Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Мистика готики
Давайте мысленно перенесемся в удивительную эпоху Средневековья, когда доблестные рыцари защищали прекрасных дам, дожидавшихся их за мощными стенами неприступных замков. Вроде бы все хорошо, но строительные навыки в те времена были крайне ограничены, поэтому проводить много времени приходилось в темных, сырых и холодных помещениях.
Некоторые из этих досадных обстоятельств разрешились с появлением готической архитектуры, когда мастера стали создавать светлые, располагающие и просторные здания. Если до периода готики архитектура была почти исключительно функциональной, то теперь она стала еще и необычайно красивой.
Это цитата сообщения К-Валентина Оригинальное сообщение
Самобытный Михайловский замок в "сердце" Питера.
Михайловский замок, или Инженерный замок (его можно называть и так), относится к числу наиболее ярких и необычных исторических зданий Санкт-Петербурга. Построенный по указу императора Павла I, спроектированный любовно и тщательно, как будущее родовое гнездо мощной династии и совсем недолго прослуживший императорским дворцом, Михайловский замок, призрачный музей и памятник, стоит в самом сердце Северной столицы. Он обращен лицом к Летнему саду и Марсову полю и находится в шаговой доступности от площади Искусств и Невского проспекта.
Это цитата сообщения Мила-Милена Оригинальное сообщение
Как найти автора и название картины, при наличии изображения
|
Это цитата сообщения Мирукути_Йонк Оригинальное сообщение
Ограждения мостов (Питер 2015)
Ограждения мостов
(Питер 2015)
В Питере, есть много красивых набережных, по ним и рядом с ними Мышка периодически гуляла в постах и каталась на гугл-мобиле. ей очень нравиться кататься на гугл-мобиле. сел утром в гугл-мобиль и закончил вечером поездку, а на самом деле-то на всю прогулку у Мышки уходило часа 4-6, а тут на тебе вроде и быстрее, а время то же самое выходит, а то и дольше. Ну хватит нахваливать гугл-мобиль. Шастая у набережных, Мышка заметила красивые ограждения мостов. и решила их фотать. естественно где какое ограждение она не знает уже:) но они очень красивые.
"МЫ СТРЕЛЯЛИ ПО ЛЮДЯМ, ПОКА НЕ ЗАТИХЛИ ИХ КРИКИ": ОПУБЛИКОВАНО ПРИЗНАНИЕ УКРАИНСКОГО КАРАТЕЛЯ
Матильда Кшесинская и другие красавицы царской России в колоризированных архивных фото
В этой подборке собраны очень разные женщины: актрисы и институтки, революционерки и аристократки, балерины и домохозяйки. Но всех их объединяет красота, навечно запечатленная благодаря искусству фотографии и любовно восстановленная и приумноженная талантливым мастером цветописи.
Художница Ольга Ширнина (Klimbim) возрождает на старых фотографиях утраченную палитру жизни. Любовно раскрашенные ею старинные снимки как будто получают вторую жизнь, аристократичные лица породистых красавиц времен Российской империи обретают кровь и плоть, становятся современнее и ближе.
Источник: Vintag
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Лувр:шедевры мировой живописи(3)
Питер Брейгель Старший
|
Калеки Самым крупным нидерландским мастером середины XVI века считается Питер Брейгель Старший, прозванный «мужицким». Происходил он из крестьянской семьи, а о том, где и как учился, ничего не известно. В 1551 году он приехал из северного Брабанта в Антверпен, где был принят в гильдию Святого Луки. Согласно сохранившимся документам, в 1552-1553 годах художник предпринял путешествие в Италию, где побывал в Неаполе, на Сицилии и в Риме. В1554 году он вернулся в Антверпен, затем переехал в Амстердам и наконец в Брюссель, где окончательно обосновался. Вернувшись на родину, Брейгель оказался в водовороте борьбы против испанского владычества. В стране свирепствовала инквизиция. Испанцы огнем и мечом пытались подавить вспыхнувшее в Нидерландах восстание. Все это нашло отражение в творчестве Брейгеля. Фантастические картины его предшественника Босха помогли художнику найти новое средство для изображения того, что происходило в реальной жизни. Фантастика Босха переносится им в бытовую жизнь в виде гротескных, полных горечи и внутреннего разочарования произведений. Картина, переданная в Лувр в 1892 году, относится к последним произведениям художника. Через год после ее написания он умер. Страшный мир возникает перед нашими глазами. На фоне ярко-зеленой травы теснятся калеки, жалкие человеческие обрубки. А красные кирпичные стены, стискивающие пространство, еще больше усиливают ощущение трагичности происходящего в мире вокруг нас. |
Паоло Веронезе
|
