Белоснежные скульптуры китайского автора Ли Хунбо (Li Hongbo) вряд ли покажутся интересными и оригинальными тому, кто видит их впервые. Такие гипсовые статуэтки используют в художественных школах, обучая новичков азам изобразительного искусства. Но они не так просты, как кажется.
Скульптор работает не с гипсом, а с белой бумагой, и его бумажные скульптуры из серии Pure White Paper могут растягиваться и гнуться, подобно мехам аккордеона.
Основной секрет своего творчества автор содержит в тайне, но если внимательно присмотреться к скульптурам, когда их растягивают, гнут и скручивают, можно заметить, что они состоят из тысяч тонких белых листочков, прочно соединенных между собой.
Интерес к бумаге у художника появился еще во время работы редактором, но, по-настоящему, Лу Хунбо вдохновила сота- популярная бумага для создания детских игрушек или праздничных украшений в Китае. Ее удивительная гибкость, устойчивость и прочность привлекли внимание художника, и он начал использовать ее в качестве материала для свои гуттаперчевых скульптур.
Ли Хунбо использует специальный "резиновый" клей, который обычно применяют для изготовления традиционных китайских игрушек из мягкой бумаги. Кстати, эти игрушки и вдохновили скульптора на создание арт-проекта Pure White Paper.
Художник сперва склеивает особым образом между собой несколько тысяч листов бумаги, после чего обрабатывает ее как скульпторы мрамор.
Дом-музей Тургенева находится под Парижем, в Буживале, на улице, которая так и называется – улица Ивана Тургенева.
Буживаль
Музей был открыт 3 октября 1983 года - к столетию со дня смерти великого русского писателя, который пережил в Буживале самые прекрасные годы своей любви.
Султанит (он же Диаспор) – замечательный камень-хамелеон. Его цвет зависит от освещения. Добывается он в Турции, причем в ограниченных количествах. Способность султанита менять цвет – его главная прелесть и загадка. Известно о таких же свойствах аметиста и александрита, но у нашего камня более разнообразна гамма оттенков. При тусклом освещении или в пасмурный день он зеленый, словно молодая трава. При свете поярче он приобретает коричневые, янтарные, желтые оттенки. Цвет камня зависит не только от освещения, но и от примесей в нем. Он может быть желтым, зеленым, малиновым, цвета хаки, розовым, желто-бурым, фиолетовым. Вот такой метаморфозный минерал. Его оттенки хорошо смотрятся в украшениях в золоте или серебре. Самоцвет имеет стеклянный блеск с перламутровыми отсветами. Тщательная шлифовка, искусная огранка подчеркивают его природную красоту.
Камея — разновидность геммы, ювелирное изделие или украшение, выполненное в технике барельефа на драгоценных или полудрагоценных камнях или на морской раковине. Противоположность интальо, которая выполняется в технике углублённого рельефа.
Камея – это символ утончённой красоты. Это произведение искусства, в котором тонко сочетаются изящество, отточенность форм, красота и совершенство.
Камеи – античные произведения искусств, которые олицетворяют идеал гармоничного и прекрасного, созданного человеком.
Эмиль Галле – художник, соединивший стекло и ботанику
Эмиль Галле - художник, дизайнер, ученый и филантроп.
Известно, что супруга императора Николая II Александра Федоровна однажды заказала для своих покоев стол, который должен был гармонировать с одной-единственной вазой, особенной вазой - из многослойного стекла, с изображением клематиса. Эту вазу создал загадочный художник и изобретатель, родившийся и работавший во французском городке Нанси – Эмиль Галле.
Овеянный легендами Нотр-Дам де Пари: Бесценные реликвии, необычные обитатели и хранимые им тайны06-11-2018 17:51
Овеянный легендами Нотр-Дам де Пари: Бесценные реликвии, необычные обитатели и хранимые им тайны
Нотр-Дам де Пари: Тайны и легенды собора, его бесценные реликвии и необычные обитатели…
В Париже, на острове Сите, красуется величавый собор Нотр-Дам де Пари. Сложно найти человека, который бы не слышал о нем, а многие специально стремятся в Париж, чтобы взглянуть на него своими глазами. А привлекает он людей не только своей красотой и необычной архитектурой, но также и таинственностью. Немало тайн и легенд , сохранившихся с давних времен, связано с этим собором.
Нотр-Дам де Пари
Говоря о Нотр-Дам де Пари, нельзя не вспомнить эту прекрасную музыку...
