Вся творческая жизнь Виктора Неплюева посвящена Гжели. Придя на этот прославленный промысел в период его наивысшего расцвета, Неплюев сыграл огромную роль в формировании узнаваемого и уникального гжельского стиля. Освоив технические приёмы работы с фарфором и подглазурной росписью, на протяжении всей своей творческой биографии он занимается мелкой жанровой пластикой. Его скульптуры объединяются в тематические серии, сам художник называет их «сюитами». Пластика Неплюева легко узнаваема, характерна, её невозможно спутать ни с чьей другой. Художник создал целое направление в современной гжельской скульптуре, неофициально именуемое «неплюевским» стилем.

Особая тема в творчестве Неплюева – традиционные для промысла сосуды – квасники и кумганы, подсвечники, шкатулки, посудные формы. Все создаваемые им предметы обладают узнаваемым авторским почерком.   

Джузеппе Армани родился в Кальчи, Италия, в 1935 году. С того момента, как юный Бебе научился брать карандаш, он начал рисовать. Он рисовал все, что видел. Он рисовал всех, кого знал. Он рисовал целыми днями. Родители Армани были поражены потрясающими способностями Джузеппе и поняли, что наброски их маленького мальчика были больше, чем просто причудливые рисунки большинства детей. Сверхъестественный реализм и внимание к деталям раскрывали истинный талант Джузеппе. У него был Дар. Учителя Джузеппе решили, что Армани должен поступить в Академию изящных искусств во Флоренции. К сожалению, пока делались приготовления, его отец неожиданно умер. Семья нуждалась в Джузеппе сейчас. Художественная школа была забыта. Но Арта не было. Природный талант Джузеппе Армани был наконец признан, когда местный священник организовал выставку молодых художников

Джузеппе Армани вошел в скульптуру мужского торса в классическом стиле. Работа вызвала большое восхищение за ее необычайную анатомическую точность. Когда торс был доставлен в Художественную галерею в Пизе, расположенную через дорогу от знаменитой Пизанской башни, талант Джузеппе Армани был вознагражден предложением постоянной работы там. В Пизе наконец осуществилась мечта Армани об изучении искусства. Он погрузился в великие шедевры Возрождения, о которых только читал в книгах. Он побывал в Сиене и Флоренции и начал оттачивать свой личный стиль; Джузеппе в значительной степени опирался на стиль флорентийского Возрождения 16 века. Скульптура, как понял Армани, позволяет ему работать в трех измерениях.

 Он вселил жизнь, характер и даже душу в свои работы. Джузеппе экспериментировал с деревом, глиной, алебастром и мрамором, и его репутация росла с каждым захватывающим дух творением. Поклонники искусства вскоре начали стекаться в галерею, чтобы увидеть последние работы Армани. В 1975 году Florence Sculture d'Arte, признав гениальность Армани, предложила ему возможность работать исключительно на них. Ему будет предложено дать волю своей художественной музе. Джузеппе Армани согласился. Уже более 20 лет Армани создает шедевры, начиная от традиционного стиля Каподимонте и заканчивая более смелыми, современными, порой причудливыми скульптурами. Джузеппе всегда наполнял свои фигурки захватывающим дух реализмом — искрой жизни. Это продолжает удивлять даже его многочисленных поклонников во всем мире. 

И анютиных глазок стая
Бархатистый хранит силуэт —
Это бабочки, улетая,
Им оставили свой портрет.

Анна Ахматова

Цветок — одно из самых нежных творений природы, поэтому вполне естественно, что дизайнеры ювелирных украшений уже давно черпают в нем вдохновение, стремясь запечатлеть его мимолетную красоту.

ФЛОРИОГРАФИЯ — закодированный язык цветов. Флориография позволяла людям отправлять сообщения без слов. Одним из самых популярных цветов для выражения своих чувств, конечно же, были анютины глазки.

СОГЛАСНО РИМСКОЙ МИФОЛОГИИ, анютины глазки изначально были белыми, но после попадания в них одной из стрел Купидона окрасились в пурпурный цвет.

 Лоты сегодня очень интересные!