«Несение креста» Паоло Веронезе, его настоящее имя Паоло Кальяри, родился в Вероне в 1529 году. Там он учился у Антонио Базиле, на дочери которого впоследствии женился. В начале его творчества испытывал влияние ученика Рафаэля художника Джулио Ромоно. В 1550 году Веронезе предпринял поездку во Флоренцию, где знакомился с художественными шедеврами этого города. Упоминания о его первых самостоятельных работах в Мантуе относятся к 1552 году. В 1553 году он переезжает в Венецию, и с этого времени его творчество неразрывно связано с этим городом. Все этапы его блестящего творческого пути документированы как обильными письменными свидетельствами, так и множеством подписанных работ. Паоло Веронезе и Тинторетто работали в Венеции в одно и то же время, но при всей огромной художественной ценности работ обоих авторов, их невозможно сравнивать. Если у Тинторетто, так же склонного к большим по размеру, эпическим полотнам, это напряженная, почти экзальтированная работа духа, то в произведениях Веронезе все подчинено решению декоративных задач. Его произведения высокомерно далеки от объекта изображения и любого выражения страсти. Веронезе один из самых любимых мастеров Венеции. В его произведениях полнее, чем у его современника Тициана, выразились вкусы простых венецианцев, как живописец он не уступает великому мастеру. Восхищает его поразительная способность соподчинять оттенки в его удивительном цветовом великолепии живописи. Но как художнику ему не хватает проникновенности и глубины, свойственной работам Тициана. Главное достоинство Веронезе - его декоративное дарование. Мир Веронезе никогда не бывает беспокойным. Это театральное соединение исторического или библейского сюжета с реальными людьми - простыми венецианцами. Места действия его произведений напоминают мастерски выполненные декорации. Они наполнены изображением прекрасной архитектуры, дорогими предметами быта, роскошными костюмами, элегантными борзыми. Свои картины на библейские темы он низводит до бытописания красочной жизни венецианцев. Недаром, когда трибунал святейшей инквизиции спросил художника, почему в его картинах на евангельские темы присутствуют «пьяные шуты, калеки и прочие глупости», художник ответил, что он просто хотел украсить живописное |
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Лувр:шедевры мировой живописи(4)
Эль Греко
|
«Святой Людовик, король Франции, раздающий милостыню» Эль Греко (настоящее имя Доменико Теотокопулос) родился на Крите в те времена, когда островом владела Венецианская Республика. В 1568 году он приехал в Венецию и учился у Тициана. А в 1572 году Эль Греко посещает Рим, где внимательно изучает наследие Микеланджело.
|
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Лувр:шедевры мировой живописи(5)
Ян Вермеер Дельфтский
|
«Астроном» Наряду с Рембрандтом и Франсом Хальсом, Ян Вермеер Дельфтский входит в число трех великих голландских живописцев XVII столетия. Он родился в 1632 году в городе Дельфте, и с этим городом связано все творчество прославленного мастера. Его отец занимался изготовлением шелка, держал гостиницу, торговал картинами. Видимо, эта торговля и привила юноше интерес к живописи. Когда и у кого он начал учиться, не известно, но в 1653 году, в год своей женитьбы, он был принят в гильдию Святого Луки, цеховое объединение живописцев. Позднее, в 1663 году, художник становится ее деканом, так что с уверенностью можно сказать: среди своих коллег он пользовался уважением и почетом. Вермееру пришлось содержать большую семью, а живопись не приносила большого достатка. Он продолжал по примеру отца торговлю картинами. Вермеер очень подолгу работал над каждым из своих творений, и, вероятно, именно поэтому его творческое наследие крайне невелико. Два десятилетия, на протяжении которых созданы все картины Вермеера, 50-60-е годы, являются временем расцвета голландской живописи. Жанровая живопись Голландии к тому времени уже приобрела определенные традиции, но именно Вермееру было суждено возвысить бытовую картину до уровня, сопоставимого с замечательными достижениями великих голландских мастеров в других жанрах. Вермеер был католиком, но не писал произведений на библейские темы. Любимыми сюжетами его небольших по размеру картин были дом и женщина, воплощающая дух дома. Домашние женские заботы постоянно присутствуют в произведениях художника. В построении его представленных в Лувре картин «Астроном» и «Кружевница» обращает на себя внимание лаконизм, тщательный отбор деталей. Все в них дышит спокойствием. Свет у Вермеера -самостоятельный и крайне важный предмет живописи. Весь облик картин - сплошное торжество прямо-таки реального солнечного света. Этот свет заполняет все пространство, переплетаясь в богатейшей игре бликов и мягких полутеней. С течением времени художник был забыт, и на протяжении двух столетий его картины оставались практически неизвестными. Его новое открытие произошло во второй половине XIX века, и с той поры интерес к живописи этого удивительного мастера не ослабевает.
|
Другая сторона Мёртвого моря
В знойной степи, у истока священной реки Иордана,
В каменных сжато объятиях скал, раскаленных полуднем,
Чудно синея, безмолвно покоится Мёртвое море.
К. Р. «Легенда о Мёртвом море»
Мёртвое море — бессточное солёное озеро на Ближнем Востоке. Это — самое низкое место на земле и один из уникальнейших регионов нашей планеты.
Многие думают, что Мёртвое море расположено в Израиле. Это не совсем так. Израилю принадлежит лишь западный берег, да и то не весь — северная его часть, например, находится на территории Палестины. А вот восточное побережье — это уже Иордания.
В этот раз мне посчастливилось провести несколько дней на другой стороне Мёртвого моря — восточной. Про неё и будет сегодняшний рассказ.
Фотографии и текст Владимира Кезлинга
1. Из Аммана к Мёртвому морю ведёт шоссе №40. Ехать — всего ничего, менее пятидесяти километров. Особенно хорошо зимой — в иорданской столице может лежать снег, а до курорта, где круглый год хорошая
Бедуинами принято называть жителей арабского мира, которые ведут кочевой образ жизни. В Израиле бедуинов насчитывается около 150 тысяч человек.
Каждую зиму эти верблюды путешествуют по этому лунному пустынному ландшафту самого низкого места на Земле под бдительным взором своих пастухов. Эта древняя традиция передавалась от отца к сыну в течение поколений.
Основная еда бедуинов — хлеб и оливковое масло, ещё черный кофе, сваренный на кострах. Они спят под звездами, около своих стад в течение нескольких недель. Здесь нет сотовых телефонов и других современных устройств.
Хотели бы так немного попутешествовать?
1. Почему самое низкое место на Земле? Потому, что это место находится недалеко от Мёртвого моря, а побережье озера является самым низким участком суши на Земле. (Фото Oded Balilty):
2. Бедуины говорят с верблюдами на специальном языке, направляя их туда, где нужно пастись. (Фото Oded Balilty):
3. Израильские бедуины разделяются на «южных» и «северных», значительно разнящихся по своей культуре. Меньшая их часть («северные») в течение последних ста — ста пятидесяти лет осела на севере Израиля (поселения Аль-Гейб, Зарзир) и традиционно занимается земледелием. Основная же масса израильских бедуинов («южные») проживает в пустыне Негев, и основным их занятием издревне было кочевое животноводство. (Фото Oded Balilty):
4. У этого пастуха, с которым мы кочуем, есть около 100 верблюдов. (Фото Oded Balilty):
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Морские раковины как произведения искусства
Эпоха Возрождения подарила миру немало великих мастеров и художников. Одна из интересных и всесторонне одаренных личностей того времени - самородок Бернар Палисси, который делал удивительные вещи из керамики. Бернар Палисси прожил долгую, но тяжелую жизнь, закончилась которая весьма трагически.
Дата его рождения точно неизвестна, родился Бернар примерно в 1510 году в небольшом французском городке Ажане. Отец Палисси занимался изготовлением витражей, приобщая к этому и сына, и тот весьма преуспел в этом ремесле. Но к тому времени, когда Бернар подрос, на фоне снижавшегося спроса на изделия из стекла, возник ажиотаж вокруг майолики, производимой в Италии. Переливающаяся многоцветными глазурями, она действительно была очень красива.
Однажды в 1535 году Бернару в одной из мастерских попался на глаза кубок белого цвета, покрытый эмалью «такой красоты, что с тех пор у меня разлад с собственными мыслями, я принялся искать эмали, как человек, блуждающий впотьмах на ощупь».
Многолетние поиски
После этого почти двадцать лет своей жизни он фанатично посвятит попыткам воспроизвести подобную красоту. И хотя вначале он не знал ни гончарного производства, ни химического состава эмали, ни способов обжига, тем не менее приступил к работе. Все эти годы он с семьей жил в Севре. Добиться желаемого он смог лишь благодаря огромному желанию, таланту, силе воле и неимоверному терпению.
«Я начал искать глазурь, - описывал впоследствии Палисси, - как человек, который движется в потёмках. Не имея никакого представления о том, из каких материалов делается глазурь, я растирал тогда все вещества, которые, по-моему, могли пригодиться».
Он смешивал растертые компоненты в различных комбинациях и пропорциях, наносил смеси на черепки от разбитых глиняных горшков и обжигал их в печи, в надежде, что они сплавятся.