Раньше на месте этого собора стоял древнеримский храм бога Юпитера, с распространением христианства его сменила базилика Св. Стефана. Впоследствии на этом же месте были построены еще две церкви, от которых к XII веку почти ничего не осталось. Тогда-то и было решено возвести здесь новый храм, такой, чтобы по красоте и величию ему не было равных.
Строился этот собор без малого два столетия - с 1163 по 1345 год. За это время многое изменилось, конечно же, менялись и архитекторы, хотя известными остались имена лишь двух из них - Жан де Шель и Пьер де Монтрей. Если в начале XII века в архитектуре Франции господствовал основательный и величественный романский стиль, то затем его сменила легкая, взлетающая ввысь готика. И это смешение стилей не только не изуродовало собор, а, наоборот, пошло ему на пользу.
Петергоф основан в 1710 году как императорская загородная резиденция, статус города — с 1762 года. В городе находится памятник мировой архитектуры и дворцово-паркового искусства XVIII—XIX веков музей-заповедник «Петергоф». Наукоград с 2005 года. Петергоф — загородная императорская резиденция в окрестностях Санкт-Петербурга, основанная Петром I в честь победы Государства Российского в Северной войне. Неповторимый облик «Русского Версаля» формировался в течение трех столетий — от закладки первого камня в 1712 г. до наших дней, когда после немецкой оккупации его пришлось буквально восстанавливать из руин. [показать]
Живописный дворцово-парковый комплекс называют Царством фонтанов. Более 150 фонтанов и водных каскадов украшают композицию парка. Дворцы, павильоны, статуи, аллеи и цветники — все полно величия и напоминает о прекрасной ушедшей эпохе. Даже у деревьев здесь есть своя история — сохранились дубы, посаженные царем-основателем. [показать]
Откройте любое его произведение - кажется, что он пишет о сегодняшнем дне. Просто даёшься диву: он сумел заглянуть в будущее или за эти 150 лет ничего не изменилось?
Далеко от тепла, под горой и массивом,
Не доступный огням городских площадей…
Время чистый хрусталь от людей утаило
Посредине земли, между серых камней…
Горный хрусталь — минерал, чистый природный диоксид кремния, бесцветная, прозрачная разновидность кварца, одна из кристаллических модификаций кремнезёма (SiO2).
Кузнецовский фарфор- одна из самых узнаваемых марок не только в России, но и в мире. Несмотря на свой возраст он манит нас красотой, изяществом форм, плавностью линий. Предметы этой фабрики, являющиеся , несомненно нашей гордостью, пропитаны историей, духом минувшей эпохи и кропотливым трудом ,работавших над их созданием мастеров. Более 180 лет назад, в 1832 году, в Дулеве появился фарфоровый завод, ставший к началу ХХ века самым крупным в России и одним из лучших в Европе. Его владельцы Кузнецовы, выходцы из гжельских крестьян-старообрядцев, создали к концу XIX века могучую фарфоровую империю
Из фарфора с их фабрик ели и в императорском дворце, и в купеческих домах, и в кабаках, и в сельских избах. Более 100 лет клан Кузнецовых был лидером фарфорово-фаянсового бизнеса России. После 1917 года был уничтожен почти весь этот род. А вот фарфоровое дело, основанное когда-то простым гжельским кузнецом и продолженное его потомками, живет и по сей день. Да и знаменитая «кузнецовская» посуда до сих пор встречается на наших столах.
Матвей Сидорович Кузнецов - главный фарфорозаводчик России, жил в этом доме в 1874 - 1911 (Москва, Проспект мира,41)
Говоря о семье Кузнецовых, начать нужно с родоначальника этого знаменитого клана – Якова Васильева. Он жил в Гжельской волости, имея постоялый двор и неплохо зарабатывая кузнечным ремеслом и, возможно, поэтому, сменил фамилию на Кузнецов.
Ювелирные фантазии в стиле ар-нуво от Филиппа Вольферса: Цветы, бабочки, павлины, феи 29-10-2018 13:54
Ювелирные фантазии в стиле ар-нуво от Филиппа Вольферса: Цветы, бабочки, павлины, феи
Ювелирные фантазии в стиле Ар Нуво от Филиппа Вулферса: Цветы, бабочки, павлины, феи...
В конце 19 - начале 20 веков в Европе возник новый стиль – модерн, охвативший все направления искусства. В разных странах он имел разные названия: в России – «Модерн», в Германии - «Югендстиль», во Франции и Бельгии –«Ар Нуво»…. Коснулись новые веяния и ювелирного искусства. Если во Франции самым прославленным ювелиром эпохи Ар Нуво был Рене Лалик, то в Бельгии не менее прекрасные работы в новом стиле создавал Филипп Вольферс.