Дейл Патрик Чихули, пожалуй, самый известный в мире американский художник по стеклу, родился 20 сентября 1941 года в Такоме (штат Вашингтон). После школы поступил в Вашингтонский университет в Сиэтле, чтобы изучать дизайн интерьеров. Впервые Дейл заинтересовался стеклом в 1961 году, а в следующем году он бросил университет, чтобы изучать искусство во Флоренции. В поисках своего призвания он путешествовал по странам Ближнего Востока, а затем снова вернулся к учебе. Он закончил университет в 1965 году, получив квалификацию дизайнера интерьеров.

За свои работы со стеклом в 1968 году он получил награду от Фонда Луи К. Тиффани и стипендию Фулбрайта. А затем он отправился в Венецию, чтобы работать на фабрике Venini на острове Мурано, где он впервые познакомился со старейшими традициями изготовления выдувного стекла.

В 1976 году, когда Чихули был в Англии, он попал в автомобильную аварию, в результате которой серьезно пострадал. Его лицо было сильно изрезано стеклом, и он ослеп на левый глаз. После выздоровления он продолжал заниматься любимым делом, пока в 1979 году не вывихнул правое плечо. Из-за травмы Дейл не имеет возможности держать трубку для выдувания стекла, однако это не стало для него препятствием. Всю тяжелую работу выполняют его помощники, воплощая в реальность идеи мастера. По его словам, теперь он может видеть работу с лучшего угла зрения, чтобы полностью контролировать процесс и предвидеть возможные проблемы.

Объединяя цвет, свет, форму и пространство, чтобы обеспечить уникальные впечатления от созерцания, Чихули создает дизайны для самого разного окружения: от общественных мест и музеев до частных домов и садов.

Мир агатов чрезвычайно интересен и разнообразен! 

Познакомьтесь с ещё одним чудом этого многообразного семейства - агатом из пустыни Гоби

Уникальная форма ботриоидного халцедона, агаты Гоби довольно редки, шаровидные массы халцедона встречаются в ручьях по всей знаменитой пустыне Гоби в Юго-Восточной Азии!

Происхождение своеобразных камней не совсем ясно, хотя считается, что им около 450-500 миллионов лет. Причина их формы также загадочна, но считается, что это результат выветривания в постоянно меняющихся песках на протяжении тысячелетий!

ПРЕВОСХОДНАЯ И РЕДКАЯ ФРАНЦУЗСКАЯ ЭМАЛЬ CHAMPLEVÉ, ПОЗОЛОЧЕННАЯ МЕДЬ, ЕВХАРИСТИЧЕСКИЙ ГОЛУБЬ, около 1200 г., Лимож

Японский окимоно павлина из посеребренной бронзы периода Мэйдзи

ПАВЛИН..ПЕРИОД ЦЯНЛУН (1736-1795)

Давайте, сегодня немного полюбуемся на древнеримские стеклянные изделия. Они были разной формы, разные по цвету и размеру. Но даже самые простые из тех, что дошли до нас, поражают изяществом, которое мало кто ждет от предметов, которыми пользовались 2000 или 1400 лет тому назад. Я часто ловлю себя на мысли, что если бы у нас была такая посуда, мы бы ею с радостью пользовались. Ну, а кто-то, бесспорно, хранил бы ее в серванте, как некогда там бережно хранили красные сервизы в белый горох или (те, кому повезло) посуду чешского и немецкого производства.

Смотрите, какая красивая чаша. Синенькая. Посмотрите на вторую картинку, там видно, какая она становится при смене освещения.

В 2022 году исполнилось 350 лет со дня рождения русского императора Петра Великого (1672-1725). В рамках празднования этой знаменательной даты в Государственном Эрмитаже (ГЭ) была подготовлена монографическая выставка «Диковинный и дорогой Китай. Знания о Востоке» (19 апреля - 12 июня 2022 года).

На экспозиции впервые в таком составе были представлены экспонаты, сохранившиеся в Эрмитаже и связанные с именем Петра I и его сподвижников. К выставке вышло в свет издание, отражающее историю собирательства китайских коллекций в 1680-1720-х годах, а также становление востоковедческой науки и музейного дела в России. Многие экспонаты опубликованы впервые, и их история изучена в последнее время[1].

Всадники – чиновники первого ранга – «статуйки на зверях сидящие». Механические игрушки Китай. Императорские мастерские, 1710–1720
Серебро, жесть, слоновая кость, лак, эмаль, шелк; золочение, выколотка, гравировка, резьба, роспись
© ГЭ. Фото: П. Демидов