Но проходят годы, а у него ничего не получается. Тогда Палисси решил, что, возможно, дело в том, что температура гончарной печи недостаточна для плавления. И на следующем этапе попробовал использовать для обжига стекольную печь, дающую более высокую температуру. И,
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Лувр:шедевры мировой живописи(2)
Герард Давид
|
Он родился в Голландии где-то около 1460 года. В1484 году о нем упоминается в реестре гильдии живописцев в Брюгге, где Давид работал, заняв позднее, после смерти Ганса Мемлинга, центральное место среди местных художников. В 1515 году он, по-видимому, переехал в Антверпен и вступил в гильдию Святого Луки. Но в 1521 году его имя вновь появляется в документах Брюгге, где художник и умер в 1523 году. Несмотря на то что ряд работ Герарда Давида был создан в XVI столетии, его творчество по духу принадлежит предшествующему веку. Художник создавал свои картины, внимательно изучая творческое наследие знаменитых предшественников и основываясь на личных впечатлениях. Он был искусный эклектик, виртуозно владевший мастерством живописи, рисунка и композиции. Герард Давид достойно завершил великие традиции голландской живописи XV столетия. Наиболее значительные работы выполнены художником в период с1498 по1509 год. Видимо, к ним относится и работа из Лувра. Сюжетом для картины послужил эпизод из жизни Христа, описанный в Евангелии от Иоанна. Но для художника это только повод рассказать о прекрасном свадебном пире, на котором присутствуют Христос и Дева Мария. В тщательно выписанных предметах Герард Давид открыл простую будничную красоту. Множество действующих лиц имеют портретное сходство с современниками автора. Фигуры хорошо прорисованы, место действия детально охарактеризовано. Лица людей спокойны, они бесстрастно созерцают являющееся им чудо. Картина была приобретена для Лувра в 1683 году королем Людовиком XIV, который считал заботу о пополнении художественных коллекций своей прямой обязанностью и очень интересовался искусством Нидерландов. |
Фрагмент
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Лувр:французская живопись
Партер-де-Флер-дю-Лувр
220 лет назад, 10 августа 1793 года, в Париже открылся национальный художественный музей Лувр.
4 декабря 2012 года в рамках проекта "Большой Лувр" был открыт первый филиал Лувра – Лувр Ланс, расположенный в северном городке Франции на площади около 20 гектаров. Основной комплекс музея включает пять соединенных между собой корпусов, в том числе галерею для временных выставок площадью 1,7 тысячи квадратных метров и театр на 300 мест.
Здания, сделанные из стекла, алюминия и бетона были спроектированы японским архитектурным бюро Sanaa. Первая специальная выставка, посвященная эпохе Возрождения, включила 250 работ, в том числе полотно Леонардо да Винчи. В музее в Лансе работает полупостоянная выставка "Галерея времени", на которой представлены более 200 произведений, отобранных из каждого раздела собраний Лувра, начиная от древних образцов клинописи до Делакруа.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Знаменитые клады древнеримского столового серебра
Со II века до н. э. в домах состоятельных римлян стала появляться вместо глиняной и стеклянной серебряная посуда. Однако в те времена излишняя роскошь не приветствовалась, разрешалось иметь в распоряжении лишь самые необходимые серебряные вещицы. Но впоследствии это сознательное самоограничение сошло на нет, настали времена показной роскоши. О том, какое количество столового серебра бывало в доме богатого римлянина, можно судить по некоторым из найденных кладов, в которых насчитывается больше сотни предметов.
Это цитата сообщения К-Валентина Оригинальное сообщение
Этот человек сделал невозможное: он заставил женщин отказаться от бриллиантов и алмазов ради обыкновенного стекла.
Рене Лалик (1860 - 1945)- великолепный ювелир, мастер золотого и серебряного дела, прекрасный рисовальщик, блестящий стилист, дизайнер и мэтр художественного стекла — принадлежит к плеяде лучших художников своего времени. Его творения в стиле ар нуво еще при жизни мастера стали классикой XX столетия. А еще этот человек сделал невозможное: он заставил женщин отказаться от бриллиантов и алмазов ради обыкновенного стекла.
Родился он в небольшой французской деревушке в регионе Шампань. Родители Рене переехали в Париж, когда он был еще совсем маленьким, однако каждое лето они посещали деревню, благодаря чему Лалик постоянно наблюдал за природой и потом бережно хранил эти впечатления в памяти.
Это цитата сообщения lira_lara Оригинальное сообщение
Тель-Авив - это город поразительных контрастов, где старое перемешалось с новым...