Родился будущий знаменитый ювелир в Брюсселе в 1858 году в богатой семье. Его отцом был знаменитый мастер серебряных дел, известный во всей Европе, Луи Вольферс. У мальчика с юных лет проявились и интерес к ювелирному делу, и творческие способности. C 16 лет он начал работать вместе с отцом в мастерской, осваивая профессию ювелира с самых азов.
Филипп Вольферс (1858-1925)
И тут в мир искусства врывается стиль модерн, буквально «взорвав» все его нормы и устои. Вольферсу повезло – город Брюссель, в котором он жил, в конце 19 века был крупным культурным центром, и бельгийская столица сыграла большую роль в становлении модерна.
С приходом эпохи модерна коренные изменения произошли и в ювелирном мире. Стала важна не только стоимость ювелирных изделий, но и их художественная ценность, дизайн и красота. Если раньше украшения делали в основном из золота и самых дорогих драгоценных камней (бриллиантов, изумрудов, рубинов и сапфиров), то теперь ювелиры стали использовать и другие природные материалы и камни – опал, лунный камень, гранат, турмалин, халцедон, речной жемчуг, оценив всю их красоту. Вспомнили и про эмаль, возродив ее использование при производстве украшений.
В конце 90-х гг. Филипп Вольферс, у которого к тому времени дела по производству посуды из серебра и предметов интерьера шли совсем неплохо, решил заняться несколько иным делом - разработкой ювелирных украшений. И у него получилось - с 1897 до 1905 гг Вольферс трудился очень плодотворно и успешно. Им было создано более 100 великолепных искусных украшений, настоящих шедевров эпохи Ар Нуво. Одним из любимых камней, которые Вольферс часто использовал в работе, был резной опал. Этот красивейший камень, любоваться которым можно бесконечно, покорил сердце мастера своей загадочностью, полупрозрачностью и неповторимой игрой цвета.
8 лучших программ для клонирования жесткого диска.
Главная проблема во время смены жесткого диска – необходимость установки и настройки операционной системы и программ с нуля. Это занимает много времени и сил.
Решение проблемы – автоматическое клонирование диска (HDD, SSD) с использованием специального софта.
Что такое клонирование диска
Клонирование – это процесс посекторного переноса операционной системы, программного обеспечения и личных файлов пользователя с одного диска на другой. В отличие от резервного копирования или создания образа диска (ISO), клонирование создает 100% копию исходного носителя: сохраняются основные разделы, структуру и программное обеспечение.
Бывают такие случаи, когда надо ввести свой пароль, чтобы зайти на свою страницу, например, с другого компьютера. Или хотите поменять свой пароль на новый, а старый не помните, так как сохранили пароль в браузере, нажав на кнопку - "Запомнить пароль". Отображается пароль только звездочками, а нам нужен текст. Как увидеть пароль вместо звездочек в браузере?
Викторианская эпоха подарила миру фантастические истории об эльфах и феях, движение прерафаэлитов, возвращение к средневековым образам и идеалам. Последней представительницей настоящего викторианского искусства была Элеанор Фортескью-Брикдейл – акварелистка, воплотившая на бумаге зачарованный мир легенд о короле Артуре.
По легенде, в Петербурге появляется призрак великого музыканта Антона Рубинштейна. Его имя присвоено улице, где в доме №38 маэстро жил и работал с 1887 по 1891 годы. «В каждый дом – по Рубинштейну!» — гласит девиз ценителей классической музыки.
Рубинштейн стал основателем первой консерватории в Петербурге, у него обучался знаменитый композитор Чайковский.
Выступление Рубинштейна в салоне Полины Виардо
Музыкант, даже достигнув мировой славы, очень строго относился к своей игре. Он ежедневно усердно репетировал за роялем. Этого занятия великий Рубинштейн не оставил после смерти. Говорят, что в сумерках из окон его дома доносятся звуки музыки, призрак музицирует совершенствуя свое мастерство. Вечерами на улице Рубинштейна закипает «ночная жизнь», из баров и клубов доносится совсем другая музыка, заглушая мелодию мастера.
Музыкант обладал колоритной внешностью. Современники отмечали его сходство с покойным композитором Людвигом ван Бетховеном. Появились слухи, что Рубинштейн – внебрачный сын гениального композитора.
Как у большинства гениальных музыкантов у Рубинштейна было немало врагов и завистников, которые распространяли о нем дурные слухи и коверкали фамилию, называя «Дубинштейном» и «Тупинштейном».