшествующей хозяйки преклонного возраста «со всеми к тому принадлежностями, какие на лицо находятся». С тех пор до 1917 года дворцом владели пять поколений князей Юсуповых. Дворец стал известен как «дворец Юсуповых», хотя и был только одним из 57 дворцов в России, которые им принадлежали.

Существенная перестройка была проведена с 1830 по 1838 годы (архитектор А. А. Михайлов 2-й):

Боковые ризалиты стали трёхэтажными.

Новый корпус с Белоколонным (Банкетным) залом был возведён с восточной стороны.

Флигеля были соединены, и в них устроены картинные галереи и домашний театр в стиле барокко.

Построены новые оранжереи и садовый павильон.

Был разбит сад.

Устроена Парадная лестница со стороны Мойки.

Парадная лестница Юсуповского дворца со стороны Мойки

Созданы Танцевальный зал, Зелёная, Императорская и Синяя гостиные.

В ходе перестройки над интерьерами работали итальянские мастера, в том числе А. Виги и Б. Медичи.

[показать]

В 1832—1834 годах архитектор Михайлов также расширил дворец пристройкой вдоль восточной стороны ещё одного корпуса, вместившего пять залов и театр.

В 1881 году архитектор А. Д. Шиллинг построил при дворце Покровскую церковь (не сохранилась).

В 1890—1916 произведена внутренняя, большая реставрация дворца под руководством архитектора А. А. Степанова. В начале 1890-х годов во

Колонных дел мастер Самсон Суханов, благодаря которому появились каменные чудеса Санкт-Петербурга.


Мастеровые земли русской: Русский самородок Самсон Суханов

Многие архитектурные сооружения Санкт-Петербурга восхищают своей грандиозностью, хорошо известны и имена их создателей, прославленных зодчих. Что же касается непосредственных исполнителей, воплотивших в жизнь их замыслы, то о многих из них практически ничего не известно. Одним из таких мастеров был Суханов Самсон Ксенофонтович, талантливый скульптор и камнерез, много каменных чудес воздвиг он над Невой.
Дальше

Изделия из аметиста.

Изделия из аметиста.

 

[показать]

 

[показать]

 

[показать]

 

ДЛЯ ЧАЙНИКОВ
(таких, как я)
Наведите курсор на клавишу и будет Вам ЩастЯ :))



ВСЕМ!

P.S. Особенно удобно, когда нажмёшь случайно что-то и не знаешь, что дальше делать

Шифон – легкая, мягкая, прозрачная ткань, которая может быть выполнена из различных волокон, таких как шелк, хлопок, вискоза, полиэстр, ацетат. В большинстве случаев подобная ткань вызывает трудности при пошиве и раскрое даже у очень опытных портных, но несмотря на это, большинство новичков швейного дела для своего первого изделия выбирают именно этот материал. К сожалению, промучившись с этой сложной и коварной тканью, они решают, что шить – это за гранью фантастики, бросают не дошитую вещь и больше никогда не возвращаются к этому нелегкому делу. Возможно, правила пошива шифона, которые будут описаны ниже, помогут вам при работе с этой сложной тканью.

"Весна" Боттичелли, "Весна" Боттичелли,
летящие линии в солнечном теле,
струящийся, плавный, томительный танец,
шары золотые, хитонов багрянец.

О чудо чудес, "боттичелиев контур",
мазок, убегающий вдаль к горизонту.
В изломах материй и складках капризных –
сознание хрупкости, зыбкости жизни.

(Кравченко Н.)

Сандро Боттичелли, ( настоящее имя - Алессандро ди Мариано Филипепи  1445 г. — 17 мая 1510 г.) — итальянский живописец тосканской школы.. Представитель Раннего Возрождения. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции.